페트 갈랑트
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1. 개요
페트 갈랑트는 로코코 미술의 한 유형으로, 18세기 유럽에서 유행했다. 이 용어는 귀족들의 우아하고 낭만적인 야외 연회를 묘사하는 그림에 주로 사용되었으며, 장 앙투안 와토가 창시자로 여겨진다. 주요 특징으로는 화려한 의상, 사랑과 유희를 주제로 한 장면, 고전적인 요소의 차용 등이 있으며, 와토의 '키테라 섬으로의 순례'가 대표적인 작품으로 꼽힌다. 니콜라 랑크레, 장 프랑수아 드 트루아, 프라고나르 등 여러 화가들이 이 장르를 발전시켰다.
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페트 갈랑트 | |
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페트 갈랑트 | |
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시기 | 18세기 초 |
국가 | 프랑스 |
설명 | 프랑스 궁정의 공원이나 시골 풍경에서 열린 우아한 향연을 묘사한 미술 장르 |
관련 예술가 | 앙투안 와토 니콜라스 랑크레 장바티스트 파테르 |
어원 | 프랑스어 "fête galante" (우아한 축제) |
특징 | 목가적 풍경 우아한 의상을 입은 남녀 사랑, 음악, 연극 등의 주제 |
예시 작품 | '《키테라 섬의 순례》' (앙투안 와토) '《그네》' (장오노레 프라고나르) |
영향 | 로코코 미술 |
관련 용어 | 목가 전원시 로맨스 |
페트 갈랑트 (Fête galante) | |
로마자 표기 | Peteu gallanteu |
2. 역사적 배경
''페트 갈랑트'' 회화는 로코코 미술의 중요한 부분이며, 이 시기 유럽 미술은 교회의 위계적이고 표준화된 웅장함과 왕실에서 친밀함과 개인적인 즐거움에 대한 가치로 이동했다. 그럼에도 불구하고, ''페트 갈랑트'' 회화의 풍부한 야외 배경은 종종 이전 회화, 특히 16세기 베네치아 회화와 17세기 네덜란드 회화에서 차용되었다.
19세기는 아르투로 리치와 같은 화가들의 ''코스튬 장르'' 묘사 또는 ''장면 갈랑트'' 회화에서 이러한 장면의 시대착오적인 부활을 보였다.
2. 1. 19세기 부활
''페트 갈랑트'' 회화는 로코코 미술의 중요한 부분이며, 이 시기 유럽 미술은 교회의 위계적이고 표준화된 웅장함과 왕실에서 친밀함과 개인적인 즐거움에 대한 가치로 이동했다. 그럼에도 불구하고, ''페트 갈랑트'' 회화의 풍부한 야외 배경은 종종 이전 회화, 특히 16세기 베네치아 회화와 17세기 네덜란드 회화에서 차용되었다.19세기는 아르투로 리치와 같은 화가들의 ''코스튬 장르'' 묘사 또는 ''장면 갈랑트'' 회화에서 이러한 장면의 시대착오적인 부활을 보였다.
3. 주요 특징
4. 대표적인 화가와 작품
장 앙투안 와토는 1717년 프랑스 왕립 회화 조각 아카데미에 제출한 ''키테라 섬으로의 순례''라는 작품으로 페트 갈랑트라는 새로운 장르를 창시했다. 이 그림은 아름다운 옷을 입은 귀족들이 고대 사랑의 여신 키테라에게 바쳐진 섬을 방문하는 모습을 묘사하고 있으며, 페트 갈랑트의 전형으로 여겨진다.
와토의 다른 작품으로는 플루트를 연주하는 노인에게 악보를 건네주는 젊은 여인을 그린 ''완벽한 조화''(1717-1718), 흰색 새틴 가운을 입은 두 여인이 젊은 남성에게 빨간 망토를 받는 ''두 사촌''(1717-1718), 비너스 조각상 앞에서 춤추는 사람들을 그린 ''베네치아의 즐거움''(1718-1719) 등이 있다. ''메제탱''(1718-1720)은 기술적으로 페트 갈랑트는 아니지만, 코메디아 델라르테의 인물이 조각상에게 세레나데를 부르는 모습을 보여준다. ''목자들''(1716년경)은 귀족들이 시골 목자인 척하는 오랜 전통을 따른 작품이다.
니콜라 랑크레의 ''공원에서의 춤(Danse dans le Parc)''에서는 화려하게 차려입은 궁정 사람들이 영웅적인 남성 누드 조각상 앞에서 춤을 추는 모습이 묘사되어 있다. 이 조각상은 역사화에서 선호되는 주제였기 때문에, 춤추는 사람들의 지위를 "역사적" 지위로 끌어올리는 역할을 한다.
랑크레는 1742년경 ''어린이들과 커피를 마시는 정원의 여인(A Lady in a Garden Taking Coffee With Some Children)''을 그렸다. 이 그림에서는 화려한 정원의 분수 옆에 앉아 있는 여인이 아이들에게 이국적인 커피를 떠주고 있으며, 두 명의 남자(아마도 남편과 하인)가 이를 지켜보고 있다.
''르 콜라시옹(Le Collation)''은 파테의 작품이다. 상류층 인사들이 꽃을 꺾고, 조개껍질 모양의 언덕에 누워있는 여성 누드 앞에서 구애를 한다. 누드는 아마도 여신 비너스를 묘사한 것이다.
''사랑의 선언''(Declaration of Love)은 1731년 장 프랑수아 드 트루아가 그렸다. 드 트루아의 스타일은 대부분의 스타일보다 훨씬 현실적이다. 이 그림은 프리드리히 2세에 의해 구매되어 상수시에 걸렸다.
''티볼리의 빌라 데스테 정원(Gardens of the Villa d'Este at Tivoli)''은 프라고나르의 작품이다. 고전 건축이 야외 식사와 게임의 배경을 제공한다.
4. 1. 장 앙투안 와토 (Jean-Antoine Watteau)
장 앙투안 와토는 1717년 프랑스 왕립 회화 조각 아카데미에 제출한 ''키테라 섬으로의 순례''라는 작품으로 페트 갈랑트라는 새로운 장르를 창시했다. 이 그림은 아름다운 옷을 입은 귀족들이 고대 사랑의 여신 키테라에게 바쳐진 섬을 방문하는 모습을 묘사하고 있으며, 페트 갈랑트의 전형으로 여겨진다.와토의 다른 작품으로는 플루트를 연주하는 노인에게 악보를 건네주는 젊은 여인을 그린 ''완벽한 조화''(1717-1718), 흰색 새틴 가운을 입은 두 여인이 젊은 남성에게 빨간 망토를 받는 ''두 사촌''(1717-1718), 비너스 조각상 앞에서 춤추는 사람들을 그린 ''베네치아의 즐거움''(1718-1719) 등이 있다. ''메제탱''(1718-1720)은 기술적으로 페트 갈랑트는 아니지만, 코메디아 델라르테의 인물이 조각상에게 세레나데를 부르는 모습을 보여준다. ''목자들''(1716년경)은 귀족들이 시골 목자인 척하는 오랜 전통을 따른 작품이다.
4. 2. 니콜라 랑크레 (Nicolas Lancret)
니콜라 랑크레의 ''공원에서의 춤(Danse dans le Parc)''에서는 화려하게 차려입은 궁정 사람들이 영웅적인 남성 누드 조각상 앞에서 춤을 추는 모습이 묘사되어 있다. 이 조각상은 역사화에서 선호되는 주제였기 때문에, 춤추는 사람들의 지위를 "역사적" 지위로 끌어올리는 역할을 한다.랑크레는 1742년경 ''어린이들과 커피를 마시는 정원의 여인(A Lady in a Garden Taking Coffee With Some Children)''을 그렸다. 이 그림에서는 화려한 정원의 분수 옆에 앉아 있는 여인이 아이들에게 이국적인 커피를 떠주고 있으며, 두 명의 남자(아마도 남편과 하인)가 이를 지켜보고 있다.
4. 3. 장 프랑수아 드 트루아 (Jean-François de Troy)
4. 4. 프라고나르 (Fragonard)
장 프랑수아 드 트루아는 다른 화가들보다 더 현실적인 스타일을 가지고 있었는데, 1731년에 그린 ''사랑의 선언''은 프리드리히 2세가 구매하여 상수시에 걸렸다. 장-앙투안 와토는 1717년에서 1718년 사이에 ''완벽한 조화''를 그렸는데, 아름다운 젊은 여인이 플루트를 연주하는 수수한 노인에게 악보를 건네주고 있다. 와토는 또한 1717년에서 1718년 사이에 ''두 사촌''을 그렸는데, 흰색 새틴 가운을 입은 두 여인이 매력적인 젊은 남자에 의해 빨간 망토를 받는 모습을 묘사했다. 다른 페트 갈랑트 그림과 마찬가지로 호숫가의 그리스-로마 조각상은 이 장르의 장면을 역사화 지위로 높이는 데 도움이 된다. 1718년에서 1720년 사이에 와토가 그린 ''메제탱''은 기술적으로 페트 갈랑트는 아니지만, 코메디아 델라르테의 불쌍한 인물이 조각상에게 세레나데를 부르는 모습을 보여준다.
니콜라 랑크레의 ''공원에서의 춤''에서는 화려하게 차려입은 궁정 사람들이 영웅적인 남성 누드 조각상 앞에서 춤을 추는데, 남성 누드는 역사화의 선호되는 주제였으므로 이 조각상은 춤추는 사람들의 지위를 "역사적" 지위로 높이기 위한 것이다. 랑크레가 1742년경에 그린 ''어린이들과 커피를 마시는 정원의 여인''에서는 화려한 정원의 분수 옆에 앉아 있는 여인이 아이들에게 이국적인 커피를 떠주고, 두 명의 남자(아마도 남편과 하인)가 지켜보고 있다. 파테의 ''르 콜라시옹''에서는 상류층 인사들이 꽃을 꺾고, 조개껍질 모양의 언덕에 누워있는 여성 누드 앞에서 구애를 하는데, 누드는 아마도 여신 비너스를 묘사한 것이다. 1716년경 와토가 그린 ''목자들''은 귀족들이 시골 목자인 척하는 오랜 전통을 활용하는데, 이 전통은 18세기에 마리 앙투아네트의 가짜 햄릿에서 가장 유명하게 번성했다. 1718년에서 1719년 사이에 와토가 그린 ''베네치아의 즐거움''에서는 두 댄서(아라비아 의상을 입은 남자)가 비너스 조각상 앞에서 구경꾼들 앞에서 공연을 하고, 백파이프 연주자는 자화상일 수 있다. 와토의 ''키테라 섬으로의 순례''는 천사들의 시중을 받으며 아름다운 옷을 입은 귀족들이 고대 사랑의 여신 키테라에게 바쳐진 섬을 방문하는 모습을 그리고 있으며, 종종 페트 갈랑트의 전형으로 여겨진다.
티볼리에 있는 빌라 데스테 정원을 배경으로 한 프라고나르의 작품에서는 고전 건축이 야외 식사와 게임의 배경을 제공한다.
4. 5. 기타
- ''완벽한 조화(L'Accord Parfait)''는 1717년에서 1718년 사이에 장-앙투안 와토가 그린 그림으로, 아름다운 젊은 여인이 플루트를 연주하는 수수한 노인에게 악보를 건네주고 있다.
- ''르 콜라시옹(Le Collation)''은 파테의 작품으로, 상류층 인사들이 꽃을 꺾고, 조개껍질 모양의 언덕에 누워있는 여성 누드 앞에서 구애를 하는 모습을 묘사하고 있다. 누드는 아마도 여신 비너스를 묘사한 것으로 보인다.
- ''공원에서의 춤(Danse dans le Parc)''은 니콜라 랑크레의 작품으로, 화려하게 차려입은 궁정 사람들이 영웅적인 남성 누드 조각상 앞에서 춤을 추는 모습을 보여준다. 남성 누드는 역사화의 선호되는 주제였으므로, 이 조각상은 춤추는 사람들의 지위를 "역사적" 지위로 높이기 위한 것으로 해석된다.
- ''사랑의 선언(Declaration of Love)''은 1731년 장 프랑수아 드 트루아가 그린 그림이다. 드 트루아의 스타일은 대부분의 스타일보다 훨씬 현실적이며, 이 그림은 프리드리히 2세에 의해 구매되어 상수시에 걸렸다.
- ''두 사촌(Les Deux Cousines)''은 1717년에서 1718년 사이에 와토가 그린 그림으로, 흰색 새틴 가운을 입은 두 여인이 매력적인 젊은 남자에 의해 빨간 망토를 받는 모습을 묘사하고 있다. 다른 페트 갈랑트 그림과 마찬가지로, 호숫가의 그리스-로마 조각상은 이 장르의 장면을 역사화 지위로 높이는 데 도움이 된다.
- ''티볼리의 빌라 데스테 정원(Gardens of the Villa d'Este at Tivoli)''은 프라고나르의 작품으로, 고전 건축이 야외 식사와 게임의 배경을 제공한다.
- ''어린이들과 커피를 마시는 정원의 여인(A Lady in a Garden Taking Coffee With Some Children)''은 랑크레가 1742년경에 그린 그림이다. 화려한 정원의 분수 옆에 앉아 있는 여인이 아이들에게 이국적인 커피를 떠주고, 두 명의 남자, 아마도 남편과 하인이 지켜보고 있다.
- ''메제탱(Mezzetino)''은 1718년에서 1720년 사이에 와토가 그린 그림으로, 기술적으로 페트 갈랑트는 아니지만, 이 그림은 이탈리아 코메디아 델라르테의 불쌍한 인물이 조각상에게 세레나데를 부르는 모습을 보여준다.
- ''키테라 섬으로의 순례(A Pilgrimage to Cythera)''는 1717년 와토가 그린 그림으로, 천사들의 시중을 받으며 아름다운 옷을 입은 귀족들이 고대 사랑의 여신 키테라에게 바쳐진 섬을 방문하는 모습을 묘사하고 있다. 이 그림은 종종 페트 갈랑트의 전형으로 여겨진다.
- ''목자들(The Shepherds)''은 1716년경 와토가 그린 그림으로, 귀족들이 시골 목자인 척하는 오랜 전통을 활용하는데, 이 전통은 18세기에 가장 유명하게는 마리 앙투아네트의 가짜 햄릿에서 번성했다.
- ''베네치아의 즐거움(Venetian Pleasures)''은 1718년에서 1719년 사이에 와토가 그린 그림으로, 두 댄서(아라비아 의상을 입은 남자)가 비너스 조각상 앞에서 구경꾼들 앞에서 공연을 하는 모습을 묘사하고 있다. 백파이프 연주자는 자화상일 수 있다.
5. 한국 미술과의 비교
참조
[1]
서적
Gardner's Art Through the Ages: A global history
Wadsworth
2011
[2]
간행물
fête galante
Oxford University Press
2010
[3]
웹사이트
Fête Galante
http://www.nationalg[...]
National Gallery
2013
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