로코코

3. 특징

로코코는 풍부한 곡선, 반곡선, 물결 모양, 그리고 자연을 본뜬 요소들로 가득한, 활기찬 장식을 특징으로 한다. 로코코 건물의 외관은 종종 단순하지만, 내부는 장식으로 완전히 지배된다. 이 양식은 매우 연극적이어서, 첫눈에 감탄과 경외감을 불러일으키도록 고안되었다. 교회의 평면도는 종종 얽혀 있는 타원형을 특징으로 하여 복잡했다. 궁전에서는 대계단이 중심이 되어 장식을 다양한 시각에서 볼 수 있도록 하였다.^[1] 로코코의 주요 장식 요소는 비대칭적인 조개껍데기, 아칸서스 및 기타 잎사귀, 새, 꽃다발, 과일, 악기, 천사, 그리고 시노와즈리(탑들, 용, 원숭이, 기이한 꽃과 중국인)이다.^[2]

이 양식은 종종 회화, 몰딩 스투코, 목각, 그리고 방에 들어온 사람들이 하늘을 쳐다보는 듯한 착각을 일으키도록 고안된, 천장 회화인 ''콰드라투라''를 통합했다. 천사와 다른 인물들이 그들을 내려다보고 있는 하늘을 보고 있는 것처럼 보이도록 디자인되었다. 사용된 재료에는 채색하거나 흰색으로 남겨둔 스투코, 서로 다른 색상의 목재(보통 참나무, 너도밤나무 또는 호두나무), 일본식 칠기, 금박 청동 장식, 그리고 cómoda 또는 테이블의 대리석 상판이 포함되었다.^[3] 의도는 첫눈에 놀라움, 경외감, 경탄을 불러일으키는 것이었다.^[4]

로코코는 바로크에는 없는 다음과 같은 특징을 지닌다.

• 대칭의 부분적 폐기, 우아한 선과 곡선으로 구성된 모든 것, 아르누보와 유사
• 비대칭 곡선과 C자형 볼루트
• 장식적인 꽃들, 예를 들어 꽃 장식 페스툰
• 때때로 동아시아 모티프의 사용 (시누아즈리, 자포니즘)
• 따뜻한 파스텔 색상^[5] (흰색을 띤 노란색, 크림색, 진주색 회색, 매우 밝은 파란색)^[6]

4. 프랑스

루이 15세 치세 중 파리에서 등장하여 1723년경부터 1759년까지 번성했던 로카유 양식은 특히 손님들을 감명시키고 즐겁게 하도록 설계된 새로운 유형의 방인 살롱에서 사용되었다.^[10] 프랑스 로코코의 특징으로는 탁월한 예술성, 특히 석고로 조각되고 종종 금박을 입힌 거울과 그림을 위한 복잡한 액자, 그리고 복잡한 디자인으로 얽혀 있는 식물 형태(덩굴, 잎, 꽃)의 사용 등이 있다. 가구 또한 곡선미가 넘치는 곡선과 식물 디자인을 특징으로 했다. 쥐스트 오렐 메송니에, 샤를 크레상, 니콜라 피노는 이 양식의 대표적인 가구 디자이너 및 장인이다.^[11]

로카유 양식은 18세기 중반까지 프랑스에서 지속되었고, 더욱 곡선적이고 식물적인 형태가 되었지만, 바이에른, 오스트리아, 이탈리아의 로코코처럼 과장된 풍부함에는 미치지 못했다. 1738년 헤르쿨라네움에서, 특히 1748년 폼페이에서 시작된 로마 유적 발굴은 프랑스 건축을 더욱 대칭적이고 화려하지 않은 신고전주의로 이끌었다.

퐁파두르 부인(1721년 - 1764년)을 중심으로 한 살롱 문화의 전성기에 로코코 양식이 유행하여 뒤바리 부인 시대까지 이어졌지만, 프랑스 루이 16세(재위 1774년 - 1792년)가 즉위한 무렵부터 장식을 줄이고 직선과 균형을 중시하는 루이 16세 양식(넓은 의미의 신고전주의 양식)으로 점차 대체되었다. 그러나 로코코적인 미의식과 분위기는 궁정이 실권을 잃은 1789년 프랑스 혁명까지 지속되었다.

4. 1. 건축

4. 2. 미술

• 앙투안 와토: 키테라 섬으로의 출항(1717)과 같은 '풍속화'를 통해 로코코 미술의 시작을 알렸다. 그의 작품은 젊은 귀족들의 축제 장면을 목가적인 배경에 담아낸 것이 특징이다.^[10] 와토는 37세의 젊은 나이로 사망했지만, 그의 작품은 18세기 말까지 영향을 미쳤다.^[10]
• 프랑수아 부셰: 퐁파두르 부인의 총애를 받은 화가로, 비너스의 세면(1746)과 같이 관능적인 작품을 남겼다. 태피스트리, 도자기 조각 모델, 파리 오페라와 ''오페라 코믹''의 무대 장식 등 다양한 분야에서 활동했다.^[10]
• 장 오노레 프라고나르: 로코코 후기를 대표하는 화가로, 그네(1767)와 같은 작품을 통해 섬세하고 화려한 로코코 양식을 표현했다.
• 니콜라 랑크레, 장바티스트 파테르: 와토의 영향을 받아 '풍속화' 양식을 발전시켰다.
• 프랑수아 르무아네: 베르사유 궁전의 헤라클레스 홀 천장 장식(1735)을 통해 화려한 로코코 양식을 선보였다.^[10]
• 장 프랑수아 드 트로이, 장바티스트 반 루, 루이미셸 반 루, 샤를아메데필립 반 루, 샤를앙드레 반 루, 니콜라 랑크레

• 섬세하고 화려한 장식
• 곡선과 비대칭적인 구도
• 밝고 경쾌한 색채
• 우아하고 세련된 분위기
• 사랑, 유희, 신화 등을 주제로 다룸

• 이탈리아: 베네치아에서는 조반니 바티스타 티에폴로가 국제적인 명성을 얻어 독일과 스페인의 교회와 궁전의 벽화 제작에 종사했다. 조반니 바티스타 피라네지는 로마의 경관도로 알려져 있다.
• 영국: 윌리엄 호가스가 풍자화와 영국 특유의 집단 초상화 장르를 개척했다. 왕립예술원이 설립되었고, 조슈아 레이놀즈가 초대 원장으로 선출되었다.
• 스페인: 프란시스코 데 고야의 초기 작품에 로코코적인 우아함과 경쾌함을 볼 수 있다.
• 독일: 아잠 형제와 치머만 형제가 교회 건축과 장식에 로코코 양식을 도입했다.

5. 이탈리아

이탈리아, 특히 베네치아의 예술가들은 활기찬 로코코 양식을 만들어냈다. 베네치아의 콤모드는 프랑스 로카유의 곡선과 조각 장식을 모방했지만, 베네치아 특유의 변형이 있었다. 가구에는 파란색이나 녹색 배경에 풍경이나 꽃, 구아르디나 다른 화가들의 작품, 또는 시누아즈리가 그려졌는데, 이는 살롱을 장식한 베네치아 화파 화가들의 색채와 어울렸다.

주목할 만한 장식 화가로는 교회와 궁전의 천장과 벽화를 그린 조반니 바티스타 티에폴로와 카 레조니코의 무도회장 천장을 콰드라투라 기법으로 그려 3차원의 착시 효과를 낸 조반니 바티스타 크로사토가 있다. 티에폴로는 1752년부터 1754년까지 아들 조반니 도메니코 티에폴로와 함께 독일로 여행하여 바이에른 로코코의 주요 랜드마크 중 하나인 뷔르츠부르크 궁전의 천장을 장식했다. 그 이전에 명성을 얻었던 베네치아 화가로는 여러 개의 주목할 만한 교회 천장화를 그린 조반니 바티스타 피아체타가 있다.

나폴리 국왕 샤를 7세(후일 스페인 왕 카를로스 3세)가 건립한 나폴리 인근의 카세르타 왕궁도 유명하다.

5. 1. 미술

티에폴로는 1752년부터 1754년까지 아들과 함께 독일로 여행하여 바이에른 로코코의 주요 랜드마크 중 하나인 뷔르츠부르크 궁전의 천장을 장식했다. 그 이전에 명성을 얻었던 베네치아 화가로는 여러 개의 주목할 만한 교회 천장화를 그린 조반니 바티스타 피아체타가 있다.

베네치아 로코코는 특히 조각되고 채색된 무라노 유리와 같은 뛰어난 유리 제품을 특징으로 하였으며, 이는 유럽 전역으로 수출되었다.^[1] 작품에는 다색 샹들리에와 매우 화려한 프레임이 있는 거울이 포함되었다.^[1]

베네치아 공화국의 마지막 영광의 시대에 그랜드 투어 도중 베네치아를 방문한 외국인들을 위해 "베두타(도시 풍경화)"가 많이 그려졌다. 그 대표적인 화가로는 카나레토, 프란체스코 구알디, 베르나르도 벨로토(카나레토의 조카)이다. 또한 이 지역을 중심으로 활동한 화가로는 건축화로 유명한 판니니, 실내 풍속화의 명수 피에트로 롱기, 여성 파스텔 화가 로잘바 카리에라가 있다.

18세기 베네치아 최대의 거장으로 여겨지는 인물은 티에폴로이다. 그는 역사화가 그레고리오 라차리니에게 그림을 배우고, 조반니 바티스타 피아체타, 세바스티아노 릿치 등과 함께 이 지역을 대표하는 화가가 되었다. 그는 이탈리아에서 명성을 얻었을 뿐만 아니라, 독일에서 스페인에 이르는 교회와 궁전의 웅장한 규모의 벽화 제작에 종사했다. 그 작품들은 탁월한 프레스코화 기법과 화려한 로코코식 실내 장식이 만들어낸 걸작이다.

베네치아 출신으로 로마에서 활동한 판화가로는 조반니 바티스타 피라네지가 있다. 피라네지는 도시 로마의 경관도로 알려져 있으며, 신고전주의 이론가 요한 요아힘 빙켈만에게도 큰 영향을 주었다. 그러나 한편으로는 인간의 어두운 면을 드러내는 "감옥" 시리즈에서 볼 수 있듯이 피라네지에게는 로코코에서 낭만주의로 흐르는 정신도 살아 있었다.

유럽의 전쟁 피해를 면한 이탈리아에서는 베네치아뿐만 아니라 다른 도시에서도 독특한 화풍의 예술가들을 배출했다. 나폴리에서는 나폴리 대성당의 주요 제단의 화려함은 비할 데 없는 프란체스코 솔리메나가 나폴리파 바로크의 마지막을 장식했다. 나폴리의 로코코 양식은 그의 후계자인 프란체스코 데 무라 등에 의해 발전되었다.

제노바를 중심으로 활동한 화가로는 알레산드로 마냐스코가 있다. 황량하고 음울한 풍경, 유령 같은 수도승, 폐허에 대한 애정 등을 대담한 필치로 그린 이탈리아적이지 않은 화풍으로 알려져 있지만, 그러한 기발한 그림 "카프리초"도 이 시대 미술의 한 단면을 보여주고 있다.

몽동 르 필스(Mondon le Fils)를 따른 A. 아벨랭(A. Avelin). 행복한 순간(L′Heureux moment). 1736년

몽동 르 필스(Mondon le Fils)를 따른 A. 아벨랭(A. Avelin). 중국 신. 「장식용 조개껍질, 카르텔, 새와 용 그림이 있는 형태의 네 번째 책(Quatrieme livre des formes, orneė des rocailles, carteles, figures oyseaux et dragon)」에서 가져온 판화. 1736년

지암바티스타 티에폴로「히아킨토스의 죽음」( ''The Death of Hyacinth'' ) 1752년

장 바티스트 시메옹 샤르댕「유리잔과 플라스크 그리고 과일이 있는 정물(Still Life with Glass Flask and Fruit)」c. 1750년

토머스 게인즈버러「앤드루스 부부상(:w:Mr and Mrs Andrews)」1750년

:w:Louis-Michel van Loo「드니 디드로의 초상(Portrait of Denis Diderot)」1767년

5. 2. 유리 공예

이탈리아, 특히 베네치아의 예술가들은 활기찬 로코코 양식을 만들어냈다. 베네치아 로코코는 특히 조각되고 채색된 무라노 유리 제품으로 유명했으며, 이는 유럽 전역으로 수출되었다. 대표적인 작품으로는 다채로운 색상의 샹들리에와 화려한 프레임의 거울 등이 있다.^[1]

6. 남부 독일

로코코 장식 양식은 1730년대부터 1770년대까지 남부 독일과 오스트리아에서 정점에 달했으며, 이 지역의 교회 건축 양식을 지배하고 대중 문화에 깊이 자리 잡고 있다.^[12] 프랑스에서 도입되었지만, 독일 건축가들은 프랑스 양식보다 훨씬 비대칭적이고 화려한 장식을 사용했다.^[13] 독일식 로코코 양식은 벽을 따라 쏟아지는 형태, 곡선과 반곡선으로 형성된 몰딩, 비틀리고 회전하는 패턴, 직각이 없는 천장과 벽, 벽과 천장을 따라 기어오르는 듯한 스투코 잎사귀 등이 특징이며, 금박이나 은박으로 처리되어 흰색 또는 연한 파스텔 벽과 대비를 이루었다.

벨기에 출신 건축가이자 디자이너인 프랑수아 드 쿠빌리에(François de Cuvilliés)는 트리아농과 마를리의 파빌리온에서 영감을 받은 뮌헨의 아말리엔부르크(Amalienburg) 파빌리온(1734~1739)을 통해 독일에서 로코코 건물을 처음으로 건설한 사람 중 한 명이었다. 이는 사냥용 별장으로 지어졌으며, 지붕에는 꿩 사냥을 위한 플랫폼이 있었다. 화가이자 스투코 조각가인 요한 바티스트 짐머만(Johann Baptist Zimmermann)이 만든 내부의 거울의 방은 프랑스 로코코보다 훨씬 더 화려했다.

초기 독일 로코코의 또 다른 주목할 만한 예는 발타사르 노이만(Balthasar Neumann)이 건설한 뷔르츠부르크 궁전(Würzburg Residence)(1737~1744)이다. 노이만은 파리로 여행을 가서 프랑스 로카유 장식 예술가 제르맹 보프랑(Germain Boffrand)과 로베르 드 코트(Robert de Cotte)와 상담했다. 외관은 더 소박한 바로크 양식이었지만, 특히 계단과 천장은 훨씬 더 가볍고 장식적이었다. 1750년~1753년에 이탈리아 로코코 화가 조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo)가 3층짜리 의식 계단 위에 벽화를 그리면서 "빛의 극장"이라고 묘사되었다.^[12][13] 계단은 또한 노이만이 브륀의 아우구스투스부르크 궁전(Augustusburg Palace in Brühl)(1743~1748)에 건설한 궁전의 중심 요소였다.

1740년대와 1750년대에 바이에른에는 로코코 양식의 독특한 변형으로 장식된 내부를 가진 여러 주목할 만한 순례 교회가 건설되었다. 도미니쿠스 짐머만(Dominikus Zimmermann)이 설계한 비스키르헤(Wieskirche)(1745~1754)는 외관은 매우 단순하고 파스텔 벽과 장식이 거의 없지만, 교회 내부는 놀라운 움직임과 빛의 극장을 연출한다. 타원형 성소와 같은 형태의 회랑이 있으며, 사방에서 빛으로 교회를 채우고 있다. 흰색 벽은 합창단의 파란색과 분홍색 스투코 기둥과 대조를 이루었고, 돔 아래에 석고 천사들로 둘러싸인 돔 천장은 다채로운 성경 인물들로 가득한 하늘을 나타내었다.

요한 미하엘 피셔(Johann Michael Fischer)는 바이에른 로코코의 또 다른 랜드마크인 오토베우렌 수도원(Ottobeuren Abbey)(1748~1766)의 건축가였다. 이 교회는 독일의 로코코 건축의 많은 부분과 마찬가지로 정면의 규칙성과 내부 장식의 과도한 풍부함 사이의 놀라운 대조를 보여준다.

6. 1. 건축

• 프로이센 국왕 프리드리히 1세가 건립한 베를린의 샤를로텐부르크 궁전.
• 프로이센 국왕 프리드리히 2세가 건립한 베를린 인근 포츠담의 산수시 궁전.
• 바이에른 선제후 카를 알브레히트(신성 로마 제국 황제 카를 7세)가 건립한 님펜부르크 궁전 내의 아말리엔부르크.
• 브라질의 조각가이자 건축가인 알레이자르지뉴(Aleijadinho)가 건립한 상주앙델레이(São João del-Rei)의 아시시의 성 프란치스코 교회(1749–1774).
• 바르샤바의 차프스키 궁전(1712–1721).
• 키이우의 성 안드리 교회(1744–1767).
• 류블랴나의 그루버 저택의 로코코 양식 계단.
• 드레스덴의 츠빙거 궁전.

• "폴란드의 베르사유 궁전"이라는 별칭을 가진 비아위스토크의 브라니츠키 궁전.
• 트리어 선제후의 궁전.

7. 영국

오랫동안 외국인 화가들에게 지도를 받아 온 영국의 예술계는 이 시기에 크게 변화한다. 그 시발점이 된 인물은 "영국의 첫 화가"라고도 불리는 윌리엄 호가스(William Hogarth)이다. 호가스는 "시대풍 결혼" 등의 연작으로 풍자화 분야에서 활약했으며, "컨버세이션 피스(담화화)"라고도 불리는 영국 특유의 집단 초상화 장르를 개척했다.

이러한 변화 속에서 영국에는 왕립예술원(Royal Academy of Arts)이 설립되었고, 조슈아 레이놀즈(Joshua Reynolds)가 초대 원장으로 선출되었다. 레이놀즈의 이념은 "그랜드 매너"라고 불리며, 이후 영국 미술의 모범이 된 역사화를 정점으로 삼았다. 반면 레이놀즈의 라이벌이었던 토마스 게인즈버러(Thomas Gainsborough)는 초상화와 풍경화에서 영국적인 감수성을 꽃피웠다. 이 풍경화에 대한 선호는 후대의 존 컨스터블(John Constable)과 조지프 말로드 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner)에게 계승된다.

계몽주의와 이성의 시대를 반영하여 과학적인 소재를 미술에 응용한 사례도 보인다. "말의 해부학"으로 알려진 조지 스터브스(George Stubbs)와 "공기 펌프 실험" 등의 작품을 남긴 조세프 라이트 오브 더비(Joseph Wright of Derby)는 이러한 시대 정신 속에서 성장한 화가들이다.

호레이스 월폴(Horace Walpole)의 『오트란토 성의 기이한 이야기』(1764년) 출간으로 18세기 후반 영국에서는 고딕 소설이 성행했다. 이러한 기괴한 것에 대한 관심은 스위스 출신으로 영국에서 활동한 요한 하인리히 퓨슬리(Johann Heinrich Füssli)의 "악몽"(1781년) 등에도 반영되어 있다. "천국과 지옥의 결혼"(1790년경)의 저자이자 환시가로 알려진 시인 화가 윌리엄 블레이크(William Blake)의 활동도 같은 시기이다.

7. 1. 가구

8. 러시아

러시아에서는 예카테리나 2세가 상트페테르부르크 근교 차르스코예 셀로에 예카테리나궁을 건립했는데, 이곳의 호박의 방이 유명하다.

8. 1. 건축

9. 프리드리히 시대 로코코

독일에서는 18세기 후반 로코코가 "Zopf und Perücke"("가발과 가발")로 조롱당했으며, 이 시기를 "Zopfstil"이라고 부르기도 했다. 로코코는 나폴레옹 정부와 함께 등장한 신고전주의의 두 번째 단계인 앙피르 양식이 나타날 때까지 특정 독일 지방 국가와 이탈리아에서 인기를 유지했다.^[20]

9. 1. 건축

10. 로코코의 쇠퇴와 종말

영국의 로코코는 프랑스에 비해 절제된 경향을 보였다. 토마스 칩펜데일의 가구 디자인은 곡선과 로코코 특유의 느낌을 유지했지만, 프랑스식의 화려함보다는 절제된 아름다움을 추구했다. 영국 로코코의 대표적인 인물로는 18세기 중반 런던에서 활동한 조각가이자 가구 디자이너였던 토마스 존슨을 들 수 있다.

참조

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_[5] 사전 Larousse dictionary on-line
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_[7] 웹사이트 Etymology of Rococo http://www.cnrtl.fr/[...] Ortolong: site of the Centre National des Resources Textuelles et Lexicales 2019-01-12
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_[20] 웹사이트 Die aufgerufene Seite existiert nicht auf dem Server https://web.archive.[...] 2013-04-08
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_[22] 서적 Fashion: A history from the 18th to the 20th century 2012
_[23] 웹사이트 Baroque/Rococo 1650–1800 https://historyofeur[...]
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