목풀기
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
목풀기는 가사 없이 음성으로만 소리를 내는 음악 기법을 의미하며, 발성 연습, 재즈 창법, 클래식 음악 등 다양한 분야에서 활용된다. 18세기 중반부터 클래식 음악에서 성악 기법 연습의 목적으로 사용되었으며, 19세기에는 피아노 반주와 함께 기술적인 연습곡 형태로 발전했다. 20세기에는 관현악 작품이나 영화 음악에서 색채 효과를 위해 활용되기도 했다. 재즈에서는 기존 기악 연주에 맞춰 가사를 붙여 노래하는 창법으로 사용되며, 인도 고전 음악에서도 발성 연습의 일환으로 사용된다. 발성 연습은 신체 워밍업, 호흡 준비, 발음 연습, 공명 연습 등을 통해 목소리를 개선하고, 공연에 필요한 자료를 준비하는 데 중요한 역할을 한다.
더 읽어볼만한 페이지
- 가창 - 보컬
보컬은 대중음악에서 노래를 담당하며 멜로디와 가사를 전달하는 사람을 의미하며, 록 밴드나 음악 유닛에서 필수적인 존재이다. - 가창 - 크루너
크루너는 라디오 방송과 전기 녹음 기술 발전에 힘입어 등장한 부드럽고 섬세한 창법의 대중가수를 일컫는 용어이다. - 음성 - 성대결절
성대결절은 과도하거나 잘못된 발성 습관으로 성대에 기계적 응력이 가해져 발생하는 양성 질환으로, 쉰 목소리, 고음 발성 어려움, 음성 피로 등의 증상을 유발하며 음성 치료나 수술적 치료를 통해 개선이 가능하고 올바른 발성 습관과 생활 습관 관리를 통해 예방할 수 있다. - 음성 - 복화술
복화술은 입, 입술, 턱 근육을 움직이지 않고 말하는 기술로, 고대에는 종교적, 주술적 용도로, 18세기부터는 오락 형태로 발전하여 인형을 활용한 공연이 등장했으며, 정신 장애 아동 교육, 공포 영화, 심리 스릴러 소재로도 활용된다. - 성악 - 카운터테너
카운터테너는 변성기 이후 훈련된 가성이나 두성으로 높은 음역을 구사하는 남성 성악가이며, 2차 세계 대전 이후 부흥기를 맞았고, 다양한 시대의 오페라와 오라토리오에서 역할을 수행한다. - 성악 - 칸타타
칸타타는 가사에 따라 세속 칸타타와 교회 칸타타로 나뉘며, 오페라, 오라토리오와 유사한 형식을 갖는 음악 형식이다.
| 목풀기 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 정의 | 목을 사용하기 위한 준비 운동 |
| 목적 | 발성 기관의 유연성 증가 목소리 제어 능력 향상 성대 부상 위험 감소 |
| 종류 | |
| 호흡 운동 | 횡격막 호흡 훈련 |
| 자세 교정 | 발성 시 올바른 자세 유지 |
| 혀 풀기 | 혀 근육 이완 및 발음 정확도 향상 |
| 입술 풀기 | 입술 근육 이완 및 공명 공간 확보 |
| 성대 풀기 | 허밍 사이렌 소리 립 트릴 소프트 팔셋 |
| 발성 연습 | 음정 및 음량 조절 훈련 |
| 공명 연습 | 다양한 공명점 활용 훈련 |
| 주의사항 | |
| 강도 | 과도한 연습은 성대에 무리 줄 수 있음 |
| 통증 | 통증 발생 시 즉시 중단 |
| 전문가 | 필요시 음성 전문가 상담 |
2. 정의 및 목적
성악 연습곡은 18세기 중반으로 거슬러 올라간다. 장-앙투안 베라르의 1755년 작품집 《L'art du chant》에는 륄리와 라모와 같은 작곡가들의 가사 없는 노래(''sans paroles'')가 수록되어 있는데, 이는 성악 기법 연습으로서의 가치 때문에 선택되었다.[1] 19세기에는 성악 연습곡이 기존 노래에서 개작되기보다는 교육학적인 목적으로 특별히 작곡되는 것이 일반적이었다.[1]
성악 연습곡은 18세기 중반부터 시작되었다. 장-앙투안 베라르의 1755년 작품집 《L'art du chant》에는 륄리(1632–1687)와 라모(1683–1764)와 같은 작곡가들의 가사 없는 노래(''sans paroles'')가 수록되어 있는데, 이는 성악 기법 연습으로서의 가치 때문에 선택되었다.[1] 이 연습곡에는 연습곡이 제시하는 기술적인 과제를 마스터하는 방법에 대한 지침이 함께 제공된다. 19세기에는 성악 연습곡이 기존 노래에서 개작되기보다는 교육학적인 목적으로 특별히 작곡되는 것이 일반적이었다.[1]3. 역사
19세기에는 무언의 기술적인 연습곡이 피아노 반주와 함께 등장하는 관련 전통이 생겨났다.[1] 20세기 초에는 많은 관현악 악보가 색채 효과를 위해 가사 없는 합창(특히 여성 합창)을 포함했고, 이러한 합창은 드뷔시, 라벨, 본 윌리엄스, 홀스트의 작품과 많은 영화 음악에서 찾아볼 수 있다.
'''보컬리즈'''(-ese 접미사)는 기존의 기악 즉흥 연주에 맞춰 새로운 가사를 만들고 노래하는 재즈 창법을 말한다. 스윙글 싱어즈와 존 헨드릭스는 이 두 기법을 모두 결합한 것으로 유명하다.
1929년 가스펠 블루스 곡인 워싱턴 필립스의 "I Had a Good Father and Mother"에는 후렴구로 보컬리즈가 사용되었다.
인도 고전 음악에서는 노래를 부르기 전에 ''아카르''라는 전통이 발성 연습으로 사용되며, 어느 정도는 노래와 멜로디에도 기여한다.
4. 클래식 음악
19세기에는 무언의 기술적인 연습곡이 피아노 반주와 함께 등장하는 관련 전통이 생겨났다. 이는 가장 기계적인 에튀드조차 피아노 반주를 붙여 연주자가 음악을 더욱 예술적으로 연주하도록 영감을 주려는 당시의 유행을 따른 것이다.[1]
20세기 초에는 많은 관현악 악보가 색채 효과를 위해 가사 없는 합창(특히 여성 합창)을 포함했고, 이러한 합창은 드뷔시, 라벨, 본 윌리엄스, 홀스트의 작품과 많은 영화 음악에서 찾아볼 수 있다.
다음은 클래식 음악에서 저명한 보칼리제 작품 목록이다.4. 1. 저명한 보칼리제 작품
다음은 클래식 음악에서 저명한 보칼리제 작품 목록이다.
5. 재즈 및 대중음악
'''보컬리즈'''(-ese 접미사)는 기존의 기악 즉흥 연주에 맞춰 새로운 가사를 만들고 노래하는 재즈 창법이다. 스윙글 싱어즈와 존 헨드릭스는 이 두 기법을 모두 결합한 것으로 유명하다. 이 스타일은 미리 작곡된 형태(즉, 즉흥 연주가 아님)이므로, 무의미한 즉흥 연주인 스캣과는 혼동해서는 안 된다.
1929년 가스펠 블루스 곡인 워싱턴 필립스의 "I Had a Good Father and Mother"에는 후렴구로 보컬리즈가 사용되었다.
인도 고전 음악에서는 노래를 부르기 전에 ''아카르''라는 전통이 발성 연습으로 사용되며, 어느 정도는 노래와 멜로디에도 기여한다.
5. 1. 보컬리즈의 활용
'''보컬리즈'''(-ese 접미사)는 기존의 기악 즉흥 연주에 맞춰 새로운 가사를 만들고 노래하는 재즈 창법이다. 스윙글 싱어즈와 존 헨드릭스는 이 두 기법을 모두 결합한 것으로 유명하다. 이 스타일은 미리 작곡된 형태(즉, 즉흥 연주가 아님)이므로, 무의미한 즉흥 연주인 스캣과는 혼동해서는 안 된다.1929년 가스펠 블루스 곡인 워싱턴 필립스의 "I Had a Good Father and Mother"에는 후렴구로 보컬리즈가 사용되었다.
인도 고전 음악에서는 노래를 부르기 전에 ''아카르''라는 전통이 발성 연습으로 사용되며, 어느 정도는 노래와 멜로디에도 기여한다.
6. 한국에서의 보칼리제
7. 발성 연습으로서의 보칼리제
발성 연습은 다음과 같은 다섯 가지 목표를 달성하기 위한 것이다. 신체 전신 워밍업, 호흡 준비, 발음 및 공명 기관 준비, 말하는 음역에서 노래하는 음역으로의 전환(또는 연기를 위한 확장된 말하기 음역), 그리고 연습하거나 공연할 자료를 준비하는 것이다.[2]
신체 전신 워밍업은 가수나 배우의 몸을 여러 면에서 준비하는 데 도움이 된다. 노래/연기할 때 신체의 모든 근육이 사용된다. 스트레칭은 균형과 자세를 담당하는 큰 근육 그룹과 호흡 및 얼굴 발음에 직접 관여하는 작은 근육 그룹을 활성화하고 준비하는 데 도움이 된다. 복부, 등, 목, 어깨의 스트레칭은 후두 및/또는 호흡 근육의 수축을 통해 목소리의 소리에 영향을 미치는 긴장을 피하는 데 중요하다. 배우(오페라 가수 또는 뮤지컬 배우 포함)는 역할이 신체적으로 요구될 경우 더 포괄적인 신체 워밍업을 해야 할 수도 있다.
호흡 준비에는 호흡과 관련된 많은 근육을 스트레칭하는 것뿐만 아니라 길게 노래/말하기 시에 호기를 유지할 수 있도록 준비하는 것이 포함된다. 가수가 매우 빠르고 깊은 숨을 쉬고 여러 마디의 음악 동안 호기를 유지하려면 호흡 근육에 대한 구체적인 훈련이 필요하다. 좋은 발성 연습에는 4 카운트 동안 숨을 들이쉬고 8 카운트 동안 숨을 내쉬는 운동(그리고 공연자가 1 카운트 동안 숨을 들이쉬고 가능한 오랫동안 숨을 내쉴 수 있을 때까지 천천히 전환); 헐떡이거나 숨을 헐떡이는 것도 늑간근에 관여하는 데 사용된다.
발성은 다양한 조직, 근육 및 구조(발음 위치)에 의해 제어되지만 기본적으로 입술, 치아 및 혀끝의 영향으로 이해될 수 있다. 종종 우리는 또한 턱을 사용하여 발음을 하려고 하는데, 이는 얼굴 근육과 혀에 불필요한 긴장을 유발한다. 좋은 발성 연습은 턱을 이완시키는 동시에 입술과 혀를 다양한 운동으로 활성화하여 근육을 스트레칭하고 노래하거나 연기할 때 필요한 더 명확한 발음을 준비한다. 이러한 운동에는 혀 트위스터 또는 많은 배우들이 영화에서 하는 것으로 보이는 유명한 "미, 메이, 마, 모, 무"가 포함될 수 있다.
공명기는 발성 중에 생성되는 음파에 영향을 미치는 구강 내의 딱딱하고 부드러운 표면이다. 경구개와 같은 딱딱한 표면은 가수가 제어할 수 없지만, 연구개와 같은 부드러운 표면은 소리의 음색을 변경하도록 훈련할 수 있다. 발성 연습에는 이러한 딱딱하고 부드러운 표면을 향해 소리를 전달하는 운동이 포함되어야 한다. 이러한 운동에는 비명, 통곡 및 비강 소리를 포함한 다양한 음향 효과가 포함될 수 있다. 다른 운동은 가수가 노래할 때 더 어둡고 풍부한 음색을 만들 수 있는 연구개를 들어 올리는 것을 인식하는 데 도움이 될 수 있다. 예를 들어 갑작스러운 충격적인 숨을 헐떡이는 것을 시뮬레이션한 다음 입 뒤쪽의 열린 상태를 유지하는 것이다.
피치를 바꾸는 것은 의심할 여지 없이 성대 근육을 스트레칭하며,[2] 노래하거나 연기를 위해 목소리를 내는 것은 이러한 근육의 더 격렬한 사용을 필요로 한다. 좋은 발성 연습은 가수/배우를 말하는 음역(작은 음역대, 작은 다이내믹 레인지, 구어체 발음)에서 노래하는 음역(넓은 음역대, 넓은 다이내믹 레인지, 역할 또는 곡의 요구 사항에 맞는 발음)으로 이동해야 한다. 이것은 종종 발성 연습의 가장 크고 복잡한 부분이며, 수많은 운동이 필요합니다. 이러한 운동은 또한 발성 훈련을 제공하며, 때로는 발성 연습이라고도 한다. 이러한 활동은 호흡 조절, 발음, 블렌딩, 균형을 가르친다. '''발성 연습'''은 단어가 없는 (종종 공연에 적합한) 발성 운동으로, 하나 이상의 모음 소리로 불린다.[3]
마지막으로, 좋은 발성 연습은 연습하거나 공연할 특정 자료를 준비해야 한다(일반적으로 발성 연습은 연습 또는 공연의 전조입니다). 이것은 부를 조표에서 몇 가지 연습을 하거나, 배우가 역할에 사용해야 하는 억양을 사용하는 것만큼 간단할 수 있다. 앞으로의 레퍼토리의 특정 어려운 구절을 분해하여 운동으로 사용할 수 있으며, 모든 언어 요구 사항을 준비해야 한다(공연자가 모국어가 아닌 언어로 노래하는 경우, 해당 언어에서 필요한 소리와 형태에 대비한 운동을 하고 싶을 것이다).
발성 연습이 음악 감독(음악 또는 연극)에 의해 주도될 때, 레퍼토리의 방해 없이 손에 있는 가수/배우의 발성 능력을 평가하고 약점 부위를 구체적으로 훈련할 수 있는 중요한 기회를 제공한다. 어떤 사람에게는 그들의 감독이 그들이 함께 일하는 유일한 성악 선생님이 될 것이므로, 발성 연습은 그들이 그들의 기술에 필요한 근육에 대한 구체적인 훈련을 받는 유일한 시간이다.
7. 1. 발성 연습의 중요성
발성 연습은 가수, 배우 등 목소리를 사용하는 사람들에게 필수적이다.[2][3] 신체 전신 워밍업은 노래나 연기를 할 때 사용되는 모든 근육을 활성화하고, 복부, 등, 목, 어깨 스트레칭을 통해 후두 및 호흡 근육의 긴장을 피하도록 돕는다. 호흡 준비는 호흡 관련 근육을 스트레칭하고, 길게 노래하거나 말할 때 호기를 유지할 수 있도록 훈련하는 것을 포함한다. 발음 연습은 입술, 치아, 혀끝의 움직임을 조절하고, 턱의 긴장을 풀어 더 명확한 발음을 돕는다. 공명 연습은 경구개와 연구개 등 구강 내 표면을 활용하여 소리의 음색을 조절하는 훈련을 포함한다. 음높이 조절은 성대 근육을 스트레칭하고, 말하는 음역에서 노래하는 음역으로 전환하는 데 필요한 다양한 발성 훈련을 포함한다. 발성 연습은 또한 연습하거나 공연할 특정 자료를 준비하고, 음악 감독이 가수나 배우의 발성 능력을 평가하고 약점을 훈련할 수 있는 기회를 제공한다.7. 2. 발성 연습의 구체적인 방법
발성 연습은 신체 전신 워밍업, 호흡 준비, 발음 및 공명 기관 준비, 말하는 음역에서 노래하는 음역으로의 전환, 연습이나 공연할 자료 준비 등 다섯 가지 목표를 달성하기 위한 것이다.[2]신체 전신 워밍업은 노래하거나 연기할 때 사용되는 모든 근육을 활성화한다. 복부, 등, 목, 어깨의 스트레칭은 후두 및 호흡 근육의 수축으로 인한 긴장을 피하는 데 중요하다.[2]
호흡 준비에는 호흡 관련 근육 스트레칭과 긴 호기를 유지하기 위한 훈련이 포함된다. 4 카운트 동안 숨을 들이쉬고 8 카운트 동안 내쉬는 운동, 헐떡이는 동작 등이 늑간근을 사용하는 데 도움이 된다.[2]
발음은 입술, 치아, 혀끝의 영향을 받는다. 좋은 발성 연습은 턱의 긴장을 풀고 입술과 혀를 활성화하여 명확한 발음을 준비한다. 혀 트위스터나 "미, 메이, 마, 모, 무"와 같은 운동이 포함될 수 있다.[2]
발성 시 생성되는 음파는 경구개와 연구개와 같은 공명 기관의 영향을 받는다. 발성 연습에는 이러한 표면을 향해 소리를 전달하는 운동이 포함된다. 연구개를 들어 올려 더 어둡고 풍부한 음색을 만드는 연습도 필요하다. 갑작스러운 충격에 숨을 헐떡이는 것을 시뮬레이션하고 입 뒤쪽을 열린 상태로 유지하는 것이 한 가지 예이다.[2]
피치를 바꾸는 것은 성대 근육을 스트레칭하며, 노래하거나 연기하기 위해 목소리를 내는 것은 이러한 근육을 더 격렬하게 사용한다. 발성 연습은 말하는 음역에서 노래하는 음역으로 이동시키는 것을 목표로 한다. 이는 발성 연습의 가장 크고 복잡한 부분이며, 다양한 운동이 필요하다. 이러한 운동은 호흡 조절, 발음, 블렌딩 등을 가르친다. '''발성 연습'''()은 단어 없이 하나 이상의 모음 소리로 불리는 발성 운동이다.[3]
좋은 발성 연습은 연습하거나 공연할 자료를 준비하는 단계다. 부를 조표에서 연습하거나, 배우가 사용할 억양을 사용하는 것이 그 예시이다. 어려운 구절을 분해하여 운동으로 사용하거나, 외국어 발음을 연습할 수도 있다.[2]
음악 감독이 발성 연습을 주도할 때, 가수나 배우의 발성 능력을 평가하고 약점을 훈련할 기회를 제공한다. 어떤 사람에게는 발성 연습이 기술 향상을 위한 유일한 훈련 시간이 될 수 있다.[2]
7. 3. 발성 연습 시 주의사항
발성 연습은 신체 전신 워밍업, 호흡 준비, 발음 및 공명 기관 준비, 말하는 음역에서 노래하는 음역으로 전환, 연습이나 공연할 자료 준비 등의 목표를 달성하기 위한 것이다.[2]신체 전신 워밍업은 노래나 연기를 할 때 사용되는 모든 근육을 활성화한다. 복부, 등, 목, 어깨의 스트레칭은 후두 및 호흡 근육의 수축으로 인한 긴장을 피하는 데 중요하다.[3] 호흡 준비는 호흡 관련 근육을 스트레칭하고, 길게 노래하거나 말할 때 호기를 유지할 수 있도록 훈련하는 것을 포함한다. 발음은 입술, 치아, 혀끝의 영향으로 이해될 수 있으며, 좋은 발성 연습은 턱을 이완하고 입술과 혀를 활성화하여 명확한 발음을 준비한다.
공명기는 발성 중 생성되는 음파에 영향을 미치는 구강 내 표면이다. 경구개와 같은 딱딱한 표면은 제어할 수 없지만, 연구개와 같은 부드러운 표면은 소리 음색을 변경하도록 훈련할 수 있다. 발성 연습에는 이러한 표면을 향해 소리를 전달하는 운동이 포함된다. 피치를 바꾸는 것은 성대 근육을 스트레칭하는 것이며, 노래하거나 연기하기 위해 목소리를 내는 것은 이러한 근육의 더 격렬한 사용을 필요로 한다. 좋은 발성 연습은 말하는 음역에서 노래하는 음역으로 이동하도록 돕는다.
발성 연습은 연습하거나 공연할 특정 자료를 준비하는 데에도 도움이 된다. 조표 연습, 억양 사용, 어려운 구절 연습, 언어 요구 사항 준비 등이 이에 해당한다. 발성 연습은 음악 감독이 가수나 배우의 발성 능력을 평가하고 약점을 훈련할 수 있는 기회를 제공한다.
참조
[1]
논문
Effects of warm-up exercises on self-assessed vocal effort
2022-06-17
[2]
간행물
Effects of vocal warmup, part II. 23rd Annual Symposium Care of the Professional Voice, Philadelphia
1994-06
[3]
서적
Vocalise
http://www.grovemusi[...]
2005-06-25
[4]
웹인용
Vocal Warm-Ups
http://www.vocalheal[...]
2015
[5]
저널
The Value of Vocal Warm-Up and Cool-Down Exercises: Questions and Controversies
https://www.questia.[...]
2012-11
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com