패션 사진
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1. 개요
패션 사진은 의상과 복장을 선보이기 위해 사진을 활용하면서 시작되었으며, 20세기 들어 잡지 시대를 통해 발전했다. 20세기 초 보그와 하퍼스 바자 등의 잡지에서 아돌프 드 메이어, 에드워드 스타이켄 등이 피사주의 기법을 활용한 사진을 선보였다. 이후 세실 비튼, 호르스트 P. 호르스트 등은 샤프한 시선으로 모델을 촬영하며 스튜디오 사진의 질을 높였다. 1930년대에는 머틴 문카치, 노먼 파킨슨 등이 모델의 자연스러운 모습을 담았으며, 초현실주의의 영향을 받은 사진도 등장했다. 제2차 세계 대전 이후에는 토니 프리셀, 리처드 아베돈, 어빙 펜 등이 활약하며, 1950~60년대에는 다양한 표현 방식이 시도되었다.
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| 패션 사진 | |
|---|---|
| 패션 사진 | |
 | |
| 장르 | 사진 |
| 유형 | 제품 사진 |
| 관련 분야 | 디지털 사진 포토저널리즘 음식 사진 패션 일러스트레이션 |
2. 역사
가장 오래된 사진은 1826년에 니세포르 니에프스가 촬영한 것이었다.[20] 패션 사진은 20세기에 들어서 성립되었다고 여겨진다.
20세기 전반에 패션 사진을 게재한 잡지로 알려진 것은 두 가지가 있다. 하나는 보그(VOGUE)[21]이고, 다른 하나는 하퍼스 바자 (Harper's BAZAAR, 1867년 Harper & Brothers 사에서 창간)[22]이다. 이 두 잡지에는 많은 패션 사진이 게재되었고, 많은 훌륭한 사진가들이 성장해 갔다.
초기에는 아돌프 드 메이어 (Adolf de Meyer; 1868-1946, 보그의 첫 전속 사진가)와 에드워드 스타이켄 (Edward Steichen; 1879-1973, 보그)이 스튜디오에서 피사주의적인 소프트 포커스 등의 수법으로, 일종의 탐미적·환상적이고 우아한 패션 사진을 촬영했다.
이를 이어받아 세실 비튼 (Cecil Beaton; 1904-1980, 영국판 보그)과 호르스트 P. 호르스트 (Horst P. Horst; 1906-1999, 프랑스판 보그)는 피사주의를 버리고, 샤프한 시선으로 모델을 촬영을 계속했고, 경쟁하듯이 스튜디오에서의 패션 사진의 질을 현저하게 높였다. 이 결과 1920년대 후반부터 1930년대에 걸쳐 스튜디오에서의 패션 사진에서는 최고의 모델을 최고의 촬영 조건에서 촬영한다는 스타일이 확립되었다.
또한 1920년대 후반에는 조지 호이닝겐휴네 (George Hoyningen-Huene; 1900-1968, 보그, 이후 하퍼스 바자)가 야외로 나가 촬영하거나, 여러 모델을 한 장의 작품에 사용하는 등 지금까지는 생각하기 힘들었던 수법을 사용하기 시작했다.
1930년대에 들어서 저널리즘 출신(보도 사진 출신)의 머틴 문카치 (Martin Munkacsi; 1896-1963, 하퍼스 바자)가 등장하여, 호이닝겐휴네의 수법에 더해 모델의 움직임과 자연스러운 표정을 도입했다. 또한 이러한 움직임은 같은 시기에 노먼 파킨슨 (Norman Parkinson; 1913-, 하퍼스 바자)도 채택했다. 또한, 이 시기에는 초현실주의의 영향을 받은 패션 사진도 등장했다. 예를 들어 만 레이 (Man Ray ; 1890-1976), 어윈 블루멘펠드 (Erwin Blumenfeld; 1897-1969), 앙드레 더스트 (André Durst; 1907-1949) 등의 작품이 패션 잡지에 게재되었다. 1930년대 후반부터 1940년대에 걸쳐서는 패션 사진에 연출성이 더해지고, 스토리성도 생겨났다. 아트 디렉터 주도라고 할 수 있는 작품도 늘어난다. 여성 작가가 크게 활약하기 시작하는 것도 이 시기이다.
이 시기를 대표하는 주요 사진가로는 다음과 같은 인물이 있었다.
- 클리포드 코핀 (Clifford Coffin; born 1916, 보그)
- 조지 플랫 라인스 (George Platt Lynes; 1907-1955, 하퍼스 바자 및 보그)
- 루이즈 달-울프 (Louise Dahl-Wolfe; 1895-1989, 여성/하퍼스 바자)
- 릴리안 배스만 (Lillian Bassman; b. 1917, 여성/하퍼스 바자)
- 프랜시스 맥로린-길 (Frances McLaughlin-Gill; b. 1919, 여성/보그)
- 허먼 란쇼프 (Herman Landshoff; b. 1905, 하퍼스 바자 및 보그)
- 루이스 포어 (루이스 파우어, Louis Faurer; 1916-2001)
전후 1945년부터 1960년대에 걸쳐서는 군중 장면이나 동물(코끼리 등), 스냅 사진풍 등의 표현이 등장하고 있다.
구체적인 주요 작가는 다음과 같다.
- 토니 프리셀
- 프랭크 호바트 (Frank Horvat; b. 1928, 도중부터 하퍼스 바자)
- 리처드 아베돈 (Richard Avedon; 1923-2004, 하퍼스 바자)
- 어빙 펜 (Irving Penn; b. 1917, 보그)
- 윌리엄 클라인 (William Klein; b. 1928, 보그)
특히, 아베돈과 펜의 패션 사진에서의 활약, 다른 곳에 미치는 영향은 이전의 어떤 것보다도 중요하다고 여겨진다.
2. 1. 기원 (19세기 중후반)
패션 사진은 사진술 초창기부터 존재해 왔다. 현존하는 가장 오래된 카메라 사진은 1826년 니세포르 니에프스가 촬영한 것이지만,[2] 사람들은 곧 의상과 복장을 선보이기 위해 사진을 사용하게 되었다.1856년부터 버지니아 올도이니, 카스틸리오네 백작 부인은 나폴레옹 3세 궁정의 토스카나 귀족 부인으로, 궁정 사진작가인 피에르-루이 피에르송에게 의뢰하여 그녀의 삶의 중요한 순간들을 재현한 700장의 사진을 제작하게 했다.
1881년, 프랑스 섬유 견본 책에 패션 사진이 포함되기 시작했다. 10년 후, 마담 캐롤라인 드 브루텔은 프랑스 패션 잡지 ''라 모드 프라티크''를 창간했으며,[4][5] 이 잡지는 1892년에 인쇄물에 패션 사진을 게재한 최초의 잡지가 되었다.[6] 미국 잡지 ''하퍼스 바자''도 곧 그 뒤를 따랐다.
2. 2. 20세기 초: 잡지 시대의 개막
20세기 첫 10년 동안 할톤 인쇄 기술의 발전으로 패션 사진이 잡지에 사용되면서, 패션 잡지는 미국에서 인기 있는 구독 매체가 되었다.[20] 1909년, 콩데 나스트는 ''보그'' 잡지를 인수했으며, 패션 사진의 시작에도 기여했다. 1911년, 사진작가 에드워드 스타이켄은 ''Jardin des Modes''와 ''라 가제트 뒤 봉 통''의 발행인 뤼시앙 보겔/뤼시앙 보겔프랑스어에 의해 사진을 사용하여 패션을 순수 미술로 홍보하라는 "도전"을 받았다.[7] 스타이켄은 이후 ''쿠튀리에'' 폴 푸아레가 디자인한 드레스 사진을 찍었다.[7] 이 사진들은 1911년 4월호 잡지 ''Art et Décoration''에 게재되었다.[7] 제시 알렉산더에 따르면, 이는 "...현재 최초의 현대 패션 사진 촬영으로 여겨진다. 즉, 단순히 대상을 묘사하는 것과는 반대로, 의류의 물리적 품질과 공식적인 외관을 전달하는 방식으로 촬영하는 것이다."[8]
그러나 스타이켄의 1911년 촬영은 당시에는 단발성이었고, 스타이켄이 패션계를 떠나면서 아돌프 드 메이어 남작이 업계의 주요 인물로 부상했다.[6] 드 메이어는 멀티미디어 회사인 콩데 나스트에 고용되어 1913년 ''보그''의 최초 전임 사진작가가 되었다.[9] 드 메이어의 사진 스타일은 로맨틱한 조명과 꽃 장식을 결합하고 초점을 부드럽게 처리하여 섬세한 분위기를 연출했는데, 너무 많은 다른 사진작가들이 이를 모방하여 1923년 그가 콩데 나스트를 떠날 즈음에는 곧 구식이 되었다.[6]
20세기 전반에 패션 사진을 게재한 잡지로 알려진 것은 보그[21]와 하퍼스 바자(1867년 Harper & Brothers 사에서 창간)[22]이다. 초기에는 아돌프 드 메이어(보그의 첫 전속 사진가)와 에드워드 스타이켄(보그)이 스튜디오에서 피사주의적인 소프트 포커스 등의 수법으로, 탐미적·환상적이고 우아한 패션 사진을 촬영했다. 이를 이어받아 세실 비튼(영국판 보그)과 호르스트 P. 호르스트(프랑스판 보그)는 피사주의를 버리고, 샤프한 시선으로 모델을 촬영을 계속했고, 경쟁하듯이 스튜디오에서의 패션 사진의 질을 현저하게 높였다. 1920년대 후반부터 1930년대에 걸쳐 스튜디오에서의 패션 사진에서는 최고의 모델을 최고의 촬영 조건에서 촬영한다는 스타일이 확립되었다. 1920년대 후반에는 조지 호이닝겐휴네(보그, 이후 하퍼스 바자)가 야외로 나가 촬영하거나, 여러 모델을 한 장의 작품에 사용하는 등 새로운 수법을 사용하기 시작했다.
2. 3. 1920-30년대: 모더니즘과 스튜디오 촬영
에드워드 스타이켄은 배경이나 주변 환경보다는 모델에 초점을 맞춘 깔끔하고 모더니즘적인 스타일을 도입했다.[6] 그의 새로운 접근 방식은 그의 명성을 높이는 데 기여했으며, 《보그》의 수석 사진작가뿐만 아니라 《배니티 페어》의 사진작가로 14년 동안 활동하게 했다.[10]《보그》의 뒤를 이어 경쟁사인 《하퍼스 바자》가 등장했고, 두 회사는 1920년대와 1930년대 패션 사진 분야를 이끌었다. 스타이켄, 게오르그 호이닝겐-휘네, 호르스트 P. 호르스트, 세실 비튼과 같은 전속 사진작가들은 이 장르를 뛰어난 예술 형태로 탈바꿈시켰다.
1936년, 마틴 뭉카치는 해변에서 스포티한 포즈를 취하는 모델의 첫 번째 사진을 촬영했다. 알렉세이 브로도비치의 예술적 지휘 아래, 《하퍼스 바자》는 이 새로운 스타일을 빠르게 잡지에 도입했다.
1928년부터 1940년까지, 뤼시앙 보겔과 그의 아내 코제트 드 브륀호프에 의해 프랑스 사진 잡지 《Vu》가 발행되었다. 1920년 보그 프랑스의 초대 편집장이었던 코제트 드 브륀호프는 포토몽타주 기술을 사용하여 혁신적인 패션 사진을 만들었고, 새로운 경량 카메라를 실험했다. 그들이 제작한 표지에는 유명인과 학생이 모두 포함되었으며, 그들의 작품은 고급 의상과 탐사 저널리즘에 중점을 두었다. 당시 《보그》의 작품과 비교했을 때, 그들의 작품은 더 날카로운 면모를 보여주었다.[12]
제2차 세계 대전이 다가오면서 1930년대 중반에는 미국으로 관심이 옮겨갔고, 《보그》와 《하퍼스》는 예전의 경쟁을 계속했다. 패션 모델은 1853년에 처음 등장했다.[11]
2. 4. 제2차 세계 대전과 그 이후
1939년부터 시작된 제2차 세계 대전으로 인해 번성했던 패션 사진 산업은 사실상 멈추었다. 미국과 유럽은 빠르게 분열되었고, 이전까지 함께하며 영감을 주고받던 관계는 파리가 점령당하고 런던이 포위되면서 갈라졌다. 당시 주요 패션 강국이었던 파리는 미국과 고립되었고, 특히 ''보그 파리''는 1940년에 잠시 휴간했다.[13] 이러한 변화와 함께 미국에서 제작된 사진들은 뚜렷한 아메리카나 분위기를 갖게 되었다. 모델들은 종종 국기, 미국 브랜드 자동차와 함께 포즈를 취했고, 전반적으로 미국의 이상을 구현했다. 반면에 프랑스와 영국의 패션 사진은 내용에 전쟁의 분위기를 담고 있는 경우가 많았다. 세실 비튼의 1941년 작품 '패션은 파괴되지 않는다'는 런던 미들 템플의 잔해를 바라보는 옷을 잘 차려입은 여성을 묘사한다. 마찬가지로 리 밀러는 파리와 런던에서 여성들의 사진을 찍기 시작했는데, 이들은 가스 마스크를 쓰고 최신 디자인을 모델로 하거나, 머리를 말 전기가 없었기에 머리에 핀컬을 하고 자전거를 타는 모습이었다.[14] 이러한 이미지들은 당시 패션 사진의 얼굴에 깊이 각인되었으며, 패션계와 대중의 공통된 정서를 보여준다. 심지어 패션 사진 작가들조차 패션이라는 틀 안에서 당시의 문제들을 기록하고, 기록하기 위해 노력했다. 이 사진들은 특히 당시 패셔너블한 감성을 잘 나타낸다. 많은 사람들이 전쟁 시기 특히 패션 사진이 사치스럽고 불필요하다고 생각했다. 그러나 산업을 보존하기 위해 노력한 소수의 사람들은 전쟁 기간 내내 새롭고 창의적인 방식으로 이를 해냈다.[15]전후 런던에서 존 프렌치는 자연광과 낮은 대비를 사용하여 신문 인쇄에 적합한 새로운 형태의 패션 사진을 개척했다.[16][17]
제2차 세계 대전 이후 스타일은 극적인 변화를 겪었다. 1950년대와 1960년대에 걸쳐 다양한 신규 디자이너들이 등장하여 보다 다양한 스타일의 의류를 생산했다.[18] 1983년 《베니티 페어》는 앨니 레보비츠를 유명인 초상화를 통해 현대 사진에서 에드워드 스타이켄의 유산을 잇는 최초의 수석 사진가로 고용했다.[19]
2. 5. 1940년대 후반 ~ 1960년대: 다양성의 시대
전후 런던에서 존 프렌치는 자연광과 낮은 대비를 사용하여 신문 인쇄에 적합한 새로운 형태의 패션 사진을 개척했다.[16][17]
제2차 세계 대전 이후 스타일은 극적인 변화를 겪었다. 1950년대와 1960년대에 걸쳐 다양한 신규 디자이너들이 등장하여 보다 다양한 스타일의 의류를 생산했다.[18] 1983년 《베니티 페어》는 앨니 레보비츠를 유명인 초상화를 통해 현대 사진에서 에드워드 스타이켄의 유산을 잇는 최초의 수석 사진가로 고용했다.[19]
3. 한국 패션 사진의 역사
3. 1. 1950-60년대: 도입과 성장
3. 2. 1970-80년대: 산업화와 발전
3. 3. 1990년대 이후: 현대 패션 사진의 발전
3. 4. 2000년대 이후: 한류와 세계화
4. 주요 사진작가
4. 1. 해외 주요 사진 작가
4. 2. 한국 주요 사진 작가
5. 주요 잡지
참조
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