카를로 골도니

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1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
4. 주요 작품
5. 영향 및 평가
6. 한국에서의 수용
참조

1. 개요

카를로 골도니는 이탈리아의 극작가로, 베네치아에서 태어나 법학을 전공했으나 극작 활동에 전념하여 이탈리아 희극을 개혁했다. 그는 코메디아 델라르테 형식을 탈피하고 현실적인 성격 희극을 완성했으며, 150편이 넘는 작품을 남겼다. 대표작으로는 《골동품상 일가》, 《거짓말쟁이》, 《여관집 여주인》 등이 있으며, 프랑스어로 쓴 《회상록》은 그의 일생을 알 수 있는 자료이다. 골도니는 극작상의 적대자들의 공격을 받아 파리로 이주하여 프랑스어 희극을 쓰며 생을 마감했다. 그의 작품은 이탈리아 연극에 큰 영향을 미쳤으며, 한국에서도 번역되어 소개되었다.

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카를로 골도니 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
골도니
본명	카를로 오스발도 골도니
출생일	1707년 2월 25일
출생지	베네치아, 베네치아 공화국 (현재의 이탈리아)
사망일	1793년 2월 6일
사망지	파리, 프랑스
언어	베네치아어 이탈리아어 프랑스어
직업	극작가 오페라 대본가 변호사
교육	법학
모교	모데나 대학교
활동 기간	1725년부터
장르	희극 비극희극 비극 오페라 대본 시 회고록
주제	인간성, 중산층
사조	고전주의
대표 작품	두 주인을 섬기는 하인 여관집 여주인
배우자	니콜레타 코니오
필명	폴리세노 페제이오, 파스토르 아르카데
로마자 표기
이탈리아어	/ˈkarlo oˈzvaldo ɡolˈdoːni/
영어 (영국식)	/ɡɒlˈdoʊni/
영어 (미국식)	/ˌɡɔːlˈ-, ˌɡoʊlˈ-/
기타
참고 자료	골도니 회고록

2. 생애

베네치아에서 태어난 카를로 골도니는 법학을 전공했지만, 극작에 투신하여 이탈리아어와 베네치아 방언으로 수많은 희극(喜劇)을 썼다.^[1] 그는 콤메디아 델라르테를 개혁하여 배우들의 대사와 동작을 직접 쓰는 형식을 도입하고, 가면 희극 대신 현실에 기반한 성격 희극을 완성했다.^[4]

1748년, 변호사를 그만두고 메데박 극단의 전속 작가가 되어 참신한 희극을 발표하며 연극 개혁 시대를 열었다. 1753년에는 산 루카 극장(현재 고르도니 극장)으로 옮겼다.

그러나 카를로 고치 등 보수적인 극작가들과 관객들의 비판과 공격을 받자, 1762년 파리로 이주하여 프랑스어로 희극을 쓰고 왕실의 이탈리아어 교사를 하며 남은 생애를 보냈다. 1793년 2월 6일, 프랑스 혁명의 혼란 속에서 파리에서 생을 마감했다.^[5]

2. 1. 초기 생애 및 교육

카를로 골도니는 1707년 베네치아에서 마르게리타 살비오니(또는 사이오니)와 줄리오 골도니 사이에서 태어났다.^[4] 베네치아 방언으로 여러 희극(喜劇)을 썼다.^[1]

골도니는 회고록에서 아버지를 의사로 묘사하고, 할아버지 카를로 알레산드로 골도니를 통해 연극에 입문했다고 주장한다. 하지만 실제로는 줄리오가 약제사였으며, 할아버지는 카를로가 태어나기 4년 전에 사망했다. 그럼에도 골도니는 어린 시절부터 연극에 깊은 관심을 가졌고, 다른 분야로 활동을 돌리려는 모든 시도는 소용없었다. 그의 장난감은 인형이었고, 책은 희곡이었다.^[4]

아버지는 골도니를 리미니의 철학자 칼디니에게 맡겼지만, 골도니는 곧 순회 공연단과 함께 도망쳐 베네치아로 돌아왔다. 1723년, 아버지는 그를 파비아의 기슬리에리 대학에 입학시켰는데, 이 대학은 학생들에게 삭발과 수도 생활을 강요했다. 그러나 골도니는 회고록에서 상당 시간을 그리스어와 라틴어 희극을 읽는 데 보냈다고 전한다. 그는 이때부터 글쓰기를 시작했고, 3학년 때는 파비아 가문의 딸들을 조롱하는 풍자시 ''Il colosso''를 썼다. 이 사건(또는 학교 친구들과 현지 매춘굴을 방문한 일)으로 인해 그는 학교에서 퇴학당하고 도시를 떠나야 했다(1725년).^[5] 이후 우디네에서 법학을 공부했고, 모데나 대학교에서 학위를 받았다. 키오자와 펠트레에서 법무관으로 일했고, 고향으로 돌아와 변호사로 일하기 시작했다.^[5]

2. 2. 연극 경력

베네치아에서 법학을 전공했지만 극작에 투신하여 이탈리아어와 베네치아 방언으로 많은 희극(喜劇)을 썼다. 콤메디아 델라르테를 대신하여 배우들의 대사와 동작을 직접 쓰는 형식으로 바꾸고, 가면 희극 대신 현실에 기반한 성격 희극을 완성했다.^[4]

골도니는 밀라노에서 ''아말라순타(Amalasunta)''로 데뷔했지만, 비평과 흥행 모두 실패했다. 오페라 감독 프라타 백작은 아리스토텔레스(Aristotle)와 호라티우스(Horace)의 규칙은 따랐지만, 이탈리아 극의 규칙에는 따르지 않았다고 지적했다. 골도니는 ''아말라순타'' 원고를 불태웠다.^[4]

1734년 작 ''벨리사리오(Belisario)''는 성공했지만, 골도니는 나중에 부끄러워했다. 오페라 세리아(opera seria) 대본(librettos)을 쓰기도 했고, 산 조반니 그리소스토모 극장 극장장으로 일했다.^[4]

희극에 재능이 있음을 깨달은 골도니는 몰리에르(Molière)를 본받아 1738년 첫 희극 ''세상 사람(L'uomo di mondo)''을 발표했다. 리보르노(Livorno)에서 메데박 매니저를 만나 극작가로 일하며 베니스 극장을 위한 희곡을 썼다. 1738년에 ''모몰로 코르테산(Momolo Cortesan)''을 썼고, 1743년에는 몰리에르(Molière)의 모델과 ''코메디아 델라르테(Commedia dell'arte)''의 강점, 자신의 재치를 결합한 ''세련된 여인(La Donna di garbo)''을 완성했다.^[4]

1748년부터 발다사레 갈루피(Baldassare Galuppi)와 협력하여 오페라 부파(opera buffa) 발전에 기여했다. 갈루피는 골도니 대본 20편 이상에 음악을 작곡했다. 골도니의 ''오페라 부파''는 코메디아 델라르테 요소와 현실적인 지역 및 중산층 현실을 통합했다. 대표작으로 갈루피 작곡 ''시골 철학자(Il filosofo di campagna)''(1752)와 니콜로 피치니(Niccolò Piccinni) 작곡 ''착한 소녀(La buona figliuola)''(1760)가 있다.^[4]

1753년 볼로냐에서 돌아와 벤드라민(Vendramin) 가문의 산 루카 극장(Teatro San Luca)으로 옮겨 1762년까지 희곡 대부분을 공연했다.

2. 3. 프랑스 이주와 죽음

1757년, 골도니는 극작가 카를로 고치와 격렬한 논쟁을 벌였고, 이로 인해 조국 국민들의 취향에 깊은 혐오감을 느꼈다.^[5] 1761년 파리로 거처를 옮겨 궁정에서 직위를 얻고 이탈리아 극장을 책임지게 되었다. 그는 생애의 남은 기간을 프랑스에서 보내며 대부분의 희곡을 프랑스어로 쓰고 회고록도 프랑스어로 저술했다.

그가 프랑스어로 쓴 희곡 중 가장 성공적인 작품은 자비로운 괄괄이였는데, 마리 아델라이드에게 헌정되었다. 마리 아델라이드는 루이 15세의 딸이자 미래의 프랑스 국왕 루이 16세의 도팽(왕세자)인 프랑스의 도팽의 이모였다. 이 작품은 1771년 2월 4일 초연되었는데, 이는 도팽이 마리 앙투아네트와 결혼한 지 거의 9개월 후였다.^[5] 골도니는 프랑스에서 상당한 인기를 누렸다. 1769년 베르사유로 은퇴했을 때, 국왕은 그에게 연금을 지급했다.^[6] 그는 프랑스 혁명 이후 이 연금을 잃었다. 의회는 결국 그의 사후 하루 만에 연금을 회복시키는 데 투표했다. 시인 앙드레 셰니에의 간청에 따라 그의 미망인에게 연금이 지급되었다. 셰니에의 말을 빌리자면, "그녀는 늙었습니다. 76세이고, 남편은 그녀에게 그의 명성, 그의 미덕, 그리고 그의 가난 외에는 아무런 유산도 남기지 않았습니다."

3. 작품 세계

골도니는 자서전, 희곡 서문, 회고록 등을 통해 자신의 작품 세계를 드러냈다. 그의 회고록에는 초기 시절에 대한 사실적 오류가 있지만, 그를 타고난 희극 배우이자 명랑하고 낙천적인 인물로 묘사한다.^[4]

그는 200편이 넘는 희극에서 베네치아 민중을 생생하게 그리고, 보편적인 인간 본성의 진실을 담아내려 했다. 가면을 벗은 민중의 활력을 몰락하는 귀족의 무기력함과 대비시켰다. 이는 코메디아 델라르테(Commedia dell'arte)의 저속성과 정형화된 인물 유형을 극복하고, 이탈리아 근대극의 기반을 다졌다는 평가를 받는다.^[4] 그의 대표작들은 현대에도 세계 각국 무대에서 꾸준히 상연된다.

3. 1. 이탈리아 연극 개혁

골도니는 밀라노에서 공연된 비극 ''아말라순타(Amalasunta)''로 이탈리아 연극계에 데뷔했지만, 비평과 흥행 모두에서 실패했다.^[4] 오페라 감독 프라타 백작은 골도니에게 이탈리아 극의 규칙에 맞지 않는다고 지적하며, 배우, 음악 작곡가, 무대 장식가와 상의해야 한다고 조언했다.^[4] 골도니는 비평에 감사하며 원고를 불태웠고, 1734년에 쓴 ''벨리사리오(Belisario)''는 성공했지만, 그는 나중에 이 성공을 부끄러워했다.^[4]

그는 오페라 세리아(opera seria) 대본을 쓰고 산 조반니 그리소스토모 극장 극장장으로 일했지만, 자신의 재능이 희극(comedy)에 있음을 깨달았다.^[4] 그는 몰리에르(Molière)를 모델로 삼아 이탈리아 무대를 개혁하고자 했고, 1738년 첫 희극 ''세상 사람(L'uomo di mondo)''을 발표했다.^[4] 리보르노(Livorno)에서 메데박 매니저를 만나 베니스 극장을 위한 희곡을 쓰기 시작했고, 1743년에는 ''세련된 여인(La Donna di garbo)''에서 코메디아 델라르테(Commedia dell'arte)의 강점과 몰리에르의 모델, 자신의 재치를 결합한 독특한 스타일을 완성했다.^[4]

1748년부터 발다사레 갈루피(Baldassare Galuppi)와 협력하여 오페라 부파(opera buffa) 발전에 기여했다.^[4] 갈루피는 골도니의 대본 20편 이상에 음악을 작곡했으며, 이들의 작품은 코메디아 델라르테 요소와 현실적인 중산층의 현실을 통합했다.^[4] 대표적인 오페라 작품으로는 ''시골 철학자(Il filosofo di campagna)''(1752)와 니콜로 피치니(Niccolò Piccinni)가 작곡한 ''착한 소녀(La buona figliuola)''(1760)가 있다.^[4] 1753년 벤드라민(Vendramin) 가문의 산 루카 극장(Teatro San Luca)으로 옮겨 1762년까지 대부분의 희곡을 공연했다.

골도니는 당시 이탈리아 희극이 즉흥극(Commedia dell'arte) 중심으로 전개되었으며, 자신의 임무는 가면극과 음모극을 넘어 실제 삶과 풍속을 묘사하는 것이라고 했다. 그는 몰리에르(Molière)를 모방했다고 인정하면서도, 자신의 희곡이 몰리에르보다 온화하고 낙관적이라고 평가했다.

카를로 고치(Carlo Gozzi)는 골도니가 이탈리아 연극에서 시와 상상력을 빼앗았다고 비판했고, 고치의 동화극 성공은 골도니를 프랑스로 망명하게 만들었다.

골도니는 200편이 넘는 희극에서 베네치아 민중을 그리고, 인간 본성의 보편적인 진실을 담아내려 했다. 그는 가면을 벗고 민중의 활력을 귀족의 무위, 나태함과 대조했다. 그의 희극은 코메디아 델라르테의 저속성과 유형성을 극복하고 획기적인 생명력을 얻어 이탈리아 근대극의 모체가 되었으며, 그의 걸작은 현대에도 세계 무대에서 상연되고 있다.

3. 2. 주제 의식

골도니는 인류애와 동료 인간에 대한 존경심에서 영감을 받았다. 그는 인간이 서로 맺는 관계, 그들이 사는 도시와 가정, 그리고 철학 연구에 매료되어 이를 희곡에 담았다. 골도니가 희곡에서 제시하는 도덕적, 시민적 가치는 합리성, 시민 의식, 인본주의, 부상하는 중산층의 중요성, 진보적인 국가관, 명예와 정직이다. 골도니는 오만, 불관용, 권력 남용을 혐오했다.

골도니의 주요 등장인물들은 인간의 미덕을 추상적으로 보여주는 예시도, 극단적인 악덕의 예시도 아니다. 그들은 인간 기질의 중간 지점에 위치한다. 골도니는 등장인물들 사이의 계층 차이뿐만 아니라 환경적, 세대적 변화에도 예민하게 반응한다. 골도니는 오만한 귀족과 품위 없는 빈민을 비꼬며 조롱한다.

200편이 넘는 희극에서 그는 베네치아의 민중을 계속해서 그려냈고, 그곳에 널리 보편적인 인간 본성의 진실을 담아내려고 했다. 가면을 벗고, 있는 그대로의 표정으로 포착된 민중 군상은 그 혼잡함보다 밝은 활력에서 몰락하는 귀족들의 무위와 나태한 모습과 대조되었다. 구체제 하에서 낙관주의자로 평가받으면서도, 그의 선의와 합리성에 뒷받침된 희극은 코메디아 델라르테가 지닌 저속성과 가면에 의한 인물의 유형성을 극복하고 획기적인 생명력을 얻어, 이탈리아 근대극의 모체가 되었다. 현대에 이르기까지 그의 걸작이 세계 무대에서 상연되고 있다.

3. 3. 언어 사용

골도니의 이탈리아 희극에 등장하는 인물들은 당시 다른 연극 작품들과 마찬가지로, 삶의 계층에 따라 문학적인 투스카니 방언(현대 이탈리아어가 된)이나 베네치아 방언을 사용했다. 그러나 그의 희곡 중 일부 인쇄본에서는 베네치아 방언으로 쓰인 대사도 투스카니 방언으로 바꾸어 놓은 경우가 많았다.

4. 주요 작품

《로스몬다》 (Rosmonda) (1734)
《그리젤다》 (Griselda) (1734)
《벨리사리오》(1734)
《돈 조반니 테노리오》 또는 《방탕한 자》(Il dissoluto) (1735)
《몬탈바노의 린알도》(1736)
두 주인의 하인(1745) (현재는 종종 《아르르키노, 두 주인의 하인》으로 개명됨)
두 베네치아 쌍둥이(1747)^[8]
영리한 과부(1748)^[9]
명예로운 하녀(1749)
신사와 숙녀(1749)
골동품상의 가족(1750)
희극 극장(1750–1751)
거짓말쟁이(1750–1751)
진정한 친구(1750)
여자들의 수다(1750–1751)
여관 여주인(1751)
봉건 영주(1752)
연인들(1759)
시골뜨기들(1760)
키오자의 싸움(1762)
젤린다와 린도로의 사랑(1764)
《아말라순타》 (1732)
《구스타보 1세, 스웨덴 국왕》 (1738년경)
《오론테, 스키타이 왕》 (1740)
《스타티라》 (1740년경)
《라 콘테시나》 (《젊은 백작 부인》) 마카리 작곡 (1743)
《라르카디아 인 브렌타》 (《아르카디아의 브렌타》) 갈루피 작곡 (1749)
《일 몬도 델라 루나》 (《달 위의 세계》), 갈루피 (1750), 하이든 (1777), 파이지엘로 (1782) 등 여러 작곡가가 작곡.
《일 필로소포 디 캄파냐》 (《시골 철학자》) 갈루피 작곡 (1754)
《일 메르카토 디 말만틸레》 (《말만틸레 시장》) 피스키에티 작곡 (1757)
《부오보 단토나》, 토마소 트라에타 작곡 (1758, 자타 판본에는 잘못 기록된 1750년)
《라 부오나 필리우올라》 (《착한 소녀》) 니콜로 피치니 작곡 (1760)
《로 스페치알레》 (《약사》) 요제프 하이든 작곡 (1768)
《라 핀타 심플리체》 (《가짜 순진한 여자》) 볼프강 아마데우스 모차르트 작곡 (1769)
《레 페스카트리체》 (《여성 어부들》) 하이든 (1770), 플로리안 레오폴트 가스만 (1771) 작곡
《여성들의 복수》 (1751)
《라 닌파 사지아》(La ninfa saggia) (17??)
《글리 아만티 펠리치》(Gli amanti felici) (17??)
파비아 여학생들을 풍자한 작품인 《거인(Il colosso)》으로 인해 골도니는 1725년 기슬리에리 대학에서 퇴학당했다.
《사순절의 서사시(Il quaresimale in epilogo)》 (1725–1726)
《Nuovo teatro comico》, "새로운 희극 극장", 희곡. 피테리, 베네치아 (1757)
《Mémoires》, "회상록". 파리 (1787)
골도니 전집. 잘타, 베네치아 (1788–1795)
《두 주인을 한꺼번에 섬기면》(1745년)
《커피숍》(1750년)
《여관 주인 여자》(1753년)
《우스꽝스러운 사건》(1755년)
《시골뜨기》(1759년)
《키오자의 소동》(1762년)
《쾌활한 까다로운 사람》(1771년)
《회상록 - 나의 삶과 연극》(1787년)

5. 영향 및 평가

골도니는 글을 쓰기 시작할 당시 이탈리아 희극이 즉흥극(Commedia dell'arte)의 관습, 즉 즉흥적인 희극을 중심으로 전개되었다고 회고했다. 그는 가면극과 음모극을 넘어 실제 삶과 풍속을 묘사하는 것을 목표로 삼았으며, 이탈리아의 삶과 풍속이 예술적으로 다뤄질 가치가 있다고 주장했다.

그의 작품은 그가 시작한 극적인 혁명을 보여주는 기념비적인 존재이다. 골도니는 몰리에르(Molière)의 희곡을 모방했다고 하며, 자신의 작품이 성공할 때마다 "좋지만, 아직 몰리에르(Molière)는 아니다."라고 속삭였다고 한다. 그의 희곡은 몰리에르(Molière)의 희곡보다 온화하고 낙관적인 분위기를 풍긴다.

이러한 성공은 카를로 고치(Carlo Gozzi)의 비판을 받기도 했는데, 고치(Gozzi)는 골도니가 이탈리아 연극에서 시와 상상력의 매력을 빼앗았다고 비난했다. 고치(Gozzi)의 동화극의 엄청난 성공은 골도니를 격분시켜 프랑스로 망명하게 만들었다.

골도니는 이탈리아에 고전적인 희극 형식을 선사했으며, 그의 작품은 계속 발전되어 왔다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 ''두 주인을 섬기는 종''으로, 여러 번 번역되고 각색되었다. 1966년 미국 작곡가 비토리오 지아니니에 의해 오페라 부파로 각색되었고, 2011년 리처드 빈은 영국 국립극장을 위해 ''한 남자, 두 주인''으로 각색했다. 이 작품은 웨스트엔드(West End theatre)와 브로드웨이(Broadway theatre)에서도 공연되었다.

2007년에는 알레산드로 베테로 감독의 영화 ''카를로 골도니 – 세계의 그랜드 극장 베니스''가 개봉되었다.^[7]

200편이 넘는 그의 희극에서 그는 베네치아 민중의 모습을 통해 보편적인 인간 본성을 그려내고자 했다. 가면을 벗은 민중의 모습은 몰락하는 귀족들의 무위, 나태함과 대조를 이루었다. 구체제 하에서 낙관주의자로 평가받으면서도, 그의 희극은 코메디아 델라르테(Commedia dell'arte)의 저속성과 가면으로 인한 인물 유형성을 극복하고 획기적인 생명력을 얻어 이탈리아 근대극의 모체가 되었다. 그의 걸작은 현대에 이르기까지 세계 무대에서 상연되고 있다.

6. 한국에서의 수용

골도니의 작품은 한국에서도 번역되어 소개되었다. 다음은 한국에서 출판된 골도니 작품 목록이다.

출판 연도	제목	번역자	출판사
1983	『골도니 극장』	다노쿠라 미노루 (편역)	쇼분샤
1984	『골도니 걸작 희극집』	마키노 후미코	미라이샤
1995	『빈틈없는 미망인』	히라카와 유히로	이와나미 문고
2007	『골도니 희극집』	사이토 야스히로	나고야대학 출판회
2013	『커피숍・연인들』	히라카와 유히로	이와나미 문고

참조

_[1] 사전 Goldoni Merriam-Webster 2019-07-25
_[2] 사전 Goldoni American Heritage Dictionary 2019-07-25
_[3] 서적 Memoirs of Goldoni https://books.google[...] Henry Colburn 2008-09-06
_[4] 문서 Banham (1998, 433)
_[5] 서적 Le bourru bienfaisant https://books.google[...]
_[6] 문서 Richards 1995
_[7] 웹사이트 Carlo Goldoni Venezia Gran Teatro del Mondo – Carlo Goldoni Venice Grand Theatre of the World https://web.archive.[...] 2011-07-31
_[8] 웹사이트 http://www.piccolote[...] 2012-02-15
_[9] 문서 La vedova scaltra
_[10] 웹사이트 Carlo Goldoni http://www.newadvent[...]

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