사루가쿠

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1. 개요
2. 명칭
3. 역사
참조

1. 개요

사루가쿠(猿楽)는 일본의 전통 예능으로, 7세기경 중국에서 유래한 산악(散楽)에서 기원하여 발전했다. 흉내내기, 곡예, 가무 등을 포함한 다양한 형태의 예능이 존재했으며, 헤이안 시대에는 신토적 행사와 불교 사찰의 예능과 융합되어 발전했다. 가마쿠라 시대에는 오키나 신가쿠가 등장하여 사찰 및 신사의 제례에 도입되었고, 무로마치 시대에는 칸아미와 제아미에 의해 현재의 노가쿠(能楽)로 발전했다. 무로마치 시대의 사루가쿠는 몽환노를 완성하며 예술성을 높였고, 에도 시대에는 무가 사회의 문화 자본으로 중시되어 식악으로 지정되었다. 메이지 시대에는 노가쿠로 개칭되어 오늘날까지 전해지고 있다.

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사루가쿠
개요
종류	일본 전통 연극
기원	산가쿠
발전	노, 교겐
역사
어원	'원숭이의 재주, 원숭이 흉내를 내는 음악'을 의미
발전 과정	산가쿠에서 발전하여 노와 교겐으로 분화
헤이안 시대	중국에서 전래된 산가쿠의 일부가 일본 고유의 예능과 결합하여 발전
가마쿠라 시대	사찰이나 신사에서 행해지는 종교 의식의 일부로 편입
무로마치 시대	간아미, 제아미 등에 의해 예술적 완성도를 높여 노로 발전, 한편 교겐으로 분화
에도 시대	노가 막부의 공식적인 예능으로 지정, 사루가쿠라는 명칭은 거의 사용되지 않음
현대	일부 지역에서 사루가쿠의 전통이 이어져 오고 있으며, 노와 교겐의 원류로서 연구 대상이 됨
특징
주요 내용	곡예 마술 만담 성대모사
공연 형태	사찰이나 신사 등에서 종교 의식의 일부로 공연되거나, 일반 대중을 위한 거리 공연으로 행해짐
영향	노, 교겐 등 일본 전통 예능의 형성에 큰 영향
관련 용어
산가쿠	사루가쿠의 기원
노	사루가쿠에서 발전한 일본의 대표적인 전통 예능
교겐	사루가쿠에서 발전한 일본의 대표적인 희극

2. 명칭

산가쿠(散楽), 신가쿠(申楽), 또는 사루가쿠(猿楽)라고도 썼다. 읽는 방법은 "사루고(사루가우)"라고도 한다. 연기자(광대극 포함)는 좌두급을 라쿠토(楽頭), 다이후(太夫), 일반 좌원을 신악사(申楽師) 또는 단순히 신악(申楽)이라고 불렀다. 신악이라는 말은 산악의 변형된 말이라고도 한다.^[4]

신악의 표기는 세아미의 전서에서 사용된다. 세아미는 원악의 기원을 적은 『풍자화전』「신의운」에서, "상궁 태자가 말대를 위해 신악을 만들었는데, <신>이라는 글자에서 획을 제거하고 부수를 남겼다. 이는 일력의 <신(申)>이기 때문에 <신악(申楽)>이라 이름 붙였다."라고 하여 원악의 글자를 싫어했지만, 역사적으로는 오류로 여겨진다.^[5]

3. 역사

7세기경 (남방) 중국 대륙에서 일본으로 전해진 일본 최고(最古)의 무대 예능인 기악이나, 나라 시대에 전해진 산악에서 비롯된 것으로 생각되고 있다. 산악은 당초 아악과 함께 조정의 보호 아래 있었지만, 이윽고 민중 사이에 퍼져, 그전까지 있던 고래의 예능과 결합하여 흉내 등을 중심으로 한 해학적인 웃음의 재주·단극으로 발전해 갔다. 그것들은 이윽고 신악(사루가쿠)이라고 불리게 되었고, 현재 일반적으로 알려진 노악의 원형이 만들어졌다.^[6]

3. 1. 기원과 초기 발전

7세기경 (남방) 중국 대륙에서 일본으로 전해진 일본 최고(最古)의 무대 예능인 기악이나, 나라 시대에 전해진 산악에서 비롯된 것으로 생각되고 있다. 산악은 당초, 아악과 함께 조정의 보호 아래 있었지만, 이윽고 민중 사이에 퍼져, 그전까지 있던 고래의 예능과 결합하여 흉내 등을 중심으로 한 해학적인 웃음의 재주·단극으로 발전해 갔다. 그것들은 이윽고 신악(사루가쿠)이라고 불리게 되었고, 현재 일반적으로 알려진 노악의 원형이 만들어졌다^[6]。

산악은 신악(원악)의 시작이라고 여겨진다. 풍자화전에 따르면 신악(원악)·노악의 시조로 여겨지는 하타노 카와카츠가 "66가지 흉내"를 창작하여 자신전에서 쇼토쿠 태자(성덕 태자) 앞에서 춤추게 한 것이 "신악"의 시작이라고 한다. 산악의 구체적인 내용은 사료가 적어 확실하지 않지만, 쇼소인 보물의 "먹 그림 탄궁"에 그려진 "산악도" 등에서 추측컨대 경업, 마술, 흉내내기, 곡예, 가무, 음악 등 다양한 예능이 포함되었던 것으로 여겨진다. 조정은 산악사를 양성하는 기관인 "산악호"를 설치하는 등 이 예능을 보호하려 했다^[7]。

3. 2. 헤이안 시대

엔랴쿠 원년(782년) 간무 천황 시대에 산가쿠코(散楽戸)는 폐지되었다. 조정의 보호에서 벗어난 산가쿠시(散楽師)들은 사찰이나 길거리 등에서 그 재주를 선보이게 되었다. 그리고 산가쿠의 재주는 다른 예능과 융합하여 각각 독자적인 발전을 이루었다.^[8]

이 산가쿠가 포함하는 잡기 중, 흉내내기 등의 해학적인 기예를 중심으로 발전한 것이 신가쿠(사루가쿠, 猿楽)이다. 처음에는 흉내내기뿐만 아니라, 산가쿠의 흐름을 잇는 재주넘기나 마술, 곡예, 주술에 가까운 기예 등, 다방면에 걸친 예능을 행했다. 헤이안 시대 중기 무렵부터 신토적 행사가 기원인 덴가쿠나, 불교의 사원에서 행해진 엔넨 등의 예능도 흥행하여 각각 발달해 갔다. 이들의 연기자는 원래 농민이나 승려였지만, 헤이안 말기 무렵부터 전문적으로 연기하는 직업 집단도 성립되었다. 헤이안 시대 후기에 후지와라노 아키히라가 저술한 『신사루가쿠키』에는, "후쿠코 쇼의 가사 찾기・묘코니의 기저귀 구걸", "교토 아이의 헛소리・동쪽 사람의 첫 교토 상경"과 같은 연목이 나열되어 있다. 승려가 가사를 잃어버리고 찾아다니는, 독신 니(尼)에게 유아용 기저귀가 필요하게 되는, 말솜씨 좋은 교토 아이와 상경한 동쪽 사람의 기묘한 대화와 같은 단막극이 상연되어, 도성의 사람들이 배꼽을 잡고 웃었던 모습을 엿볼 수 있다.^[9] 또한 같은 사료에는, 주술사라고 불리는 주술자들에 대한 언급이 보이는 것으로부터, 주금도의 영향을 받은 의식을 예능과 융합시킨 것이 이 시기에 존재했으며, 그것들이 오키나 신가쿠(사루가쿠)로 발전하지 않았는가 하는 설도 있다.^[10]

3. 3. 가마쿠라 시대 ~ 무로마치 시대

가마쿠라 시대에는 헤이안 시대에 성립한 초기의 신가쿠와는 다른 형태인 오키나 신가쿠(오키나)가 나타났다. 1297년에 쓰여진 『후쓰 쇼도슈』는 주로 오키나 신가쿠에 대해 언급하고 있어, 당시의 신가쿠가 오키나 신가쿠를 본업으로 삼았음을 보여준다.^[11]

오키나 신가쿠는 사찰과 신사의 법회나 제례에 도입되었고, 신가쿠는 좌를 조직하여 공연을 개최하는 집단이 각지에 나타났다. 일부 신가쿠 좌는 사찰과 신사의 비호를 받아 제례 때 등에 재주를 선보였다. 처음에는 여흥적인 것으로 취급되었지만, 점차 사찰과 신사 제례의 중요한 요소로 포함되었다. 신가쿠 좌는 사찰과 신사의 유래나 신과 사람들의 관계를 해설하기 위해 촌극을 연기하기도 했다. 이것들은 "신가쿠(사루가쿠)의 노"가 되어, 공가와 무가의 비호를 받으면서 노와 교겐으로 발전했다.^[12]

특히 야마토 사루가쿠의 사좌, 오미 사루가쿠 육좌가 유명했다. 원래 신가쿠(사루가쿠)는 야마토에서 "칠도의 자"였다. 이들은 시라뵤시, 미코, 하치타타키, 사루히키 등과 함께 하층 천민이었으며, 같은 천민 계급인 쇼몬지의 배하에 있었다.

무로마치 시대에는 가마쿠라 시대의 사루가쿠가 발전하여 칸아미와 제아미 등이 등장하면서 현재의 노가쿠와 거의 동등한 예능으로서의 신가쿠(사루가쿠)가 형성된다.^[13]^[14]^[15] 申楽(사루가쿠)는 헤이안 시대에는 중앙적이지 않았지만, 무로마치 시대에는 사찰과의 결합을 배경으로 엔넨이나 덴가쿠의 노(물건 흉내나 익살스러운 재주가 아닌 예능)를 받아들여 현재의 노가쿠와 거의 동등한 예능으로 집대성되었다.

申楽・田楽・延年은 서로 영향을 주고받으며 발전했다. 헤이안 시대 후기부터 가마쿠라 시대 초기에는 동업 조합인 좌가 생겨 사찰의 보호를 받았다. 가마쿠라 시대 말기부터 남북조 시대의 동란기를 거쳐 무로마치 시대에 들어서면서 무가가 덴가쿠를 보호하게 되었고, 의상, 소도구, 무대도 호화로워졌다. 이러한 상황에서 야마토 사루가쿠의 유이사키 좌에서 칸아미가 나타나, 선율이 풍부한 시라뵤시의 춤인 교쿠마이 등을 도입하여 사루가쿠에 큰 혁신을 가져왔다.

이러한 혁신의 배경에는 '타치아이노'라는 행사가 있었다. 사루가쿠나 덴가쿠 좌가 기예를 겨루어 승부를 결정하는 '타치아이노'에서 이기는 것은 좌의 세속적인 성공과 직결되었다. 간제자의 사루가쿠 혁신도 '타치아이노'에서 이기기 위한 측면이 있었다.

1375년, 무로마치 막부의 3대 쇼군 아시카가 요시미츠는 교토 이마쿠마노^[16]에서 칸아미와 아들 제아미의 사루가쿠를 감상했다. 요시미츠는 그들의 기예에 감명받아 유이사키 좌를 비호했는데, 이것이 훗날 간제자의 전신이다. 이들은 아시카가 요시미츠의 비호와 무가 사회라는 관객을 얻었고, 니조 요시모토 등 교토 공가 사회와의 접점도 생겨 상류 계급 문화를 받아들여 사루가쿠를 더욱 세련되게 했다. 6대 쇼군 아시카가 요시노리는 제아미의 조카 온아미를 높이 평가하여 비호했다. 이처럼 역대 간세 다이후들은 시대의 권력과 결합하여 사루가쿠를 발전시켜 현재 노의 원형으로 완성했다.

무로마치 시대에 성립된 야마토 사루가쿠의 토비자・유우사키자・사카도자・엔마이자을 야마토 사좌라고 부른다. 각각은 훗날의 호쇼자・간제자・곤고자・콘파루자로 이어진다는 설이 유력하다.^[17]

칸아미와 제아미는 지종계 법명을 가졌으며, 지종 춤 염불의 진혼 의례적 측면과 지종이 깊이 관여했던 렌가(특히 꽃 아래 연가라는 진혼 의례로서의 렌가)가 몽환노 성립에 큰 영향을 주었다는 지적이 있다.^[18] 중세 권진 성이 상연한 창도극(불교 교리를 설하는 극)도 몽환노 형식에 강한 영향을 주었다.

3. 3. 1. 몽환노와 현재노

8세 관세 테츠노죠(観世銕之丞)는 몽환노(夢幻能)의 큰 특징으로 '죽은 자의 세계에서 바라본다'는 근본적인 구조를 지적하고 있다. 즉, 많은 경우 망령이나 신선(神仙), 귀신과 같은 초자연적인 존재가 주역(시테)이며, 항상 생존해 있는 인간인 조연(와키)이 그들의 이야기를 듣는 구조를 가지고 있다.^[19]

현재노(現在能)란 현재 진행형으로 연기되는 드라마와 같은 노(劇能)이다. 예를 들어, 아타카(安宅)는 가부키의 간진초(勧進帳)의 원형이 된 곡인데, 시테 벤케이(弁慶)를 중심으로 요시츠네(義経) 주종이 오슈(奥州)로 도망가려 할 때, 와키 토가시(富樫, 관문지기)가 그들을 의심하고, 벤케이의 기지로 난관을 탈출하는 모습을 시간의 흐름에 따라 스토리가 전개된다.

반면 몽환노는 '사자(死者)'가 중심이 된 노이다. 칸아미, 제아미, 곤파루 젠치쿠(金春禅竹) 등에 의해 사루가쿠(申楽)가 집대성된 무로마치 시대는 정정 불안의 시대였고, 죽음이 사람들에게 매우 가까운 것이었다는 것을 8세 관세 테츠노죠(観世銕之丞)는 이러한 구조의 이유로 들고 있다.

우메와카 나오히코(梅若猶彦)도 이러한 사자에 의한 이야기 구조를 중시하며, 노는 이러한 구조를 가짐으로써 노 특유의 아름다움의 세계 구축을 가능하게 한다고 지적하고 있다. 우메와카는 그 예로, '지네모리(実盛)'의 시테인 사이토 사네모리(斎藤実盛)의 망령이 와키의 꿈속에 등장하여, 자신의 죽음을 이야기하면서 자신의 생목을 씻는 장면을 들고 있다. 이 장면에서 시테가 연기하는 사네모리(実盛)의 망령에게는 목이 붙어 있지만, 동시에 사네모리의 망령은 잘려나간 자신의 생목을 손에 들고 있다. 이러한 부조리한 연출이 가능하게 된 이유로 우메와카는, 노가 일반적으로 '와키의 꿈속에서 시테가 꿈을 꾼다'는 난해한 구조를 가지고 있음을 지적하고, '사자에 의한 이야기'라는 몽환노의 기본 구조가, 이와 같이 다른 예가 없는 이야기 세계의 구축을 실현하고 있다고 논하고 있다.

3. 3. 2. 즉흥 예술로서의 노

노는 리허설을 거의 하지 않고, 단 한 번의 공연으로 이루어지는 즉흥적인 성격을 지닌다. 통상적인 연극은 사전에 리허설을 거듭하고, 경우에 따라서는 게네프로라는 형태로 모든 것을 본 공연과 같은 무대와 의상을 사용하지만, 노에서는 사전에 출연자가 모두 모이는 '모의'는 원칙적으로 한 번이며, 가면(面)과 의상(裝束)은 사용하지 않는다. 이에 대해 8대 간제 데쓰노조(八世観世銕之丞)는, 노는 본래 모두 즉흥으로 연기되는 것이며, 출연자끼리 서로를 너무 잘 알고 있는 것은 노에 있어서는 단점이 된다고 논하고 있다.

3. 3. 3. 유현(幽玄)과 묘(妙)

세아미의 저술에 나타난 노가 표현하는 미적 성질로 널리 알려진 개념에는 "유현"이 있다. 무로마치 시대 초기의 공가의 거동이나 자태처럼 "단지 아름답고 부드러운 몸", 즉 "헤이안 시대적인 우아함을 가짐으로써 여성적인 아름다움을 말하는 것"을 "유현"으로 칭한다.^[23] "아와레"와 "염"의 조화된 정적미와 우아미가 일치하여 고요하게 보이는 아름다움이 노악의 "유현"이라고 할 수 있다.

우메와카 나오히코는 세아미의 노론(能論)에서 가장 중요한 미적 개념이 "유현"이 아니라 "묘"임을 지적하며,^[23] "유현"이 노의 미적 측면에서의 지배 원리는 아니라고 말한다. 세아미는 "묘"에 대해서 "형태 없는 모습", "무심"과 같은 비유로 설명을 시도하고 있으며, 이 미적 성질은 코가타(子方)의 연기에서도 드물게 감득될 수 있다고 지적한다. 우메와카는 "묘"와 "유현"을 비교하여, "묘"는 그것이 나타났을 때 연기자와 관객 모두에게 작용하는 반면, "유현"은 어디까지나 연기자가 관객에게 의도적으로 표현하려는 미적 성질에 머무른다고 설명한다.

노에서는 가면이 다양한 표정을 보여준다는 의견이 매우 많다. 슬픔, 분노, 기쁨 등 그러한 표정이 무표정의 가면 속에 나타난다는 것이다. 이것들은 관객이 연기자의 연기에 의해 그 세계에 몰입하고 감득함으로써 얻는다고 할 수 있다. 그것들처럼 심오한 것을 느끼게 하는 것, 느끼는 것을 유현의 구체적인 의미로 받아들이는 관객도 많다.

3. 3. 4. 세아미의 저작

오에이 7년(1400년)에 세아미는 『풍자화전』을 저술했다. 이 책의 제1장에 해당하는 「연래계고조조」는 「초심을 잊지 말라」, 「때의 꽃」 등 잘 알려진 내용이 있으며, 그 이론은 현대에도 통용되는 것으로 평가받고 있다. 『풍자화전』의 내용에는 칸아미의 생각도 포함되어 있다고 여겨진다.^[20] 그 후 세아미는 『화경』, 『습옥득화』, 『신악담의』(구술) 등 연찬에 기초한 이론을 전서로 남겼다. 현재 21종의 전서가 전해지고 있다.

3. 4. 오리토요 시대

오다 노부나가나 도요토미 히데요시 등 당대 권력자들은 신가쿠를 계속해서 애호했다.^[24]^[25] 『우노 몬도 일기』에 따르면, 노부나가는 덴쇼 10년(1582년) 오미하치만시아즈치 정 총견사에서 도쿠가와 이에야스와 함께 우메와카 가문의 신가쿠를 감상했으며, 스스로도 코츠즈미를 즐겼다고 한다. 장남인 노부타다는 스스로 신가쿠를 연기했다고도 한다.

고와카마이를 좋아했던 노부나가와 달리, 히데요시는 만년에 열성적으로 신가쿠를 연기했다. 분로쿠 2년(1593년) 10월, 히데요시는 고요제이 천황 앞에서 3일 연속으로 여러 번 신가쿠를 연기했다.^[26] 그러나 히데요시는 야마토 사좌 이외의 신가쿠에는 흥미를 보이지 않았기 때문에, 이 시기에 많은 신가쿠의 좌가 소멸했다.

3. 5. 에도 시대

도쿠가와 이에야스나 히데타다, 이에미쓰 등 역대 쇼군들이 사루가쿠를 좋아했기 때문에, 사루가쿠는 무가 사회의 문화 자본으로 큰 의미를 가지게 되었다. 또한 사루가쿠는 무가 사회에서 전례용 정식 음악(식악)도 담당하게 되었고, 각 번이 전속 사루가쿠사를 고용하게 되었다. 마나베 아키후사는 사루가쿠사 출신이면서 다이묘를 거쳐 어린 쇼군을 대행하는 사실상의 국가 집정에까지 오른 인물로 알려져 있다.^[27]

이에야스는 히데요시와 마찬가지로 야마토 사좌를 보호했지만, 히데타다는 야마토 사좌를 떠난 신가쿠사였던 기타 시치다유 나가요시를 보호하여 겐나 연간(1615년~1624년)에 기타류를 창설했다. 이에야스는 간제좌를 좋아했고, 히데타다와 이에미쓰는 기타류를 좋아했다고 전해지지만, 쓰나요시는 호쇼류를 좋아했기 때문에, 쓰나요시의 치세에 가가번과 오와리번이 전속 사루가쿠사를 곤파루류에서 호쇼류로 교체했다고 한다. 그 결과, 현재에도 이시카와현과 나고야시는 호쇼류가 번성한 지역이다.

한편, 사루가쿠가 무가 사회의 식악이 된 결과, 서민이 사루가쿠를 구경할 기회는 점차 줄어들었다. 하지만, 요는 상인들의 취미로 유행하여, 많은 요본이 출판되었다( 테라코야의 교과서에 사용된 예도 있다). 실제로 볼 기회는 적었지만, 서민들의 관심은 강했고, 절이나 신사에 기진을 모으는 목적으로 권진노가 개최되면 많은 관객을 모았다고 한다. 사좌일류에 속하지 않은 배우에 의한 서민을 대상으로 한 사루가쿠 흥행도 행해졌고, 모모야마 시대에 이어 '''쓰지노'''라고 불렸다.^[28]

3. 6. 메이지 시대 이후

메이지 유신으로 쇠퇴한 사루가쿠의 부흥을 위해 1881년(메이지 14년) 노가쿠사가 설립되면서 '''노가쿠'''로 개칭되었다. "노가쿠사 설립 절차"에는 "마에다 나리야스의 의견에 따라 사루가쿠의 명칭이 온당하지 않으므로 노가쿠로 개칭하고……"라고 적혀 있다.^[29]

참조

_[1] 웹사이트 BigDaikon.com :: View topic - Interac is EATING YOUR LUNCH! http://bigdaikon.org[...] 2007-09-28
_[2] 서적 The Unfettered Mind – Writings of the Zen Master to the Sword Master
_[3] 문서 『能・狂言』
_[4] 간행물 風姿花伝第四卷　神儀 https://dl.ndl.go.jp[...] 小山書店 1948
_[5] 문서 『能・狂言事典』
_[6] 웹사이트 社団法人・能楽協会能楽歴史 http://www.nohgaku.o[...]
_[7] 문서 『能・狂言を学ぶ人のために』
_[8] 문서 『国史大辞典 6』
_[9] 문서 『日本の伝統芸能講座音楽』
_[10] 문서 『能・狂言図典』
_[11] 문서 『邦楽百科辞典』
_[12] 문서 『日本歴史大事典 2』
_[13] 문서 『日本史大事典 3』
_[14] 웹사이트 佐倉市民カレッジ差別を考える観阿弥と世阿弥 https://web.archive.[...]
_[15] 웹사이트 武将家出自列伝観世氏 http://www2.harimaya[...]
_[16] 문서
_[17] 문서
_[18] 문서 『宴の身体：バサラから世阿弥へ』
_[19] 문서 『宴の身体：バサラから世阿弥へ』
_[20] 문서 『宴の身体：バサラから世阿弥へ』
_[21] 문서 『ようこそ能の世界へ』
_[22] 문서 『能楽への招待』
_[23] 문서 『能楽への招待』
_[24] 서적 能・狂言伝統芸能シリーズ5 ぎょうせい 1990
_[25] 서적 日本の伝統芸能講座舞踊・演劇淡交社 2009
_[26] 문서
_[27] 문서 『能・狂言の基礎知識』
_[28] 웹사이트 江戸時代の能楽に関する基礎的研究 https://kaken.nii.ac[...] KAKEN
_[29] 문서 『演劇百科大事典 4』

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