무크 (밴드)
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1. 개요
무크(MUCC)는 1997년 타츠로, 미야, HIRO, SATO치로 결성된 일본의 비주얼계 밴드이다. 1997년 5월 4일 첫 공연을 시작으로, 멤버 교체를 거쳐 현재는 타츠로, 미야, YUKKE, 요시다 토오루, Allen으로 구성되어 있다. 1999년 HIRO가 탈퇴하고 YUKKE가 가입했으며, 2003년 유니버설 뮤직에서 메이저 데뷔했다. 2005년 Wacken Open Air에 출연하며 해외 활동을 시작했으며, 이후 다양한 음악 스타일을 시도하며 활동하고 있다. 2024년 도쿠마 재팬 커뮤니케이션즈로 이적하여 싱글 "사랑의 노래"를 발매했다.
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| 무크 (밴드) - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 스타일 표기 | MUCC |
| 다른 이름 | 69 |
| 결성지 | ・이바라키현 |
| 데뷔 | 1997년 5월 4일 |
| 유튜브 채널명 | MUCC |
| 유튜브 채널 ID | muccofficial |
| 유튜브 활동 시작일 | 2011년 2월 10일 |
| 유튜브 장르 | 음악 |
| 유튜브 구독자 수 | 4.87만 명 |
| 유튜브 조회수 | 1479만 8559회 |
| 유튜브 통계 업데이트 날짜 | 2024년 4월 28일 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 얼터너티브 메탈 뉴 메탈 인더스트리얼 메탈 메탈코어 하드 록 얼터너티브 록 댄스 록 그런지 |
| 활동 정보 | |
| 활동 기간 | 1997년 – 현재 |
| 레이블 | 密室ノイローゼ (미쓰시쓰 노이로제) (1998년 - 2001년) 덴저 크루 레코드 (2002년 - 2003년, 2009년 - 2011년, 2017년 - 2024년) 유니버설 뮤직 (2003년 - 2009년) 소니 (2011년 - 2017년) 도쿠마 재팬 커뮤니케이션즈 (2024년 - ) Gan-Shin (EU) Spinefarm (EU) |
| 소속사 | 마베릭 |
| 관련 활동 | Karasu (카라스) Gekigaku-tai (게키가쿠-타이) Cali Gari Daishi Dance |
| 구성원 | |
| 현재 멤버 | 타츠로 (보컬) 미야 (기타) YUKKE (베이스) |
| 이전 멤버 | HIRO (베이스) SATO치 (드럼) |
| 웹사이트 | |
| 공식 웹사이트 | MUCC 공식 웹사이트 |
| 음반 목록 | |
| 음반 목록 | Mucc 음반 목록 |
2. 멤버
무크의 멤버는 다음과 같다.
- Tatsurou (본명: 岩上達郎(Iwakami Tatsuro), 1979년 8월 21일생) - 보컬
- Miya (본명: 矢口雅哲(Yaguchi Masaaki), 1979년 7월 26일생) - 기타
- YUKKE (본명: 福野優介(Fukuno Yuusuke), 1979년 11월 5일생) - 베이스
- SATOchi (본명: 高安悟史(Takayasu Satoshi), 1979년 8월 12일생) - 드럼
2. 1. 현재 멤버
- Tatsuro|타츠로일본어 – 리드 보컬, 하모니카 (1997–현재)
- Miya|미야일본어 – 기타, 백 보컬 (1997–현재)
- YUKKE – 베이스, 콘트라베이스, 전기 업라이트 베이스, 백 보컬 (1999–현재)
2. 2. 이전 멤버
2. 3. 서포트 멤버
- 吉田トオル|요시다 토오루일본어 – 피아노, 키보드 (2017년, 2019년~현재)
- 앨범 《시공》 수록곡 「1979」, 베스트 앨범 《BEST OF MUCC》 초회반 Disc 2 수록곡 『달의 사구 Unplugged』에도 참여했다.
- Allen – 드럼 (2021년~현재)
- Serenity In Murder의 드러머
3. 역사
무크는 활동 초기에 쇼와 가요풍 멜로디에 메탈의 웅장함과 격렬함을 더하고, 사회 풍자나 부정적인 감정을 담은 직설적이고 음울한 가사를 특징으로 했다. 그러나 점차 팝, 일렉트로니카, 댄스, 민족 음악 등으로 음악적 스펙트럼을 넓혀갔다.[167]
작사는 주로 타츠로와 미야가 담당했지만, 싱글 '호라이즌트'의 B면 수록곡 '마음의 색(코코이로)'에서는 유케가, 앨범 '극채'의 '금잔화'에서는 사토치가 처음으로 작사에 참여했다. 작곡은 미야를 중심으로 멤버 전원이 참여하며, 멤버 간 공동 작업도 이루어졌다. 2010년 앨범 '카르마'부터는 타츠로의 작곡 비중이 높아졌다.
음악 프로듀싱은 오카노 하지메나 L'Arc~en~Ciel의 ken 등 외부 프로듀서를 기용하기도 했으나, 최근에는 자체 프로듀싱 비율이 높아지고 있다.
Guns N' Roses를 비롯한 다양한 아티스트들과의 협연, 해외 아티스트 내한 공연 오프닝을 맡았다. 2005년부터는 Wacken Open Air 등 세계적인 메탈 페스티벌에 출연하고 단독 투어도 진행했다. 2010년 ROCKS TOKYO 출연을 계기로 국내 록 페스티벌 참여도 늘었다. 인디즈 시절부터 '엔'이라는 대항 밴드 형식의 이벤트를 2017년 12월까지 7회 개최했다.
2017년 12월 기준, 유럽 (영국, 네덜란드, 스위스, 스웨덴, 스페인, 덴마크, 독일, 헝가리, 핀란드, 프랑스, 벨기에, 폴란드), 미국, 싱가포르, 대만, 중국, 러시아, 남미 (칠레, 멕시코) 등 18개국에서 공연했다.
다음은 무크의 주요 투어 및 공연 목록이다.
| 연도 | 주요 활동 내용 |
|---|---|
| 1999년 | 1st 투어 『심령 체험 버스 투어 Vol.1』 |
| 1999년 ~ 2000년 | 투어 1999~2000 『구경거리 앤티크』 |
| 2000년 | MUCC 전국 투어 2000년 여름 『귀축의 장치 세공』 |
| 2001년 | 투어 『격통』, 2001년 여름 투어 『사랑 불꽃 광란 99 여름』 |
| 2002년 | 무크 2002년 겨울 투어 『제1. 애수의 노란 손수건』, 『제2. 정열의 붉은 장갑』, TOUR 『불꽃 노래』 |
| 2003년 | TOUR 『무크 장마 투어 ~있어야 할 장소~』, 무크 2003년 여름 투어 일본 열도 혼돈 헤이세이 마음속 |
| 2004년 | 수도권 집중 수감 10 데이즈, 『엔2』, 2004년 봄, 유한 정주, 2004년 가을 투어 『소란 추흥』 |
| 2005년 | 2005년 봄 투어 『마음 잃은 아침놀』, 2005 MUCC in EURO 독일 & 파리 단독 공연, 무크 2005 가을 투어 『도남의 붕익』 |
| 2006년 | 『도남의 붕익』 추가 공연 붕익 DVD 슈팅 투어, MUCC in EURO 2006, WORLD TOUR EXTRA, 식스 나인 데이즈 『간사이 식스 데이즈』, 『관동 나인 데이즈』 |
| 2006년~2007년 | 무크 06-07 투어 『사이케델릭 아날리시스』 |
| 2007년 | MUCC WORLD TOUR 2007 『MUCC in EURO 2007』, MUCC 10th Anniversary WEEKLY LIVE 『HISTORY OF MUCK』 |
| 2008년 | Taste of Chaos 2008 『NORTH AMERICAN TOUR』, 무크 2008 "REBORN" 봄 투어 Rainy Rave, ROCKSTAR Energy Drink Presents 『ROCKSTAR Taste of Chaos』 in EURO & JAPAN |
| 2009년 | MUCC JAPAN TOUR 2009 『구체』, 무크 여름 문화제 『주음제』, WORLD CIRCUIT 2009 -Solid Sphere- 『MUCC in EURO 2009 -Solid Sphere-』, 『MUCC in South America 2009 -Solid Sphere-』 |
| 2010년 | WINTER CIRCUIT 2010, 『엔 6』, MUCC Tour 2010 "Chemical Parade", COUNTDOWN JAPAN 10/11 |
| 2011년 | "Chemical Parade" in EURO & Asia, ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2011, SUMMER SONIC 2011 |
| 2012년 | DEVILOCK NIGHT THE FINAL, 도메이한 "지하실" 투어, 마쿠하리 멧세 『-MUCC 15th Anniversary year Live-「MUCC vs 무크 vs MUCC」』, ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2012, -MUCC 15th Anniversary year Live(s) - 「97-12」, MUCC Tour 2012 "Shangri-La", MUCC 15th Anniversary year- 「주노토」 프리미엄 이벤트 |
| 2013년 | MUCC 투어 2013 "샹그릴라", MUCC 2DAYS CIRCUIT 2013 "Hypnos & Thanatos", COUNTDOWN JAPAN 13/14 |
| 2014년 | DEADPOP FESTiVAL 2014, ROTTENGRAFFTY "Walk" TOUR 2013-2014 FINAL SERIES, SIX NINE WARS -우리들의 7개월 전쟁-, HALLOWEEN PARTY 2014, THE END OF THE WORLD 【R】, FLOW THE PARTY 2014, SKULLSHIT presents SKULLMANIA vol.9, Fear,and Loathing in Las Vegas "PHASE 2" Release Tour FINAL SERIES", THE ROOT 80's Japanese Metal 〜Visual Rock - Final Session |
| 2015년 | 닛폰 방송 LIVE EXPO TOKYO 2015, "F#CK THE PAST F#CK THE FUTURE", GRANRODEO 10th ANNIVERSARY FES ROUND GR 2015, 무크의 날과 롯톤의 날, LUNATIC FEST., MUCC「T.R.E.N.D.Y. -Paradise from 1997-」전곡 재현 SPECIAL FREE LIVE, THE BACK HORN, COUNTDOWN JAPAN 15/16 |
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3. 1. 결성 초기 (1997년 ~ 2002년)
Mucc는 1997년 기타리스트 미야, 보컬 타츠로(당시 "Tattoo"), 베이시스트 히로, 드러머 사토치에 의해 결성되었다. 초등학교 때부터 친구였던 고등학생들이다.[3] 5월 4일 미토시의 시마무라 뮤직 매장에서 첫 콘서트를 열었다.[4] 사토치는 원래 지원 연주자였지만, 콘서트가 너무 즐거워서 정식 멤버로 합류하기로 결정했다.[4] Mucc라는 이름은 어린이 TV 프로그램 ''히라케! 폰키키''의 캐릭터에서 따온 것으로 여겨진다.[5][6] 하지만 미야는 기억하기 쉽고 음악과 연관이 없는 이름이라 선택했다고 말했다. 나중에 영어 단어 "muck"이 "오물"을 의미한다는 것을 알고 그것도 좋다고 생각했다.[7] 이 밴드는 또한 일본어에서 숫자 6과 9가 각각 "무"와 "쿠"로 발음될 수 있다는 점에서 별명 "69"로도 알려져 있다. 6월 9일을 "Mucc Day"로 지정하고 690분 동안의 라이브 방송을 제공하는 등, 경력 전반에 걸쳐 이 숫자를 활용했다.[8][9] 밴드의 팬들은 夢烏|무카|무카일본어로 알려져 있다.[10]원래 더 블루 하츠와 글레이와 같은 밴드의 곡을 커버했던 Mucc는 1997년 12월에 첫 데모 테이프 ''No!?''를 배포했다. 고등학교 졸업 후 도쿄로 이주했다.[11] 1998년 3월 3일, 두 번째 데모 테이프 ''Aika''를 배포했고, 12월 1일에는 세 번째 테이프 ''Tsubasa wo Kudasai''를 100개 한정으로 배포했다. 1999년 2월 14일 히로가 밴드를 떠났고, 2월 22일 미야의 어린 시절 친구 유케가 베이스를 맡았다. 7월, Mucc는 첫 투어를 가졌고, 모든 공연장에서 ''Aka''의 데모 테이프를 배포했다. 12월 25일, 첫 번째 공식 릴리스인 EP ''Antique''를 발표했다. 2000년 6월 8일, Tattoo는 예명을 현재 이름인 타츠로로 변경했다. 2001년 1월 7일에 첫 번째 앨범 ''츠즈세츠''를 발매했고, 12월 25일에 EP ''Aishū''를 발매했다. 2002년 밴드는 Danger Crue와 계약을 맺고 자체 서브 레이블 朱|슈|슈일본어를 설립했으며, 두 번째 앨범 ''호무라 우타''를 발매했다. 그 해 그들은 다양한 장르의 공연을 선보이는 えん|엔|엔일본어이라는 제목의 콘서트를 열었다. 그들은 그 이후로 산발적으로 En 이벤트를 계속 개최하고 있다.[12]
3. 2. 인디즈 활동 및 메이저 데뷔 (2002년 ~ 2005년)
2005년부터 무크는 독일의 메탈 페스티벌 'Wacken Open Air'에 출연하고 단독 투어도 진행했다.[167] 2007년과 2009년에는 Guns N' Roses 내한 공연의 오프닝을 맡았으며,[167] 2010년 ROCKS TOKYO에 출연한 것을 계기로 일본 국내 록 페스티벌 출연도 늘고 있다.[167]3. 3. 국제적 활동 및 다양한 시도 (2005년 ~ 2011년)
Mucc는 2005년 8월 바켄 오픈 에어 공연을 포함하여 유럽에서 데뷔했다.[16] 같은 해 11월 23일에는 앨범 ''Hōyoku''를 발매했다. 2006년에는 ''6''과 ''Gokusai'' 두 장의 앨범을 발매했으며, Otakon 애니메이션 컨벤션에서 미국에서 공연했다.[17] 그 해 6월 6일 일본 무도관에서 첫 콘서트를 열어 월드 투어를 마무리했다.[18] 2007년은 Mucc의 데뷔 10주년을 기념하는 해였다. ''Best of Mucc''와 ''Worst of Mucc'' 두 장의 컴필레이션 앨범을 발매했는데, 후자에는 그들의 인디 시절 희귀곡들이 수록되어 있었다.[19] Guns N' Roses의 2007년 월드 투어 일본 공연에서 오프닝을 장식한 것 외에도, 상하이, 핀란드의 Provinssirock, 그리고 미국 JRock Revolution Festival에서 공연했다.[20][21][22] D'erlanger가 주최한 Abstinence's Door #001 행사에서 공연했으며, "Chain Ring"은 ''Zombie-Loan'' 애니메이션 각색의 엔딩 테마로 사용되었다.[23][24] 11월에는 이바라키 현 문화 센터에서 10주년 기념 특별 콘서트를 개최했다.[25]2008년 내내 Mucc는 Taste of Chaos 2008 투어에 참여했는데,[26] 이 투어는 2월부터 5월까지 미국과 캐나다의 40개 도시에서 D'espairsRay, the Underneath와 함께 진행되었다. 같은 해 3월에는 앨범 ''Shion''을 발매했다. 일본으로 돌아온 Mucc는 X Japan, Luna Sea와 같은 그룹과 함께 아지노모토 스타디움에서 열린 hide 기념 정상 회담에서 공연을 했으며, 6월 Sweden Rock Festival에서 공연하기 전에 자체 전국 투어인 Rainy Rave 투어를 시작했다.[27] Taste of Chaos 투어는 10월에 유럽으로, 11월에는 일본으로 가서 Mucc가 헤드라이너를 맡았다.[28] 2008년 12월 7일 The Fillmore New York at Irving Plaza에서, 12월 10일 로스앤젤레스의 House of Blues에서 공연했다.[29]
2009년 3월 아홉 번째 정규 앨범 ''Kyūtai''를 발매한 후, 5월부터 6월까지 매진된 16개 도시 전국 투어를 개최했다.[30] 같은 해 6월 스웨덴 Metaltown Festival에서 공연한 후,[31] Solid Sphere 투어는 10월 3일 러시아에서 라이브 공연으로 시작하여,[32] 라틴 아메리카(칠레와 멕시코)에서 첫 공연을 선보였다.[33] 밴드는 11월 16일 JCB 홀에서 일본 투어를 완료했다.[34] 2010년 2월 14일 NHK 홀에서 콘서트로 시작하여, 3월 14일 메가포트 뮤직 페스티벌을 위해 대만으로 갔다.[35][36] 싱글 "Yakusoku"는 ''Night Raid 1931''의 오프닝 테마로 사용되었다.[37] 같은 해 8월 8일 Summer Sonic에서 공연했다.[38] Danger Crue Records에서 인디 밴드로 돌아온 Mucc는 10월 6일 ''Karma''를 발매했다.[39] 3일 후, 유케의 alma mater인 이바라키 현 오가와 고등학교에서 열린 문화 축제에서 공연했는데, 이 학교는 폐교를 앞두고 있었다.[40] Chemical Parade 투어는 10월과 12월 사이에 진행되었다.[41]
Chemical Parade 투어의 유럽 공연은 2011년 1월 한 달 동안 5개국에서 열렸고, 4월에는 두 번의 아시아 공연이 열렸다.[41][42] 5월 21일과 22일 일본 무도관 공연에서, 밴드는 메이저 레이블인 소니 뮤직 어소시에이티드 레코드와 계약할 것이라고 발표했다.[43][44] 싱글 "Akatsuki"는 먼저 해당 콘서트에서 독점 판매되었고, 이후에는 디지털 다운로드로 제공되었으며, 모든 수익금은 2011년 도호쿠 지방 태평양 해역 지진 피해자들을 돕기 위해 기부되었다.[45] 7월 15일, Mucc는 밴드 Kagerou의 전 멤버이자 보컬이었던 다이스케의 사망 1주년을 기념하는 콘서트에서 공연했다.[46] 10월 23일 사이타마 슈퍼 아레나에서 열린 V-Rock Festival '11에서 공연했으며, 11월에는 DJ Daishi Dance가 참여한 싱글 "Arcadia"를 발매했다.[47]
3. 4. 소니 뮤직 재데뷔 및 15주년 (2011년 ~ 2016년)
무크의 싱글 "Nirvana"는 2012년 3월 7일에 발매되었고, 애니메이션 견야차의 오프닝 테마곡으로 사용되었다.[48] 같은 달 Cali Gari의 Chikashitsu 투어 3개 날짜와 4월 30일 Jealkb 콘서트에서도 공연했다.[49][50] 무크는 7월에 발매된 ''Parade II -Respective Tracks of Buck-Tick-''를 위해 "Jupiter"를 커버했다.[51] 5월 4일에는 15년 전 첫 공연을 했던 장소인 미토의 시마무라 뮤직에서 40명의 팬을 대상으로 콘서트를 열었다.[4]2012년 6월 9일, 15주년 기념 라이브 Mucc vs vs Mucc가 마쿠하리 멧세 국제 전시장 1–3에서 개최되었다.[52] 약 4시간 동안 진행된 공연은 1997–2002 -Misshitsu-, 2002–2007 -Shisei-, 2007–2012 -Kodō-의 세 부분으로 나뉘어 진행되었다.[52] 초기 데모 테이프와 EP ''Antique'' 및 ''Aishū''에서 리마스터링한 곡들로 구성된 앨범 ''Aishū no Antique''는 공연에서 판매되었고, 8월 22일에 전국 발매되었다.[53][54] 2012년 8월에는 비디오 게임가 App Store에 출시되었다.[55][56] 밴드 멤버들이 제작에 참여했으며, 타츠로가 캐릭터를 그렸다.[55][56] 9월에는 전국 라이브 하우스 투어가 진행되었다.[57]
2012년 10월 31일, 싱글 "Mother"가 발매되었으며, ''나루토 질풍전''의 엔딩 테마였고, B-사이드 곡 "Negative Dancer"에는 9월 13일 콘서트 관객들의 합창이 담겨 있다.[58][59] 무크의 열한 번째 정규 앨범 ''Shangri-La''는 11월 28일에 발매되었다.[58] 수록곡 "Kyōran Kyoshō -21st Century Baby-"는 리믹스되어 실사 영화화된 ''불안의 씨앗''의 테마곡으로 사용되었다.[60] Shangri-La 투어는 2012년 12월부터 2013년 3월까지 진행되었으며, 2013년 6월 7일 특별 콘서트를 통해 무크의 15주년 기념 행사가 마무리되었다.[61][62] 무크는 또한 2013년 5월 12일 Ozzfest에서 마쿠하리 멧세에서 공연했다.[63]
2013년, 무크는 녹음, 화보 촬영, 인터뷰에 참여할 새로운 멤버 2명을 찾기 시작했다.[64] 지원자는 밴드의 15주년을 기념하여 발매된 CD, DVD 등의 상품에 포함된 스티커 5장과 지원서를 보내야 했다.[64] 악기를 연주할 수 있는 능력은 필요하지 않다고 언급했다.[64] 2013년 7월 26일, 니코니코에서 생방송으로 인터뷰와 이력서를 검토한 후, 우승자는 무크의 4명의 멤버가 직접 선택하고 예명을 부여받았다.[65][66] 밴드의 고향인 이바라키 출신 헝가리 유학생 Hancho와 지바현 출신 회사원 Dean이 8월 17일 공식적으로 밴드에 합류했다.[65][66] 하지만 약 2주 후인 9월 4일, 두 사람이 밴드를 떠났다는 발표가 있었다.[67][68] Dean은 부모님이 그가 TV에 출연하는 것을 보고 록 밴드에 가입한 것을 알게 되어 탈퇴했고, Hancho는 무크에 합류하려는 꿈을 이루었기에 다시 팬으로 돌아가기 위해 떠난다고 밝혔다.[67][68]
무크는 2013년 8월 16일, Shibuya-AX에서 Angelo의 Intersection of Dogma 이벤트에 출연했고, 10월 20일 World Memorial Hall에서 Vamps의 Halloween Party 2013에 출연했다.[69][70] 2013년 10월부터 12월까지 7개 공연장에서 두 번의 연속 공연을 선보이는 2 Days Circuit Hypnos & Thanatos 투어를 진행했다.[71] 10월 30일, 싱글 "World's End"는 ''안경부!''의 오프닝 테마곡이었다.[72] 12월 1일, 무크는 Amerikamura의 Triangle Park에서 약 3,000명의 팬을 대상으로 무료 공연을 펼쳤다.[73] 많은 인파로 인해 경찰이 공연을 조기 종료시켰다.[74]
2014년 1월 26일, 무크는 SiM의 Dead Pop Festival에서 공연했다.[75] 3월부터 7개월 동안 밴드는 Six Nine Wars -Bokura no Nana-kagetsu Kan Sensō- 콘서트 이벤트 시리즈를 매달 개최했다.[76]
2014년 9월 10일, 싱글 "Yueni, Matenrou"는 ''소년탐정 김전일 R''의 오프닝 테마곡이었다.[81] Six Nine Wars 이벤트 시리즈는 9월 23일 요요기 국립경기장 제1체육관에서 열린 The End 콘서트로 마무리되었다.[82]
무크의 F#ck the Past F#ck the Future 투어는 2015년 4월에 시작되었고, 5월에는 유럽 투어가 진행되었다.[83] 2015년 6월 9일과 10일, 무크와 Rottengraffty는 Mucc Day와 Rotten Day이라는 제목의 합동 공연을 개최했다.[84] 첫날에는 Cali Gari, 둘째 날에는 Alexandros가 함께했다.[84] EP ''T.R.E.N.D.Y. -Paradise from 1997-''는 6월 15일에 발매되었고, 무크는 Luna Sea의 Lunatic Fest 2일차인 6월 28일에 공연했다.[84][85] 2015년 7월 18일, Studio Coast에서 무크는 낮에는 무료 라이브, 밤에는 F#ck the Past F#ck the Future 투어 마지막 공연을 개최했다.[86] 2015년 8월 31일부터 9월 21일까지 lynch.와 함께 3일간의 March on the Darkness 합동 투어를 진행했으며, 10월 12일 Plastic Tree가 주최하는 이벤트에 출연했다.[87][88] 12월 27일, 무크는 부도칸에서 열린 Maverick DC's Battle Arena 메인 이벤트에서 Sid와 대결을 펼쳤고, 각 밴드는 곡을 번갈아 연주한 후 마지막 두 곡을 함께 연주했다.[89] 무크는 팬들을 위한 크리스마스 선물로 12월 24일에 "Brilliant World"를 디지털 음원으로 한정 기간 동안 공개했다.[90]
2016년 1월 23일부터 4월 1일까지 무크와 아키(Sid의 베이시스트)는 M.A.D라는 제목의 합동 투어를 진행했으며, 다른 밴드와 게스트도 참여했다.[91] 무크는 5월 1일 Brahman의 Toshi-Low가 전년도 홍수로 피해를 입은 이바라키현을 부흥시키기 위해 조직한 콘서트인 Dappe's Rock in Jōsō에서 공연했다.[92] 2016년 6월 25일, 무크는 다음 해 20주년을 앞두고 전국 투어를 시작해 9월에 마무리했다.[93] Ken이 M.A.D 투어에 여러 차례 참여한 후, 타츠로는 기타리스트를 중심으로 한 Party Zoo ~Ken Entwines Naughty Stars~ 투어를 기획했다.[94] 이 투어는 9월 11일부터 10월 9일까지 진행되었으며, 무크, A9, Baroque 등이 참여했다.[94] 무크는 9월 19일에 싱글 "Classic"을 발매했으며, 이 곡은 ''일곱 개의 대죄: 성전의 예고''의 오프닝 테마곡으로 사용되었다.[95] 10월 16일 마쿠하리 멧세에서 열린 비주얼계 록 페스티벌 Visual Japan Summit에 참가했고, 11월 6일 Knotfest Japan에서 공연했다.[96][97]
3. 5. 20주년 및 현재 (2017년 ~ 현재)
2017년은 무크(Mucc)의 20주년이었다. 1월 25일 13번째 정규 앨범 ''Myakuhaku''를 발매한 후, 2월 4일에는 앨범 스페셜 에디션을 구매한 사람만 참석할 수 있는 특별 무료 라이브 공연을 열었다.[98] 3월 29일에는 컴필레이션 앨범 ''Best of Mucc II''와 ''Coupling Best II''를 발매했다.[99] 5월 1일, 무크는 미야와 유케가 출신인 이시오카시와 타츠로와 사토치가 출신인 미토시의 홍보대사로 임명되었다. 그들은 현의 매력에 대한 설문 조사에서 4년 연속 최하위를 기록한 이바라키현을 홍보하는 임무를 맡았다.[100] 5월 4일 이바라키켄 문화센터 대강당 콘서트에서 한정 싱글 "Ieji"를 판매했으며, 20주년 기념 공연은 니폰 부도칸에서 수년에 걸쳐 진행되었다. 6월 20일에는 97–06, 6월 21일에는 06–17 공연을 했다.[101][102] 8월 9일 ''Shin Tsūzetsu''와 ''Shin Hōmura Uta''를 시작으로 세 개의 셀프 커버 앨범을 발매했다.[103] 세 번째 앨범은 9월 13일 발매된 ''Koroshi no Shirabe II: This is Not Greatest Hits''로, 제목은 Buck-Tick의 유사한 앨범 ''Koroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hits''에서 따왔다. 이 앨범은 10월 10일에 끝난 5개 도시 투어로 지원되었다.[104] 9월 6일 발매된 커버 앨범 ''Transparent Branches''에 Plastic Tree의 "March 5"를, 9월 13일 발매된 트리뷰트 앨범 ''Stairway to Heaven''에 D'erlanger의 "Crazy4You"를 커버했다.[105][106] 22명의 아티스트가 참여한 무크의 트리뷰트 앨범 ''En''|縁|엔일본어이 11월 22일 발매되었다. 이 앨범은 Dezert, Flow, Band-Maid와 같이 앨범에 참여한 밴드들과 함께 진행된 En 7 투어로 지원되었다.[107] 12월 27일 투어가 종료되었으며, 무크는 니폰 부도칸에서 다른 8개의 밴드와 함께 20주년을 기념하는 특별 페스티벌을 개최했다.[108] 또한 새해 전야에 이바라키에서 다른 많은 아티스트와 함께 연말 카운트다운 행사를 개최했다.[109] 2017년 말에 무크는 다시 한번 Danger Crue Records의 독립 밴드가 되었다.2018년 6월 Lock on Snipe Tour #1: Hokkaido-gata Shūkan 6 Days의 매일 밤 "Jiko Keno Demo ~Dirty Ver.~" 카세트를 판매했으며, "Jiko Keno Demo ~Clean Ver.~"는 6월 11일에 디지털로 발매되었다.[110][111] 2018년 7월 25일에는 싱글 "Jigen Bakudan"을 발매했다.[110] 무크의 Lock on Snipe Tour #2: Shikoku-gata Shūkan 4 Days는 10월에, #3: Hokuriku-gata Shūkan 6 Days는 12월에 진행되었다.[112] 밴드 멤버들은 Flow의 "Oneness" 뮤직 비디오에 카메오로 출연한 76명 중 4명이었다.[113] 2019년 1월 동안 Dezert와 함께 "Is This The "Fact"?"라는 제목의 8개 도시 합동 투어를 진행했다. "DEZERMUCC"라는 이름으로 두 밴드는 투어에서 판매되는 2곡 CD에 협력했다.[114] 2월 13일 개념 앨범 ''Kowareta Piano to Living Dead''를 위해 무크는 키보디스트 요시다 토루를 기간 한정 멤버로 영입했다.[115] 이 앨범은 밴드의 초기 데모 140개를 기반으로 했다.[116] 이 앨범은 4월 1일에 끝난 제프 투어와 5월에서 6월 사이에 진행된 홀 투어로 지원되었다.[117] 2019년 하반기 동안 그들은 Lock on Snipe Tours #4–8의 일환으로 33회의 콘서트를 개최하고 총 6,940장 한정으로 4개의 싱글을 발매했다.[118][119] 각 싱글은 다른 밴드 멤버가 작사했으며 작곡가의 40번째 생일에 열린 콘서트에서 발매되었다.[119] 3일간의 Lock on Snipe Tour #9는 12월에 밴드를 상하이와 타이페이로 데려갔다.[120] 12월 28일, 무크는 요요기 국립 경기장에서 Trigger in the Box를 선보였다. 이 행사에는 하이드, 44 매그넘, 링 토시테 시구레, 올드코드엑스와 같은 다른 아티스트들이 참여했다.[121]
2020년 1월 10일부터 2월 9일까지 무크는 Lock on Snipe Tour #10을 공연했다.[120] 코로나19 범유행으로 인해 그들은 4월의 유럽 Lock on Snipe Tour #11과 6월 21일 피아 아레나 MM 콘서트를 취소해야 했다.[122] [123] 5월 13일 Granrodeo 트리뷰트 앨범 ''Rodeo Freak''에 "Mezmerize"의 커버를 기여했다.[124] 6월 9일, 첫 번째 싱글 "Shōfu"의 20주년을 기념하기 위해 경력의 다양한 시점에서 네 가지 다른 녹음이 포함된 주문 제작 싱글 "Shōfu 2020"을 발매했다.[125] 무크의 15번째 정규 앨범 ''Aku''가 다음 날 발매되었다.[126] 6월 21일과 9월 20일에 ~Fight Against COVID-19 #2–3~ "Aku - The Broken Resuscitation" 비대면 라이브 스트리밍을 개최했다.[127] 12월 27일 니폰 부도칸에서 열린 그들의 쇼는 10개월 만에 밴드가 관객과 함께하는 첫 번째 콘서트였다.[128] 12월 2일, 무크는 23년 동안 드러머로 활동해온 사토치가 2021년 봄에 밴드를 떠나 전문 음악가로서의 활동을 중단할 것이라고 발표했다.[129] 밴드와의 마지막 투어인 Mucc Tour 202X Aku - The Brightness World는 2021년 2월에 시작되었지만, 일본이 팬데믹으로 인한 비상사태를 선포하고 사토치가 COVID-19 양성 반응을 보이면서 마지막 4개의 쇼는 8월로 연기되었다.[130] 마지막 두 콘서트는 팬데믹으로 인해 다시 연기되어 10월 2일과 3일 밴드의 고향인 이바라키현 히로사와 시립 홀에서 열렸다.[131] 컴필레이션 앨범 ''Myōjō''는 투어 중인 4월 21일에 발매되었다. 모든 노래는 사토치가 작곡하거나 공동 작곡했으며, 그중 4곡은 새롭게 다시 녹음되었고, 새로운 타이틀 곡의 가사는 밴드 전체의 이름으로 크레딧되었다.[132]
사토치의 탈퇴 다음 날, 무크는 3인조로 구성된 새로운 아티스트 사진을 공개했다. 2021년 11월에는 더블 A-사이드 싱글 "Goner/World"가 발매되었다.[133] 2022년은 무크 결성 25주년을 기념하는 해이다. 5월 4일 어쿠스틱 라이브로 기념 행사를 시작했다.[134] 6월 9일, 그들의 열여섯 번째 정규 앨범인 ''신 세카이''를 발매했다.[12] 25주년 기념의 시작이라는 부제를 가진 투어는 6월 11일부터 8월 28일까지 진행되었다.[10] 9월 6일에 열린 기념 행사 En 8에서 무크는 이바라키와도 인연이 있는 The Back Horn과 Cock Roach를 게스트로 선정했다.[12] 25주년 기념 투어의 첫 번째 다리인 Timeless는 10월 9일부터 12월 14일까지 진행되었다. 그들은 앨범 ''Zekū''(2003)와 ''Kuchiki no Tō''(2004)의 수록곡을 중심으로 세트리스트를 구성했다.[135] 12월 21일, 무크는 ''신 세카이''의 아웃테이크와 투어 중에 쓰여진 곡들로 구성된 미니 앨범 ''신 세카이 별관''을 발매했다.[136] 2023년 2월 6일과 14일에 두 번의 특별한 25주년 기념 라이브를 개최했으며, 이는 COVID-19 지침으로 인해 이전에는 허용되지 않았던 관객들의 함성이 약 3년 만에 허용된 첫 번째 기회였다.[137] 2023년에도 Timeless 투어의 세 다리가 더 진행되었다. 3월 4일부터 5월 6일까지 무크는 앨범 ''Hōyoku''(2005)와 ''Gokusai''(2006)의 수록곡을 연주했다. 6월 9일부터 8월 21일까지는 ''Shion''(2008)과 ''Kyūtai''(2009)의 곡들이 연주되었다. 10월 1일부터 11월 11일까지는 ''Karma''(2010)와 ''Shangri-La''(2012)의 곡들을 중심으로 세트리스트를 구성했다.[138] 또한, 무크는 7월 28일 Spotify O-East에서 데드맨과 함께 투맨 라이브를 개최했다. 두 밴드는 쇼에서 스플릿 싱글을 발매했으며, 무크는 "Shi no Ubugoe"라는 곡을 기여했다.[139] 8월 17일부터 24일까지 무크는 나이트메어와 함께 3일간의 Akumu 69 투맨 투어를 개최했다.[140] 25주년 투어의 그랜드 파이널은 12월 28일 도쿄 국제 포럼 홀 A에서 개최되었으며, 특별 게스트 켄과 사쿠라가 함께했다.[140][141] 그들은 또한 같은 날 앨범 ''Timeless''를 발매했다. 이 앨범에는 투어에서 콘서트에서만 판매했던 싱글, "Shi no Ubugoe", 그리고 이전 곡들의 셀프 커버 버전 4곡이 수록되어 있다.[142]
2024년, 무크는 메이저 음반사 도쿠마 재팬 커뮤니케이션즈와 계약을 체결했다. 새로운 레이블에서의 첫 번째 발매는 6월 4일 싱글 "Ai no Uta"였다.[143] 6월 9일부터 8월 4일까지 그들은 Love Together 투어를 개최할 예정이며, 첫 두 날을 제외한 모든 공연에는 키즈, 노고드, Amai Bōryoku, Vistlip, Chaqla., Mama., 지루카, 아르르캥, Divers Croix, 또는 Dezert가 지원 밴드로 참여할 예정이다.[143]
4. 음악 스타일
무크는 음악 장르와 스타일을 자주 바꾸는 것으로 알려져 있다.[144] 1997년 결성 이후 "장르나 장면의 경계에 얽매이지 않고 지적 호기심, 창의적인 기획, 과감한 행동으로 음악과 록을 추구하면서 자신만의 미학을 유지해왔다"고 평가받는다.[145] ''Real Sound''의 아카네 오가와는 이러한 점이 밴드를 비주얼계 밖의 팬들에게도 알리는 데 기여했다고 썼다.[146]
오가와는 무크의 다양한 음악 스타일을 보여주는 예로, 펑크 록 곡인 "Utagoe"(2006), 댄스 록 곡인 "Fuzz"(2007), EDM을 통합한 "Arcadia"(2011), 메탈코어와 일렉트로니카를 결합한 "Ender Ender"(2014)를 언급했다. 또한, 포크 음악과 가요에서 찾아볼 수 있는 애수 어린 멜로디 라인을 사용한다고 설명했다.[146]
무크 음악의 주요 작곡가인 미야는 자신이 끊임없이 변화하고 다양한 장르를 연주하는 밴드를 개인적으로 좋아한다고 말했다.[11] 팬들이 이러한 변화에 소외될까 걱정하는지에 대한 질문에, 기타리스트는 여러 차례 신경 쓰지 않고 그냥 하고 싶은 대로 한다고 답했다.[144][147]
미야는 곡을 작곡할 때, 종종 비트(음악)로 시작한다고 말했다. 그런 다음 전반적인 편곡을 생각하기 전에 코드(음악)와 멜로디의 기본 개요를 만든다.[148] 기타리스트임에도 불구하고, 기타에 가장 적은 생각을 한다고 말하며, 기타는 자신의 음악을 표현하는 도구로 선택했을 뿐이라고 설명했다.[144][148] 그는 또한 무크가 밴드로서 함께 곡의 형태를 만들어가기 때문에, 자신이 쓰기 시작하는 곡이라도 결국에는 다르게 완성될 것이라고 설명했다.[11]
주요 작사가 중 한 명인 타츠로는 밴드의 가사가 음악 다음에 쓰여진다고 말했다. 그는 멜로디를 듣고 영감을 얻지만, 일상적인 것들, 즉 "내가 보고, 느끼는 것들"에서도 영감을 얻는다고 말했다.[149]
미야는 이노우에 요스이와 X JAPAN을 영향을 받은 아티스트로 언급했다.[7] 타츠로는 자신이 좋아하는 일본 밴드로 Buck-Tick을, 윳케는 Anzen Chitai를 언급했다.[150] 사토치는 Helloween 드러머 잉고 슈비히텐베르크를 영향을 준 인물로 꼽았다.[7] 1990년대 말 도쿄로 이사한 후, 미야는 서양 음악을 듣기 시작했고 Slipknot과 Korn에 영감을 받았다.[11] Korn의 프론트맨 조나단 데이비스는 그에게 무크에서 강렬한 개인적 표현을 추구하도록 영향을 미쳤다.[11]
''Real Sound''에 따르면, 무크는 1999년 데모 "Shūka" 때부터 Korn의 누 메탈과 쇼와 시대 ''가요''를 융합하여 독특한 음악성을 갖추고 있었다. 또한, 가사의 무게 때문에 비주얼계에서 가장 헤비한 밴드 중 하나로 인정받았다고 한다.[151]
미야는 ''Zekū''(2003)와 ''Kuchiki no Tō''(2004) 이전에는 가사가 과거의 사건과 "트라우마"에 관한 것이었지만, 이 두 앨범을 통해 밴드 내의 현재 내면의 감정에 대해 썼다고 말했다.[152] 2009년에 미야는 "과거에는 완전히 재앙적인 일들에 대해서만 가사를 썼지만, 지금은 그런 종류의 가사를 쓸 기분이 아니다. 나는 그것을 극복했다. 나이가 들면서 문제에 대한 해결책을 찾았고, 그것을 가사에 담는다."라고 말했다.[153] 그는 영어를 이해하지 못하고 소리만으로 사용하는 것은 똑같지 않기 때문에 영어 가사를 쓰지 않는다고 말하며, "내가 쓰는 단어에 영혼이 없다면, 그것은 노래가 될 수 없다"고 덧붙였다.[154]
타츠로는 ''Shion''(2008)의 가사가 이전보다 더 개인적인 내용이 되었다고 말했다.[155]
''Natalie''는 ''Karma''(2010)를 헤비 록과 디스코, 디지털 사운드를 혼합한 밴드의 새로운 사운드를 특징으로 한다고 묘사했다.[156] 미야는 멜로디에 집중한 후 포크 음악에 관심을 갖게 되었고, 이로 인해 무크는 음악에 댄스 음악 요소를 포함하게 되었다고 말했다.[11]
미야는 2015년 EP ''T.R.E.N.D.Y. -Paradise from 1997-''를 멤버들이 1990년대에 들었던 음악에 대한 언급이 담겨 있기 때문에 개념 앨범이라고 묘사했다.[149] 2019년의 ''Kowareta Piano to Living Dead'' 역시 공포 소설을 주제로 한 컨셉 앨범이다. 윳케는 공포가 항상 무크의 레퍼토리의 일부였지만, 그것에 정면으로 뛰어드는 것은 좋았다고 말했다.[157]
미야는 Korn이 7현 기타를 사용하기 시작한 이유라고 언급했다.[158] 그는 7현 기타가 다양한 음악을 연주할 수 있게 해주지만, 다운 튜닝에는 그다지 효과적이지 않다고 말했다.[158] 2004년에 미야는 기타 솔로를 거의 연주하지 않는다고 말했다. 그는 그것들이 간주곡과 같다면 괜찮지만, 앞으로 나와서 주목을 받는 것은 창피하다고 말했다.[159] 그러나 무크의 앨범 ''Shin Sekai''(2022)에는 신디사이저를 사용하지 않기로 결정했기 때문에 많은 기타 솔로가 포함되어 있다. 이 앨범을 위해 미야는 복고풍 사운드의 곡에 현대적인 접근 방식을 사용하거나 그 반대로 사용하는 경우가 많다고 말했다.[148]
무크의 멤버들은 종종 맨발로 공연한다.[160] 타츠로는 Cocco가 2001년 4월 20일 ''Music Station''에서 맨발로 노래를 부르고 노래를 마친 후 갑자기 스튜디오를 떠나는 것을 보고 그 아이디어를 얻었다고 말했다. 그는 이것이 무크가 돈이 없던 인디 시절이었으며, 새로운 의상을 준비할 때 신발이 일반적으로 가장 비싼 부분이었지만, 비주얼계 밴드로서 단순히 운동화를 신을 수는 없었다고 설명했다.[161]
5. 평가
음악 평론가 이치카와 테츠시는 "80년대 초반의 소노시트적인" 분위기가 훌륭하며 "일본어 록으로서 매우 훌륭하다"고 평가했다[1]. 작가 후지타니 치아키는 "가사가 매우 아름답다"고 말했다[1].
6. 음반 목록
c/w「체인 링」 TV 애니메이션 『ZOMBIE-LOAN』 엔딩 테마
UPCI-5066: 통상반
UPCI-5073: 통상반
MSHN-006: 통상반
MSHN-010: 통상반
MSHN-011: 애니메이션반
MSHN-013: 통상반
AICL-2326: 통상반
AICL-2358: 통상반
AICL-2359: 기간 생산 한정반
AICL-2456: 통상반 초회 프레스
AICL-2456: 통상반
AICL-2583: 통상반
AICL-2608: 통상반
AICL-2609: 기간 생산 한정반
AICL-2682: 통상반
AICL-2726: 초회 사양 한정반
AICL-3124: 통상반
AICL-3156: 통상반
AICL-3157: 기간 생산 한정반
MSHN-049: 통상반
MSHN-118: 통상반
TKCA-75216: 통상반
TKZA-10035: CROWN TOKUMA SHOP 한정반