장오노레 프라고나르
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
장오노레 프라고나르는 1732년 프랑스 그라스에서 태어난 로코코 시대의 프랑스 화가이다. 그는 풍부한 색채와 유려한 붓놀림, 관능적인 주제를 통해 자신만의 화풍을 확립했으며, 대표작으로 《그네》, 《칼리로에를 구하기 위해 자신을 희생하는 코레수스》 등이 있다. 프라고나르는 프랑수아 부셰와 장바티스트시메옹 샤르댕의 영향을 받았으며, 18세기 프랑스 로코코 미술의 정수를 보여준다. 그의 작품은 인상주의 화가들에게도 영향을 미쳤다.
더 읽어볼만한 페이지
| 장오노레 프라고나르 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1732년 4월 5일 |
| 출생지 | 프랑스 그라스 |
| 사망일 | 1806년 8월 22일 |
| 사망지 | 프랑스 파리 |
| 배우자 | 마리안 프라고나르 (결혼 전 성: 제라르) (1768년 결혼) |
| 자녀 | 2명 (그 중 알렉상드르에바리스트 프라고나르) |
| 경력 | |
| 분야 | 회화, 드로잉, 에칭 |
| 사조 | 로코코 |
| 스승 | 장 시메옹 샤르댕 프랑수아 부셰 샤를앙드레 반 로 |
| 수상 | 로마상 |
| 대표 작품 | 그네 (The Swing) 책 읽는 소녀 자물쇠 |
2. 생애
장오노레 프라고나르는 1732년 프랑스 알프마리팀의 그라스에서 장갑 제조공인 프랑수아 프라고나르와 프랑수아즈 프티의 외아들로 태어났다.[3][4] 남동생 조제프가 10개월만에 죽자 그는 외동 아들로 남게 되었다.[22] 1738년, 가족과 함께 파리로 이주하였다.[22]
아버지의 사업 실패로 어려움을 겪던 프라고나르는 파리의 공증인에게 견습생으로 들어갔지만, 예술에 대한 재능과 열정을 보여 18세에 프랑수아 부셰에게 보내졌다. 부셰는 젊은 프라고나르의 재능을 알아봤지만, 경험이 부족한 그에게 시간을 낭비하는 것을 꺼려 샤르댕의 아틀리에로 보냈다. 프라고나르는 샤르댕 밑에서 잠시 공부한 후 부셰에게 돌아와 그의 화풍을 완벽하게 익혔고, 스승은 그에게 자신의 그림을 복제하는 일을 맡겼다.
아직 아카데미의 학생은 아니었지만, 프라고나르는 1752년 ''우상에게 제물을 바치는 여로보암''이라는 그림으로 로마 대상을 수상했다. 그러나 로마로 떠나기 전 샤를 앙드레 반 로 밑에서 3년간 더 공부했다.[4] 로마로 떠나기 전 해에는 현재 그라스 대성당에 있는 ''사도들의 발을 씻는 그리스도''를 그렸다. 1756년 12월, 그는 당시 샤를 조제프 나투아르가 원장으로 있던 로마 프랑스 아카데미에 자리를 잡았다.
로마에서 프라고나르는 동료 화가인 위베르 로베르와 우정을 맺었다. 1760년, 그들은 함께 이탈리아를 여행하며 현지 풍경을 스케치했다. 프라고나르는 분수, 동굴, 사원, 테라스가 있는 이러한 낭만적인 정원에서 자신의 예술에서 묘사할 꿈을 구상했다. 그는 또한 네덜란드 및 플랑드르 학파(루벤스, 할스, 렘브란트, 로이스달)의 거장들을 존경하게 되었고, 그들의 자유롭고 활기찬 붓놀림을 모방했다. 이러한 영향에 더하여, 그는 1761년 파리로 돌아오기 전에 베네치아에서 기회가 되어 작품을 연구했던 조반니 바티스타 티에폴로의 화려하고 사치스러운 작품에 깊은 인상을 받았다.
1765년 그의 ''코레수스가 칼리로에를 구하기 위해 자신을 희생함''은 아카데미 입학을 보장했다. 이 작품은 드니 디드로에 의해 과장된(그러나 완전히 진지하지는 않은) 찬사를 받았으며, 국왕이 구매하여 고블랭에서 복제하게 했다. 이때까지 프라고나르는 종교, 고전, 기타 주제 사이에서 망설였지만, 루이 15세의 쾌락과 방탕한 궁정의 부유한 예술 후원자들의 요구에 따라 그는 부드러운 색채와 그의 능숙한 붓놀림의 기교로 표현되는 사랑과 관능적인 장면으로 확실히 기울어졌다. 이러한 작품에는 ''술래잡기'' ,[5] ''사랑의 맹세'', ''자물쇠'', ''라 퀼뷔트'', ''올라간 셔츠'', 그리고 ''그네'' (월리스 컬렉션), 그리고 뒤 바리 부인과 무용가 마들렌 기마르의 아파트 장식이 포함된다.
이러한 야심찬 일련의 작품에 대한 미지근한 반응은 프라고나르가 로코코 양식을 포기하고 신고전주의를 실험하게 했다. 그는 1769년 6월 17일 미니어처 화가인 마리안 제라르와 결혼했고,[7] 딸 로잘리 프라고나르 (1769–1788)를 두었는데, 그녀는 그의 가장 좋아하는 모델 중 한 명이 되었다. 1773년 10월, 그는 피에르 자크 오네짐 베르제레 드 랑쿠르와 그의 아들 피에르 자크 베르제레 드 랑쿠르와 함께 다시 이탈리아로 갔다. 1774년 9월, 그는 비엔나, 프라하, 드레스덴, 프랑크푸르트, 스트라스부르를 거쳐 돌아왔다.
파리로 돌아온 그의 아내의 14살 여동생 마르그리트 제라르는 1778년 그의 제자이자 조수가 되었다. 1780년, 그는 아들 알렉상드르-에바리스트 프라고나르 (1780–1850)를 두었는데, 그는 결국 재능 있는 화가이자 조각가가 되었다. 프랑스 혁명은 프라고나르에게 개인 후원자를 빼앗았다. 그들은 단두대에서 처형되거나 추방되었다. 버려진 화가는 1790년 파리를 떠나 그의 사촌 알렉상드르 모베르의 그라스 집으로 피신하여, 원래 샤토 뒤 바리를 위해 그려진 ''젊은 여인의 마음속 사랑의 발전''이라는 일련의 장식 패널로 장식했다.[8][9]
프라고나르는 19세기 초 파리로 돌아왔다. 1806년 8월 21일, 74세의 화가는 파리의 더운 날에 면도한 얼음을 먹고 병이 났다. 그는 다음 날 사망했다. 그의 친구 그뢰즈가 그를 위한 기념비를 설계했다. 프라고나르는 죽을 때 거의 잊혀졌는데, 그의 관능적인 예술 작품은 프랑스의 예술적 경향이 더 영웅적이고 군사적인 주제를 묘사하는 방향으로 바뀌면서 격동적인 혁명 시대에 유행에서 벗어났다.
2. 1. 출생과 초기
장오노레 프라고나르는 1732년 프랑스 알프마리팀의 그라스에서 장갑 제조공인 프랑수아 프라고나르와 프랑수아즈 프티의 외아들로 태어났다.[3][4] 남동생 조제프가 10개월만에 죽자 그는 외동 아들로 남게 되었다.[22] 1738년, 가족과 함께 파리로 이주하였다.[22]
아버지의 사업 실패로 어려움을 겪던 프라고나르는 파리의 공증인에게 견습생으로 들어갔지만, 예술에 대한 재능과 열정을 보여 18세에 프랑수아 부셰에게 보내졌다. 부셰는 젊은 프라고나르의 재능을 알아봤지만, 경험이 부족한 그에게 시간을 낭비하는 것을 꺼려 샤르댕의 아틀리에로 보냈다. 프라고나르는 샤르댕 밑에서 잠시 공부한 후 부셰에게 돌아와 그의 화풍을 완벽하게 익혔고, 스승은 그에게 자신의 그림을 복제하는 일을 맡겼다.
아직 아카데미의 학생은 아니었지만, 프라고나르는 1752년 ''우상에게 제물을 바치는 여로보암''이라는 그림으로 로마 대상을 수상했다. 그러나 로마로 떠나기 전 샤를 앙드레 반 로 밑에서 3년간 더 공부했다.[4]
2. 2. 견습생 시절과 로마 유학
장오노레 프라고나르는 1732년 코트다쥐르의 그라스에서 장갑 제조업자인 프랑수아 프라고나르와 프랑수아즈 프티의 외아들로 태어났다.[3][4] 가족은 프라고나르가 6살 때 파리로 이주했고, 프라고나르는 생애 대부분을 이곳에서 보냈다.[22] 아버지의 사업 실패로 어려움을 겪던 중 공증인의 견습생으로 들어갔으나, 예술적 재능을 인정받아 18세에 프랑수아 부셰에게 보내졌다. 부셰는 프라고나르의 재능을 알아봤지만 경험 부족을 이유로 샤르댕의 아틀리에로 보냈다. 샤르댕에게 잠시 가르침을 받은 후 부셰에게 돌아온 프라고나르는 그의 화풍을 익혀 스승의 그림을 복제하는 일을 맡았다.[4]아카데미 학생이 아니었음에도, 1752년 ''우상에게 제물을 바치는 여로보암''으로 로마 대상을 수상했다.[4] 로마로 떠나기 전 샤를 앙드레 반 로 밑에서 3년간 더 공부했고,[4] 1756년 12월 샤를 조제프 나투아르가 원장으로 있던 로마 프랑스 아카데미에 자리를 잡았다.[4]
로마에서 프라고나르는 위베르 로베르와 우정을 맺고 함께 이탈리아를 여행하며 풍경을 스케치했다. 그는 낭만적인 정원에서 예술적 영감을 얻었고, 루벤스, 할스, 렘브란트, 로이스달 등 네덜란드 및 플랑드르 거장들을 존경하며 그들의 화풍을 모방했다. 또한 조반니 바티스타 티에폴로의 작품에도 깊은 인상을 받았다.[4]
2. 3. 파리 귀환과 전성기
장오노레 프라고나르는 1732년 코트다쥐르의 칸 근처 그라스에서 장갑 제조업을 하는 이탈리아계 가정에서 태어났다.[3][4] 1738년 가족과 함께 파리로 이주하여, 장 시메옹 샤르댕과 프랑수아 부셰에게 사사했다.[22] 20세에 왕립 회화 조각 아카데미 주최 로마 대상을 수상하여[4] 국비로 로마 유학의 기회를 얻었다. 1753년 왕립 특별 장학생 학교에 입학하여 1756년까지 역사 화가로서의 교양을 쌓았다.1756년 로마로 간 프라고나르는 5년간 그곳에 머물렀다.[4] 로마에서 프라고나르는 동료 화가인 위베르 로베르와 우정을 맺고, 1760년 함께 이탈리아를 여행하며 풍경을 스케치했다.[4] 그는 낭만적인 정원에서 예술적 영감을 얻었으며, 페테르 파울 루벤스, 프란스 할스, 렘브란트, 야코프 반 로이스달 등의 네덜란드 및 플랑드르 화가들을 존경하며 그들의 화풍을 모방했다. 또한 조반니 바티스타 티에폴로의 작품에도 깊은 인상을 받았다.[4]
1761년 파리로 돌아온 프라고나르는 주로 수집가들을 위해 작품을 제작했다. 1765년에는 ''코레수스가 칼리로에를 구하기 위해 자신을 희생함''을 아카데미에 제출하여 드니 디드로의 절찬을 받고, 국왕이 구매하여 고블랭 공장에서 복제하게 했다.[4] 이후 루이 15세의 궁정 취향에 따라 사랑과 관능적인 장면을 주로 그렸는데, ''그네'' (월리스 컬렉션)가 대표적이다.[4]
1769년 미니어처 화가인 마리안 프라고나르와 결혼했고,[7] 1773년에는 피에르 자크 오네짐 베르제레 드 랑쿠르와 함께 다시 이탈리아를 여행했다. 1774년 9월, 비엔나, 프라하, 드레스덴, 프랑크푸르트, 스트라스부르를 거쳐 파리로 돌아왔다.
그러나 프랑스 혁명으로 인해 로코코 미술이 쇠퇴하면서 프라고나르는 경제적 어려움을 겪었다. 1793년 미술 관리 위원회 멤버로 선출되어 1800년까지 루브르 박물관 소장품 관리를 담당했으나, 1805년 루브르 박물관 거주지에서 쫓겨났다.
2. 4. 신고전주의 실험과 프랑스 혁명
장오노레 프라고나르는 로코코 양식을 포기하고 신고전주의를 실험했다.[8] 1769년 6월 17일 미니어처 화가인 마리안 제라르와 결혼했고,[7] 딸 로잘리 프라고나르를 두었다. 1773년 10월, 그는 피에르 자크 오네짐 베르제레 드 랑쿠르와 그의 아들 피에르 자크 베르제레 드 랑쿠르와 함께 다시 이탈리아로 갔다. 1774년 9월, 그는 비엔나, 프라하, 드레스덴, 프랑크푸르트, 스트라스부르를 거쳐 돌아왔다. 파리로 돌아온 후 그의 아내의 14살 여동생 마르그리트 제라르는 1778년 그의 제자이자 조수가 되었다. 1780년, 그는 아들 알렉상드르-에바리스트 프라고나르를 두었다. 프랑스 혁명은 프라고나르에게 개인 후원자를 빼앗았고, 그들은 단두대에서 처형되거나 추방되었다.[8] 버려진 화가는 1790년 파리를 떠나 그의 사촌 알렉상드르 모베르의 그라스 집으로 피신했다.[9] 1793년, 프라고나르는 미술 관리 위원회 멤버로 선출되었고, 1800년까지 루브르 박물관의 소장품 관리를 담당했다. 그러나 로코코 회화의 경박한 화제는 디드로 등의 백과전서파의 비판을 받았고, 1789년의 프랑스 혁명으로 인한 체제의 대변혁과 함께 시대의 취향도 바뀌어, 로코코 미술도 점차 쇠퇴해 갔다.2. 5. 만년과 죽음
장오노레 프라고나르는 프랑스 알프마리팀의 그라스에서 장갑 제조업자인 프랑수아 프라고나르와 프랑수아즈 프티의 외아들로 태어났다.[3][4] 1732년 코트다쥐르(남프랑스)의 칸(Cannes) 근처 그라스에서 태어났다.[22] 1738년 가족과 함께 파리로 이주하여, 프랑스 혁명으로 개인 후원자를 잃고 1790년 파리를 떠나 그의 사촌 알렉상드르 모베르의 그라스 집으로 피신했다.[8][9]19세기 초 파리로 돌아온[9], 1793년, 프라고나르는 미술 관리 위원회 멤버로 선출되었고, 1800년까지 루브르 박물관의 소장품 관리를 담당했다. 1805년 프라고나르 가족은 루브르 박물관의 거주지에서 다른 예술가들과 함께 쫓겨났다.
1806년 8월 21일, 74세의 화가는 파리의 더운 날에 면도한 얼음을 먹고 병이 났다. 그는 다음 날 사망했다. 그의 친구 그뢰즈가 그를 위한 기념비를 설계했다. 프라고나르는 죽을 때 거의 잊혀졌는데, 그의 관능적인 예술 작품은 프랑스의 예술적 경향이 더 영웅적이고 군사적인 주제를 묘사하는 방향으로 바뀌면서 격동적인 혁명 시대에 유행에서 벗어났다.
3. 작품
숨바꼭질 (1750-1752년경, 톨레도 미술관)
시소 (1750-1755년경, 티센-보르네미사 미술관)
사랑의 진전 - 만남 (1771-1773년경, 프릭 컬렉션)
독서하는 소녀 (1775년경, 워싱턴 국립 미술관 소장)
연인의 대관 (1754-1755년경, 월리스 컬렉션)
비너스의 각성 (1755-1756년경, marché de l'art 소장)
빗장 (회화) (1780년대 초, 루브르 박물관 소장)
훔쳐진 키스 (1787년, 에르미타주 미술관 소장)
3. 1. 주요 작품
장오노레 프라고나르의 주요 작품으로는 예로보암이 우상에게 제물을 바치는 모습(1752), 눈 가리고 술래잡기(1750–1752), 시소(1750–1752), 비너스의 탄생(1753–1755), 음악 경연(1754–55), 칼리로에를 구하기 위해 자신을 희생하는 코레수스(1765) 등이 있다.[17][18]1769년 작품인 루브르 박물관 소장의 ''영감''과 드니 디드로의 초상으로 알려진 ''어떤 남자의 초상'', 아카데미아 카라라 소장의 ''프랑수아-앙리 다르쿠르의 초상''도 이 시기의 주요 작품이다. 1770년대에는 메트로폴리탄 미술관 소장의 ''러브 레터''(1770), 알테 피나코테크 소장의 ''라 짐블레트''(c. 1770), 프릭 컬렉션 소장의 ''비밀 만남''(1771) 등이 있다.[19]
미국 국립 미술관 소장의 ''아기방 방문''(c. 1775)과 ''책 읽는 소녀''(c. 1776), 메트로폴리탄 미술관 소장의 ''두 자매''(1778년 이후), 에르미타주 미술관 소장의 ''훔친 키스''(1780년대 후반) 등도 프라고나르의 대표작으로 꼽힌다.[20]
3. 2. 화풍
장오노레 프라고나르는 로코코 양식의 프랑스 화가이다. 그의 작품은 풍부한 색채, 유려한 붓놀림, 그리고 경쾌하고 관능적인 주제로 유명하다. 초기에는 역사화를 그렸으나, 곧 로코코 양식의 풍속화와 풍경화로 전향하여 자신만의 독특한 화풍을 확립했다.프라고나르의 대표작으로는 루브르 박물관에 소장된 ''목욕하는 사람들''(c. 1765)과 ''칼리로에를 구하기 위해 자신을 희생하는 코레수스''(1765), 메트로폴리탄 미술관에 소장된 ''러브 레터''(1770)[19]와 ''개를 데리고 있는 여자''[21], 미국 국립 미술관에 소장된 ''책 읽는 소녀''(c. 1776) 등이 있다. 에르미타주 미술관에는 1780년대 후반에 그려진 ''훔친 키스''가 소장되어 있다.[18]
그의 작품은 프랑수아 부셰와 장바티스트시메옹 샤르댕의 영향을 받았으며, 18세기 프랑스 로코코 미술의 정수를 보여준다. 특히, 프라고나르는 빛과 그림자의 섬세한 표현, 역동적인 구도, 그리고 에로틱한 분위기를 통해 자신만의 독창적인 스타일을 구축했다.
4. 평가 및 영향
프라고나르는 50년 이상 완전히 잊혀져서, 빌헬름 뤼브케의 1873년 미술사 책에는 그의 이름이 언급되지 않았다.[10] 이후 재평가를 통해 그는 프랑스 회화의 역대 거장 반열에 다시 자리매김했다. 그의 지역색을 다루는 방식과 표현력 있고 자신감 넘치는 붓질이 인상주의 화가들(특히 그의 종손녀인 베르트 모리조와 르누아르)에게 미친 영향은 의심할 여지가 없다. 프라고나르의 그림은 프랑수아 부셰의 그림과 함께 시대를 요약하는 듯하다.[11]
프라고나르의 가장 유명한 그림 중 하나는 런던의 월리스 컬렉션에 소장된 그네로, '그네의 행복한 사고' (원제)라고도 불리는 유화이다. 이 그림은 로코코 시대의 걸작 중 하나로 여겨지며, 프라고나르의 가장 잘 알려진 작품이다.[12] 그림은 덤불 속에 숨어 있는 젊은 남자가 배경의 그림자에 가려져 자신의 애인이 바람을 피우고 있다는 사실을 모르는, 그네를 타는 여인을 지켜보는 모습을 묘사하고 있다. 여자가 앞으로 흔들릴 때, 젊은 남자는 그녀의 드레스 아래를 엿본다.
샤를 콜레의 회고록[13]에 따르면, 한 젊은 귀족[14]이 자신의 정부가 그네에 앉아 있는 초상화를 의뢰했다. 그는 처음에는 가브리엘 프랑수아 도옌에게 자신과 정부의 그림을 그려달라고 요청했다. 이 가벼운 주제의 작업에 부담을 느낀 도옌은 거절하고 이 의뢰를 프라고나르에게 넘겼다.[13]
4. 1. 예술 및 문학 작품에서의 언급
F. 스콧 피츠제럴드의 소설 ''위대한 개츠비''에는 피터 L. 헤이즈가 "피츠제럴드와 프라고나르"라는 논문에서 언급했듯이, 피츠제럴드가 프라고나르의 그림을 암시적, 명시적으로 언급하고 있다.[15] 피츠제럴드가 언급하는 첫 번째 예술 작품은 ''그네''로, 소설 속 등장인물 닉이 베르사유에서 여인들이 그네를 타는 모습을 묘사하면서 한 남자가 여인의 치마 속을 쳐다보는 장면을 묘사한다. 헤이즈는 또한 F. 스콧 피츠제럴드가 에티엔 모리스 팔코네의 "훈계하는 큐피드"를 프라고나르가 묘사한 두 번째 그림을 암시하고 있다고 주장한다. 여기서 큐피드는 입술에 손가락을 대고 있으며, 이는 ''위대한 개츠비''의 닉이 보고 있는 은밀한 본질을 나타낸다.옥타브 미르보의 단편 소설 ''작은 여름 별장''은 스티븐 로머의 책 "프랑스 데카당스 이야기"에 수록되어 있는데, 이름을 알 수 없는 등장인물이 화장실에 들어가 혐오감과 기쁨이라는 두 가지 감정 사이에서 갈등하는 장면에서 프라고나르의 예술 작품을 직접 언급한다.
윌리엄 버틀러 예이츠의 시 ''늙은 연금 수급자의 애가''에서는 부러진 나무와 얼굴을 돌린 여인의 묘사를 통해 프라고나르의 ''그네''를 암시한다.[16]
프라고나르의 예술은 T.S 엘리엇이 쓴 시 구절 ''황무지''에도 등장하는데, 프라고나르의 ''사랑의 진전: 추구''에 등장하는 날개 달린 큐피드가 얹혀진 "조각된 돌고래"를 시각적으로 묘사한다.
밀란 쿤데라가 쓴 소설 ''느림''에서도 프라고나르가 언급되는데, 프라고나르의 그림 ''사랑의 진전''에 대해 이야기하며, 사랑을 추구하고, 연애 편지를 보내고, 연인을 칭찬하는 과정을 보여주며, 이는 연인을 추구하는 느린 과정을 보여준다.
2001년 전시회인 The Swing (After Fragonard)는 프라고나르의 ''그네''를 물리적으로 재현했다. 예술가 잉카 쇼니바레 CBE는 프릴이 달린 아프리카풍 프린트 천으로 만든 드레스를 입은 마네킹을 사용하거나, 마네킹에 머리나 얼굴을 그리지 않는 등 프라고나르의 작품에 자신만의 독창성을 더했다.
예술가 사이 트웜블리 역시 1928년 작품 "무제"에서 프라고나르를 언급했다. 그는 프라고나르의 작품 요소를 차용하여 자신만의 추상적이고 표현적인 스타일로 재해석했다.
5. 같이 보기
참조
[1]
서적
Fragonard
https://books.google[...]
Metropolitan Museum of Art
1988-01-01
[2]
서적
L'Art du XVIIIe siècle
G. Charpentier
2009-06-01
[3]
간행물
L'histoire en marche; Anniversaire: Jean-Honoré Fragonard
https://books.google[...]
2009-05-09
[4]
문서
Fragonard, Jean-Honoré
Grove Art Online
2003
[5]
학술지
Fragonard and the blindman's game: Interpreting representations of Blindman's Buff.
[6]
웹사이트
Chaumiére Italienne
https://lib.ugent.be[...]
2020-10-05
[7]
간행물
Monsieur Fragonard.
[8]
문서
Also known as "''Roman d'amour de la jeunesse''".
[9]
웹사이트
The True Path of Fragonard's 'Progress of Love'
http://myhomepage.fe[...]
Burlington Magazine
2013-02-21
[10]
웹사이트
The Project Gutenberg eBook of Encyclopædia Britannica, Volume X Slice VII - Fox, George to France.
https://www.gutenber[...]
[11]
웹사이트
Fragonard, Jean-Honoré
http://www.ibiblio.o[...]
WebMuseum, Paris
2014-06-22
[12]
서적
The Wallace Collection, Catalogue of Pictures, Vol III, French before 1815
Wallace Collection
1989
[13]
서적
Journal et mémoires de Charles Collé sur les hommes de lettres, les ouvrages dramatiques et les événements les plus mémorables du règne de Louis XV (1748–1772)
https://books.google[...]
Firmin Didot Frères, Fils et Cie
[14]
문서
Although his identity was not unveiled by Collé, it has been thought that it was Marie-François-David Bollioud de Saint-Julien, baron of Argental (1713–1788), best known as Baron de Saint-Julien, the then [[tax collector|Receiver General]] of the French Clergy. However there is little evidence for this, according to Ingamells, 163–164.
[15]
학술지
Fitzgerald and Fragonard
http://www.tandfonli[...]
2006-05
[16]
웹사이트
The Lamentation of the Old Pensioner, by William Butler Yeats
https://www.poetry-a[...]
[17]
문서
Aurora Triumphing over Night
https://collections.[...]
[18]
웹사이트
Fragonard, Jean Honoré - El sacrificio de Caliroe
https://www.academia[...]
2021-03-17
[19]
웹사이트
Jean Honoré Fragonard {{!}} The Love Letter
https://www.metmuseu[...]
2024-03-15
[20]
웹사이트
Jean Honoré Fragonard {{!}} The Two Sisters
https://www.metmuseu[...]
2024-03-15
[21]
웹사이트
1769 – JEAN HONORE FRAGONARD, A WOMAN WITH A DOG
https://fashionhisto[...]
2024-03-14
[22]
서적
https://books.google[...]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com