모그 신시사이저

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1. 개요

모그 신시사이저는 1960년대 초 미국의 엔지니어 로버트 무그가 개발한 전자 악기이다. 이 악기는 실리콘 트랜지스터를 사용하여 전압 제어 발진기(VCO)와 전압 제어 증폭기(VCA)를 통해 다양한 음색을 생성하며, 모듈식 구조를 통해 사용자가 원하는 대로 소리를 조합할 수 있게 했다. 모그 신시사이저는 록 음악, 재즈, 테크노 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 1970년 출시된 미니모그를 통해 대중적인 인기를 얻었다. 이후 모그는 다양한 모델을 출시했으며, 현재까지도 클론 및 소프트웨어 신시사이저로 제작되어 사용되고 있다.

2. 개발

1960년대 초, 전자 음악 기술은 비실용적이었고 주로 실험적인 작곡가들이 사용했다.^[1] 1963년, 테레민을 설계하고 판매한 코넬 대학교 박사 과정 학생이었던 미국 엔지니어 로버트 무그는^[2] 작곡가 허브 도이치를 만났다.^[3] 도이치는 테레민, 테이프 레코더, 단일 피치 오실레이터를 사용하여 전자 음악을 만들고 있었는데, 이는 테이프 이어붙이기를 포함하는 시간이 많이 걸리는 과정이었다. 무그와 도이치는 더 실용적이고 정교한 장비의 필요성을 인식하고 "휴대용 전자 음악 스튜디오"라는 개념에 대해 논의했다.^[3]

무그는 뉴욕 주 소규모 사업 협회로부터 16000USD의 보조금을 받아 뉴욕 주 트루먼즈버그에서 작업을 시작했다.^[3] 당시 합성기와 같은 악기들은 방 전체를 채웠다.^[4] 무그는 음악가들에게 어필할 수 있는 더 소형의 악기를 만들고자 했다.^[5] 그는 값비싼 기타 앰프를 만든 경험을 통해 실용성과 경제성이 가장 중요한 요소라고 생각했다.^[5]

RCA Mark II와 같은 이전의 합성기들은 수백 개의 진공관을 사용하여 소리를 만들어냈다.^[6] 무그는 대신 최근에 출시된 실리콘 트랜지스터를 사용했는데, 특히 입력 전압과 출력 전류 사이에 지수 함수 관계를 갖는 트랜지스터였다. 그는 이것들을 사용하여 전압 제어 발진기(VCO)를 만들었는데, 이것은 전압을 변경하여 피치를 조절할 수 있는 파형을 생성했다. 무그는 1옥타브당 1볼트의 표준을 기반으로 그의 합성기를 설계했다. 마찬가지로 그는 전압 제어 증폭기(VCA)를 사용하여 전압으로 소리의 크기를 제어했다.^[3]

무그는 두 개의 VCO와 하나의 VCA를 갖춘 프로토타입을 개발했다. VCO 자체가 전압을 출력할 수 있었기 때문에, 하나의 VCO를 사용하여 다른 VCO의 출력을 변조하여 비브라토와 트레몰로와 같은 효과를 만들 수 있었다.^[3] 1964년, 무그와 도이치는 토론토 대학교의 전자 음악 스튜디오에서 합성기를 시연했다.^[3] 발표가 작곡가들에게 깊은 인상을 준 후, 무그는 그해 10월 뉴욕시에서 열린 오디오 엔지니어링 협회 연례 컨벤션에서 발표하도록 초청받았다.^[4] 그는 거기서 합성기를 판매할 계획이 없었지만, 몇몇 고객들이 박람회에서 주문했고, 안무가 알윈 니콜라이스가 상업적으로 제작된 무그 합성기를 처음으로 구입한 사람이 되었다.^[3]

무그는 주문 제작으로 합성기를 제작했다.^[6] 무그가 건반과 캐비닛을 설계해야 했던 완전한 무그 합성기에 대한 첫 번째 주문은 작곡가 에릭 시데이로부터 왔다.^[3] 책도 없고 설정을 저장하거나 공유할 방법도 없었기 때문에 초기 사용자들은 직접, 구전으로 또는 무그와 도이치가 주최한 세미나를 통해 합성기를 사용하는 방법을 배워야 했다.^[1]

무그는 음악가와 작곡가의 요청에 따라 합성기를 개선했다. 예를 들어, 도이치가 음표를 서서히 사라지게 하는 방법을 찾아보라고 제안한 후, 무그는 초인종 버튼을 시제품으로 사용하여 엔벨로프 모듈을 발명했다.^[3] 작곡가 구스타프 치아마가의 제안에 따라 무그는 필터 모듈을 개발했는데, 이는 파형에서 주파수를 제거하는 수단이다.^[3] 그의 첫 번째 필터 디자인은 와우 와우 페달과 비슷한 소리를 만들어냈다. 그는 나중에 독특한 "래더" 필터를 개발했는데, 이것은 무그가 특허를 받은 합성기 설계에서 유일한 항목이며, 1969년 10월 28일에 특허를 받았다.^[3] 리처드 타이틀바움, 블라디미르 우샤체브스키, 웬디 카를로스를 포함한 음악가들의 제안에 따라 더 많은 개발이 이루어졌다. 카를로스는 최초의 터치 감응식 건반, 포르타멘토 제어 및 필터 뱅크를 제안했는데, 이는 표준 기능이 되었다.^[3]

"합성하다"의 고전적인 의미는 부분으로부터 전체를 조립하는 것이다.^[3] 무그는 처음에 RCA 합성기와 관련이 있었기 때문에 그 단어를 피하고 그의 발명품을 "전자 음악 모듈"의 "시스템"으로 묘사했다. 많은 논쟁 끝에 무그는 결국 작곡가 레이놀드 와이데나르에게 "그것은 합성기이고 그것이 하는 일이며 우리는 그것을 받아들여야 합니다."라고 말했다.^[3] 무그는 1966년에 처음으로 인쇄물에서 그 단어를 사용했다. 1970년대까지 "합성기"는 이러한 악기에 대한 표준 용어가 되었다.^[3]

신시사이저에서 건반의 역할에 대한 논쟁이 있었다. 블라디미르 우샤체브스키와 무그의 경쟁자 돈 부클라와 같이 일부는 건반이 제한적이라고 생각했다. 그러나 무그는 대부분의 고객이 건반을 원한다는 것을 알고 건반이 악기를 더 접근하기 쉽게 만들었다는 것을 알았다. 사진에 건반을 포함시킨 것은 사용자가 합성기가 음악을 만드는 데 사용된다는 것을 이해하는 데 도움이 되었다.^[3]

모그 모듈들은 1960년대 말 쯤에 확정되었고 1980년대 모그 뮤직이 사업을 접을 때까지 대부분 그대로 유지되었다. 모그는 원래 취미로 신시사이저를 만들었는데 사업을 하며 스트레스를 받았고 대차 대조표가 뭔지도 모를 정도였다. 당시의 경험에 대해 그는 마치 롤러코스터를 타는 것 같았다고 하며 "내가 심하게 망가지도록 사람들이 내버려두지 않을 거라는 것은 알고 있었지만 나는 통제를 잃고 있었다"고 했다.^[3]

2. 1. 배경

1960년대 초, 전자 음악 기술은 비실용적이었고, 주로 실험적인 작곡가들이 사용했으며 주류 음악계에는 거의 영향을 미치지 못했다.^[91] 1963년, 테레민을 만들어 판매하던 미국의 엔지니어 로버트 모그는 작곡가 허브 도이치를 만났다.^[92] 도이치는 테레민과 테이프 녹음기, 단일 피치 오실레이터를 이용하여 전자 음악을 만들고 있었는데, 테이프를 잘라 붙이는 등 매우 많은 시간이 소요되는 작업이었다. 모그와 도이치는 더 실용적이고 정교한 악기의 필요성을 느끼고 "포터블 전자 음악 스튜디오"라는 개념에 대해 논의하기 시작했다.^[93]

모그는 뉴욕주 중소기업협회로부터 16000USD의 기금을 받아 뉴욕주 트루먼스버그에서 개발을 시작했다. 당시 신시사이저와 같은 역할을 하는 악기들은 방 하나를 채울 정도로 컸다.^[94] 모그는 뮤지션들을 위해 좀 더 작은 기기를 만들고자 했다.^[95] 그는 매우 비싼 기타 앰프를 만들었던 경험을 통해 실용성과 저렴한 가격이 가장 중요한 요소라고 생각했다.

2. 2. 전압 제어

신시사이저가 나오기 이전에는 RCA Mark II와 같이 수백 개의 진공관을 사용해야 소리를 낼 수 있었다.^[96] 하지만 모그는 당시 막 개발된 실리콘 트랜지스터를 사용했다. 특히 입력 전압과 출력 전류 사이에 지수 관계가 있는 트랜지스터를 사용해 전압 제어 발진기(VCO)를 발명했는데, 이는 전압에 따라 파형을 조절할 수 있는 장치였다. 모그는 1볼트에 한 옥타브를 기준으로 신시사이저를 만들었다. 또한 전압으로 소리의 크기를 조절하는 전압 제어 증폭기(VCA)를 사용했다.

모그는 2개의 VCO와 1개의 VCA를 가지고 시제품(prototype)을 만들었다. VCO 자체가 전압을 출력할 수 있으므로, 하나를 사용해 다른 VCO의 출력을 변조하여 비브라토나 트레몰로와 같은 효과를 낼 수 있었다.^[3] 모그에 따르면, 도이치는 이것을 보고 매우 흥분하여 즉시 시제품으로 음악을 만들기 시작했고, 주변 사람들이 멈춰 서서 그 소리를 듣고는 이게 무슨 이상한 소리냐며 고개를 저었다고 한다.^[3]

2. 3. 최초의 고객들

작곡가 허브 도이치는 모그가 신시사이저를 더욱 정교하게 만들도록 도왔다. 1964년 모그와 도이치는 토론토 대학교의 전자음악 스튜디오에서 신시사이저 시연을 했다.^[3] 이것에 강한 인상을 받은 작곡가들은 모그를 오디오 엔지니어링 학회가 그 해 10월에 가진 연례 모임에 초청했다.^[4] 그곳에서 신시사이저를 판매할 계획은 없었는데 몇몇 이들이 그곳에서 주문을 했다. 안무가였던 알윈 니콜라이스가 최초로 제품화된 모그 신시사이저를 구입했다.^[3] 처음으로 건반과 캐비넷 등을 갖춘 완제품을 구입한 이는 작곡가 에릭 사이데이였다.^[3] 사용 설명이 나온 책도 없었고 설정을 저장하거나 나눌 수도 없었던 그 당시 사용자들은 귀동냥을 하거나 모그나 도이치가 열었던 세미나에 참석하는 등 스스로 사용법을 익혀야 했다.^[1]

2. 4. 발전과 논란

모그는 RCA의 신시사이저가 이미 존재했기 때문에 "신시사이저"라는 단어 사용을 피하고, 대신 자신의 발명품을 "전자음악모듈 시스템"이라고 불렀다. 그러나 "신시사이저"의 원래 의미는 부분에서 전체를 조립한다는 뜻으로, 결국 모그는 작곡가 레이놀드 바이데나르의 제안을 받아들여 "이것은 신시사이저고 그것이 바로 이것이 하는 일이다. 그러니 그냥 그렇게 부르도록 하자"고 하였다.^[3] 이후 1966년 모그는 처음으로 이 명칭을 광고지에 넣었고, 1970년대 들어 "신시사이저"는 그러한 악기들을 지칭하는 표준어가 되었다.^[3]

신시사이저에 건반을 포함시키는 것에 대한 논쟁도 있었다. 블라디미르 우사체프스키나 모그의 경쟁업체였던 돈 부클라는 건반이 기능을 제한한다고 보았지만, 모그는 대부분의 고객들이 건반을 원하며 이것이 기기를 더욱 사용하기 쉽게 한다고 여겼다.^[3] 즉, 키보드를 포함시켜 사용자들에게 신시사이저가 음악을 만드는 기기라는 것을 이해시키도록 돕는 것이라고 생각했다.^[3] 한편, 모그는 키보드 외에도 사용자가 손가락을 이용해 음높이를 조절하는 리본 콘트롤러와 같은 것도 개발했다.^[3]

1960년대 초, 전자 음악 기술은 비실용적이었고 주로 실험적인 작곡가들이 사용했다.^[1] 1963년, 테레민을 설계하고 판매한 코넬 대학교 박사 과정 학생이었던 미국 엔지니어 로버트 무그는^[2] 작곡가 허브 도이치를 만났다.^[3] 도이치는 테레민, 테이프 레코더, 단일 피치 오실레이터를 사용하여 전자 음악을 만들고 있었는데, 이는 테이프 이어붙이기를 포함하는 시간이 많이 걸리는 과정이었다.^[3] 무그와 도이치는 더 실용적이고 정교한 장비의 필요성을 인식하고 "휴대용 전자 음악 스튜디오"라는 개념에 대해 논의했다.^[3]

무그는 뉴욕 주 소규모 사업 협회로부터 16000USD의 보조금을 받아 뉴욕 주 트루먼즈버그에서 작업을 시작했다.^[3] 당시 합성기와 같은 악기들은 방 전체를 채웠다.^[4] 무그는 음악가들에게 어필할 수 있는 더 소형의 악기를 만들고자 했다.^[5] 그는 값비싼 기타 앰프를 만든 경험을 통해 실용성과 경제성이 가장 중요한 요소라고 생각했다.^[5]

RCA Mark II와 같은 이전의 합성기들은 수백 개의 진공관을 사용하여 소리를 만들어냈다.^[6] 무그는 대신 최근에 출시된 실리콘 트랜지스터를 사용했는데, 특히 입력 전압과 출력 전류 사이에 지수 함수 관계를 갖는 트랜지스터였다. 그는 이것들을 사용하여 전압 제어 발진기(VCO)를 만들었는데, 이것은 전압을 변경하여 피치를 조절할 수 있는 파형을 생성했다. 무그는 1옥타브당 1볼트의 표준을 기반으로 그의 합성기를 설계했다. 마찬가지로 그는 전압 제어 증폭기(VCA)를 사용하여 전압으로 소리의 크기를 제어했다.^[3]

무그는 두 개의 VCO와 하나의 VCA를 갖춘 프로토타입을 개발했다. VCO 자체가 전압을 출력할 수 있었기 때문에, 하나의 VCO를 사용하여 다른 VCO의 출력을 변조하여 비브라토와 트레몰로와 같은 효과를 만들 수 있었다.^[3] 1964년, 무그와 도이치는 토론토 대학교의 전자 음악 스튜디오에서 합성기를 시연했다.^[3] 발표가 작곡가들에게 깊은 인상을 준 후, 무그는 그해 10월 뉴욕시에서 열린 오디오 엔지니어링 협회 연례 컨벤션에서 발표하도록 초청받았다.^[4] 그는 거기서 합성기를 판매할 계획이 없었지만, 몇몇 고객들이 박람회에서 주문했고, 안무가 알윈 니콜라이스가 상업적으로 제작된 무그 합성기를 처음으로 구입한 사람이 되었다.^[3]

무그는 주문 제작으로 합성기를 제작했다.^[6] 무그가 건반과 캐비닛을 설계해야 했던 완전한 무그 합성기에 대한 첫 번째 주문은 작곡가 에릭 시데이로부터 왔다.^[3] 책도 없고 설정을 저장하거나 공유할 방법도 없었기 때문에 초기 사용자들은 직접, 구전으로 또는 무그와 도이치가 주최한 세미나를 통해 합성기를 사용하는 방법을 배워야 했다.^[1]

무그는 음악가와 작곡가의 요청에 따라 합성기를 개선했다.^[7] 예를 들어, 도이치가 음표를 서서히 사라지게 하는 방법을 찾아보라고 제안한 후, 무그는 초인종 버튼을 시제품으로 사용하여 엔벨로프 모듈을 발명했다.^[3] 작곡가 구스타프 치아마가의 제안에 따라 무그는 필터 모듈을 개발했는데, 이는 파형에서 주파수를 제거하는 수단이다.^[3] 그의 첫 번째 필터 디자인은 와우 와우 페달과 비슷한 소리를 만들어냈다. 그는 나중에 독특한 "래더" 필터를 개발했는데, 이것은 무그가 특허를 받은 합성기 설계에서 유일한 항목이며, 1969년 10월 28일에 특허를 받았다.^[3] 리처드 타이틀바움, 블라디미르 우샤체브스키, 웬디 카를로스를 포함한 음악가들의 제안에 따라 더 많은 개발이 이루어졌다.^[7] 카를로스는 최초의 터치 감응식 건반, 포르타멘토 제어 및 필터 뱅크를 제안했는데, 이는 표준 기능이 되었다.^[3]

모그 모듈들은 1960년대 말 쯤에 확정되었고 1980년대 모그 뮤직이 사업을 접을 때까지 대부분 그대로 유지되었다. 모그는 원래 취미로 신시사이저를 만들었는데 사업을 하며 스트레스를 받았고 대차 대조표가 뭔지도 모를 정도였다. 당시의 경험에 대해 그는 마치 롤러코스터를 타는 것 같았다고 하며 "내가 심하게 망가지도록 사람들이 내버려두지 않을 거라는 것은 알고 있었지만 나는 통제를 잃고 있었다"고 했다.^[3]

3. 구성

모그 신시사이저는 오실레이터, 앰프, 엔벌로프 생성기, 필터, 노이즈 생성기, 링 모듈레이터, 트리거, 믹서 등의 모듈들로 구성되어 있으며, 이들은 패치 코드를 통해 다양한 방식으로 연결된다.^[6]^[3] 모듈은 또한 서로를 조절하는데도 사용할 수 있으며,^[3] 제대로 연결되지 않으면 소리가 생성되지 않는다.^[1]

신시사이저는 키보드(건반), 조이스틱, 페달, 리본 콘트롤러 등으로 조작할 수 있다.^[6] 오실레이터를 통해 여러 가지 다른 음색의 파형과 배음을 만들어 낼 수 있는데, 밝고 꽉 찬 브래스 음색의 톱니파, 얇고 플루트 같은 음색의 삼각파, 콧소리 같은 리드 음색의 펄스파, 휘파람 소리 같은 사인파 등이 있다.^[3] 이 파형들은 변조되거나 필터링을 통해 (감산 합성) 여러 사운드를 만들어 낸다.^[3] 오실레이터는 음을 맞추기가 어렵고 작은 온도 변화에도 급변하는 경향이 있다.^[1] 모그의 초기 고객들은 보통의 음악을 연주하기 보다는 실험음악에 관심이 있는 이들이었기에 모그는 오실레이터를 안정적으로 만드는 것이 우선순위가 아니었다.^[6]

모그의 24db^[98] 저역 통과 필터는 특히 모그의 독특한 "풍성하고" "즙이 많고" "두터운" 소리를 만들어 냈다.^[3] 이 필터는 두 개의 트랜지스터를 커패시터로 연결하고 사용자가 설정한 레벨 이상의 주파수를 감쇠해 주고 차단 주파수 주변의 주파수들을 증폭시켜 준다.^[3] 이 필터를 과구동(오버드라이브) 시켜주면 "모그 사운드"라고 불리는 독특한 디스토션 사운드가 만들어진다.^[3]

4. 영향

모그 신시사이저는 이전의 신시사이저들에 비해 훨씬 작고 저렴했다. RCA Mark II는 펀치 카드로 프로그래밍해야 했지만, 모그 신시사이저는 키보드로 실시간 연주가 가능하여 음악가들에게 매력적이었다.^[4]

가디언은 모그가 1964년 논문 〈전압 제어 음악 모듈〉에서 제안한 모그 신시사이저 모듈이 현대 아날로그 신시사이저의 개념을 창출했다고 평가했다.^[6] 《아날로그 데이즈》는 "전압 제어와 회로 디자인이 모그의 독창적인 발명은 아니었으나, 이것들을 한데 묶은 것은 혁신적인 아이디어였다. 그는 트랜지스터 회로를 사용하여 지수 변화의 문제를 해결할 수 있음을 발견하고, 그러한 회로를 구축하여 뮤지션들이 관심을 가질 수 있는 방식으로 작동하도록 했다"고 평했다.^[3]

대부분의 모그 신시사이저는 대학교나 음반 레이블에서 소유하고 있었고, 1970년에는 28명의 뮤지션들만이 소유하고 있었다.^[99] 초기에는 리처드 테이텔바움, 딕 하이먼, 웬디 카를로스와 같은 실험 음악가들이 주로 사용했다. 1968년, 카를로스는 모그 신시사이저로 바흐의 음악을 편곡한 앨범 《Switched-On Bach》를 발매하여 세 개의 그래미 어워드를 수상하고 플래티넘을 기록한 최초의 클래식 앨범이 되었다.^[100] 이 앨범은 모그 신시사이저가 '무작위적인 소음을 내는 기계' 이상의 악기라는 것을 보여주며 대중화에 크게 기여했다. 한동안 '모그'라는 명칭은 전자 음악과 동의어로 사용되기도 했고, 모든 신시사이저를 통칭하는 용어로 쓰이기도 했다.

4. 1. 대중음악에의 도입

록 음악에서 모그 신시사이저가 처음 사용된 사례는 1967년 도어스의 노래 "스트레인지 데이스"에서 찾아볼 수 있다.^[19] 같은 해, 몽키스는 앨범 ''Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.''에서 모그 신시사이저를 사용했다.^[7] 1969년에는 조지 해리슨이 모그 신시사이저 녹음으로 이루어진 앨범 ''Electronic Sound''를 발매했고, 비틀즈는 앨범 ''Abbey Road''의 여러 트랙에서 모그 신시사이저를 사용했다.^[7] 그레이트풀 데드와 롤링 스톤스도 모그 신시사이저를 사용했다.^[2] 허비 행콕, 얀 해머, 선 라를 포함한 재즈 음악가들도 모그 신시사이저를 사용했다.^[7]

1970년대, 모그 신시사이저는 프로그레시브 록 밴드인 예스, 탱거린 드림, Emerson, Lake & Palmer 등이 사용했다.^[7] 키스 에머슨은 모그 신시사이저를 라이브 공연에 사용한 최초의 주요 록 뮤지션이었으며, 그의 공연의 트레이드마크가 되었다. ''Analog Days''에 따르면, 에머슨과 같은 뮤지션들은 "키보드에 있어 지미 헨드릭스가 기타에 한 것과 같은 일을 했다"고 한다.^[3]

1977년 도나 서머의 노래 "I Feel Love"는 거의 모든 요소가 모그 신시사이저로 만들어졌으며, 프로듀서들은 미래적인 분위기를 조성하려고 했다.^[20] 로버트 모그는 시퀀싱된 베이스라인이 "어떤 측면에서는 무균적인" 것이며, 서머는 "시퀀서와 싸우는" 것처럼 들린다고 비판했다.^[21] 후대에는 힙합 그룹인 비스티 보이스와 데이 메이 비 자이언츠, 윌코를 포함한 록 밴드들이 "초기 모그 신시사이저의 음색에 대한 관심을 되살렸다".^[7]

4. 2. 산업적 측면

가디언지는 모그 신시사이저가 극적으로 새로운 사운드를 선보이며, 베트남 전쟁 이후 "기존 질서에 대한 거의 모든 것들이 재검토되던" 시기에 등장했다고 보도했다.^[5] 세션 뮤지션들은 현악기와 관악기 등을 모방할 수 있는 신시사이저의 능력이 자신의 일자리를 위협한다고 느꼈다. 한때 미국에서는 미국 음악가 연맹(AFM)의 협상을 통해 모그 신시사이저의 상업적 사용이 금지되기도 했다.^[3] 로버트 모그는 AFM이 신시사이저가 다른 악기처럼 배우고 숙달해야 하는 악기라는 것을 깨닫지 못하고, "뮤지션들이 만들 수 있는 모든 소리가 어딘가 무그 신시사이저 안에 존재하며, '야샤 하이페츠'라고 적힌 버튼을 누르기만 하면 가장 환상적인 바이올린 연주가 나올 것이라고" 상상했던 것으로 생각했다.^[22]

5. 모델

모듈 조합은 구매자가 선택할 수 있었지만, 표준 모델로도 출시되었다.


모델명	제작 기간	리이슈	리이슈 가격	출처
Ic	1967년—1973년	-	-	^[105]^[106]^[107]
IIc	1967년—1973년	-	-	^[108]
IIIc	1967년—1973년	2017년	35000USD	^[109]^[110]
Ip	1967년—1973년	-	-
IIp	1967년—1973년	-	-
IIIp	1969년—1973년	2018년	35000USD	^[111]^[112]
에머슨 모그 모듈러 시스템	1969년—1970년	2014년—2017년	150000USD	^[113]^[114]^[115]
모델 10	1971년—1973년	2019년—현재	9950USD	^[116]^[117]^[118]
모델 12	1972년—1973년	-	-	^[119]
모델 15	1973년—1981년	2015년	10000USD	^[120]^[121]
시스템 35	1973년—1981년	2015년	22000USD
시스템 55	1973년—1981년	2015년	35000USD	^[122]

6. 후속 제품들

1970년, 모그 뮤직은 휴대용 모델인 미니모그를 출시했으며, 이후 모듈식 시스템은 부차적인 제품이 되었다.^[1] 미니모그는 신시사이저 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 악기로 평가받는다.^[15]

모그 뮤직 매각 후, 1980년대 초 모그 신시사이저 생산은 중단되었고, 1990년대에 특허와 권한 등이 만료되었다. 2002년, 로버트 모그가 다시 모그 브랜드 권한을 되찾고 회사를 구입한 뒤, 미니모그 보이저를 출시했다. 2016-2017년에는 오리지널 미니모그를 약간 변형하여 다시 내놓았다.^[123] 2018년에는 그랜드마더를, 2019년에는 매이트리아크 모델을 출시했다.^[124]^[125]^[126]

6. 1. 클론 및 에뮬레이션

1980년 모그 신시사이저 생산 중단 이후, 신시사이저닷컴(Synthesizers.com) 등 일부 회사들은 자체 모듈과 모그 모듈 클론을 생산하기 시작했다.^[127] "닷컴" 또는 "5U" 형식으로 알려진 모그 모듈은 여전히 사용 가능하지만, 유로랙(Eurorack)이 주류 신시사이저 형식이 되면서 그 입지는 좁아졌다.^[46] 2020년부터 베린저(Behringer)는 유로랙 형식으로 모그 모듈 복제품을 제조, 판매하고 있으며, 원본 모그 시스템 기반 구성으로도 판매한다.^[128]^[129]^[47]^[48]

모그 신시사이저는 아르투리아(Arturia) 모듈러 V와 같은 소프트웨어 신시사이저로도 에뮬레이션되었다.^[130]^[49] 2016년 모그사는 무그 모델 15 앱을 출시했는데, 처음에는 iOS용으로, 이후 2021년 macOS용으로 출시된 모델 15의 소프트웨어 에뮬레이션이다.^[131]^[132]^[133]^[50]^[51]^[52]

7. 일본에서의 모그 신시사이저

1970년 일본 세계박람회(오사카 엑스포)에서 미래의 음악으로 전자음악이 소개되면서 전자음이 일반인들에게 알려지기 시작했다. 당시 일본에서는 웬디 카를로스의 『스위치드 온 바흐』(1968년, 일본 발매는 1969년)가 오디오 매니아와 음악 팬들에게 큰 반향을 일으켰고, 모그는 신시사이저의 대명사로 인지도를 높여가고 있었다.

토미타 이사오는 모그 모듈러 시스템을 일본에서 최초로 구매한 고객은 아니었지만, 모그 신시사이저를 활용하여 일본 내에서 큰 성공을 거두면서 일본에서 모그 신시사이저의 인지도를 크게 높이는 데 기여했다. 이후 마츠타케 히데키와 같은 인물들이 모그 신시사이저를 대중음악에 활용하면서, 모그 신시사이저는 일본 음악계에 널리 퍼지게 되었다.

7. 1. 초기 도입과 토미타 이사오

1970년 일본 세계박람회(오사카 엑스포)에서 미래의 음악으로 전자음악이 소개되면서 전자음의 존재가 일반인들에게도 알려지기 시작했다. 당시 일본에서는 웬디 카를로스의 『스위치드 온 바흐』(1968년, 일본 발매는 1969년)가 오디오 매니아와 음악 팬들에게 큰 반향을 일으켰고, 모그 신시사이저는 신시사이저의 대명사로 인지도를 높여가고 있었다.^[85]

영화 음악, NHK의 대하드라마 및 애니메이션 프로그램 등의 음악을 작곡했던 토미타 이사오는 오사카 엑스포의 도시바 IHI관 음악을 담당하면서 3개월 정도 오사카에 체류했다. 그는 수입 레코드점에서 『스위치드 온 바흐』를 접하고, 모그 신시사이저만으로 연주된 이 앨범에 대해 "모그 신시사이저를 사용하면서도 음색에 변화를 주지 않았다"라며 회의적인 감상을 가졌다. 하지만, 자신이라면 모그 신시사이저를 통해 "오케스트라에서 느꼈던 한계를 뛰어넘고, 실현할 수 없었던 꿈을 이룰 수 있다"고 생각했고, "장래 매우 중요한 것이 될 것"이라는 예감에 모그 신시사이저 구입을 결심했다.^[85]

모그 모듈러 시스템의 일본 최초 구매 고객은 야마하(일본악기)였으며, 토미타 이사오 이전에도 몇몇 미니모그 사용자가 일본에 있었다. 모그사의 기록에 따르면, 1971년 10월경 모그 III-P(휴대용 케이스형)가 아스카 무역을 통해 일본으로 출하되어 토미타 이사오에게 전달된 것으로 되어 있다.^[86]^[87]

토미타 이사오는 모그 신시사이저와 함께 온 사용 설명서가 알기 어려웠고, 코드를 연결해도 불쾌한 소리만 나서 "1,000만 엔이나 들여 미국에서 고철을 사온 꼴이 될 것"이라며 처음에는 당황했다고 회고했지만,^[85] 조작에 익숙해지자 음색 만들기에 몰두하게 된다. 마침내 CBS소니(현 소니 뮤직 엔터테인먼트 재팬)에서 『스위치트 온 히트&록』(1972년)을 발표했다. 이 작품은 라이브 리듬 섹션에 신시사이저의 멜로디를 더빙한 "모그 레코드" 스타일이었지만, 클로드 드뷔시의 피아노곡을 모티브로 한 RCA에서 발매된 앨범 "Snowflakes Are Dancing"(일본 발매명: 『달빛』)(1974년)에서 독자적인 색채 표현을 개화시켰다.

『달빛』 완성 당시, 일본 레코드 회사들의 부정적인 반응에 토미타 이사오는 미국 RCA 레코드에 직접 판매를 시도한다. 게이오기주쿠 대학 시절 친구 관계를 통해 RCA 아시아 태평양 지역 대표였던 야마모토 토쿠겐을 소개받았다. 야마모토는 미국 RCA의 프로듀서 존 파이퍼에게 텔렉스를 치는 등 미국 본사와의 중개에 힘썼다. 존 파이퍼는 클래식 레코드계의 임프레사리오일 뿐만 아니라, 자신도 전자 음악 작품 『Electronomusic - 9 Images』(RCA Victrola, 1968년)을 제작하고, RCA의 쿼드라포닉 시스템과 이후의 디지털 녹음 개발에도 참여하는 등 기술에 대한 이해도 깊은 프로듀서였다.

"Snowflakes Are Dancing" (『달빛』)은 1974년 4월 미국에서 먼저 발매되었고,^[88] 미국 빌보드 클래시컬 차트 1위, 팝 차트 최고 순위 67위를 기록, 1975년 그래미상 4개 부문에 노미네이트되는 등 일본인 제작 작품으로서는 파격적인 성공을 미국에서 거두었다. 그 후 같은 작품이 『달빛』으로 일본에서도 발매되었고, "메이드 인 재팬", "역수입품"이라는 좋은 이미지도 더해져 국내에서도 모그 신시사이저와 토미타 이사오를 널리 알리는 초석이 되었다. "세계의 토미타"의 성공은 일본에서의 모그 신시사이저의 인지도를 비약적으로 높였다.

1971년경 토미타 이사오의 어시스턴트 업무를 담당했던 인터팩 소속의 마츠타케 히데키는 그 후 스스로 모듈러 시스템을 구입했다. 1974년 독립 후 수많은 스튜디오 레코딩 작품에 모듈러 시스템을 대여하고, 모그 신시사이저의 사운드를 일본의 대중음악에 제공했다.

초기 일본 음악가로는 사토 마사히코가 1971년부터 미니모그를 사용하여 작품을 발표하고 있다. 카토 카즈히코는 1971년 10월 5일 미니모그를 사용한 앨범 『슈퍼 가스』를 발매했다. 와타나베 츄메이는 1972년경 미니모그를 구입하여 『인조인간 키카이더』, 『마징가Z』 등 애니메이션과 특촬물의 음악에 사용하여 소년들의 마음을 설레게 했다. 와타나베 츄메이는 현재도 오리지널 미니모그를 애용하고 있다.

2012년 9월 8일 방영된 "타모리 클럽"(TV 아사히 계열)에서는 "초기형 모그 신시사이저(장롱)로 소리를 만들어 보자"라는 제목으로 토미타 이사오와 마츠타케 히데키가 MOOG III-C를 사용하여 실제로 담소를 섞어가며 음색 제작을 했다.

7. 2. 마츠타케 히데키와 대중음악으로의 확산

1970년 일본 세계박람회(오사카 엑스포)에서 전자음악이 미래의 음악으로 소개되면서, 전자음이 대중에게 알려지기 시작했다. 웬디 카를로스의 『스위치트 온 바흐』(1968년, 일본 발매는 1969년)는 일본에서 모그 신시사이저를 사용한 최초의 히트 레코드로, 오디오 매니아와 음악 팬들에게 큰 반향을 일으켰다. 모그는 신시사이저의 대명사로 인지도를 높여갔다.^[85]

토미타 이사오는 오사카 엑스포에서 도시바 IHI관 음악을 담당하면서 『스위치트 온 바흐』를 접하고, 모그 신시사이저로 "오케스트라의 한계를 넘는 꿈을 실현할 수 있다"고 생각해 구입을 결심했다.^[85] 1971년 10월경, 모그 III-P가 아스카 무역을 통해 일본으로 출하되어 토미타 이사오에게 전달되었다.^[86]^[87]

토미타 이사오는 초기에는 사용 설명서가 어려워 당황했지만,^[85] 곧 음색 만들기에 몰두하여 1972년 『스위치트 온 히트&록』을 발표했다. 이후 클로드 드뷔시의 피아노곡을 모티브로 한 앨범 "Snowflakes Are Dancing"(일본 발매명: 『달빛』)(1974년)에서 독자적인 색채 표현을 선보였다. 『달빛』은 미국에서 먼저 발매되어 빌보드 클래시컬 차트 1위, 그래미상 4개 부문에 노미네이트되는 등 큰 성공을 거두었고, 일본에서도 "역수입품" 이미지와 함께 모그 신시사이저와 토미타 이사오를 널리 알리는 계기가 되었다.

1971년경 토미타 이사오의 어시스턴트였던 마츠타케 히데키는 이후 스스로 모듈러 시스템을 구입, 1974년 독립 후 많은 스튜디오 레코딩 작품에 모듈러 시스템을 대여하고 매니퓰레이터로서 모그 신시사이저 사운드를 일본 대중음악에 제공했다.

초기 일본 음악가 중에는 사토 마사히코가 1971년부터 미니모그를 사용했고, 카토 카즈히코는 1971년 10월 5일 미니모그를 사용한 앨범 『슈퍼 가스』를 발매했다. 와타나베 츄메이는 1972년경 미니모그를 구입하여 『인조인간 키카이더』, 『마징가Z』 등 애니메이션과 특촬물 음악에 사용하여, TV를 통해 모그 사운드를 대중에게 알렸다.

7. 3. 하네다 세관 사건

모그(Moog)는 수출 당시 인보이스에 주로 "신시사이저"라고 표기했다. "악기" 또는 "전자기기"라는 주석을 덧붙였는지는 확실하지 않지만, 일본에서 통관 절차 시 관세율을 제16부·기계 및 전기기기＝84류의 전자기기로 할 것인지, 85류의 녹음기기로 할 것인지, 제18부·92류의 악기 및 부속품으로 할 것인지를 두고 당시 세관과 수입업자 간에 합의가 이루어지지 않은 것이 "사건"으로 여겨진다(당시 관세율 비교 실제 수치는 불명).^[86]^[87] 수입업체인 아스카(ASKA) 무역은 1971년 6월 모그 뮤직(Moog Music)과 미니무그 수입 거래 실적이 있으며, 이미 미일 간 모그 신시사이저 통관 실적을 남겼다. 건반이 있는 미니무그는 "악기"로 분류하기 어렵지 않았을 것이나, 키보드와 분리된 모듈형은 세관 측이 관세율을 각각 분리하여 지시했을 가능성도 있지만 실제로는 불명이다. 현재는 어느 분류로든 소비세만 징수되고 관세는 무세이며, 미일 간 신시사이저를 수입할 때 "악기"인지 "전자기기"인지가 문제되지 않는다.

모그가 제시하는 초기 일본 수출 기록은 다음과 같다.^[86]^[87]

수출 날짜	수입 업체	품목
1970년 11월 10일	야마하 (Nippon Gakki Co. Ltd.)	모듈러×3 시스템
1971년 2월 5일	야마하 (Nippon Gakki Co. Ltd.)	모듈러×1 시스템
1971년 8월 26일	아스카(ASKA) 무역(ASKA Trading Co. Ltd.)	모듈러×1 시스템
1971년 9월 24일	아스카(ASKA) 무역(ASKA Trading Co. Ltd.)	모듈러×1 시스템
1971년 6월 30일	아스카(ASKA) 무역(ASKA Trading Co. Ltd.)	미니무그 (시리얼 번호: 1149, 1150, 1152, 1154)

7. 4. '모그'와 '무그' 표기 논란

모그 박사(Bob Moog)는 네덜란드계 미국인으로, 원래 이름의 발음에 충실한 일본어 표기는 '모그'이다.^[89] 초기에는 직접 판매가 대부분이라 미국에서도 사용자나 대리점이 발음이나 표기를 틀리는 경우가 적었다. 그러나 Moog를 '모그'(더 정확히는 모우그)라고 발음하는 것은 구글(Google)을 '구글'(구우글)이라고 발음하는 것과 같아, 일반적인 미국 영어에서는 사용되지 않는다. 시장이 확대되면서 '무그'라고 잘못 부르는 사람이 늘어났다. 미국에서는 소 울음소리 의태어가 '무'인데, 모그의 아내이자 초등학교 교사였던 셜리가 학생들에게 '무그'라고 불리는 것에 곤혹스러워했다는 일화도 있고, 두 사람이 결혼할 때 아내가 "그 전에, 모그인지 무그인지 알려줘"라고 말했다는 에피소드도 있다.

일본에서는 1960년대 후반부터 1970년대 초의 일본반 레코드 제목, 해설, 표지 등에는 모그라는 표기가 많이 보였지만, 야마하가 수입 대리점 업무를 시작한 1970년대 초에는 빌 웨이트나에 의한 R.A.MOOG사의 인수, 그 후 놀린으로 매각되는 등의 상황에서 모그 본인이 상표권을 관리할 수 없는 입장에 놓여 있었다. 이 때문에 일본 측에서 모그 본인에게 발음 표기를 확인할 기회를 가지지 못한 채 업무가 시작되었다. 그 결과 야마하 이후 일본 국내의 광고, 잡지, 매장 표기는 잘못된 발음('무그')에 기초한 표기가 되었고, 그것이 널리 퍼져 잘못된 표기와 발음이 일반화되었다.

2002년, 장기간의 법정 투쟁 끝에 모그가 Chief Technical Kahuna를 역임한 신생 Moog Music사(미국 노스캐롤라이나주 애슈빌)가 상표권을 공식적으로 되찾았다. 이 시점에서, 공식적인 표기 및 발음을 '모그'로 할 것을 요청했고, 일본에서도 '모그 신시사이저'라고 부르는 것을 공식화하여, 특허청에서 상표권 등록 및 표기 호칭 수정이 완료되었다.

2002년 이후, 일본어 표기 및 발음은 모그 본인의 요청에 따라 '모그'를 정확한 것으로 하며, 일본의 공식 공급업체였던 모리다이라 악기가 이를 준수했다. 2013년 4월 1일 이후, KID(KORG Import Division)가 Moog Music사 제품의 일본 국내 대리점 업무를 시작하여 일본어 표기도 계속 준수한다.

한편, 로버트 모그의 사촌인 빌 모그도 엔지니어로 제어 장치 대기업 MOOG의 창업자이지만, 이쪽의 일본어 표기는 '무그'이다(즉, 악기는 모그, 기타 항공·산업용·군용 기기는 무그).

8. 보존

NHK 방송 박물관에 도미타 이사오가 사용했던 무그 III(MOOG III)가 보존된다.^[90]

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