큐피드의 키스로 환생한 프시케
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1. 개요
《큐피드의 키스로 환생한 프시케》는 이탈리아 조각가 안토니오 카노바의 대리석 조각 작품이다. 프시케가 큐피드에 의해 깨어나는 순간을 묘사하며, 섬세한 조각 기법을 통해 인물들의 매끄러운 피부와 주변 요소들의 질감을 대비시킨다. 작품은 아풀레이우스의 이야기를 바탕으로, 프시케가 비너스의 명령으로 가져온 병을 열어 깊은 잠에 빠지는 장면을 암시하는 세부 묘사를 담고 있다. 카노바는 조각상의 받침대를 회전시켜 다양한 각도에서 감상할 수 있도록 하였으며, 이러한 방식에 대한 비평가들의 다양한 평가가 존재한다.
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| 큐피드의 키스로 환생한 프시케 | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 원어 제목 (이탈리아어) | Amore e Psiche (아모레 에 프시케) |
| 원어 제목 (프랑스어) | Psyché ranimée par le baiser de l'Amour (프시케 라니메 파 르 베제 드 라무르) |
| 작가 | 안토니오 카노바 |
| 제작 연도 | 1787–1793 (첫 번째 버전) |
| 종류 | 대리석 |
| 높이 (미터) | 1.55 |
| 높이 (피트) | 61 |
| 길이 (미터) | 1.68 |
| 길이 (피트) | 66 |
| 소장 위치 | 루브르 박물관, 파리 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크 |
2. 제작 배경
(섹션에 해당하는 내용이 원본 소스에 없음)
2. 1. 작가: 안토니오 카노바
안토니오 카노바는 1757년 이탈리아 포사뇨에서 태어났으며, 석공이었던 아버지 쪽 할아버지 파시노 카노바 밑에서 자랐다.[11] 베네치아 상원 의원 조반니 팔리에르는 카노바의 후원자였으며, 카노바의 경력을 시작하는 데 큰 영향을 미쳤다. 1796~97년 나폴레옹 보나파르트의 원정 동안, 나폴레옹은 카노바의 조각에 대해 알게 되었다. 보나파르트 장군은 카노바에게 자신의 보호를 제안하며 조각가를 크게 칭찬했고, 나중에 그가 프랑스의 군사 독재자가 되어 제1통령이 되었을 때, 자신의 영광을 위해 카노바의 상당한 재능을 활용하려 했다.[12] 그러나 카노바는 자신을 독립적인 예술가로 여겼으며, 이전에도 차르 여제 예카테리나 2세의 궁정 초대를 거절했는데, 카노바는 "예술은 정치 위에 있다"고 믿었기 때문이다.[13] 하지만 결국 교황청에 대한 프랑스의 압력으로 나타난 권력 정치가 카노바를 굴복하게 만들었다. 카노바는 자신의 의지와는 달리 "황금 박차 기사, 크리스토 기사, [그리고] 이스키아 후작"과 같은 다양한 칭호와 명예를 얻었다.[14] 카노바는 매우 성공적인 독립 조각가였으며, 그의 솜씨와 재능은 그의 작품인 ''큐피드의 키스로 환생한 프시케''에서 분명히 드러난다.
3. 작품 상세
3. 1. 내용
갓 깨어난 프시케가 연인 큐피드를 향해 손을 뻗고, 큐피드는 그녀의 머리와 가슴을 받쳐 부드럽게 안고 있다.[8] 대리석을 조각하는 안토니오 카노바의 섬세한 기법은 그들의 사실적인 매끄러운 피부와 주변 요소들을 대조시킨다. 프시케의 하반신을 느슨하게 감싸고 있는 천은 피부와 옷감의 질감 차이를 더욱 강조한다. 거친 질감은 구성을 이루는 바위의 기초를 제공하며 요소들의 구분을 보완한다. 섬세한 컬과 선은 머리카락을 만들고 가벼운 깃털 디테일은 착지하는 큐피드에게 사실적인 날개를 만들어낸다.아풀레이우스의 이야기에 따르면, 프시케는 비너스에게 비너스를 위해 프로세르피나에게서 아름다움을 조금 얻어오기 위해 건네받은 병을 열지 말라는 경고를 받았다. "하지만 나는 특히 강력한 경고를 하나 한다. 네가 가지고 있는 [병]을 열거나 들여다보지 말고, '신성한 아름다움의 갇힌 보물'에 대한 모든 호기심을 억제하라."[2] 그러나 프시케는 저승으로의 여행에서 돌아온 직후, 자신을 위해 신성한 아름다움을 조금이라도 얻기 위해 병을 들여다보며 호기심에 굴복했다. 그러나 프로세르피나는 그 병에 아름다움 대신 "가장 깊은 어둠의 잠, 스틱스의 밤"을 채워 넣었고, "그것은 그녀에게 달려들어 그녀의 온몸을 무의식의 짙은 구름으로 관통하고 그녀를 눕힌 곳에서 펼쳐졌다."[2] 카노바는 프시케가 큐피드에 의해 되살아나기 전 "잠든 시체"와 같은 순간을 묘사하기로 선택했다.[2] "그는 매혹적인 화살로 그녀를 찔러 그녀를 잠에서 깨어나게 하고, 잠을 원래의 소굴로 되돌려주었다[병]."[2] 프시케 뒤에 있는 병과 같은 다양한 세부 사항은 프시케가 막 병을 열고 잠이 들었기 때문에 병이 그녀 옆에 놓여 있는 아풀레이우스의 이야기를 암시한다. 또한 큐피드가 프시케를 깨우기 위해 사용한 화살도 병 근처에서 발견되며, 큐피드는 허리 옆에 화살통을 차고 있다.
3. 2. 구성
갓 깨어난 프시케가 연인 큐피드를 향해 손을 뻗고, 큐피드는 그녀의 머리와 가슴을 받쳐 부드럽게 안고 있다.[8] 대리석을 조각하는 안토니오 카노바의 섬세한 기법은 그들의 사실적인 매끄러운 피부와 주변 요소들을 대조시킨다. 프시케의 하반신을 느슨하게 감싸고 있는 천은 피부와 옷감의 질감 차이를 더욱 강조한다. 거친 질감은 구성을 이루는 바위의 기초를 제공하며 요소들의 구분을 보완한다. 섬세한 컬과 선은 머리카락을 만들고 가벼운 깃털 디테일은 착지하는 큐피드에게 사실적인 날개를 만들어낸다.아풀레이우스의 이야기에 따르면, 프시케는 비너스에게 비너스를 위해 프로세르피나에게서 아름다움을 조금 얻어오기 위해 건네받은 병을 열지 말라는 경고를 받았다. "하지만 나는 특히 강력한 경고를 하나 한다. 네가 가지고 있는 [병]을 열거나 들여다보지 말고, '신성한 아름다움의 갇힌 보물'에 대한 모든 호기심을 억제하라."[2] 그러나 프시케는 저승으로의 여행에서 돌아온 직후, 자신을 위해 신성한 아름다움을 조금이라도 얻기 위해 병을 들여다보며 호기심에 굴복했다. 그러나 프로세르피나는 그 병에 아름다움 대신 "가장 깊은 어둠의 잠, 스틱스의 밤"을 채워 넣었고, "그것은 그녀에게 달려들어 그녀의 온몸을 무의식의 짙은 구름으로 관통하고 그녀를 눕힌 곳에서 펼쳐졌다."[2] 카노바는 프시케가 큐피드에 의해 되살아나기 전 "잠든 시체"와 같은 순간을 묘사하기로 선택했다.[2] "그는 매혹적인 화살로 그녀를 찔러 그녀를 잠에서 깨어나게 하고, 잠을 원래의 소굴로 되돌려주었다[병]."[2] 프시케 뒤에 있는 병과 같은 다양한 세부 사항은 프시케가 막 병을 열고 잠이 들었기 때문에 병이 그녀 옆에 놓여 있는 아풀레이우스의 이야기를 암시한다. 또한 큐피드가 프시케를 깨우기 위해 사용한 화살도 병 근처에서 발견되며, 큐피드는 허리 옆에 화살통을 차고 있다.
3. 3. 기법
안토니오 카노바는 대리석을 섬세하게 조각하여 인물들의 부드러운 피부와 옷감의 질감을 대비시켜 표현했다. 특히 프시케의 하반신을 감싸고 있는 천은 피부와 옷감의 질감 차이를 두드러지게 한다. 거친 질감의 바위는 조각상의 기초를 이루며, 섬세한 머리카락 표현과 깃털 묘사는 큐피드의 날개에 사실감을 더한다.[8]아풀레이우스의 이야기에 따르면, 프시케는 비너스의 명을 받아 프로세르피나에게서 아름다움을 얻어와야 했다. 비너스는 프시케에게 병을 열지 말라고 경고했지만, 호기심을 이기지 못한 프시케는 병을 열었고 그 안에 든 "스틱스의 밤"과 같은 깊은 잠에 빠져들었다.[2] 카노바는 큐피드가 프시케를 깨우기 직전, "잠든 시체"와 같은 프시케의 모습을 묘사했다.[2] 조각상에서 프시케 뒤에 놓인 병과 큐피드의 화살은 이러한 이야기의 세부 묘사를 반영한다.[2] 큐피드는 허리에 화살통을 차고 있다.
4. 비평
프시케의 발 근처에는 조각상을 받침대 위에서 회전시킬 수 있도록 손잡이가 달려있다. 카노바의 조각상 중 다수는 맞춤형 받침대나 받침대를 움직이는 장치를 갖추고 있었는데, 이 손잡이는 조각상의 일부 움직임을 제공하여 감정과 아름다움을 강조하는 동시에 모든 각도에서 흥미를 유발했다.[9] 카노바의 비평가인 카를 루드비히 페르노는 조각상을 어느 한 곳에서 볼 수 없다는 점을 지적하며, 포옹하는 인물들의 생동감에 대해 불만을 제기했다.[10]
4. 1. 카를 루드비히 페르노의 비판
독일의 미술 비평가 카를 루드비히 페르노는 카노바의 조각상이 하나의 고정된 시점에서 감상하기 어렵다고 비판했다.[10] 페르노는 관람객이 조각상을 여러 각도에서 보기 위해 움직여야 하며, 이는 작품의 통일성을 해친다고 주장했다. 그는 "조각상을 빙빙 돌면서, 위에서 아래로, 아래에서 위로, 다시 보고 계속 길을 잃어야 한다"고 말했다.[10] 그는 두 인물의 시선과 표정이 하나의 중심점으로 수렴되지 않아, 관람객이 작품에 몰입하기 어렵다고 지적했다.[10]5. 영향 및 의의
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참조
[1]
서적
Antonio Canova and the Politics of Patronage in Revolutionary and Napoleonic Europe
University of California Press
1998
[2]
서적
The Golden Ass
Indiana University Press
1962
[3]
웹사이트
A closer look at Psyche Revived by Cupid's Kiss
[4]
웹사이트
French Sculpture 1800–1825, Canova
http://gallery.sjsu.[...]
2007-12-28
[5]
간행물
The State Hermitage Museum: Collection Highlights
http://www.hermitage[...]
[6]
웹사이트
Antonio Canova {{!}} Cupid and Psyche
https://www.metmuseu[...]
2019-08-09
[7]
웹사이트
Antonio Canova in his studio with Henry Tresham and a plaster model for ''Cupid and Psyche''.
https://collections.[...]
2013-04-18
[8]
서적
Opere Di Scultura e Di Plastica Di Antonio Canova
Istituto di Nicerca per gli Studi su Canova e il Neoclassicismo
2003
[9]
서적
The Sculptural Imagination: Figurative, Modernist, Minimalist
Yale University Press
2000
[10]
서적
Canova
Marsilio Publishers
1992
[11]
서적
[12]
서적
[13]
서적
[14]
서적
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