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기타 튜닝

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목차

1. 개요

기타 튜닝은 기타의 현을 조율하는 방법을 의미하며, 표준 튜닝 외에도 다양한 얼터너티브 튜닝이 존재한다. 표준 튜닝은 가장 일반적인 튜닝으로, 6번 줄부터 미-라-레-솔-시-미 순으로 조율하며, 모든 장조와 단조에서 기본 음계와 코드를 연주하기에 용이하다. 얼터너티브 튜닝은 표준 튜닝과 다른 개방현 음 배치를 가지며, 드롭 튜닝, 오픈 튜닝, 모달 튜닝, 레귤러 튜닝 등 다양한 종류가 있다. 드롭 튜닝은 낮은 현의 음높이를 낮춰 파워 코드를 쉽게 연주하도록 하며, 오픈 튜닝은 개방 현으로 코드를 연주하도록 한다. 레귤러 튜닝은 현 간 간격이 동일하여 지판에서 대칭적인 음계를 갖는 것이 특징이다. 튜닝 방식은 기계를 이용하거나 5프렛 튜닝과 같은 방법을 사용할 수 있으며, 튜닝에 따라 기타의 소리와 연주 방식이 달라진다.

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기타 튜닝
기타 튜닝
일반적인 기타 튜닝
일반적인 기타 튜닝
일반적인 튜닝
이름표준 튜닝
음표E2-A2-D3-G3-B3-E4
간격완전 5도 - 완전 5도 - 완전 4도 - 완전 5도 - 완전 5도
설명가장 일반적인 기타 튜닝
드롭 튜닝
이름드롭 D 튜닝
음표D2-A2-D3-G3-B3-E4
간격완전 5도 - 완전 5도 - 완전 4도 - 완전 5도 - 완전 5도
설명6번 줄을 한 음 낮춰 D로 튜닝
파워 코드를 쉽게 연주 가능
이름드롭 C 튜닝
음표C2-G2-C3-F3-A3-D4
설명모든 줄을 두 음 낮추고, 6번 줄을 추가로 한 음 더 낮춰 C로 튜닝
주로 헤비 메탈에서 사용
오픈 튜닝
이름오픈 G 튜닝
음표D2-G2-D3-G3-B3-D4
간격완전 5도 - 완전 5도 - 완전 4도 - 장3도 - 단3도
설명G 메이저 코드를 쉽게 연주 가능
이름오픈 D 튜닝
음표D2-A2-D3-F#3-A3-D4
간격완전 5도 - 완전 5도 - 장3도 - 완전 4도 - 완전 5도
설명D 메이저 코드를 쉽게 연주 가능
정규 튜닝
이름올 4도 튜닝
음표E2-A2-D3-G3-C4-F#4
간격완전 4도
설명모든 줄 사이의 간격이 완전 4도
이름올 5도 튜닝
음표C2-G2-D3-A3-E4-B4
간격완전 5도
설명모든 줄 사이의 간격이 완전 5도
기타 튜닝 관련 정보
설명기타 튜닝은 기타의 각 줄의 피치를 조정하는 것
기타는 다양한 튜닝으로 연주 가능
표준 튜닝이 가장 일반적이지만, 다양한 음악 스타일을 위해 다른 튜닝도 사용

2. 표준 튜닝



표준 튜닝은 6현 기타에서 가장 많이 사용되는 튜닝 방식으로, 별도의 언급이 없으면 이 튜닝을 기본으로 사용한다. 기타는 조옮김 악기로, 악보가 실제 음높이보다 한 옥타브 높게 표기되어 덧줄의 필요성을 줄여준다.

표준 튜닝은 모든 장조 및 단조에서 표준 음계와 기본 코드를 연주하기 위한 비교적 간단한 지판(프렛-핸드 움직임)을 제공한다. 두 번째 (B) 현과 세 번째 (G) 현의 개방현은 네 반음 (장3도)으로 구분된다. 이러한 (낮은) 4도, 하나의 장3도, 하나의 4도의 튜닝 패턴은 기타가 그 전신 악기인 비올로부터 물려받았다. 불규칙한 장3도는 음계와 코드의 지판 패턴을 깨뜨려 기타리스트는 각 코드에 대해 여러 코드 모양을 암기해야 한다.

2. 1. 튜닝 방법

(검지)2프렛
(중지)3프렛
(약지)4프렛
(새끼)6thE2F2F#2 / G♭2G2G#2 / A♭25thA2A#2 / B♭2B2C3C#3 / D♭34thD3D#3 / E♭3E3F3F#3 / G♭33rdG3G#3 / A♭3A3A#3 / B♭3B32ndB3C4C#4 / D♭4D4D#4 / E♭41stE4F4F#4 / G♭4G4G#4 / A♭4


2. 1. 1. 기계를 이용한 튜닝

튜닝 기계를 헤드 꼭대기 부분에 끼우고 음을 조절하여 각 현의 음높이를 정확하게 맞춘다. 어떤 기계는 정상음이 되었을 때 정중앙을 가리키거나 초록색으로 전환되기도 한다.

대부분의 튜닝 기계는 영문 음이름(E-A-D-G-B-E)으로 음을 표시하며, 어떤 기계는 줄 번호(6E-5A-4D-3G-2B-1E)까지 표시하기도 한다.

2. 1. 2. 5프렛 튜닝

6번 줄을 '미'음에 맞춘 후, 5프렛에서 6번 줄을 잡고 5번 줄을 조율하여 같은 소리가 나게 한다. 5번 줄 조율이 끝나면, 같은 방식으로 5프렛에서 5번 줄을 잡고 4번 줄을 조율한다. 4번 줄도 같은 방식으로 5프렛에서 잡고 3번 줄을 조율한다. 3번 줄 조율이 끝나면, 4프렛에서 3번 줄을 잡고 2번 줄을 조율한다. 마지막으로 5프렛에서 2번 줄을 잡고 1번 줄을 조율하면 조율이 완료된다.[1]

3. 얼터너티브 튜닝 (대체 튜닝)

얼터너티브(대체) 튜닝은 표준 튜닝 이외의 모든 개방현 음 배치 방식을 말한다. 이러한 튜닝은 기타에서 다양한 종류의 깊고 울리는 소리, 코드 보이싱, 그리고 손가락 운지를 제공한다.[6] 포크 음악에서 흔히 사용되며, 기타 연주 시 일반적인 코드의 손가락 운지를 변경하여 특정 코드 연주를 쉽게 하는 동시에 다른 코드 연주의 난이도를 증가시킬 수 있다.

일부 튜닝은 특정 곡에 사용되며, 곡의 제목을 따서 이름을 붙이기도 한다. 이러한 튜닝은 수백 가지가 있지만, 그 중 많은 수가 다른 얼터너티브 튜닝의 약간의 변형일 뿐이다.[6] 여러 얼터너티브 튜닝은 미국 포크 음악이나 켈트 포크 음악과 같이 공통된 음악적 전통을 공유하는 기타리스트 커뮤니티에서 정기적으로 사용된다.[7]

조니 미첼은 기타 튜닝을 지정하기 위한 약어를 개발했다. 가장 낮은 개방현의 음을 나타내는 한 글자와 인접한 현 사이의 상대적인 프렛(반음) 오프셋이 그 뒤에 따라온다. 이 형식에서 표준 튜닝은 E55545이다.[16] 이 방식은 음정 관계를 강조하고 서로 다른 튜닝 방식 간의 비교를 단순화한다.

다양한 얼터너티브 튜닝은 다음과 같은 범주로 분류된다:[8]

3. 1. 드롭 튜닝

드롭 튜닝은 표준 튜닝에서 가장 낮은 음의 현(주로 E)의 음높이를 낮추는("드롭") 방식의 얼터너티브 튜닝이다.[8]

드롭 D 튜닝은 일렉트릭 기타와 헤비 메탈 음악에서 흔히 사용된다.[19] 낮은 E 현을 온음(온음계)만큼 낮춰 D로 튜닝하고, 나머지 현은 표준 튜닝을 유지한다. 이렇게 하면 낮은 세 현(D-A-D)으로 "오픈 파워 코드"(5도)를 만들 수 있다.

드롭 D 튜닝은 블루스와 클래식 기타리스트들에 의해 소개되고 발전되었지만, 현대 헤비 메탈과 하드 록 밴드에서 사용되는 것으로 잘 알려져 있다. 드롭 D로 튜닝된 초기 하드 록 곡으로는 비틀즈의 "Dear Prudence"(1968)와 레드 제플린의 "Moby Dick"(1969)가 있다.[20] 가장 낮은 현을 E에서 D로 한 음 낮추는 것은 이러한 음악가들이 표준 튜닝보다 더 무겁고 어두운 사운드를 얻을 수 있게 했다. 모든 현을 튜닝할 필요 없이(표준 D 튜닝), 키를 낮추기 위해 하나의 현만 튜닝할 수 있었다. 드롭 D는 또한 악기의 스케일을 D와 D♯(D 샤프) 두 반음만큼 확장하므로 편리한 튜닝 방식이다.

1980년대 중반, 킹스 엑스(King's X), 사운드가든(Soundgarden), 멜빈스(Melvins) 세 얼터너티브 록 밴드는 레드 제플린과 블랙 사바스의 영향을 받아 드롭 D 튜닝을 광범위하게 사용했다. 파워 코드(으뜸음, 5도, 옥타브를 포함하는 코드)를 표준 튜닝으로 연주하려면 두세 개의 손가락을 사용해야 하지만, 드롭 D 튜닝은 단 한 개의 손가락만 필요하며, 이는 바레 코드를 연주하는 기술과 유사하다. 이를 통해 파워 코드를 연주하는 다양한 방법(예: 레가토)을 사용할 수 있었고, 기타리스트가 코드를 더 빠르게 변경할 수 있게 되었다. 이러한 초기 그런지 밴드들이 도입한 파워 코드 연주의 새로운 기술은 레이지 어게인스트 더 머신(Rage Against the Machine)과 툴(Tool)과 같은 많은 아티스트에게 큰 영향을 미쳤다. 같은 드롭 D 튜닝은 이후 밴드 헬멧(Helmet)과 같은 얼터너티브 메탈 밴드 사이에서 흔한 관행이 되었으며, 그들은 경력 전반에 걸쳐 이 튜닝을 많이 사용했고, 이후 많은 얼터너티브 메탈과 뉴 메탈 밴드에 영향을 미쳤다.[21]

두 개의 E 현 모두 온음만큼 낮춰 D로 튜닝하는 더블 드롭 D 튜닝도 존재한다. 나머지 현은 원래의 음높이를 유지한다.

3. 2. 오픈 튜닝

오픈 튜닝은 기타 줄을 조율하여 개방현(줄을 누르지 않은 상태)을 연주했을 때 특정 코드가 소리 나도록 하는 방식이다. 블루스, 포크, 슬라이드 기타 연주에 많이 사용된다.

오픈 튜닝은 기타 연주 시 일반적인 코드의 손가락 운지를 변경시킨다. 이는 특정 코드 연주를 쉽게 만드는 반면, 다른 코드 연주의 난이도를 증가시킬 수 있다. 일부 오픈 튜닝은 특정 곡에 사용되며, 곡의 제목을 따서 이름을 붙이기도 한다.

라이 쿠더는 오픈 튜닝을 활용하여 슬라이드 기타를 연주하는 대표적인 음악가이다.[23]

3. 2. 1. 메이저 키 튜닝

메이저 키 튜닝은 개방현이 장조 코드를 이루도록 기타를 튜닝하는 방식이다. 코드를 연주할 때 프렛을 잡지 않고 현을 스트로크(개방 현)하여 연주할 수 있다. 오픈 D, 오픈 G, 오픈 C 등이 대표적이다. 이러한 튜닝은 블루스와 포크에서 흔히 사용되며, 슬라이드 및 랩 슬라이드("하와이안") 기타, 하와이안 슬랙 키 음악 연주에도 자주 사용된다.[22][24] 라이 쿠더는 슬라이드 기타를 연주할 때 오픈 튜닝을 사용하는 것으로 잘 알려져 있다.[23]

Ry Cooder plays the guitar.
라이 쿠더가 오픈 튜닝으로 슬라이드 기타를 연주하고 있다.


대부분의 현대 음악은 모든 조에서 기타를 연주할 수 있도록 동음이율을 사용한다. 이는 특정 조를 선호하고 다른 조의 음정을 덜 정확하게 만드는 순정률과 비교된다.[25]

반복 튜닝 오픈 튜닝은 두 개의 고전적인 비 스페인 기타에 사용된다. 잉글리시 기타의 경우 개방 현 코드는 C 장조(C–E–G–C–E–G)이며,[26] 러시안 기타의 경우, 7현을 가지며, G 장조(D–G–B–D–G–B–D)이다.[27][28]

개방 현이 단조 코드를 구성할 때, 오픈 튜닝은 때때로 '크로스 노트' 튜닝이라고 불릴 수 있다.

오픈 D 튜닝(D-A-D-F♯-A-D)은 "베스타폴(Vestapol)" 튜닝이라고도 불리며,[29] 유럽 및 미국/서양 기타리스트들이 흔히 사용하는 오픈 튜닝이다. 올맨 브라더스 밴드의 연주곡 "리틀 마사(Little Martha)"는 오픈 D 튜닝을 반음 올린 것으로, 오픈 D와 동일한 음정 관계를 가진 오픈 E♭ 튜닝을 사용했다.[30]

잉글리시 기타는 반복 튜닝의 오픈 C 튜닝(열린 음 C–E–G–C–E–G)을 사용하여 장3도 튜닝에 가까웠다.[26] 이 튜닝은 윌리엄 에커먼의 곡 "Townsend Shuffle"뿐만 아니라 존 파헤이가 미시시피 존 허트에 대한 헌정 곡에서도 사용되었다.[31][32]

C–C–G–C–E–G 튜닝은 음 C의 일부 배음열(배음)을 사용한다.[33][34] 이 배음열 튜닝은 믹 랄프스가 수정했는데, 그는 Bad Company 앨범의 "Can't Get Enough"에서 높은 G 음 대신 높은 C 음을 사용했다. 랄프스는 "그 울림을 내기 위해서는 오픈 C가 필요하다"고 말했으며 "표준 튜닝으로는 제대로 소리가 나지 않는다"고 말했다.[35]

믹 랄프스의 오픈 C 튜닝은 원래 오픈 G 튜닝이었으며, G 음의 처음 6개 배음, 즉 G–G–D–G–B–D를 나열했다. 랄프스는 이 오픈 G 튜닝을 "Hey Hey"에 사용했으며 "Can't Get Enough" 데모를 작성할 때 사용했다.[35]

오픈 G 튜닝은 일반적으로 D–G–D–G–B–D를 가리킨다.

오픈 G 튜닝 변형 G–G–D–G–B–D는 조니 미첼이 "Electricity", "For the Roses" 및 "Hunter (The Good Samaritan)"에 사용했다.[36] 키스 리처즈는 이 튜닝을 5현 기타로 G–D–G–B–D로 줄여서 롤링 스톤스의 "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" 및 "Start Me Up"에 사용했다.[37]

7현 러시안 기타는 오픈 G 튜닝 D–G–B–D–G–B–D를 사용하며, 이는 주로 장3도와 단3도를 포함한다.[38][28]

어떤 종류의 코드 튜닝도 가능하며, 단순히 코드의 음을 사용하고 현을 그 음에 맞게 조율하면 된다. 예를 들어, Asus4는 A, D, E 음을 가지고 있다. 현을 이 음들로만 조율하면 Asus4 코드 튜닝이 만들어진다.

다음은 메이저 키 튜닝의 종류이다.

코드 종류화음반복 튜닝배음 튜닝변형
C(C, E, G)C-E-G-C-E-GC-C-G-C-E-GC-G-C-G-C-E
C♯(C♯, F, G♯)C♯-F-G♯-C♯-F-G♯C♯-C♯-G♯-C♯-F-G♯C♯-G♯-C♯-G♯-C♯-F
D(D, F♯, A)D-F♯-A-D-F♯-AD-D-A-D-F♯-AD-A-D-F♯-A-D
D♯(D♯, G, A♯)D♯-G-A♯-D♯-G-A♯D♯-D♯-A♯-D♯-G-A♯D♯-A♯-D♯-G-A♯-D♯
E(E, G♯, B)E-G♯-B-E-G♯-BE-E-B-E-G♯-BE-B-E-G♯-B-E
F(F, A, C)F-A-C-F-A-CF-F-C-F-A-CC-F-C-F-A-F
F♯(F♯, A♯, C♯)F♯-A♯-C♯-F♯-A♯-C♯F♯-F♯-C♯-F♯-A♯-C♯C♯-F♯-C♯-F♯-A♯-F♯
G(G, B, D)G-B-D-G-B-DG-G-D-G-B-DD-G-D-G-B-D
G♯(G♯, C, D♯)G♯-C-D♯-G♯-C-D♯G♯-G♯-D♯-G♯-C-D♯D♯-G♯-D♯-G♯-C-D♯
A(A, C♯, E)A-C♯-E-A-C♯-EA-A-E-A-C♯-EE-A-E-A-C♯-E
A♯(A♯, D, F)A♯-D-F-A♯-D-FA♯-A♯-F-A♯-D-FA♯-F-A♯-F-A♯-D
B(B, D♯, F♯)B-D♯-F♯-B-D♯-F♯B-B-F♯-B-D♯-F♯B-F♯-B-F♯-B-D♯


3. 2. 2. 마이너 키 튜닝 (크로스 노트 튜닝)

크로스 노트 튜닝은 단3도를 포함하므로 개방현으로 단조 코드를 연주할 수 있다. 단3도 현을 1프렛에서 프렛팅하면 장3도가 생성되므로 한 손가락으로 장조 코드를 프렛팅할 수 있다.[40] 반대로 개방 장조 코드 튜닝을 사용하여 단조 코드를 프렛팅하는 것은 더 어렵다.

부카 화이트와 스킵 제임스[41]는 'Hard Time Killin Floor Blues'와 같이 크로스 노트 E단조(E B E G B E)를 음악에 사용하는 것으로 잘 알려져 있다.

3. 2. 3. 기타 오픈 코드 튜닝

일부 기타리스트는 더 복잡한 코드를 사용하는 오픈 튜닝을 선택하여 개방현에서 더 많은 음 간격을 사용할 수 있게 한다. C6, E6, E7, E6/9 및 기타 튜닝은 하와이 슬랙키 기타 연주자와 컨트리 기타리스트와 같은 랩 스틸 연주자들 사이에서 흔히 사용되며, 이러한 스타일을 모방하려는 보틀넥 (유리병에서 재활용된 슬라이드) 연주자가 일반 기타에도 적용하기도 한다. 예를 들어 일반적인 C6 튜닝은 C–E–G–A–C–E이며, 이는 개방현에서 장3도와 단3도, 장6도와 단6도, 5도 및 옥타브를 제공한다. 반대로 대부분의 오픈 장 또는 오픈 단 튜닝은 옥타브, 5도 및 장3도/6도 또는 단3도/6도 중 하나만 제공하지만 둘 다 제공하지는 않는다. 행크 윌리엄스 밴드의 돈 헬름스는 C6 튜닝을 선호했다. 슬랙키 기타 아티스트 헨리 칼레이알로하 앨런은 수정된 C6/7(가장 낮은 음에 b|플랫영어이 있는 C6 튜닝)을 사용한다. 하몬 데이비스는 E7 튜닝을 선호했고, 데이비드 길모어는 오픈 G6 튜닝을 사용했다.[31][32][33][34][35]

3. 3. 모달 튜닝

모드 튜닝은 기타의 개방현이 3화음(장조 또는 단조 또는 그 변형) 코드를 생성하지 않는 개방 튜닝이다. 현은 단일 간격(모두 4도, 모두 5도 등)만 표시하도록 튜닝하거나 3화음이 아닌 코드(예: E–A–B–E–A–E와 같은 해결되지 않은 서스펜션)로 튜닝할 수 있다. 모드 개방 튜닝은 모든 현에서 하나 또는 두 개의 음고 클래스만 사용할 수 있다(예: 각 현을 E 또는 B로 튜닝하여 모호한 장/단조 음조의 "파워 코드"를 형성하는 일부 헤비 메탈 기타리스트).

인기 있는 모드 튜닝에는 D 모달(D-G-D-G-B-E)과 C 모달(C-G-D-G-B-D)이 있다.

3. 4. 레귤러 튜닝

레귤러 튜닝은 현 사이의 간격이 일정한 튜닝 방식이다.[45] 지판 전체에 대칭적인 음계를 가져 코드 변환이 간편하며, 특히 지판에서 대각선으로 코드를 이동하기 쉽다. 반복적인 레귤러 튜닝의 경우 수직 이동도 가능하다. 예를 들어 장3도 튜닝에서는 코드를 세 현 위나 아래로, 증 4도 튜닝에서는 두 현 위나 아래로 이동할 수 있다. 이러한 특징은 새로운 기타리스트나 즉흥 연주를 중시하는 재즈 기타리스트에게 매력적이다.

하지만 5현 및 6현 개방 현 코드는 표준 튜닝보다 레귤러 튜닝에서 연주하기 어렵다. 일반적인 기타 교육 자료는 표준 튜닝을 사용하며, 제1 포지션에서 시작하여 C, G, D 장조와 해당 상대 단조(Am, Em, Bm)의 개방 현 코드를 먼저 가르친다. 따라서 이러한 개방 현 코드를 주로 사용하는 기타리스트는 표준 튜닝을 선호할 수 있다.[48][49] 반면, 단 3도 튜닝은 반복되는 음이 있는 바레 코드에 유리하여 어쿠스틱 기타 연주자나 초보자에게 유용하다.[50]

3. 4. 1. 장3도 튜닝

장3도 튜닝(M3 튜닝)은 연속되는 현 사이의 음정이 각각 장3도인 정규 튜닝이다. 예를 들어 E2–G2–C3–E3–G3–C4와 같다.[54][55][56][57] 완전 4도 튜닝 및 완전 5도 튜닝과 달리 M3 튜닝은 세 개의 현 후에 옥타브를 반복하므로 코드와 즉흥 연주를 배우는 것이 단순화된다.[58] 이러한 반복은 기타리스트에게 코드를 위한 많은 가능성을 제공한다.[54][57] 6현의 경우 장3도 튜닝은 표준 튜닝보다 범위가 좁다. 7현의 경우 장3도 튜닝은 6현에서 표준 튜닝의 범위를 커버한다.[55][56][57]

장3도 튜닝은 다른 튜닝보다 손 뻗기가 덜 필요하다. 각 M3 튜닝은 옥타브의 12 음표를 연속하는 4개의 프렛에 묶기 때문이다.[55][59] 장3도 간격은 기타리스트가 연속하는 두 개의 프렛에서 세 손가락을 사용하여 장조 코드와 단조 코드를 연주할 수 있도록 한다.[60]

코드 전위는 장3도 튜닝에서 특히 간단하다. 기타리스트는 세 개의 현에서 하나 또는 두 개의 음을 올리고, 원래 음과 같은 손가락으로 올린 음을 연주하여 코드를 전위할 수 있다. 반대로 표준 튜닝과 완전 4도 튜닝에서 삼화음을 전위하려면 4개의 프렛에 걸쳐 세 손가락이 필요하다.[61] 표준 튜닝에서 전위의 모양은 2번과 3번 현 사이의 장3도와 관련이 있는지에 따라 달라진다.[62]

3. 4. 2. 완전4도 튜닝

연속되는 현 사이의 간격이 완전4도인 튜닝 방식이다.

표준 튜닝에서는 두 번째와 세 번째 현 사이에 장3도 간격이 있고, 다른 모든 간격은 4도이다. 근음이 세 번째, 네 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 현에 있는 코드에 대한 별도의 코드 형태가 있는데, 이를 전위라고 한다.[44]

반대로, 레귤러 튜닝은 현 사이에 동일한 간격을 가지고 있어[45] 지판 전체에 대칭적인 음계를 갖는다. 이는 코드를 변환하는 것을 더 간단하게 만든다. 레귤러 튜닝의 경우 코드를 지판 주위로 대각선으로 이동할 수 있다. 코드의 대각선 이동은 코드를 수직으로 이동할 수 있는 반복적인 레귤러 튜닝의 경우 특히 간단하다. 코드는 장3도 튜닝에서 세 현 위(또는 아래)로 이동할 수 있으며, 코드는 증 4도 튜닝에서 두 현 위(또는 아래)로 이동할 수 있다. 따라서 레귤러 튜닝은 새로운 기타리스트뿐만 아니라 레귤러 간격으로 즉흥 연주가 단순화되는 재즈 기타리스트에게도 매력적이다.

완전 4도 튜닝 E2–A2–D3–G3–C4–F4는 표준 튜닝의 가장 낮은 네 개의 현을 유지하면서 장3도를 완전 4도로 변경한다.[51][52] 재즈 음악가 스탠리 조던(Stanley Jordan)은 모든 4도 튜닝이 "지판을 단순화하여 논리적으로 만든다"고 말했다.[53]

3. 4. 3. 올 피프스 튜닝 (새로운 표준 튜닝)

올 피프스 튜닝은 만돌린이나 바이올린처럼 완전 5도 간격으로 줄을 맞추는 방식이며, "퍼펙트 피프스(perfect fifths)" 또는 "피프스(fifths)"라고도 불린다.[63] 이 튜닝은 넓은 음역을 가지고 있지만, 나일론 현으로는 구현이 불가능하며, 일반적인 강철 현으로도 높은 B음을 내기 어렵다. 높은 B음은 첫 번째 현을 매우 팽팽하게 만들어, 일반적인 굵기의 현은 쉽게 끊어지기 때문이다.

재즈 기타리스트 칼 크레스는 올 피프스 튜닝의 변형을 사용했는데, 아래 4개의 현은 5도 간격으로, 위 2개의 현은 3도 간격으로 조율하여 B1–F2–C3–G3–B3–D4를 사용했다. 이를 통해 아래 4개 현에서는 테너 밴조, 위 4개 현에서는 플렉트럼 밴조 코드 모양을 쉽게 만들 수 있었다. 현대 뉴욕 재즈 기타리스트 마티 그로스는 이 튜닝을 사용한다.

킹 크림슨의 로버트 프립은 올 피프스 튜닝을 응용한 "새로운 표준 튜닝(NST)"을 사용했다. NST는 올 피프스의 높은 B4를 높은 G4로 대체한다. 프립은 코드를 구성할 때 단 3도와 장 3도를 피하고, "4도, 5도, 옥타브의 완전 음정"을 사용한다.[64] 이는 균등 분할 음계 튜닝에서 3도가 약간 날카롭게 들리기 때문이다(순정 음정의 3도와 비교했을 때). 일반적인 기타 코드를 올 피프스 튜닝 기반의 새로운 표준 튜닝에 적용하는 것은 어렵다. 일부 좁은 간격의 재즈 코드는 NST와 올 피프스 튜닝에서 실용적이지 않다.[66]

새로운 표준 튜닝


새로운 표준 튜닝의 개방현

3. 5. 기타 튜닝

얼터너티브(대체) 튜닝은 표준 튜닝 이외의 모든 개방현 음 배치 방식을 말한다. 이러한 튜닝은 기타에서 다양한 종류의 깊고 울리는 소리, 코드 보이싱, 그리고 손가락 운지를 제공한다.[6] 얼터너티브 튜닝은 포크 음악에서 흔히 사용되며, 기타 연주 시 일반적인 코드의 손가락 운지를 변경하여 특정 코드 연주를 쉽게 하는 동시에 다른 코드 연주의 난이도를 증가시킬 수 있다.

일부 튜닝은 특정 곡에 사용되며, 곡의 제목을 따서 이름을 붙이기도 한다. 이러한 튜닝은 수백 가지가 있지만, 그 중 많은 수가 다른 얼터너티브 튜닝의 약간의 변형일 뿐이다.[6] 여러 얼터너티브 튜닝은 미국 포크 음악이나 켈트 포크 음악과 같이 공통된 음악적 전통을 공유하는 기타리스트 커뮤니티에서 정기적으로 사용된다.[7]

다양한 얼터너티브 튜닝은 다음과 같은 범주로 분류된다:[8]

조니 미첼은 기타 튜닝을 지정하기 위한 약어를 개발했다. 가장 낮은 개방현의 음을 나타내는 한 글자와 인접한 현 사이의 상대적인 프렛(반음) 오프셋이 그 뒤에 따라온다. 이 형식에서 표준 튜닝은 E55545이다.[16] 이 방식은 음정 관계를 강조하고 서로 다른 튜닝 방식 간의 비교를 단순화한다.

3. 5. 1. 낮춤 (표준) 튜닝

기타 표준 튜닝에서 파생된 것으로, 모든 현을 동일한 간격만큼 낮춰서 튜닝하여, 동일한 코드 포지션을 더 낮은 키로 조옮김한 것을 제공한다. 낮은 튜닝은 록 및 헤비 메탈 밴드 사이에서 인기가 있다. 표준 음높이보다 낮게 튜닝하는 이유는 일반적으로 가수의 음역대를 수용하거나 더 깊고/무거운 사운드 또는 피치를 얻기 위해서이다.[42]

록 기타리스트들은 가끔 모든 현을 반음 낮춰서 ''E♭ 튜닝''을 사용한다. 이렇게 하면 연주 시 현을 구부리기 쉬워지고, 표준적인 손가락 모양으로 연주하면 더 낮은 키가 된다.[43] 지미 헨드릭스는 "Voodoo Child (Slight Return)"와 "Little Wing"에서 E♭ 튜닝을 사용했다. 너바나 역시 활동 기간 동안 이 튜닝을 광범위하게 사용했으며, 특히 앨범 ''Bleach''와 ''In Utero''에서 두드러지게 사용했다.

D 튜닝


'''D 튜닝'''은 '''한 단계 낮춤''', '''온음 낮춤''', 또는 '''풀 스텝'''이라고도 불리며, 각 현의 음을 온음(반음 2개)만큼 낮춰 '''D-G-C-F-A-D'''가 된다. 주로 헤비 메탈 밴드에서 더 묵직하고 깊은 사운드를 내기 위해 사용하며, 블루스 기타리스트는 현 굽힘을 쉽게 하기 위해 사용한다. 엘리엇 스미스는 그의 음악에 D 튜닝을 주요하게 사용한 것으로 알려져 있다. 벨벳 언더그라운드의 앨범 ''The Velvet Underground & Nico''의 여러 곡에도 사용되었다. 메가데스는 보컬 데이브 머스테인이 목구멍 암 투병 후 나이와 목소리를 고려하여 앨범 ''Dystopia'' 이후부터 이 튜닝을 사용하고 있다.

3. 5. 2. 기악 튜닝

이들은 일부 또는 모든 현을 재조율하여 류트, 밴조, 시턴, 만돌린 등 다른 악기의 표준 튜닝을 모방하는 튜닝이다. 이러한 튜닝 중 다수는 특히 개방 튜닝 및 모드 튜닝과 다른 범주와 중복된다.

3. 5. 3. 그 외 튜닝

얼터너티브("대체") 튜닝은 표준 튜닝 이외의 모든 개방현 음 배치 방식을 말한다. 이러한 튜닝은 기타에서 다양한 종류의 깊고 울리는 소리, 코드 보이싱, 그리고 손가락 운지를 제공한다.[6] 얼터너티브 튜닝은 포크 음악에서 흔히 사용된다. 얼터너티브 튜닝은 기타 연주 시 일반적인 코드의 손가락 운지를 변경하며, 이는 특정 코드 연주를 쉽게 하는 동시에 다른 코드 연주의 난이도를 증가시킬 수 있다.

일부 튜닝은 특정 곡에 사용되며, 곡의 제목을 따서 이름을 붙이기도 한다. 이러한 튜닝은 수백 가지가 있지만, 그 중 많은 수가 다른 얼터너티브 튜닝의 약간의 변형일 뿐이다.[6]

조니 미첼은 기타 튜닝을 지정하기 위한 약어를 개발했다. 가장 낮은 개방현의 음을 나타내는 한 글자와 인접한 현 사이의 상대적인 프렛(반음) 오프셋이 그 뒤에 따라온다. 이 형식에서 표준 튜닝은 E55545이다.[16] 이 방식은 음정 관계를 강조하고 서로 다른 튜닝 방식 간의 비교를 단순화한다.

이 범주에는 다른 범주에 속하지 않는 모든 것이 포함되며, 예를 들어 특정 곡만을 위해 지정된 튜닝, 비서양적 음정 및 선법, 미분음(반 올림/반 내림 등), 그리고 주요 대체 튜닝 범주의 특징을 결합한 "하이브리드 튜닝" 등이 있다. 가장 일반적인 하이브리드 튜닝은 가장 낮은 현을 드롭한 오픈 튜닝이다.[67]

참조

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[6] 간행물 2006
[7] 학술지 Open Tunings for Folk Guitar http://www.mtna.org/[...] 2020-11-01
[8] 간행물 2004
[9] 간행물 2004
[10] 간행물 1992
[11] 간행물 2004
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[13] 간행물 2011
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[26] 간행물 2007
[27] 서적 19th Century etudes for the Russian 7-string guitar in G Op http://www.sheetmusi[...] Editions Orphee
[28] 서적 The golden age of the Russian guitar: Repertoire, performance practice, and social function of the Russian seven-string guitar music, 1800–1850 Duke University, Department of Music
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[67] 문서 Alternate Tunings for Guitar


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