대한민국의 음악

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1. 개요

대한민국의 음악은 한국의 전통 음악인 국악과 서양 음악의 유입으로 시작되어 다양한 장르로 발전했다. 국악은 삼국시대부터 기원하며, 정악과 민속악으로 나뉘어 발전했다. 일제강점기에는 서양 음악이 유입되어 창가, 유행가 등이 등장했고, 광복 이후 록, 포크, 힙합 등 다양한 장르가 발전했다. 현재는 K-Pop, 트로트, 록, 포크, 힙합, 인디 음악 등이 대중음악의 주류를 이루고 있으며, 퓨전 국악과 클래식 음악, 기독교 음악 등도 한국 음악의 중요한 부분을 차지한다.

2. 전통 음악 (국악)

한국 전통 음악은 국악(國樂)이라고도 한다. 한국 음악에 대한 가장 오래된 기록은 1145년 편찬된 삼국사기에서 찾아볼 수 있으며, 여기에는 가야금과 거문고 같은 현악기에 대한 묘사가 나온다.^[1] 국악은 특히 조선 시대(1392년~1897년)에 크게 발전했다. 당시 사회는 양반과 상민, 노비 등으로 계층이 나뉘었는데, 음악 역시 향유 계층에 따라 정악(궁중 음악)과 민속악(민속 음악)으로 구분되었다. 정악은 주로 왕족과 양반들이 즐겼으며 국가 의례에 사용되었고, 민속악과 농악은 일반 백성들 사이에서 널리 퍼졌다.^[1] 민속악에는 판소리, 풍물놀이, 민요 등 다양한 종류가 있으며, 이 중 판소리는 17세기에 형태를 갖추어 점차 중요하게 여겨지게 되었다.^[1] 여러 민요 가운데 아리랑은 남북한을 통틀어 가장 널리 알려진 노래이다.^[2]

그러나 청일 전쟁(1894–1895)과 러일 전쟁(1904–1905) 이후 일본이 한반도를 지배하게 되면서 국악은 위기를 맞았다.^[1] 일본은 자신들의 궁중 음악인 가가쿠가 아닌 서양 고전 음악을 한국에 도입했고, 이는 엘리트 교육 과정에 포함되었다. 이로 인해 한국의 지배층과 지식인들은 서양 음악을 받아들이고 국악을 멀리하게 되었다.^[1] 하지만 국악은 서양 음악의 요소를 받아들이며 명맥을 이어가려는 노력을 보이기도 했다. 예를 들어 1900년대에는 판소리가 서양 음악의 영향을 받아 '창가'라는 새로운 형태가 나타났고, 이는 이후 창극이나 오페라로 발전하는 바탕이 되었다.^[1]

2000년대 이후로는 전통 음악가들이 국악을 대중 음악과 접목하려는 시도를 꾸준히 이어오고 있으며, 이는 '퓨전 국악'이라는 흐름으로 나타나고 있다.^[3] 특히 2020년 이날치 밴드의 "범 내려온다"가 한국관광공사의 홍보 영상을 통해 큰 인기를 얻으며 퓨전 국악에 대한 관심이 높아지기도 했다.^[4]

2. 1. 정악

조선 시대(1392년~1897년)에는 음악이 크게 정악(궁중 음악)과 민속악(민속 음악)으로 나뉘었다.^[1] 정악은 주로 양반 계층이 향유하던 음악으로, 궁중의 연회나 군사 행진과 같은 국가적인 의식에서 연주되었다.^[1] 이는 일반 백성들이 즐기던 민속악과는 구분되는 특징을 지닌다.^[1]

2. 2. 민속악

한국 전통 음악은 크게 궁중이나 양반 계층이 즐기던 정악과 일반 백성들이 향유하던 민속악으로 나뉜다.^[1] 조선 시대에는 엄격한 신분 제도가 있어 음악 역시 향유 계층에 따라 구분되었는데, 민속악은 주로 상민이나 노비 등 서민들의 삶과 밀접한 관련을 맺으며 발전했다.^[1]

민속악에는 다양한 종류가 있으며, 대표적으로 판소리, 풍물놀이, 민요, 농악 등이 있다.^[1] 판소리는 소리꾼과 고수가 함께 만들어가는 극적인 음악이며^[1], 풍물놀이는 타악기 중심의 흥겨운 음악이다.^[1] 민요는 서민들의 생활 감정을 담은 노래로 지역별 특색이 강하며^[1], 아리랑이 대표적이다.^[2] 농악은 주로 농촌 공동체의 축제나 노동과 관련하여 연주되었다.^[1] 이러한 민속악은 일제 강점기 서양 음악 도입 등 여러 변화 속에서도 민중의 삶 속에 뿌리내리며 명맥을 이어왔다.^[1]

2. 2. 1. 판소리

판소리는 17세기에 확립된 한국의 전통 음악 형식으로^[1], 한 명의 소리꾼이 고수(북 치는 사람)의 장단에 맞추어 서사적인 이야기를 노래, 말(아니리), 몸짓(발림)으로 엮어 나가는 일종의 음악극이다. 공연에는 신체 언어, 다양한 감정 표현, 그리고 자연에서 관찰되는 소리 등이 풍부하게 담겨 있다.

조선 시대에는 양반 계층이 주로 향유하던 정악과 달리, 판소리는 민속악의 한 갈래로서 주로 일반 백성들 사이에서 널리 퍼졌다. 시간이 지남에 따라 존경을 받았으며, 현재 대한민국에서 이상적인 전통 음악 중 하나로 여겨진다.^[1]

일제 강점기에 서양 음악이 도입되고 일본 문화의 영향력이 커지면서 한국 전통 음악은 전반적으로 위축되는 경향을 보였다.^[1] 그러나 판소리는 이러한 상황 속에서도 명맥을 유지했으며, 서양 음악의 영향을 받아 창극이라는 새로운 무대 공연 양식이 탄생하는 데 기여하기도 했다.

2000년대 초반부터는 판소리를 포함한 국악을 현대 대중 음악 장르와 결합하려는 시도가 꾸준히 이어져 왔으며, 이는 '퓨전 국악'이라는 새로운 흐름을 형성했다.^[3] 특히 2020년, 이날치 밴드가 판소리 수궁가의 한 대목을 현대적으로 재해석한 곡 "범 내려온다"가 한국관광공사의 홍보 영상과 함께 큰 인기를 얻으면서 퓨전 국악에 대한 대중적 관심이 크게 증가했다.^[4] 이후 JTBC의 "풍류대장"이나 MBN의 "조선판스타"와 같이 국악과 대중음악의 접목을 시도하는 텔레비전 프로그램들이 등장하기도 했다.^[4]

2. 2. 2. 풍물놀이

한국 전통 음악의 한 갈래인 민속악에 속하며, 주로 타악기를 중심으로 연주되는 음악이다.^[1] 판소리, 민요 등과 함께 조선 시대 일반 대중들이 즐겼던 음악 중 하나로, 특히 꽹과리, 징, 장구, 북과 같은 타악기의 울림이 두드러지는 것이 특징이다.^[1] 농촌 사회의 농악과 깊은 관련을 맺고 발전했으며, 주로 마을 축제나 농사일과 관련된 행사에서 연주되어 공동체의 흥을 돋우고 단결을 다지는 역할을 했다.^[1]

2. 2. 3. 민요

민요는 민속악의 한 갈래로, 주로 서민들이 일상생활 속에서 즐겨 부르던 노래이다. 농악이 주로 농촌 공동체의 축제나 노동과 관련하여 연주되었다면, 민요는 서민들의 삶의 희로애락과 정서를 꾸밈없이 표현하는 특징을 지닌다. 정해진 형식보다는 지역별로 고유한 가락과 내용으로 발전하여 매우 다양한 형태를 보인다.

수많은 민요 중 남한과 북한 모두에서 가장 유명하고 상징적인 노래는 아리랑이다. 아리랑은 1926년 나운규가 제작하고 상영한 무성 영화 아리랑의 주제곡으로 사용되면서 민족의 노래로서 더욱 큰 사랑을 받게 되었다.^[2] 현재 아리랑은 특정 지역의 노래를 넘어 한국 전체를 대표하는 민요로 자리 잡았으며, 각 지역의 특색을 담아 다양한 모습으로 변주되어 불리고 있다.^[2]

2. 2. 4. 농악

농악은 민속악의 한 종류로, 일반 대중에게 널리 퍼졌으며 주로 농업 관련 축제에서 연주되었다.^[1]

3. 서양 음악의 유입과 발전

서양 음악의 영향을 받은 한국 대중음악은 20세기 초에 등장했다. 이러한 서양 음악의 영향은 한국 음악에 새로운 장르를 탄생시켰는데, 대표적인 예로 창가와 유행가를 들 수 있다.^[1]

3. 1. 창가

창가는 20세기 초 서양 음악의 영향을 받아 등장한 한국 대중음악의 한 장르이다. 본래 판소리에서 파생되었으나, 20세기 초에 들어서 유럽과 미국의 찬송가, 서양 민요, 일본의 합창 음악 등이 융합되면서 점차 대중적인 인기를 얻게 되었다. 창가는 서양의 멜로디를 사용했지만, 가사는 한국어로 불렀다는 특징이 있다. 대표적인 창가로는 "나의 사랑 클레멘타인" 등이 있다.^[1]

3. 2. 유행가

유행가는 글자 그대로 '인기 있는 노래'라는 뜻으로, 신가요라고도 불린다.^[1] 1920년대 중반 일제강점기 한국의 도시에서 일상생활의 일부로 자리 잡았으며, 당시 "현대"라는 개념을 형성하는 중요한 요소 중 하나였다.^[1]

4. 현대 대중음악

대한민국의 대중음악, 특히 K-팝으로 대표되는 현대 한국 대중음악은 아시아를 넘어 세계적으로 큰 인기를 얻으며 상업적으로도 성공을 거두었다. 현재 한국 대중음악계에서는 아이돌 그룹이 주류를 이루고 있으며, 이들은 댄스 음악, 리듬 앤 블루스, 힙합, 일렉트로닉 등 다양한 장르가 융합된 음악을 선보인다. 모든 대중음악 아티스트가 아이돌 그룹에 속하는 것은 아니지만, K-팝 스타를 비롯한 한국 대중문화의 세계적인 확산 현상을 한류라고 부르며, 이는 한국 문화의 영향력이 커지고 있음을 보여준다.^[5]

4. 1. K-Pop

대한민국의 대한민국의 대중음악, 영어로는 종종 K-팝이라고 불리며, 아시아 전역에서 매우 상업적인 산업이다. 한국 대중음악의 지배적인 흐름은 현재 아이돌 그룹이지만, 모든 한국 대중음악 아티스트가 아이돌인 것은 아니다. 아이돌 그룹은 일반적으로 댄스 음악, 리듬 앤 블루스, 펑크, 힙합 및 일렉트로닉의 영향을 받은 퓨전 음악을 공연하는 같은 성별의 여러 연예인으로 구성된다. 현대 한국 음악과 K-팝 스타는 아시아 전역에서 매우 인기가 있으며, 현대 한국 문화의 확산은 이러한 사실을 반영하는 단어를 만들어냈다. 한류, 즉 ''한류''는 현대 한국 대중문화가 아시아 및 세계 나머지 지역에 미치는 영향을 논의하기 위해 사용되는 단어이다.^[5]

4. 2. 트로트

트로트는 한국어로 '트로트'라고 발음하며, 독특한 배경 리듬 때문에 때때로 ''뽕짝''이라고도 불린다. 한국 대중음악의 가장 오래된 형태 중 하나로, 일제강점기 전후인 1900년대 초부터 발전했다. 이 장르의 유명한 가수로는 이미자, 배호, 남진, 나훈아, 주현미 등이 있다. 록 가수인 조용필 역시 트로트 풍의 음악을 선보이기도 했다. 현대 대한민국에서는 장윤정이 "짠짜라", "어머나"와 같은 곡들을 히트시키며 트로트의 부활을 이끌었다.

4. 3. 록

록 음악은 한국 전쟁 이후 미8군 기지를 통해 대한민국으로 전파된 것으로 알려져 있다. "한국 록의 대부"로 자주 언급되는 신중현은 1950년대 미군 부대에서 외국 록 음악을 연주하며 음악 활동을 시작했다.^[6] 그는 특히 아이언 버터플라이의 In-A-Gadda-Da-Vida를 자신만의 스타일로 재해석한 것으로 유명하다. 신중현은 1960년대와 1970년대에 걸쳐 한국적인 사이키델릭 록 스타일을 발전시켰으며, 엽전들, 덩키스, 애드 4와 같은 여러 밴드를 결성해 앨범을 발표했다. 또한 김추자, 장현, 김정미 등 여러 가수의 앨범에 작곡가 및 연주자로 참여하며 한국 록 음악의 초석을 다졌다. 그러나 당시 대통령이었던 박정희의 찬양가 작곡 지시를 거부한 이후, 박정희 정권은 신중현의 음악을 금지하고 대마초 관련 혐의로 그를 투옥시키는 등 탄압을 가했다. 신중현의 투옥은 한국 록 음악계의 위축을 가져왔지만, 1970년대 후반에는 산울림과 같은 독창적인 밴드들이 등장하여 명맥을 이었다.

1980년대에 들어서면서 대중의 관심은 댄스 음악으로 옮겨갔고, 록 음악은 상대적으로 침체기를 맞았다. 이 시기 한국 록 씬은 헤비 메탈이 주도했으며, 특히 부활, 백두산, 시나위는 '빅 3'로 불리며 헤비 메탈의 인기를 이끌었다.^[7]

1990년대 초 노태우 정부 이후 진행된 민주화와 함께 록 음악은 다시 부흥기를 맞이했다. 사회 전반의 개방적인 분위기 속에서 외국의 다양한 음악 정보가 자유롭게 유입되었고, 젊은 세대들은 이를 바탕으로 직접 밴드를 결성하기 시작했다.^[8] 이 시기 등장한 대표적인 초기 밴드로는 크라잉 넛과 노브레인이 있으며, 이들은 인디 레이블 드럭 레코드와 클럽 드럭을 중심으로 "조선 펑크"라는 독자적인 펑크 록 스타일을 선보이며 큰 호응을 얻었다. 세계화의 진전과 인터넷의 보급은 한국 록 음악의 다양성을 더욱 증진시켰다. 1990년대 후반에는 럭스와 같은 밴드가 등장하고, 긱스가 스트레이트 엣지 하드코어 펑크를 소개하는 등 더욱 세분화된 장르들이 나타나며 한국 록 씬은 풍성해졌다.

4. 4. 포크

1960년대 초와 70년대에 발전한 한국의 포크 음악과 포크 록의 한 형태는 통기타 음악으로 불린다.^[1] 이는 미국의 포크 음악에 큰 영향을 받았으며, 당시 활동했던 가수들은 조안 바에즈나 밥 딜런과 같은 미국 포크 가수의 한국 버전처럼 여겨지기도 했다.^[1]

초기 한국 포크 음악을 이끈 대표적인 인물로는 미국에서 교육받은 한대수와 김민기가 있다.^[1] 이들은 사회적, 정치적 메시지를 담은 노래들을 발표했으나, 박정희 독재 정부는 이들의 음악을 검열하고 금지했다.^[1] 이는 신중현의 사이키델릭 록 음악이 겪었던 탄압과 유사한 맥락이다.^[1] 이러한 정부의 정치적 검열에도 불구하고, 포크송은 한국 사회 변화를 위한 목소리로 점점 더 널리 불렸고, 사회 변화를 지향하는 노래들을 일컫는 '노래운동'이라는 용어가 생겨나기도 했다.^[1]

1987년 대한민국의 민주화 이후에는 김광석이 대표적인 가수로 활동했으며, 그의 노래는 민주화 집회 등에서 널리 불리며 많은 사람들의 공감을 얻었다.^[1]

4. 5. 힙합

대한민국에서 힙합은 서울, 부산, 대구를 중심으로 문화적 현상으로 확장되었다. 이 움직임은 1990년대 중반 이후, 특히 서태지와 아이들의 히트곡 "난 알아요"의 성공 이후 성장했으며, 2000년대 초반부터 한국인들이 세계 각지에서 다양한 챔피언십에서 우승하면서 국제적으로도 주목을 받고 있다. 2004년 비는 그의 앨범 ''It's Raining''을 발매하며 한국 외 최초의 국제적인 스타 중 한 명이 되었다. 주류 힙합 외에도 대한민국 전역에 걸쳐 언더그라운드 힙합 신도 발전해 왔다. 온라인 웹진들은 이 문화를 한국 주류로 확산시키는 데 기여했다. 2010년대 중반 이후, Mnet 힙합 경쟁 TV 프로그램 "Show Me The Money"의 성공으로 한국 힙합의 인기는 급상승했으며, 주류와 언더그라운드 힙합의 경계는 점점 더 모호해졌다.^[9]

"K-힙합"은 현재 젊은 한국인들 사이에서 가장 인기 있는 음악 장르이며, 점점 더 많은 국제적인 팬들을 확보하고 있다.^[2]

4. 6. 인디 음악

인디 록이나 독립 힙합과 같은 독립적인 대중 음악, 즉 인디 음악은 한국에서 인디 음악가들의 증가와 블로그 등을 통한 정보 확산에 힘입어 인기를 얻고 있다. 1990년대와 2000년대의 주목할 만한 인디 그룹으로는 자우림, 허클베리 핀, 넬, 못, 체리 필터, 3호선 버터플라이 등이 있으며, 최근에는 버스커 버스커 등이 대표적이다.

5. 클래식 음악

서양 문화가 대한민국에 유입되면서 유럽의 클래식 음악은 한국 음악계에서 상당한 인기를 얻었다. 한국의 훌륭한 교향악단들은 뛰어난 연주자, 독주자, 그리고 고도로 숙련된 오케스트라 지휘자들에 의해 강화되었다. 이 분야에서는 이루마와 같은 저명한 클래식 음악가들이 배출되었다.

한국의 대표적인 클래식 음악 작곡가로는 어린이들을 위한 음악을 전문으로 하며 "나의 조국 노래"로 잘 알려진 이수인이 있다.

또한 1931년 원주에서 태어난 이영자도 국제적으로 저명한 작곡가이다. 그는 파리 국립고등음악원과 브뤼셀 왕립 음악원에서 공부했으며, 이후 맨해튼 음대에서 교육을 이어갔다. 이영자는 일제강점기와 한국 전쟁 동안 고난을 겪었지만, 이를 극복하고 20세기 한국 음악의 중요한 인물 중 하나가 되었다.^[13]

1974년에 태어난 우효원은 전통 한국 음악과 현대 클래식 음악의 요소를 결합하여 주로 기독교 합창 음악을 작곡했으며, 글로리아 등이 대표적인 예이다.

6. 한국 현대 기독교 음악 (CCM)

기독교가 한국에 유입되면서 복음 전파를 위한 음악의 사용이 활발해졌다. 이 과정에서 교회 내부와 외부에서 많은 합창단이 조직되었으며, 전통적인 미국식 기독교 민요 스타일의 곡들이 한국어로 불리기 시작했다.

7. 전통과 현대의 만남: 퓨전 국악

2000년대 초반부터 전통 음악가들이 국악을 대중 음악 장르와 결합하려는 시도가 꾸준히 이어졌고, 이는 '퓨전 국악'이라는 새로운 흐름으로 자리 잡았다.^[3] 특히 2020년에는 이날치 밴드의 '범 내려온다'가 한국관광공사의 'Feel the Rhythm of Korea' 영상 광고 시리즈에 앰비규어스 댄스 컴퍼니의 춤과 함께 소개되면서 큰 인기를 끌었고, 퓨전 국악에 대한 대중적 관심이 높아지는 계기가 되었다. 이러한 흐름 속에서 JTBC의 '풍류대장', MBN의 '조선판스타'와 같은 퓨전 국악 서바이벌 프로그램이 등장했으며, 국악계의 여러 음악가들이 참가자나 심사위원으로 참여하여 주목받았다.^[4]

이러한 퓨전 국악의 시도는 1998년부터 시작된 한국 월드 뮤직의 새로운 흐름과도 연결된다. 전통 악기를 서양 악기와 결합하거나 전자적으로 증폭하고 샘플링하며, 전통 가락을 현대적 감각으로 재구성하는 등 다양한 방식으로 이루어지고 있다.

참조

_[1] 서적 K-pop : popular music, cultural amnesia, and economic innovation in South Korea 2014-11-24
_[2] 논문 Minyo in Korea: Songs of the People and Songs for the People 1999
_[3] 웹사이트 Gugak in new forms and styles https://www.koreaher[...] 2022-11-28
_[4] 웹사이트 Young musicians transform gugak earning the genre fresh popularity https://koreajoongan[...] 2022-11-28
_[5] 뉴스 South Korea's pop-cultural exports: Hallyu, yeah! http://www.economist[...] The Economist 2012-04-01
_[6] 서적 Pop Goes Korea: Behind the Revolution in Movies, Music, and Internet Culture Stone Bridge 2008
_[7] 뉴스 Discovering Korean Metal: A Rocky Road http://seoulbeats.co[...] 2012-06-07
_[8] 뉴스 Stephen Epstein: Korea's indie rock scholar http://www.korea.net[...] 2013-02-22
_[9] 웹사이트 A Decade of Show Me The Money: What's Next for Korean Hip-Hop? https://seoulbeats.c[...] 2022-11-28
_[10] 서적 Made in Korea: studies in popular music
_[11] 간행물 Hybridity and the rise of Korean popular culture in Asia 2006
_[12] 간행물 Critical Interpretation of Hybrid K-Pop: The Global-Local Paradigm of English Mixing in Lyrics 2014
_[13] 간행물 Celebrating women composers

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