키스 (클림트)
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1. 개요
《키스》는 구스타프 클림트의 작품으로, 금색 배경 앞에서 포옹하는 연인의 모습을 묘사한 그림이다. 이 작품은 아르누보 양식과 공예미술운동의 영향을 받았으며, 금박 사용, 기하학적 패턴, 유기적인 형태를 특징으로 한다. 클림트는 이탈리아 여행에서 영감을 받아 금박을 사용하기 시작했고, 비잔틴 모자이크의 영향을 받았다. 《키스》는 1908년 비엔나에서 열린 쿤스트샤우에서 전시되어 호평을 받았으며, 오스트리아 정부에 의해 구매되었다. 이 작품은 시리아 내전의 고통을 알리는 데 사용되기도 했다.
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| 키스 (클림트) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
 | |
| 제목 | 키스 |
| 원제 | Der Kuss |
| 화가 | 구스타프 클림트 |
| 제작 연도 | 1907년–1908년 |
| 작품 상세 | |
| 종류 | 캔버스에 유화 및 금박 |
| 크기 | 가로 180cm, 세로 180cm |
| 소장 | 오스트리아 갤러리 벨베데레 |
| 소장 위치 | 빈, 오스트리아 |
2. 배경
사랑, 친밀함, 성애는 구스타프 클림트의 작품에서 흔히 발견되는 주제이다. 스톡레트 프리스와 베토벤 프리스는 낭만적인 친밀감에 대한 클림트의 관심을 보여주는 예시이다. 두 작품은 모두 ''키스''의 전조이며, 포옹하는 연인이라는 반복되는 모티프를 특징으로 한다.
클림트와 그의 동반자 에밀리 뢰게가 이 작품의 모델이 되었을 것이라는 추측, 또는 오스트리아 작곡가 알마 마흘러라는 추측도 있지만,[8] 이를 뒷받침할 증거나 기록은 없다. 다른 한편으로는 여성 모델이 '붉은 힐다(Red Hilda)'로 알려진 모델이라는 주장도 있는데, 그녀는 클림트의 ''깃털 보아를 쓴 여인'', ''금붕어'', ''다나에''에 등장하는 모델과 매우 닮았다.[9]
2. 1. 제작 배경
사랑, 친밀함, 성애는 구스타프 클림트의 작품에서 흔히 발견되는 주제이다. 스톡레트 프리스와 베토벤 프리스는 클림트가 낭만적인 친밀감에 집중한 예이다. 두 작품 모두 ''키스''의 전조이며, 포옹하는 연인이라는 반복되는 모티프를 특징으로 한다.클림트와 그의 동반자 에밀리 뢰게가 이 작품의 모델이 되었을 것이라는 추측이 있지만, 다른 이들은 오스트리아 작곡가 알마 마흘러라고 추측하기도 한다.[8] 하지만 이를 증명할 만한 증거나 기록은 없다. 다른 이들은 여성 모델이 '붉은 힐다(Red Hilda)'라고 알려진 모델이라고 제안하는데, 그녀는 클림트의 ''깃털 보아를 쓴 여인'', ''금붕어'', ''다나에''에 있는 모델과 강한 유사성을 보인다.[9]
2. 2. 클림트와 모델
사랑, 친밀함, 그리고 성애는 구스타프 클림트 작품에서 흔히 발견되는 주제이다. 스톡레트 프리스와 베토벤 프리스는 클림트가 낭만적인 친밀감에 집중한 예이다. 두 작품 모두 ''키스''의 전조이며, 포옹하는 연인이라는 반복되는 모티프를 특징으로 한다.클림트와 그의 동반자 에밀리 뢰게가 이 작품의 모델이 되었을 것이라는 추측이 있지만, 다른 이들은 오스트리아 작곡가 알마 마흘러라고 추측하기도 한다.[8] 하지만 이를 증명할 만한 증거나 기록은 없다. 다른 이들은 여성 모델이 '붉은 힐다(Red Hilda)'라고 알려진 모델이라고 제안하는데, 그녀는 클림트의 ''깃털 보아를 쓴 여인'', ''금붕어'', 그리고 ''다나에''에 있는 모델과 강한 유사성을 보인다.[9]
3. 작품 설명
구스타프 클림트는 금색 바탕에 서로 껴안고 있는 연인을 묘사했다. 두 인물은 꽃이 만발한 초원 가장자리에 있는데, 여자의 발아래에서 끝난다. 남자는 기하학적 패턴과 소용돌이 무늬가 있는 로브를 입고 포도 덩굴로 만든 관을 쓰고 있으며, 여자는 꽃으로 만든 관을 쓰고 꽃무늬 드레스를 입고 있다. 남자는 얼굴을 보이지 않은 채 여자의 뺨에 키스하려고 얼굴을 숙이고 있고, 손으로 여자의 얼굴을 감싸고 있다. 여자는 눈을 감고 한 팔로 남자의 목을 감싸고 다른 한 팔은 그의 손 위에 살며시 얹고 있으며, 남자의 키스를 받으려고 얼굴을 들고 있다.
이 그림의 패턴은 아르누보 양식과 공예미술 운동의 유기적 형태를 보여준다. 배경은 드가와 다른 모더니스트들의 작품에 있는 2차원과 3차원의 갈등을 불러일으킨다. 《키스》는 풍부하고 감각적인 이미지를 통해 세기말 정신을 시각적으로 표현한 것이다. 금박의 사용은 중세의 금박화, 삽화 사본, 초기 모자이크를 연상시키며, 옷의 나선형 패턴은 청동기 시대 예술과 고전 시대 이전 서양 예술의 장식적인 덩굴 무늬를 떠올리게 한다. 남자의 머리가 캔버스 상단에 매우 가깝게 끝나는 것은 전통적인 서양의 기준에서 벗어난 것으로, 일본 판화의 영향을 반영한다.[10]
미술사학자들은 클림트가 오르페우스와 에우리디케 이야기를 묘사했다고도 제안했다. 클림트는 오르페우스가 에우리디케를 쓰다듬으려고 돌아서서 영원히 사랑을 잃는 순간을 보여주는 것 같다는 것이다. 이 그림에서 잡혀 있는 여자는 약간 반투명하여 사라짐이나 소멸을 나타낸다.[11]
3. 1. 구도 및 묘사
구스타프 클림트는 금색의 평평한 배경 앞에서 친밀하게 포옹하고 있는 한 쌍의 연인을 묘사하고 있다. 두 인물은 여자의 드러난 발 아래에서 끝나는 꽃이 만발한 초원 가장자리에 위치해 있다. 남자는 기하학적 패턴과 미묘한 소용돌이 무늬가 새겨진 로브를 입고 있으며, 포도 덩굴로 만든 관을 쓰고 있다. 여자는 꽃으로 만든 관을 쓰고 꽃무늬가 있는 흐르는 듯한 드레스를 입고 있다. 남자의 얼굴은 보이지 않고, 여자의 뺨에 키스를 하려고 얼굴을 숙이고 있으며, 손으로 여자의 얼굴을 감싸고 있다. 여자는 눈을 감고 한 팔로 남자의 목을 감싸고 다른 한 팔은 그의 손 위에 살며시 얹고 있으며, 남자의 키스를 받으려고 얼굴을 들고 있다.이 그림의 패턴은 아르누보 양식과 공예미술 운동의 유기적 형태를 보여준다. 동시에 배경은 드가와 다른 모더니스트들의 작품에 내재된 2차원과 3차원의 갈등을 불러일으킨다. 《키스》와 같은 그림들은 풍부하고 감각적인 이미지를 통해 전달되는 퇴폐적인 분위기를 포착하여 세기말 정신의 시각적 표현이다. 금박의 사용은 중세의 금박화 그림, 삽화 사본, 초기의 모자이크를 상기시키며, 옷의 나선형 패턴은 청동기 시대 예술과 고전 시대 이전부터 서양 예술에서 볼 수 있는 장식적인 덩굴 무늬를 연상시킨다. 남자의 머리가 캔버스 상단에 매우 가깝게 끝나는 것은 전통적인 서양의 기준에서 벗어난 것으로, 그림의 단순화된 구성과 마찬가지로 일본 판화의 영향을 반영한다.
클림트의 아버지는 금속판화를 전문으로 하는 순회 장인이었지만, 클림트가 그림에서 금박을 사용하게 된 것은 1903년 이탈리아 여행에서 영감을 받은 것이다. 그는 라벤나를 방문하여 산 비탈레 성당의 비잔틴 모자이크를 보았다. 클림트에게 모자이크의 평평함과 원근법 및 깊이의 부족은 오히려 금빛 광채를 더욱 돋보이게 했고, 그는 자신의 작품에서 전례 없는 금박과 은박을 사용하기 시작했다.[10]
이 그림에서 클림트가 오비디우스의 이야기인 변신 이야기에 따라 아폴론이 다프네에게 키스하는 순간을 묘사했다는 주장도 있다.[11]
미술사학자들은 또한 클림트가 오르페우스와 에우리디케 이야기를 묘사했다고 제안했다. 더 구체적으로, 클림트는 오르페우스가 에우리디케를 쓰다듬으려고 돌아서서 영원히 사랑을 잃는 바로 그 순간을 보여주는 것 같다. 이 그림에서 보여지듯이, 잡혀 있는 여자는 약간 반투명하여 사라짐이나 소멸을 나타내는데, 이는 이야기에서 나오는 내용이다.
3. 2. 양식 및 영향
구스타프 클림트는 금색의 평평한 배경 앞에서 서로 껴안고 있는 연인을 묘사하고 있다. 두 인물은 여자의 발 아래에서 끝나는 꽃이 만발한 초원 가장자리에 있다. 남자는 기하학적 패턴과 소용돌이 무늬가 있는 로브를 입고 포도 덩굴로 만든 관을 쓰고 있다. 여자는 꽃으로 만든 관을 쓰고 꽃무늬 드레스를 입고 있다. 남자의 얼굴은 보이지 않고, 여자의 뺨에 키스하려고 얼굴을 숙이고 있으며, 손으로 여자의 얼굴을 감싸고 있다. 여자는 눈을 감고 한 팔로 남자의 목을 감싸고 다른 한 팔은 그의 손 위에 살며시 얹고 있으며, 남자의 키스를 받으려고 얼굴을 들고 있다.이 그림의 패턴은 아르누보 양식과 공예미술 운동의 유기적 형태를 보여준다. 동시에 배경은 드가와 다른 모더니스트들의 작품에 나타나는 2차원과 3차원의 갈등을 보여준다. 《키스》와 같은 그림들은 풍부하고 감각적인 이미지를 통해 전달되는 퇴폐적인 분위기를 포착하여 세기말 정신을 시각적으로 표현한 것이다. 금박의 사용은 중세의 금박화 그림, 삽화 사본, 초기 모자이크를 떠올리게 하며, 옷의 나선형 패턴은 청동기 시대 예술과 고전 시대 이전부터 서양 예술에서 볼 수 있는 장식적인 덩굴 무늬를 연상시킨다. 남자의 머리가 캔버스 상단에 매우 가깝게 끝나는 것은 전통적인 서양의 기준에서 벗어난 것으로, 그림의 단순화된 구성과 마찬가지로 일본 판화의 영향을 반영한다.
클림트가 그림에서 금박을 사용하게 된 것은 1903년 이탈리아 여행에서 영감을 받은 것이다. 그는 라벤나를 방문하여 산 비탈레 성당의 비잔틴 모자이크를 보았다. 클림트에게 모자이크의 평평함과 원근법 및 깊이의 부족은 오히려 금빛 광채를 더욱 돋보이게 했고, 그는 자신의 작품에서 전례 없는 금박과 은박을 사용하기 시작했다.[10]
이 그림에서 클림트가 오비디우스의 변신 이야기에 따라 아폴론이 다프네에게 키스하는 순간을 묘사했다는 주장도 있다.[11]
미술사학자들은 또한 클림트가 오르페우스와 에우리디케 이야기를 묘사했다고 제안했다. 더 구체적으로, 클림트는 오르페우스가 에우리디케를 쓰다듬으려고 돌아서서 영원히 사랑을 잃는 바로 그 순간을 보여주는 것 같다고 하였다. 이 그림에서처럼, 잡혀 있는 여자는 약간 반투명하여 사라짐이나 소멸을 나타낸다고 보았다.
3. 3. 상징 및 해석
클림트는 금색의 평평한 배경 앞에서 서로 껴안고 있는 연인을 묘사하고 있다. 두 인물은 여자의 발 아래에서 끝나는 꽃이 만발한 초원 가장자리에 있다. 남자는 기하학적 패턴과 소용돌이 무늬가 있는 로브를 입고 포도 덩굴로 만든 관을 쓰고 있다. 여자는 꽃으로 만든 관을 쓰고 꽃무늬 드레스를 입고 있다. 남자의 얼굴은 보이지 않고, 여자의 뺨에 키스하려고 얼굴을 숙이고 있으며, 손으로 여자의 얼굴을 감싸고 있다. 여자는 눈을 감고 한 팔로 남자의 목을 감싸고 다른 한 팔은 그의 손 위에 살며시 얹고 있으며, 남자의 키스를 받으려고 얼굴을 들고 있다.이 그림의 패턴은 아르누보 양식과 공예미술 운동의 유기적 형태를 보여준다. 배경은 드가와 다른 모더니스트들의 작품에 있는 2차원과 3차원의 갈등을 불러일으킨다. 《키스》는 풍부하고 감각적인 이미지를 통해 세기말 정신을 시각적으로 표현한 것이다. 금박의 사용은 중세의 금박화, 삽화 사본, 초기 모자이크를 연상시키며, 옷의 나선형 패턴은 청동기 시대 예술과 고전 시대 이전 서양 예술의 장식적인 덩굴 무늬를 떠올리게 한다. 남자의 머리가 캔버스 상단에 매우 가깝게 끝나는 것은 전통적인 서양의 기준에서 벗어난 것으로, 일본 판화의 영향을 반영한다.[10]
클림트가 그림에서 금박을 사용하게 된 것은 1903년 이탈리아 여행에서 영감을 받은 것이다. 그는 라벤나를 방문하여 산 비탈레 성당의 비잔틴 모자이크를 보았다. 클림트는 모자이크의 평평함과 원근법 및 깊이의 부족이 오히려 금빛 광채를 더욱 돋보이게 했다고 생각하여, 자신의 작품에서 금박과 은박을 사용하기 시작했다.[10]
이 그림에서 클림트가 오비디우스의 변신 이야기에 따라 아폴론이 다프네에게 키스하는 순간을 묘사했다는 주장도 있다.[11]
미술사학자들은 클림트가 오르페우스와 에우리디케 이야기를 묘사했다고도 제안했다. 클림트는 오르페우스가 에우리디케를 쓰다듬으려고 돌아서서 영원히 사랑을 잃는 순간을 보여주는 것 같다는 것이다. 이 그림에서 잡혀 있는 여자는 약간 반투명하여 사라짐이나 소멸을 나타낸다.
4. 반응 및 영향
《키스》는 비엔나 천장화 논란 직후 제작되었으며, 1908년 쿤스트샤우(Kunstschau)에서 공개되어 열렬한 반응을 얻어 미완성 상태였음에도 불구하고 오스트리아 정부에 의해 구매되었다.[16] 2013년에는 시리아 예술가 타맘 아잠이 《키스》를 재해석한 《자유 그라피티(Freedom Graffiti)》를 통해 전쟁의 고통을 알렸다.[17]
4. 1. 당대의 반응
클림트는 3부작으로 구성된 비엔나 천장화 작업 직후에 《키스》를 제작했다. 이 비엔나 천장화 시리즈는 당시 큰 논란을 불러일으켰고, "포르노그래피"이자 "변태적인 과잉"의 증거라는 비판을 받았다.[12] 이 작품들은 반권위적이고 반대중적인 예술관으로 인해 클림트를 '문제아'로 묘사했다. 그는 "당신의 행위와 예술로 모든 사람을 기쁘게 할 수 없다면, 소수라도 기쁘게 하라"고 적었다.[12]《키스》는 1908년 비엔나에서 쿤스트샤우(Kunstschau)에서 전시되었다. 쿤스트샤우는 요제프 호프만, 구스타프 클림트, 오토 프루처, 콜로만 모저 등 많은 사람들이 협력하여 건설한 건물로, 프란츠 요제프 1세 황제 즉위 60주년 기념 행사(1908년 6월 1일부터 11월 16일까지)와 함께 열렸다.[13] [14] [15]
하지만 《키스》는 열렬한 반응을 얻었고, 공개 전시되었을 때 아직 미완성 상태였지만 오스트리아 정부가 구매했다.[16]
2013년 2월 시리아의 예술가 타맘 아잠은 시리아의 미상의 지역에 폭격을 맞은 건물에 이 그림을 합성한 《자유 그라피티(Freedom Graffiti)》라는 작품을 통해 자국 전쟁의 고통에 대한 관심을 촉구했다.[17]
4. 2. 현대의 재해석
클림트는 3부작으로 구성된 비엔나 천장화 작업 직후에 《키스》를 제작하였다. 이 비엔나 천장화 시리즈는 당시 큰 논란을 불러일으켰으며, "포르노그래피"이자 "변태적인 과잉"의 증거라는 비판을 받았다. 이러한 작품들은 반권위적이고 반대중적인 예술관으로 인해 클림트를 '문제아'로 묘사하였다. 그는 "당신의 행위와 예술로 모든 사람을 기쁘게 할 수 없다면, 소수라도 기쁘게 하라"고 적었다.[12]2013년 2월 시리아의 예술가 타맘 아잠은 시리아의 미상의 지역에 폭격을 맞은 건물에 이 그림을 합성한 《자유 그라피티》라는 작품을 통해 자국 전쟁의 고통에 대한 관심을 촉구하였다.[17]
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논문
위엔만박에 시작된 디자인의 국가지도-특이한 만박 스타일
이와나미 쇼텐
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