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희극

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목차

1. 개요

희극은 웃음을 유발하는 것을 목적으로 하는 공연, 문학, 영화, 텔레비전 등 다양한 형태의 예술 장르를 포괄하는 용어이다. 고대 그리스어에서 유래되었으며, 행복한 결말을 가진 연극을 지칭하는 데서 시작하여 유머, 풍자, 웃음을 유발하는 모든 종류의 공연을 아우르는 개념으로 확장되었다. 희극은 유머의 근원, 전달 방식, 맥락에 따라 다양한 하위 장르로 나뉘며, 시대와 문화를 거치면서 다양한 형태로 발전해 왔다. 심리학에서는 웃음의 원인과 효과에 대한 연구가 이루어지고 있으며, 문학 이론에서는 코믹 프레임을 통해 사회 비판과 변화를 시도하는 기법으로 활용되기도 한다.

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희극
개요
장르드라마
목적유머
역사
기원고대 그리스 희극
발전르네상스 시대 즉흥 희극
유형 발전풍자극, 소극, 만담, 뮤지컬 코미디
특징
유머웃음을 유발하는 요소
등장인물과장된 캐릭터
주제일상 생활, 사회 문제
플롯유머러스한 상황, 반전
하위 장르
유형별블랙 코미디
상황 희극
로맨틱 코미디
슬랩스틱 코미디
풍자극
소극
만담
뮤지컬 코미디
연극 외
영화코미디 영화
텔레비전코미디 프로그램
문학코미디 소설
기타코믹, 코믹스, 웹툰

2. 어원

딘 루빈은 "코미디"라는 단어가 고대 그리스어 κωμῳδία|코모이디아grc에서 유래했으며, 이는 κῶμος|코모스grc(흥청망청 떠드는 놀이)와 ᾠδή|오이데grc(노래; 오드)의 합성어라고 말한다.[4] "코믹(comic)"이라는 형용사(그리스어 κωμικός|코미코스grc)는 엄밀히 말해 코미디와 관련된 것을 의미하지만, 현대적인 용법에서는 일반적으로 "웃음을 유발하는"이라는 의미로 제한된다.[5] 이 단어는 라틴어 ''comoedia''와 이탈리아어 ''commedia''를 거쳐 현대 용법으로 들어왔으며, 시간이 지남에 따라 다양한 의미의 색깔을 거쳤다.[6]

고대 그리스인과 로마인들은 "코미디"라는 단어를 행복한 결말을 가진 연극을 묘사하는 데만 사용했다. 아리스토텔레스는 코미디를 평균적인 사람보다 못한 사람들의 모방으로 정의했는데, 코미디에서 묘사된 인물들은 우스꽝스러운 면에서만 평균 이하였다. 우스꽝스러운 것은 다른 사람에게 고통이나 해를 끼치지 않는 실수나 기형으로 정의될 수 있다.[7] 중세에는 행복한 결말을 가진 서사시에도 이 용어가 확장되었다. 단테가 그의 시 ''La Commedia''의 제목에서 이 용어를 사용한 것도 이러한 의미에서이다.

시간이 지남에 따라 이 단어는 웃음을 유발하려는 모든 종류의 공연과 점점 더 관련되게 되었다.[1] 중세 시대에는 "코미디"라는 용어가 풍자와 동의어가 되었고, 나중에는 일반적인 유머와 동의어가 되었다.

아리스토텔레스의 ''시학''은 중세 이슬람 세계에서 아랍어로 번역되었고, 아부 비시르와 그의 제자들인 알파라비, 아비케나, 아베로에스와 같은 아랍 작가와 이슬람 철학자들에 의해 더욱 발전되었다. 그들은 코미디를 그리스 극적 표현과 분리하고 대신 히자(풍자시)와 같은 아랍 시가의 주제와 형식과 동일시했다. 그들은 코미디를 단순히 "비판의 예술"로 보았다.

12세기 라틴어 번역 이후, "코미디"라는 용어는 중세 문학에서 더 일반적인 의미를 얻게 되었다.[8]

20세기 후반에는 많은 학자들이 ''웃음''이라는 용어를 사용하는 것을 선호했다.[9][10]

3. 역사

서양에서는 고대 로마의 연극(티투스 마키우스 플라우투스, 푸블리우스 테렌티우스 아페르)을 시작으로, 벌레스크(뮤직홀, 보드빌에서의 행위 예술), 광대, 콤메디아 델라르테, 소극, 궁정 광대, 스탠드업 코미디, 다다이즘과 초현실주의자들의 공연 (주로 카바레 형태), 스케치 코미디 등 다양한 형태로 희극이 발전해 왔다.

동양에서는 고대 산스크리트 연극에서 바라타 무니의 '''나티아 샤스트라'''에 유머(''하스야'')를 9가지 ''나바 라사'' 중 하나로 정의한 기록이 있다.

3. 1. 서양

서양에서 희극은 다양한 형태로 발전해 왔다. 고대 로마의 연극은 티투스 마키우스 플라우투스, 푸블리우스 테렌티우스 아페르 등에 의해 이어졌다. 벌레스크는 뮤직홀이나 보드빌에서 행위 예술 형태로 나타났다. 광대, 콤메디아 델라르테, 소극, 궁정 광대 등의 희극 양식도 등장했다.

3. 1. 1. 고대 그리스와 로마

메난드로스의 희극 ''사미아''("사모스의 여인")을 묘사한 로마 시대 모자이크


기원전 425년부터, 고대 그리스 희극 작가이자 풍자 작가인 아리스토파네스는 40편의 희극을 썼으며, 그중 11편이 전해져 내려온다. 아리스토파네스는 이전의 사티로스극에서 그의 희극 유형을 발전시켰는데, 사티로스극은 종종 매우 음란한 내용이었다.[11] 고대 그리스에서 희극은 남근 행렬과 다산 축제 또는 모임과 관련된 음탕하고 저속한 노래나 낭송에서 유래했다.[13]

기원전 335년경, 아리스토텔레스는 그의 저서 ''시학''에서 희극이 남근 행렬과 그렇지 않으면 저급하고 추한 것에 대한 가벼운 다룸에서 유래했다고 주장했다. 그는 또한 희극의 기원이 불분명하다고 덧붙였는데, 그것은 시작부터 진지하게 다뤄지지 않았기 때문이다.[14] 희극에는 고유한 뮤즈인 탈리아가 있었다.

아리스토텔레스는 희극이 행복을 가져오기 때문에 일반적으로 사회에 긍정적이라고 가르쳤다. 아리스토텔레스에게 행복은 이상적인 상태이자 모든 활동의 최종 목표였기 때문이다. 아리스토텔레스에게 희극은 성적인 유머를 포함할 필요가 없었으며, 동정적인 인물의 행복한 상승에 관한 것이었다. 아리스토텔레스는 희극을 익살극, 멜로드라마, 풍자극의 세 가지 범주로 나누었다. 반면에 플라톤은 희극이 자아 파괴적이라고 가르쳤다. 그는 희극이 합리적인 자제력과 학습을 압도하는 감정을 유발한다고 믿었다. ''국가''에서 그는 국가의 수호자들은 웃음을 피해야 한다고 말하며, "보통 사람이 격렬한 웃음에 몸을 맡기면 그의 상태는 격렬한 반응을 불러일으키기 때문이다."라고 주장했다. 플라톤은 이상적인 상태를 달성하려면 희극을 엄격하게 통제해야 한다고 주장했다.

''시학''에서 아리스토텔레스는 희극을 문학의 원래 네 가지 장르( 비극, 서사시, 서정시) 중 하나로 정의했다. 아리스토텔레스는 문학을 미메시스, 즉 삶의 모방으로 정의했다. 희극은 문학의 세 번째 형태이며, 진정한 미메시스에서 가장 멀리 떨어져 있다. 비극이 가장 진실된 미메시스이고, 그다음이 서사시, 희극, 서정시이다. 희극 장르는 아리스토텔레스의 정의에 따라 특정 패턴으로 정의된다. 희극은 하찮거나 저급한 인물이 사소한 목표를 추구하는 것으로 시작하여, 처음의 저급함을 가볍게 하거나 목표의 하찮음을 드러내는 어떤 목표 달성으로 끝난다.

3. 1. 2. 중세

중세 시대에는 고대 로마의 연극이 티투스 마키우스 플라우투스, 푸블리우스 테렌티우스 아페르 등에 의해 이어졌다. 또한, 벌레스크는 뮤직홀이나 보드빌에서 행위 예술 형태로 나타났다. 광대, 콤메디아 델라르테, 소극, 궁정 광대 등의 희극 양식도 이 시대에 등장했다.

3. 1. 3. 르네상스 이후

셰익스피어의 ''한여름밤의 꿈'' 초판(1600) 표지


엘리자베스 시대의 "희극(Comedy)"은 현대 희극과는 매우 다른 의미를 지녔다. 셰익스피어 희극은 결말이 행복하고, 보통 미혼 인물들의 결혼으로 끝나며, 셰익스피어의 다른 작품들보다 가볍고 유쾌한 분위기와 스타일을 갖고 있다.[15]

펀치와 주디 쇼는 16세기 이탈리아 즉흥극에서 기원한다. 펀치라는 인물은 나폴리의 전형적인 인물인 풀치넬라에서 유래했다.[16] 훗날 펀치씨가 된 인물은 1662년 영국에서 처음 등장했다는 기록이 있다.[18] 펀치와 주디는 터무니없는 희극의 정신으로 공연되며, 종종 충격적인 웃음을 유발하고, 펀치씨의 무정부적인 광대 연기가 지배적이다.[17] 글린 에드워즈 교수는 "[풀치넬라]는 청교도 시대 후 즐길 거리가 부족했던 영국 찰스 2세 복고 시대 관객들에게 특히 인기가 있었습니다. 우리는 곧 펀치의 이름을 바꾸고, 마리오네트에서 손인형으로 변형시켰고, 그는 진정으로 영국의 정신, 즉 권위에 도전하는 반항적인 특이한 존재, 우리의 정치 풍자 만화와 같은 인형이 되었습니다."라고 설명한다.[18]

3. 1. 4. 19세기 ~ 20세기 초

19세기 초 영국에서 판토마임은 슬랩스틱 코미디를 포함하는 현재의 형태를 갖추게 되었고, 최초의 주류 광대 조셉 그리말디(Joseph Grimaldi)가 등장했다. 코미디 연기는 1850년대에 인기를 얻은 영국 뮤직홀 극장에서 중요한 부분을 차지했다.[19] 뮤직홀 스케치에서 기술을 연마한 영국 코미디언으로는 찰리 채플린(Charlie Chaplin), 스탠 로렐(Stan Laurel), 댄 레노(Dan Leno)가 있다.[20] 영국의 뮤직홀 코미디언이자 극장 기획자인 프레드 카르노(Fred Karno)는 1890년대에 대사가 없는 스케치 코미디 형식을 개발했으며, 채플린과 로렐은 그의 회사에서 일했던 코미디언 중 한 명이었다.[20] 카르노는 슬랩스틱의 선구자였으며, 그의 전기에 로렐은 "프레드 카르노는 찰리 [채플린]과 내게 코미디에 대해 알고 있는 모든 것을 가르쳐준 것은 아닙니다. 그는 단지 우리에게 대부분을 가르쳐 주었습니다."라고 말했다.[21] 영화 제작자 할 로치(Hal Roach)는 "프레드 카르노는 천재일 뿐만 아니라 슬랩스틱 코미디를 창시한 사람입니다. 할리우드의 우리는 그에게 많은 빚을 지고 있습니다."라고 말했다.[22] 미국의 보드빌은 1880년대에 등장하여 1930년대까지 인기를 누렸으며, W. C. 필즈(W. C. Fields), 버스터 키튼(Buster Keaton), 마르크스 형제(Marx Brothers)와 같은 코미디언들이 등장했다.

초현실적 유머(absurdist humour라고도 함) 또는 '초현실적 코미디'는 의도적인 인과 관계 위반을 전제로 하는 유머의 한 형태로, 명백히 비논리적인 사건과 행동을 만들어낸다. 초현실적 유머의 구성은 기묘한 병치, 부조화, 비약, 비합리적이거나 부조리한 상황 및 넌센스 표현을 포함하는 경향이 있다.[23] 유머는 관객의 기대를 뒤엎는 데서 발생하므로, 즐거움은 상황의 논리적 분석과는 별개로 예측 불가능성에 기반을 둔다. 유머는 상황의 터무니없음과 있을 법하지 않음에서 매력을 얻는다. 이 장르는 예술에서 초현실주의에 뿌리를 두고 있다.[23]

에드워드 리어(73세 반)와 그의 고양이 포스(16세), 1885년 에드워드 리어의 석판화


초현실적 유머는 유머 효과를 위해 사용되는 비논리와 부조리의 효과이다. 이러한 전제 하에, 사람들은 적어도 19세기 이후로 초현실적 유머의 선구자와 초기 사례를 확인할 수 있는데, 예를 들어 루이스 캐럴의 ''이상한 나라의 앨리스''와 ''거울 나라의 앨리스''는 유머 효과를 위해 비논리와 부조리(물담배를 피우는 애벌레, 살아있는 플라밍고를 망치로 사용하는 크로케 경기 등)를 사용한다. 많은 에드워드 리어의 어린이 이야기와 시에는 넌센스가 포함되어 있으며 기본적으로 초현실적인 접근 방식을 취한다. 예를 들어, ''세계 일주를 한 네 명의 어린아이 이야기''(1871)에는 유쾌함을 유발하기 위한 모순되는 진술과 이상한 이미지로 가득 차 있다.

20세기 초, 다다이스트, 초현실주의자, 미래파 등 아방가르드 운동은 무작위적이고 충격적이며 비논리적인 예술을 주장하기 시작했다.[25] 이러한 운동의 목표는 어떤 의미에서 진지했으며, 그들은 당대 예술계의 엄숙함과 자기 만족을 약화시키는 데 전념했다. 결과적으로 그들의 예술 작품의 상당 부분은 의도적으로 재미있었다.

유명한 예로는 마르셀 뒤샹의 ''샘''(1917)이 있는데, 이것은 "R. Mutt"라는 서명이 된 거꾸로 된 소변기이다. 이것은 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 예술 작품 중 하나이자 레디메이드 운동의 가장 초기 사례 중 하나가 되었다. 또한, 제목에서 표현된 물품 기능의 반전과 예술 전시회에서의 부조화스러운 존재에 의존하는 농담이기도 하다.[26]

찰리 채플린(Charlie Chaplin)의 "방랑자(The Tramp)" 역 (1921)


돈 노츠(Don Knotts)와 빌 코스비(Bill Cosby) (1973)


짐 캐리(Jim Carrey)의 사진


19세기 후반 영화의 등장과 20세기의 라디오 및 텔레비전 발달은 코미디언들이 대중에게 접근하는 폭을 넓혔다. 찰리 채플린은 무성 영화를 통해 세계에서 가장 유명한 인물 중 한 명이 되었다. 무성 영화의 전통은 마르셀 마르소와 같은 마임 아티스트와 로완 앳킨슨(미스터 빈 역)과 같은 슬랩스틱 코미디 아티스트를 통해 20세기 후반까지 이어졌다. 미국에서는 보조와 같은 서커스 광대의 전통도 계속되었고, 러시아에서는 올레크 포포프가 활동했다. 라디오는 새로운 가능성을 제공했는데, 영국에서는 제2차 세계 대전 후 영향력 있는 초현실적 유머를 선보인 곤 쇼가 제작되었다. 곤 쇼의 영향은 미국의 라디오 및 녹음 그룹인 파이어사인 극장으로 이어졌다. 미국 영화는 20세기 중반 로렐과 하디, 삼총사, 애벗과 코스텔로, 딘 마틴과 제리 루이스, 밥 호프, 필리스 딜러부터, 20세기 말 조지 칼린, 빌 코스비, 조안 리버스, 로빈 윌리엄스, 에디 머피와 같은 공연자에 이르기까지 수많은 세계적으로 유명한 코미디 아티스트들을 배출했다. 할리우드는 영국의 코미디언 피터 셀러스, 더들리 무어, 사샤 바론 코헨, 캐나다 코미디언 댄 에이크로이드, 짐 캐리, 마이크 마이어스, 그리고 "악어 던디"로 유명한 호주 코미디언 폴 호건과 같은 많은 국제적인 인재들을 불러들였다. 홍콩 영화, 발리우드, 프랑스의 익살극 또한 창의적인 코미디 활동의 중심지였다.

미국 텔레비전 또한 세계 코미디에 큰 영향을 미쳤다. "M*A*S*H", "사인펠드", "심슨 가족"과 같은 미국 시리즈는 전 세계적으로 많은 팬을 확보했다. 영국 텔레비전 코미디 또한 "폴티 타워", 몬티 파이튼, "아빠의 군대", "블랙애더", "오피스"와 같은 본질적인 작품들을 통해 영향력을 유지하고 있다. 주부이자 "기가스타"인 에드나 에버리지를 비롯한 코믹 캐릭터를 창조한 호주 풍자 작가 배리 험프리스는 2010년 전기 작가 앤 펜더에 의해 "우리 시대 가장 중요한 연극 인물…그리고 찰리 채플린 이후 가장 중요한 코미디언"으로 묘사되었다.[27]

3. 2. 동양

동양에서는 희극에 대한 다음과 같은 기록이 있다.

3. 2. 1. 인도

기원전 200년경, 고대 산스크리트 연극에서 바라타 무니의 '''나티아 샤스트라'''는 유머(''하스야'')를 9가지 ''나바 라사'', 또는 주요 ''라사''(관객이 느끼는 감정적 반응) 중 하나로 정의했는데, 이는 배우들이 연기하는 감정의 모방인 ''바바''를 통해 관객에게 영감을 줄 수 있다고 보았다. 각각의 ''라사''는 무대에서 묘사되는 특정 ''바바''와 관련이 있었다. 유머의 경우, 즐거움(''하스야'')과 관련이 있었다.

4. 이론

쥘 튀소 루의 ''라 코메디'' 조각상, 파리


심리학자들은 웃음과 그 원인이 되는 현상을 주의 깊게 연구해 왔다. 그들은 웃음의 주된 특징이 대상의 부조화나 대조, 그리고 주체의 충격이나 정서적 발작이라는 데 동의한다. 또한 우월감이 필수적인 요소라는 주장도 있다. 따라서 토마스 홉스는 웃음을 "갑작스러운 영광"이라고 말한다. 현대 연구자들은 웃음과 미소의 기원뿐만 아니라 "놀이 본능"의 발달과 그 정서적 표현에도 많은 관심을 기울여 왔다.

조지 메러디스는 "한 국가의 문명을 평가하는 훌륭한 기준 중 하나는 코믹한 사상과 코미디의 번영이며, 진정한 코미디의 기준은 사색적인 웃음을 불러일으키는가 하는 것이다"라고 말했다. 웃음은 병을 치료하는 데 도움이 된다고 한다. 연구에 따르면 자주 웃는 사람들은 병에 걸리는 빈도가 낮다.[29][30]

미국의 문학 이론가 케네스 버크는 수사학에서 "코믹 프레임"은 "전적으로 완곡어법적이지도 않고 전적으로 폭로적이지도 않다. 따라서 설득과 협력을 위해 필요한 사람들에 대한 관대한 태도를 제공하지만 동시에 '현금화'의 단순함에 대한 우리의 예리함을 유지한다."라고 썼다.[31] 코믹 프레임의 목적은 주어진 상황을 풍자하고 그렇게 함으로써 변화를 촉진하는 것이다. 코믹 프레임은 상황과 사람들을 비웃으면서 동시에 생각을 자극한다.[32] 코믹 프레임은 분석에서 비난하려는 것이 아니라, 상황에 연루된 사람들의 어리석음과 어설픔을 비난하는 것이다.[33] 예를 들어, ''데일리 쇼''에서 존 스튜어트는 "코믹 프레임"을 사용하여 정치적 논쟁에 개입하며, 종종 심각한 뉴스와 갑작스럽게 대조되는 조악한 유머를 사용한다. 오바마 대통령의 중국 방문에 대한 한 부분에서 스튜어트는 미국이 중국 정부에 빚을 지고 있으면서도 중국과의 관계가 약하다는 점을 언급한다. 이러한 암울한 상황을 묘사한 후 스튜어트는 오바마 대통령에게 직접 이야기하며 "그 똥을 닦으시오"라고 말한다.[34] 스튜어트와 그의 청중에게 있어서 외교 관계의 상태에 대한 심각한 논평에 조악한 언어를 도입하는 것은 부분을 코믹하게 프레이밍하여 스튜어트가 제시한 코믹한 의제 아래에 심각한 어조를 만드는 역할을 한다.

5. 종류

코미디는 유머의 근원, 전달 방식, 전달되는 맥락에 따라 여러 장르로 나뉜다. 대부분의 코미디는 여러 장르에 속할 수 있는데, 익살극, 풍속 코미디, 버레스크, 풍자 등이 그 예이다.

일부 코미디는 특정 문화 형태를 모방하기도 한다. 예를 들어, 패러디와 풍자는 종종 패러디하거나 풍자하는 장르의 관습을 모방한다. 미국의 ''더 어니언''과 ''콜버트 리포트''는 신문과 텔레비전 뉴스를 패러디하며, 호주에서는 ''캐스 앤 킴'', ''유토피아'', ''션 미컬레프의 매드 애즈 헬''과 같은 프로그램이 이와 유사한 역할을 한다.

자기 비하는 많은 코미디언들이 자신의 불행과 결점에 초점을 맞춰 관객을 즐겁게 하기 위해 사용하는 코미디 기법이다.

5. 1. 공연 예술

5. 1. 1. 연극

고대 로마의 연극 (티투스 마키우스 플라우투스, 푸블리우스 테렌티우스 아페르)

5. 1. 2. 오페라

5. 2. 대중 매체

대중 매체에서 희극은 다양한 형태로 나타난다.

코미디 프로그램은 주된 목적으로 "관객을 웃기는 것", "관객의 웃음을 자아내는 것"을 목표로 한다.[1] 홈 드라마 중 코미디 요소가 많은 분야는 특수한 상황을 섞은 것을 제외하면, 거의 대부분 동의어이다.[4]

시추에이션 코미디는 이야기성이 강한 장편 코미디이며,[10] 원래는 "슬랩스틱"의 반의어로 사용되기 시작한 말이다.[11] 스케치 코미디는 웃음을 소재로 한 짧은 극을 말하며, 일본에서는 "콘토"라는 말이 널리 쓰인다. 스탠드업 코미디는 무대에서 한 명의 코미디언이 관객에게 말을 거는 형식으로 진행된다.

19세기 후반 영화와 20세기 라디오 및 텔레비전의 발달은 코미디언들이 대중에게 접근하는 폭을 넓혔다. 찰리 채플린은 무성 영화를 통해 세계적인 스타가 되었고, 마르셀 마르소와 로완 앳킨슨(미스터 빈) 같은 배우들이 무성 영화의 전통을 이어갔다. 라디오는 곤 쇼와 같은 초현실주의 유머를 탄생시켰고, 이는 미국의 파이어사인 극장에 영향을 주었다.

미국 영화는 로렐과 하디, 삼총사, 애벗과 코스텔로, 딘 마틴과 제리 루이스, 밥 호프, 필리스 딜러, 조지 칼린, 빌 코스비, 조안 리버스, 로빈 윌리엄스, 에디 머피 등 세계적인 코미디 배우들을 배출했다. 할리우드는 피터 셀러스, 더들리 무어, 사샤 바론 코헨, 댄 에이크로이드, 짐 캐리, 마이크 마이어스, 폴 호건 등 다양한 국적의 코미디언들을 불러들였다.

미국 텔레비전은 M*A*S*H, 사인펠드, 심슨 가족 등 세계적인 인기를 얻은 시리즈를 통해 코미디에 큰 영향을 미쳤다. 영국 텔레비전 코미디 또한 폴티 타워, 몬티 파이튼, 아빠의 군대, 블랙애더, 오피스 등으로 영향력을 유지했다. 배리 험프리스는 찰리 채플린 이후 가장 중요한 코미디언으로 평가받기도 한다.[27]

다양한 국가의 코미디 관련 채널
국가채널
영국골드, 스카이 코미디, 파라마운트 코미디 1, 2, 코미디 채널 (영국)
미국코미디 센트럴, TBS, 코미디 채널 (미국) (코미디 센트럴과 합병), HA! (코미디 센트럴과 합병)
캐나다CTV 코미디 채널 (이전에는 코미디 네트워크), 코미디 골드
오스트레일리아코미디 채널 (오스트레일리아)
이스라엘빕
인도카필과 함께하는 코미디 나이트
독일독일 텔레비전 코미디
스페인파라마운트 코미디 (스페인)


5. 2. 1. 문학


  • 희극 소설

독자를 웃기는 것을 주목적으로 하는 코미디 만화이다. 개그 만화와 유사 장르로 취급되지만, 주로 스토리의 설정 유지 및 의존성 유무, 웃음의 질에 따라 구분된다.

대략적으로 말하면, 하나의 스토리가 중심축으로 존재하며 등장인물의 대화나 상황 등에서 만들어지는 재미로 웃음을 유발하는 작품은 "코미디 만화", 스토리는 거의 곁들임이고 개그나 농담과 같은 단락적인 소재에 의한 웃음을 주축으로 하는 작품은 "개그 만화"로 분류된다. 그러나 양자 사이에 명확한 구분선은 없으며, 양쪽 성격을 겸비한 만화도 많이 존재한다.
웃음을 소재로 한 짧은 극을 말한다. 일본에서는 프랑스어 "sketch"와 같은 의미로 쓰이는 "コント(콘토)"라는 말이 정착되어, "스케치 코미디"라는 말은 거의 사용되지 않는다.
셰익스피어의 『한여름밤의 꿈』과 같은 비현실적인 설정을 가지고 남녀의 연애를 그리는 낭만주의적인 스토리의 코미디.

5. 2. 2. 영화

코미디 영화는 관객을 웃기는 것을 주목적으로 하는 영화이다.[1]

영화에서 긴장감 높은 장면 사이에 웃음을 유발하는 장면을 삽입하는 기법, 또는 그 기법을 담당하는 배우를 코미디 릴리프라고 하며, “코믹 릴리프”라고도 한다.[2][3]

홈 드라마 중 코미디 요소가 많은 분야는 특수한 상황을 섞은 것을 제외하면, 거의 대부분 홈 드라마와 동의어이다.[4]

슬랩스틱 코미디는 격렬한 신체적 동작을 수반하는 코미디이다.[5] 일본에서는 「도타바타 희극」으로 번역되는 경우가 많지만, 엄밀히는 다르다.[6] 간단히 슬랩스틱이라고도 한다.[7] 고바야시 노부히코의 해설에 따르면, 일본에서 「도타바타 희극」이라고 불리는 것은 애드리브 요소가 크고, 개별 연기자의 능력에 의존하는 부분이 크지만, 「슬랩스틱 코미디 영화」는 꼼꼼한 구성과 철저한 회의 및 준비를 필요로 하는 것으로, 본질적으로 다르다고 한다.[8] 만화 작품의 경우는 개그 만화의 일종으로 분류되는 경우가 많다.[9]

시추에이션 코미디는 이야기성이 강한 장편 코미디이며,[10] 원래는 "슬랩스틱"의 반의어로 사용되기 시작한 말이다.[11]

로맨틱 코미디는 셰익스피어의 『한여름밤의 꿈』과 같은 비현실적인 설정을 가지고 남녀의 연애를 그리는 낭만주의적인 스토리의 코미디이다.[12]

스크루볼 코미디는 시추에이션 코미디 중에서도 특히 남녀가 서로 대립을 반복하면서 사랑에 빠지는 스토리 전개를 가진, 1930년대부터 1940년대에 걸쳐 미국 영화에서 유행했던 로맨틱 코미디 영화들을 가리킨다.[13]

세련된 코미디는 로맨틱 코미디의 한 종류로, 남녀의 세련된 대화를 중심으로 이야기가 전개되는 영화 작품이다.[14]

일본에서 연애 요소가 얽힌 코미디는 로맨틱 코미디라고 불리며 통칭 "라브코메"라고 불린다.[15] 일본식 영어이다.[16]

어려움을 극복하고 사랑과 희망을 발견하는 코미디의 약칭이기도 한 "하트풀"은 "마음에서 우러나오는~", "따뜻함이 넘치는"이라는 뜻의 화제영어이다.[17] 하트풀(heartful)은 영어 단어로는 존재하지 않으며, 영어권에서는 "hurtful"로 들리고 "고통을 주는", "유해한"이라는 정반대의 의미로 해석될 수 있으므로 주의가 필요하다.[18] 또한, 영어권에서 같은 의미로는 따뜻함(Warming)을 더한 "HeartWarming"에 해당한다.[19]

5. 2. 3. 텔레비전, 라디오

19세기 후반 영화의 등장과 20세기 라디오 및 텔레비전의 발달은 코미디언들이 대중에게 접근하는 폭을 넓혔다. 찰리 채플린은 무성 영화를 통해 세계적으로 유명한 인물이 되었다. 무성 영화의 전통은 마르셀 마르소와 같은 마임 아티스트와 로완 앳킨슨(미스터 빈)과 같은 슬랩스틱 코미디 아티스트를 통해 20세기 후반까지 이어졌다. 라디오는 새로운 가능성을 제공했는데, 영국에서는 제2차 세계 대전 후 영향력 있는 초현실주의 유머를 선보인 곤 쇼가 제작되었다. 곤 쇼의 영향은 미국의 라디오 및 녹음 그룹인 파이어사인 극장으로 이어졌다.

미국 영화는 로렐과 하디, 삼총사, 애벗과 코스텔로, 딘 마틴과 제리 루이스, 밥 호프, 필리스 딜러부터, 조지 칼린, 빌 코스비, 조안 리버스, 로빈 윌리엄스, 에디 머피와 같은 공연자에 이르기까지 수많은 세계적으로 유명한 코미디 아티스트들을 배출했다. 할리우드는 영국의 코미디언 피터 셀러스, 더들리 무어, 사샤 바론 코헨, 캐나다 코미디언 댄 에이크로이드, 짐 캐리, 마이크 마이어스, 그리고 "악어 덩디"로 유명한 호주 코미디언 폴 호건과 같은 많은 국제적인 인재들을 불러들였다.

미국 텔레비전 또한 세계 코미디에 큰 영향을 미쳤다. M*A*S*H, 사인펠드, 심슨 가족과 같은 미국 시리즈는 전 세계적으로 많은 팬을 확보했다. 영국 텔레비전 코미디 또한 폴티 타워, 몬티 파이튼, 아빠의 군대, 블랙애더, 오피스와 같은 작품들을 통해 영향력을 유지하고 있다. 호주 풍자 작가 배리 험프리스는 2010년 전기 작가 앤 펜더에 의해 "우리 시대 가장 중요한 연극 인물…그리고 찰리 채플린 이후 가장 중요한 코미디언"으로 묘사되었다.[27]

  • 텔레비전 코미디
  • * 시트콤
  • 라디오 코미디
  • 영국 시트콤
  • 영국 코미디
  • 코미디 센트럴 – 코미디 전문 텔레비전 채널
  • 카필과 함께하는 코미디 나이트 – 인도 텔레비전 프로그램
  • 독일 텔레비전 코미디
  • 미국 시장을 위해 리메이크된 영국 TV 프로그램 목록
  • 파라마운트 코미디 (스페인)
  • 파라마운트 코미디 1과 2.
  • TBS
  • 코미디 채널 (오스트레일리아)
  • 코미디 채널 (영국)
  • 코미디 채널 (미국) – 코미디 센트럴과 합병됨.
  • HA! – 코미디 센트럴과 합병됨
  • CTV 코미디 채널 – 이전에는 코미디 네트워크로 알려진 캐나다 TV 채널.
  • 골드
  • 스카이 코미디 – 영국 코미디 네트워크
  • 코미디 골드 – 캐나다 코미디 채널, CTV 코미디 채널의 자매 채널
  • 빕 – 이스라엘 코미디 채널

6. 주요 코미디언



19세기 후반 영화의 등장과 20세기의 라디오 및 텔레비전 발달은 코미디언들이 대중에게 접근하는 폭을 넓혔다. 찰리 채플린은 무성 영화를 통해 세계에서 가장 유명한 인물 중 한 명이 되었다. 무성 영화의 전통은 마르셀 마르소와 같은 마임 아티스트와 로완 앳킨슨(미스터 빈)과 같은 슬랩스틱 코미디 아티스트를 통해 20세기 후반까지 이어졌다. 미국에서는 보조와 같은 서커스 광대의 전통도 계속되었고, 러시아에서는 올레그 포포프가 활동했다. 라디오는 새로운 가능성을 제공했는데, 영국에서는 제2차 세계 대전 후 영향력 있는 초현실주의 유머를 선보인 곤 쇼가 제작되었다. 곤 쇼의 영향은 미국의 라디오 및 녹음 그룹인 파이어사인 극장으로 이어졌다. 미국 영화는 20세기 중반 로렐과 하디, 삼총사, 애벗과 코스텔로, 딘 마틴과 제리 루이스, 밥 호프, 필리스 딜러부터, 20세기 말 조지 칼린, 빌 코스비, 조안 리버스, 로빈 윌리엄스, 에디 머피와 같은 공연자에 이르기까지 수많은 세계적으로 유명한 코미디 아티스트들을 배출했다. 할리우드는 영국의 코미디언 피터 셀러스, 더들리 무어, 사샤 바론 코헨, 캐나다 코미디언 댄 에이크로이드, 짐 캐리, 마이크 마이어스, 그리고 "악어 던디"로 유명한 호주 코미디언 폴 호건과 같은 많은 국제적인 인재들을 불러들였다. 홍콩 영화, 발리우드, 프랑스의 익살극 또한 창의적인 코미디 활동의 중심지였다.

미국 텔레비전 또한 세계 코미디에 큰 영향을 미쳤다. "M*A*S*H", "사인펠드", "심슨 가족"과 같은 미국 시리즈는 전 세계적으로 많은 팬을 확보했다. 영국 텔레비전 코미디 또한 "폴티 타워", 몬티 파이튼, "아빠의 군대", "블랙애더", "오피스 (영국 TV 시리즈)"와 같은 본질적인 작품들을 통해 영향력을 유지하고 있다. 주부이자 "기가스타"인 에드나 에버리지를 비롯한 코믹 캐릭터를 창조한 호주 풍자 작가 배리 험프리스는 2010년 전기 작가 앤 펜더에 의해 "우리 시대 가장 중요한 연극 인물…그리고 찰리 채플린 이후 가장 중요한 코미디언"으로 묘사되었다.[27]

7. 관련 용어


  • '''코미디 릴리프'''


영화에서 긴장감 높은 장면 사이에 웃음을 유발하는 장면을 삽입하는 기법, 또는 그 기법을 담당하는 배우를 가리킨다. ‘코믹 릴리프’라고도 한다.

  • '''슬랩스틱 코미디'''


격렬한 신체적 동작을 수반하는 코미디. 일본에서는 ‘도타바타 희극’으로 번역되는 경우가 많지만, 엄밀히는 다르다. 고바야시 노부히코의 해설에 따르면, 일본에서 ‘도타바타 희극’이라고 불리는 것은 애드리브 요소가 크고, 개별 연기자의 능력에 의존하는 부분이 크지만, ‘슬랩스틱 코미디 영화’는 꼼꼼한 구성과 철저한 회의 및 준비를 필요로 하는 것으로, 본질적으로 다르다고 한다. 만화 작품의 경우는 개그 만화의 일종으로 분류되는 경우가 많다.

  • '''시추에이션 코미디'''


이야기성이 강한 장편 코미디. 원래는 ‘슬랩스틱’의 반의어로 사용되기 시작한 말이다.

시추에이션 코미디 중에서도 특히 남녀가 서로 대립을 반복하면서 사랑에 빠지는 스토리 전개를 가진, 1930년대부터 1940년대에 걸쳐 미국 영화에서 유행했던 로맨틱 코미디 영화들을 가리킨다.

8. 주요 행사 및 시상식

행사/시상식 이름설명
에든버러 페스티벌 프린지
미국 코미디 어워드
영국 코미디 어워드
캐나다 코미디 어워드
캣 라프스 코미디 페스티벌
코미디 페스티벌애스펀(콜로라도) (구 HBO 코미디 예술 축제)
에든버러 프린지 페스티벌
에든버러 코미디 페스티벌
할리팩스 코미디 페스티벌
저스트 포 래프스몬트리올
레스터 코미디 페스티벌
마크 트웨인 미국 유머상
멜버른 국제 코미디 페스티벌
뉴질랜드 국제 코미디 페스티벌
뉴욕 언더그라운드 코미디 페스티벌
홍콩 국제 코미디 페스티벌


참조

[1] 서적 Comic Hero versus Political Elite Levante Editori
[2] 서적 Anatomy of Criticism
[3] 논문
[4] 웹사이트 comedy (n.) https://www.etymonli[...]
[5] 서적
[6] 서적 Oxford English Dictionary
[7] 서적 The Basic Works Of Aristotle the University of North Carolina at Chapel Hill
[8] 학술지 Comedy as Satire in Hispano-Arabic Spain 1958-01-01
[9] 서적 Risus mediaevalis: laughter in medieval literature and art https://books.google[...]
[10] 서적 Le rire et le sourire au Moyen Age dans la littérature et les arts. Essai de problématique
[11] 서적 Lysistrata https://books.google[...] Nick Hern Books
[12] 서적 Aristophanes' Old-and-new Comedy: Six essays in perspective https://books.google[...]
[13] 서적 The Origin of Attic Comedy https://books.google[...]
[14] 웹사이트 Aristotle, Poetics, lines beginning at 1449a https://www.perseus.[...] Perseus.tufts.edu 2012-06-30
[15] 웹사이트 Shakespearean comedy http://www.faculty.f[...]
[16] 백과사전 Punch
[17] 뉴스 Mr Punch celebrates 350 years of puppet anarchy https://www.bbc.co.u[...] 2015-06-11
[18] 뉴스 Punch and Judy around the world https://www.telegrap[...] 2015-06-11
[19] 서적 The Golden Age of Pantomime: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England I.B.Tauris
[20] 서적 Comedy World of Stan Laurel Robson Books
[21] 서적 Pimple, pranks & pratfalls: British film comedy before 1930 Flicks Books
[22] 서적 Fred Karno: master of mirth and tears Hale
[23] 서적 The Language of Surrealism https://books.google[...] Macmillan Education UK
[24] 서적 Nonsense Songs, Stories, Botany, and Alphabets http://www.gutenberg[...] 2004-10-08
[25] 서적 The History of Futurism: The Precursors, Protagonists, and Legacies Lexington Books
[26] 뉴스 Duchamp's Fountain: The practical joke that launched an artistic revolution https://www.telegrap[...] 2008-02-16
[27] 웹사이트 Absurd moments: in the frocks of the dame http://www.brisbanet[...] Brisbanetimes.com.au 2010-09-15
[28] 서적 Theatre in Your Life https://books.google[...] CengageBrain 2014-01-03
[29] 학술지 An impolite interview with Lenny Bruce http://www.ep.tc/rea[...] 1960-02-01
[30] 웹사이트 Essay on Comedy, Comic Spirit http://emotional-lit[...] Encyclopedia of the Self, by Mark Zimmerman
[31] 웹사이트 The Comic Frame http://newantichoice[...]
[32] 웹사이트 Standing Up for Comedy: Kenneth Burke and The Office – KB Journal http://www.kbjournal[...]
[33] 웹사이트 History – School of Humanities and Sciences http://www.ithaca.ed[...] Ithaca College
[34] 서적 The Daily Show and Rhetoric: Arguments, Issues, and Strategies https://books.google[...] Lexington Books
[35] 서적 The Cambridge Guide to Theatre

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