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조앤 어들리

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목차

1. 개요

조앤 어들리(1921–1963)는 스코틀랜드의 화가로, 1940년대 글래스고의 빈민가 아이들과 캐터라인의 해안 풍경을 묘사한 작품으로 유명하다. 그녀는 글래스고 예술학교에서 공부하고, 이탈리아 여행을 통해 예술적 영감을 얻었으며, 타운헤드 지역에서 가난한 아이들을 그림의 소재로 삼았다. 이후 캐터라인으로 이주하여 자연, 특히 해안 풍경을 주제로 한 연작을 제작했다. 어들리는 1963년 유방암으로 사망했지만, 사후에 작품성을 인정받아 스코틀랜드 국립 미술관 등 주요 미술관에 작품이 소장되어 있다.

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조앤 어들리 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
조앤 어들리 - 자화상
자화상, 1943년
본명조앤 캐슬린 하딩 어들리
출생1921년 5월 18일
출생지워넘, 웨스트서식스 주, 잉글랜드
사망1963년 8월 16일
사망지킬런 병원
국적영국
경력
훈련글래스고 미술학교
수상경 제임스 거스리 상
선출왕립 스코틀랜드 아카데미 (1963년)

2. 생애

2. 1. 초기 생애 (1921-1939)

조앤 어들리는 서식스주 워넘의 베일링 힐 농장에서 태어났으며, 부모는 낙농업을 하였다.[3][4] 그녀의 어머니 아이린 헬렌 모리슨(1891–1991)은 스코틀랜드 출신으로, 제1차 세계 대전 중 글래스고에 주둔했던 윌리엄 에드윈 어들리 대위(1887–1929)를 만났다.[3][4] 전쟁 후반, 그는 서부 전선 참호에서 전투를 치렀고, 가스 공격으로 부상을 입어 정신적 외상을 겪었다. 부부는 전쟁이 끝날 무렵 결혼했지만, 어들리 대위는 우울증을 겪었고 조앤이 어린 시절 정신적 붕괴를 겪었다.[5][6]

1926년 농장이 실패하여 매각된 후, 어들리 대위는 농무부에서 일했고, 조앤의 어머니는 조앤과 그녀의 여동생 팻(1922–2013)을 데리고 자신의 어머니와 함께 런던의 블랙히스에서 살았다.[3] 1929년, 고모가 조앤과 팻의 사립 학교인 세인트 헬렌 학교 학비를 지불했고, 그곳에서 조앤의 예술적 재능이 처음으로 인정받았다.[7][8] 같은 해, 어들리 대위는 자살로 사망했지만, 그의 죽음에 대한 자세한 내용은 조앤과 팻이 십 대가 되어서야 알게 되었다.[3][9]

어들리는 블랙히스의 지역 예술 학교에서 두 학기 동안 훈련을 받았고, 1938년에는 골드스미스 칼리지에 입학하여 한 학기 동안 다녔다.[10] 1939년, 어들리는 어머니, 여동생과 함께 오처레더에서 친척들과 잠시 지낸 후, 어머니의 친척들과 함께 글래스고의 베어스든으로 이사했다.[11][6]

2. 2. 글래스고 시기 (1940-1948)

1940년 1월, 조앤 어들리는 글래스고 예술학교에 주간 학생으로 입학하여 휴 아담 크로포드에게 사사받았으며, 스코틀랜드 색채주의자의 영향을 받았다.[9] 또한 글래스고에서 만난 폴란드 출신 화가 요제프 헤르만의 작품 역시 그녀에게 영향을 미쳤다.[12][13] 이 시기에 어들리는 평생의 친구가 된 화가 마고 샌더만을 만났고,[9][14] 이들은 함께 그림을 그리거나 가족 휴가 및 캠핑 여행을 다녔다.[15] 1941년에는 말과 캐러밴을 구입하여 로크 로몬드 주변을 여행하며 그림을 그렸고, 수년 동안 아란 섬의 코리를 방문하여 "더 태버내클"이라는 별채를 스튜디오로 사용했다.[15]

1942년까지 어들리는 예술학교의 일반 과정을 마치고 드로잉 및 회화 디플로마 과정을 시작했으며,[3] 1943년에는 드로잉 및 회화 디플로마를 받았다. 그녀는 디플로마 작품으로 합판에 유채로 그린 자화상을 제출했는데, 이는 현존하는 유일한 정식 초상화이다. 이 작품으로 어들리는 학교의 제임스 거스리 상을 수상했다.[10] 그녀의 튜터였던 휴 아담 크로포드는 그녀의 재능을 알아보고 이 작품을 구입하여 자신의 집에 걸어두었다.[9][16]

어들리의 제임스 거스리 상


1943년 졸업 후, 어들리는 조던힐 교사 양성 대학에서 교사 훈련을 받았지만, 교실 수업을 싫어하여 한 학기 만에 그만두었다.[15] 대신 베어스던의 작은 조선소에서 목수의 도제로 일하며, 1944년 내내 전쟁을 위한 상륙정 위장 패턴을 그리는 일을 했다.[3] 이를 통해 1946년까지 글래스고 예술학교 야간 수업에 참석할 수 있었다.[3] 전쟁 중 어들리가 조선소 동료들을 그린 '믹서 맨'은 로열 글래스고 미술 연구소에 전시되었다.[4] 1945년경에는 목판화 기법으로 소수의 판화를 제작했지만, 이 방법을 계속 사용하지는 않았다.[19] 어들리는 잠시 런던으로 돌아가 1947년에 학교 벽화 의뢰를 받아 링컨에서 시간을 보냈다.[20][21] 같은 해 제임스 코위의 지도하에 아브로스의 호스피털필 하우스에서 학업을 계속했으며, 코위는 그녀가 일상적인 소재를 선택하는 데 영향을 미쳤다.[14][1] 1948년, 어들리는 디플로마 후 과정을 마치기 위해 글래스고 예술학교로 돌아갔다.[22]

2. 3. 이탈리아 여행 (1949)

1948년 스코틀랜드 왕립 아카데미는 어들리에게 카네기 장학금을 수여했고, 글래스고 미술 학교의 여행 장학금과 함께 1948년과 1949년에 이탈리아와 짧게 파리를 방문할 수 있게 해주었다.[14][22] 1948년 9월, 그녀는 배와 기차를 타고 피렌체로 여행하여 조토, 브란카치 예배당의 마사초, 피에로 델라 프란체스카의 프레스코 연작 등 이탈리아 르네상스 예술가들의 작품을 보고 감탄했다.[3] 그녀는 이 예술가들의 인간성과 그들의 작품의 조형적 측면을 높이 평가했으며, 아시시의 교회와 수도원을 방문한 후, 포르테 데이 마르미에서 그물질을 하는 어부들을 그렸다.[3] 1948년 크리스마스는 파리에서 보냈고, 1949년 1월 베니스로 여행했다가 병이 나서 피렌체로 가야 했다. 회복 후 아레초, 라벤나 등지에서 시간을 보냈다.[3]

''베니스의 거지들'', 1949년. 캔버스에 유채, 90.5 x 96 cm. 개인 소장


여행 초기 어들리는 그 시점까지 그린 그림 중 하나를 제외하고 모두 파괴했지만, 베니스에서 여러 작품을 그렸고 보관했다. 1949년 베니스 체류 동안 주로 숯과 파스텔로 작업했으며, ''베니스의 거지들''은 그녀가 당시 제작한 몇 안 되는 유화 중 하나이다. 강렬한 파란색은 이탈리아에서 발전시킨 조토에 대한 사랑을 반영하며, 묘사된 장소는 산티 조반니 에 파올로이고, 건물은 스콜라 그란데 디 산 마르코이다.[23] 월터 시커트는 그의 작품 ''스콜라 그란데 디 산 마르코''에서 같은 시각을 그렸다.[23] 어들리는 그곳에 모인 거지들을 글래스고 빈민가의 소외된 사람들을 묘사하는 데 적용할 부드러움과 공감으로 묘사했다.[24][21] 이 그림은 2008년 8월 26일 소더비 런던 경매에서 169,250파운드에 판매되었다.[25]

1949년 스코틀랜드로 돌아온 어들리는 이탈리아에서 제작한 농부, 거지, 어린이, 노파의 인상적인 장면들을 포함한 전시회를 열었는데, 이는 사실상 그녀의 첫 개인 전시회였다.[21][17] 글래스고 미술 학교의 매킨토시 갤러리에서 열린 이 전시회는 상당한 찬사를 받았고, 애버딘 미술관과 글래스고 미술 학교 자체 컬렉션에 소장되었다.[9]

2. 4. 타운헤드 시기 (1950-1957)

1949년, 어들리는 철거를 앞두고 있던, 가난하고 과밀한 타운헤드 지역에 글래스고에 작업실을 열었다.[5][6] 그녀의 첫 번째 작업실은 코크란 스트리트의 테너먼트 건물 4층에 있었지만, 나중에 지역이 재개발되고 작업실을 잃으면서 세인트 제임스 로드의 고철 창고 위 공간으로 옮겼다. 어들리는 "빈민가 아이들을 데려오기가 너무 쉬웠어요. 그리고 저는 이 지역에서 유명해졌어요."라며 아쉬움을 드러냈다.[16]

타운헤드에서 그녀의 그림과 유화는 가난한 도시 아이들을 묘사한 것으로 유명했는데, 그들은 낡은 옷을 입고 거리에서 놀거나, 언니들이 어린 동생들을 돌보는 모습이었다. 아이들 중 일부는 내성적인 모습을 보였지만, 어들리는 대부분 아이들의 활력과 어색함을 포착했다.[26][27] 쌤손 가족의 12명의 아이들은 그녀가 자주 그리는 대상이었다.[5][6] 어들리는 또한 테너먼트 아이들의 분필 그림을 그렸는데, 종종 종이 조각이나 사포 조각을 사용했다.[28] 이 그림들은 여러 유화의 기초가 되었다.[22]

타운헤드에서 어들리가 경험한 친족 의식과 공동체 의식은 '거리의 아이들', '글래스고 아이들, 토요일 마티네 그림 대기열' 그리고 '아이들, 포트 글래스고'와 같은 그림에서 분명하게 드러난다.[3] 이 그림들은 두꺼운 물감 층을 대담하게 사용하는 것이 특징이다.[26] 그녀는 그들이 '그들의 삶과 에너지를 화가적인 표현으로… 색깔과 옷 조각들로 내보내는 방식'을 생각했지만… 그것조차 중요하지 않아요… 그들은 글래스고입니다 – 글래스고가 가진 이 풍요로움은 – 저는 그것이 항상 있기를 바랍니다 – 살아있는 것… 글래스고가 이것을 가진 한, 저는 항상 그림을 그리고 싶을 거예요."라고 말했다.[16] 이 시기의 다른 그림에서 어들리는 콜라주를 사용하여 신문 조각과 사탕 포장지, 낙서, 버려진 가게 앞 간판 등을 포함시켰다.[26][20][4]

세인트 제임스 로드로 이사한 후, 어들리는 나중에 그림을 그릴 대상을 기록하기 위해 사진을 사용하기 시작했다. 그녀의 사진뿐만 아니라, 같은 이름의 섬유 예술가와는 다른 사진 작가 오드리 워커도 그녀와 함께 작업하며 자료를 제공했다.[22] 워커는 또한 작업 중인 어들리의 사진을 찍었다.[29] 다큐멘터리 사진 작가 오스카 마르자롤리는 그녀의 예술을 존경했고, 그녀의 작업실에서 쌤손 가족의 사진을 찍었다.[16] 어들리는 또한 포트 글래스고의 조선소 풍경을 수없이 그렸다.[17] 그녀는 독특한 스타일을 개발했고 곧 도시 생활을 매우 개성적이고 현실적이며 인간적으로 묘사하는 예술가로 명성을 얻었다. 그녀는 종종 낡은 유모차에 이젤과 물감을 싣고 글래스고를 돌아다니는 모습이 목격되었다.[15]

2. 5. 캐터라인 시기 (1957-1963)

1950년 봄, 볼거리를 앓고 회복하던 중 어들리는 친구 아네트 소퍼(후에 결혼하여 아네트 스티븐)의 초대로 애버딘 남쪽 스톤헤븐 근처 어촌인 캐터라인을 방문했다.[30] 어들리는 1961년 캐터라인을 영구적인 거주지로 삼기 전까지 매년 글래스고를 떠나 그곳에서 시간을 보냈다.[2] 처음에는 소퍼가 구매하여 어들리가 자유롭게 사용할 수 있도록 허락한 옛 해안 경비대 건물인 워치 하우스에서 작업했다.[30] 1955년 어들리는 절벽 가장자리에 있는 오두막인 넘버 1, 더 로우를 구매하여 1955년까지 집이자 작업실로 사용했으며, 이후 넘버 18, 더 로우를 구매하여 거주 공간으로 사용하고 넘버 1, 더 로우는 그림 창고로 유지했다.[2] 넘버 18은 전력, 상수도, 위생 시설이 없는 매우 기본적인 오두막이었다. 그녀는 이 집을 "훌륭한 작은 집... 나는 어둠과 바다를 바라보며 앉아 있다. 여기서 그림을 그려야겠다. 이곳은 이상한 곳이야 - 항상 나를 흥분시켜."라고 불렀다.[16]

캐터라인에서 초기 몇 년 동안 어들리는 주변 들판과 오두막을 그리는 데 집중했으며, 해변과 풍경을 그리기 시작한 것은 그 후였다.[31] 그녀는 해안 풍경과 육지 풍경 모두에서 동일한 풍경을 다양한 빛과 기상 조건, 폭풍우를 포함한 다양한 상황에서 보여주는 연작을 만들었다.[17] 그녀는 마을 주변 들판의 계절 변화를 보여주는 풍경을 그렸으며, 두껍게 칠해진 그녀의 그림은 때때로 실제 식물 조각을 포함했다.[32] 어들리는 ''여름 들판''(c.1961)에 풀 조각을 페인트 표면에 추가했으며, ''수확''(1960–61)에는 작은 자갈 조각이 포함되어 있다.[33][34] 그녀는 보통 야외에서, 종종 악천후 속에서, 때로는 눈보라나 강풍 속에서 작업했다.[5][11] 1961년 2월의 ''파도''는 그녀의 '획기적인' 작품으로 묘사되며,[16] 완전히 야외에서 그려졌으며, 특정 폭풍 동안 그녀가 만든 네 점의 그림 중 하나였고, 조수의 상태에 따라 그녀가 작업할 그림이 결정되었다.[35] 그녀는 폭풍이 해안으로 접근한다는 소식을 들으면 글래스고에서 스톤헤븐까지 기차를 타고 가서 람브레타를 타고 캐터라인으로 갔다.[11] 해안 풍경을 위해 어들리는 캔버스에 그림을 그리는 대신 더 견고한 표면을 위해 최대 6피트에 달하는 큰 판자를 사용했다.[11]

어들리는 오디오 녹음에서 "북동부에서 그림을 그릴 때, 나는 거의 마을(캐터라인) 밖으로 나가지 않고, 한 곳에서 거의 움직이지 않습니다. 어떤 것을 더 많이 알수록, 더 많은 것을 얻을 수 있다고 생각합니다. 그게 북동부입니다. 그저 광활한 (분명하지 않은 단어, 아마도 "파도"), 광활한 바다, 광활한 절벽 지대입니다. 음, 당신은 그것을 그리기만 하면 됩니다."라고 캐터라인에 대해 말했다.[36][37]

1955년 어들리는 왕립 스코틀랜드 아카데미의 준회원이 되었고, 1963년에는 아카데미 정회원으로 선출되었다. 같은 해 그녀의 작품 전시회가 런던에서 열렸지만, 그녀는 몸이 좋지 않아 참석하지 못했다.[5]

2. 6. 죽음 (1963)

1963년 초, 어들리는 유방 덩어리에 대해 동종 요법 의사와 상담했지만, 걱정할 필요가 없다는 말을 들었다.[15] 1963년 5월, 지속적인 두통을 호소했고, 뇌로 전이된 유방암 진단을 받았다.[28] 어들리는 마지막 몇 달 동안 캐털라인에서 친구들의 간호를 받으며, 1963년 8월 킬리언 병원에서 42세의 나이로 사망했다. 어머니, 여동생, 그리고 오드리 워커가 그녀의 곁을 지켰다.[28] 시력을 잃을 때까지 작업을 계속했기 때문에, '두 아이'라는 샘슨 자매의 대형 그림이 그녀의 작업실에 미완성으로 남겨졌다.[27][16] 그녀의 유해는 캐털라인 해변에 뿌려졌다.[17][1]

3. 작품 세계

3. 1. 타운헤드: 도시 빈민의 초상

3. 2. 캐터라인: 자연과의 교감

4. 유산 및 평가

조앤 어들리의 작품은 그녀가 사망할 당시 이미 영국 내에서 많은 사람들에게 극찬을 받았다. 그녀는 300점 이상의 그림과 1400점의 스케치를 제작했으며, 현재는 갤러리나 개인 소장품으로 보관되어 있다.[16] 사후에 그녀는 비록 모든 사람이 인정하는 것은 아니지만, 국제적으로 중요한 예술가로 인정받았다. 1988년 에든버러에서 열린 회고전은 탈보트 라이스 갤러리와 왕립 스코틀랜드 아카데미가 주최했으며, 당시 스코틀랜드 국립 미술관 관장은 그녀의 사망 25주년을 기념하는 기회를 거절했다. 스코틀랜드 국립 미술관 회고전은 결국 2007-2008년에 개최되었다.[17] 스코틀랜드 국립 현대 미술관은 그녀의 많은 작품을 소장하고 있으며, 글래스고 박물관 역시 1952년경의 ''Catterline Coastal Cottages''와 같은 해안 풍경과 1963년의 ''Two Children''과 같은 인물화를 소장하고 있다.[41]

스코틀랜드 국립 미술관의 자넷 맥켄지 박사에 따르면, 어들리의 갑작스러운 죽음은 "그녀가 마땅히 받아야 할 위상을 결코 얻지 못하게 했다. 그녀의 작품은 프랭크 아우어바흐, 데이비드 봄버그, 루시안 프로이드와 비교될 만하다."[17] 가이 펩로에는 "그녀의 작품에는 절박한 긴급함이 있었다. 마치 자신이 스코틀랜드 예술의 위대한 여인이 되지 못할 것을 알고 있었던 것 같다."라고 평가했다.[17][37] 머도 맥도날드는 어들리의 캐터라인 해안 풍경에 대해 "[그녀는] 1890년대의 윌리엄 맥태거트 이후 다른 어떤 화가보다 바다를 이해하는 데 전념했다. 해안선의 매력에 반응하는 것을 넘어, 그녀는 파도가 무겁고 빠르게 움직이는 물덩어리이며, 지탱하는 만큼 죽일 수도 있다는 것을 아는 항해자의 인식으로 그림을 그렸다. 이로써 그녀는 스코틀랜드 미술의 해양 트렌드를 되살렸다..."라고 언급했다.[42][17] 그녀의 전기 작가 중 한 명인 코델리아 올리버는 "그녀에게 진정으로 성공적인 그림은 아무리 정확하더라도 단순한 시각적 기록 이상으로 깊어져야 했다... [그녀의] 성공은 예리하고 타협하지 않는 화가의 눈과 따뜻한 인간적 공감과 이해를 결합하는 능력에 있었다"라고 언급했다.[43]

2017년, 스코틀랜드 역사 환경은 어들리를 기념하기 위해 명판을 수여했다. 이 명판은 스톤헤이븐 캐터라인 사우스 로우 1번지에서 찾아볼 수 있다.[44]

4. 1. 사후 재평가

4. 2. 주요 소장처

4. 3. 기념 사업

5. 참여 단체

어들리는 다음 단체들의 회원이었다.[45]


  • 1948년: 스코틀랜드 예술가 협회 전문 회원
  • 1955년: 영국 왕립 스코틀랜드 아카데미 준회원
  • 1963년: 영국 왕립 스코틀랜드 아카데미 정회원
  • 1963년: 글래스고 여성 예술가 클럽 명예 회원

6. 주요 전시


  • 1948년 글래스고에서 《이탈리아 여행 장학생의 그림 및 드로잉 전시회, 조앤 어들리》(An Exhibition of Paintings and Drawings of Italy made by a Travelling Scholar at the School, Joan Eardley)가 열렸다.[21]
  • 1950년 애버딘의 가우몽 갤러리(Gaumont Gallery)에서 개인전을 열었다.[30]
  • 1959년 에든버러의 57 갤러리(57 Gallery)에서 개인전을 열었다.[21]
  • 1961년 에든버러의 스코틀랜드 갤러리(Scottish Gallery)에서 개인전을 열었다.[15]
  • 1963년 런던의 롤랜드, 브라우즈 & 델브란코 갤러리(Roland, Browse & Delbranco Gallery)에서 개인전을 열었다.[26]

6. 1. 생전 전시


  • 1948년 글래스고에서 《이탈리아 여행 장학생의 그림 및 드로잉 전시회, 조앤 어들리》(An Exhibition of Paintings and Drawings of Italy made by a Travelling Scholar at the School, Joan Eardley)가 열렸다.[21]
  • 1950년 애버딘의 가우몽 갤러리(Gaumont Gallery)에서 개인전을 열었다.[30]
  • 1959년 에든버러의 57 갤러리(57 Gallery)에서 개인전을 열었다.[21]
  • 1961년 에든버러의 스코틀랜드 갤러리(Scottish Gallery)에서 개인전을 열었다.[15]
  • 1963년 런던의 롤랜드, 브라우즈 & 델브란코 갤러리(Roland, Browse & Delbranco Gallery)에서 개인전을 열었다.[26]

6. 2. 사후 전시

조앤 어들리는 사망 이후 여러 차례 전시회를 통해 재조명되었다. 1964년 켈빈그로브 미술관 및 박물관에서 《조앤 어들리 기념 전시회》가 열렸고, 이후 스코틀랜드 왕립 아카데미에서도 전시가 이어졌다.[22] 2007년에는 스코틀랜드 국립 미술관과 스코틀랜드 갤러리에서 회고전이 개최되었으며,[15] 2008년에는 런던 플레밍 갤러리에서도 회고전이 열렸다.[15]

2014년 런던 벤 우리 갤러리에서 열린 그룹 전시 《50년대 재구성》에도 참여했다.[12] 2015년에는 클라이드뱅크 박물관 및 미술관에서 《조앤 어들리: 시간과 조수》 전시가 개최되었다.[20] 2017년 스코틀랜드 국립 현대 미술관에서는 《조앤 어들리: 장소의 감각》 전시가 열렸다.[5] 2021년에는 그녀의 탄생 100주년을 기념하는 다양한 전시회와 행사가 개최되었다.[46]

참조

[1] 웹사이트 Joan Eardley, English/ Scottish 1921-1963 https://www.national[...] 2017-11-09
[2] 웹사이트 Catalogue entry, ''Salmon Net Posts'' c. 1961-62 http://www.tate.org.[...] 2017-11-09
[3] 서적 Joan Eardley National Galleries of Scotland
[4] 서적 Oxford Dictionary of National Biography Vol 17 (Drysdale-Ekins) Oxford University Press
[5] 웹사이트 How the unflinching art of Joan Eardley captures Scotland at its rawest http://www.bbc.co.uk[...] 2017-05-15
[6] 웹사이트 Joan Eardley, an artist at home in the city and by the sea http://www.heraldsco[...] 2016-12-03
[7] 서적 Joan Eardley https://books.google[...] Ashgate Publishing, Ltd.
[8] ODNB Eardley, Joan Kathleen Harding https://doi.org/10.1[...] 2004
[9] 웹사이트 Joan Eardley: an intensity of expression https://artuk.org/di[...] 2021-03-16
[10] 웹사이트 Joan Eardley (1921-1963) http://www.portlandg[...] 2017-11-09
[11] 웹사이트 Joan Eardley: The forgotten artist who captured Scotland's life and soul https://www.theguard[...] 2017-02-11
[12] 웹사이트 Refiguring the 50s http://studiointerna[...] 2015-07-01
[13] 웹사이트 Joan Eardley and the art of contrast http://www.thenation[...] 2017-02-03
[14] 서적 Modern Scottish Women Painters and Sculptors 1885-1965 National Galleries of Scotland
[15] 웹사이트 Brush with greatness https://www.scotsman[...] 2007-11-03
[16] 웹사이트 Remembering one of Scotland's finest, who battled tragedy to produce her art https://www.thenatio[...] 2021-05-16
[17] 서적 Joan Eardley Lund Humphries
[18] Google books Joan Eardley
[19] 서적 British Printmakers 1855-1955 A Century of Printmaking from the Etching Revival to St Ives Garton & Co / Scolar Press
[20] 웹사이트 Saturday Arts Gallery review: Joan Eardley Time and Tide, Clydebank Museum and Art Gallery, Clydebank http://www.heraldsco[...] 2015-07-11
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