송가
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1. 개요
송가는 멜로스(melos)로 불리며, 고대 그리스에서 개인적 서정시와 합창곡의 형태로 나타났다. 그리스의 송가는 알카이오스, 아나크레온, 사포 등에 의해 서정시의 형태를 갖추었고, 알크만이 스트로페 형식을 도입하여 합창 송가의 발전에 기여했다. 핀다로스는 '영웅적 송가'의 전형을 제시했지만, 후대에는 핀다로스의 송가가 제대로 이해되지 못했다. 로마 시대에는 호라티우스와 카툴루스가 레스보스 섬의 서정시인들의 개인적인 서정시 형식으로 회귀했다. 송가는 핀다로스풍, 호라티우스풍, 불규칙 송가 등의 다양한 형식으로 발전했으며, 17세기 영국에서는 카울리가 핀다로스의 운율을 모방한 불규칙 송가를, 18세기에는 토마스 그레이가 핀다로스풍 송가를 부활시켰다. 19세기에는 워즈워스, 콜리지, 키츠, 셸리 등이 다양한 형식의 송가를 썼다. 20세기에는 파블로 네루다가 송가를 부활시켜 일상적인 소재를 다루는 송가를 선보였다. 송가는 시뿐만 아니라 음악에서도 중요한 형식으로 사용되었으며, 현대 대중음악에서도 다양한 형태로 나타난다.
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| 송가 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 유형 | 서정시 |
| 특징 | 개인적인 감정 표현 칭찬이나 찬양 어떤 대상이나 사건에 대한 깊은 묵상 |
| 어원 | 고대 그리스어 ᾠδή (ōdḗ, "노래") |
| 역사 | |
| 기원 | 고대 그리스 합창 서정시 |
| 초기 | 고대 그리스의 종교 의식 음악과 춤 동반 |
| 발전 | 피에르 드 롱사르 등 16세기 프랑스 시인들이 널리 사용 존 키츠의 "그리스 항아리에 부치는 송가" 등 유명한 작품 |
| 현대적 형태 | 자유로운 형식으로 발전 낭만주의 시대에 인기를 얻음 |
| 특징 및 형식 | |
| 형식적 특징 | 운율과 리듬 고도의 시적 언어 |
| 주제 | 종교적, 철학적 주제 사랑, 아름다움, 자연 등 다양한 주제 |
| 특징적인 요소 | 비유와 은유 수사법 사용 |
| 주요 작가 및 작품 | |
| 그리스 작가 | 핀다로스 |
| 프랑스 작가 | 피에르 드 롱사르 |
| 영어권 작가 | 존 키츠 윌리엄 워즈워스 퍼시 비시 셸리 |
| 참고 자료 | |
| 참고 문헌 | 위키백과 송가 위키백과 Ode |
2. 그리스의 송가
고대 그리스에서 송가는 멜로스(melos)라고 불렸으며, 개인적인 서정시와 합창곡의 두 가지 형태로 나뉘었다. 그리스의 멜로스, 즉 '가곡'은 시인이 직접 소리를 내는 부분과 악단과 숙련된 가수들이 부르는 합창곡으로 나누어져 있었으며, 이들은 초기에 모두 송가로 불렸다. 시간이 지나면서, 전자는 아르카이오스, 아나크레온, 사포에 의해서 서정시에 가까워졌다.[1]
합창 송가는 시인이 자신의 입장을 서술했지만, 반드시 합창대가 뒷받침하여, 엄밀한 의미의 송가가 되었다. 이 때에 스트로피의 배치를 가져온 것은 알크맨이라고 여겨지며 스트로피는 송가에 빠뜨릴 수 없는 것이 되었다. 이 방법은 스테시코로스, 이비코스, 시모니데스를 거쳐 고대의 송가의 2대 시인, 핀다로스와 바킬리데이스에게 전해졌다.
그리스 송가는 점차 악보의 기호를 잃고 피리 반주 대신 낭독되는 형태로 변화했을 가능성이 있다. 로마 시대에 송가는 레스보스 섬의 서정 시인들의 개인적인 서정시 형식으로 회귀했으며, 호라티우스와 카툴루스가 그 대표적인 예시이다. [1]
2. 1. 개인적 서정시
그리스의 멜로스(melos), 즉 '가곡'은 시인이 직접 소리를 내는 부분과 악단과 숙련된 가수들이 부르는 합창곡으로 나누어져 있었다. 모두 일찍부터 송가로 불렸지만, 전자는 아르카이오스, 아나크레온, 사포에 의해서 서정시에 가까워졌다.[1]2. 2. 합창 송가
알크맨은 스트로페(strophe) 형식을 송가에 도입하여 합창 송가의 발전에 기여했다. 스트로페는 송가에 필수적인 요소가 되었다. 이 기법은 스테시코로스, 이비코스, 시모니데스를 거쳐 핀다로스와 바킬리데이스에게 계승되어 고대 그리스 합창 송가가 절정에 달했다.핀다로스의 송가는 '영웅적 송가'의 전형을 제시했지만, 의도적으로 매우 정교한 운율을 사용했기에 각각의 송가는 개별적인 연구 결과였다. 따라서 형식의 완전한 일관성을 유지하고 있지는 않다는 것이 현재는 알려져 있다. 그러나 에이브라함 카울리나 니콜라 부알로같은 과거 비평가들은 송가의 불규칙적인 변화 속에서 완전한 무법 상태를 보았고, 송가는 근대 시보다 중세 트루바두르들의 칸소나 시르벤테스와 비슷하다고 생각했다. 라틴어 송가 자체는 그 복잡한 하모니의 비밀을 잃은 것처럼 보이며, 작가들도 핀다로스나 바킬리데이스의 송가를 진정으로 모방하려 하지는 않았다.
2. 3. 로마 시대의 송가
그리스 송가가 쇠퇴하면서, 로마 시대에는 호라티우스와 카툴루스가 레스보스 섬 서정시인들의 개인적인 서정시 형식으로 회귀했다. 호라티우스는 알카이오스와 아나크레온을 모방·번역했고, 카툴루스는 사포에게서 직접 영감을 받았다.[1]3. 송가의 형식
송가는 시대와 지역에 따라 다양한 형식으로 발전했다. 그리스에서 송가는 멜로스와 합창곡으로 나뉘었는데, 멜로스는 아르카이오스, 아나크레온, 사포 등에 의해 서정시에 가까워졌다. 합창곡은 시인이 자신의 입장을 서술하고 합창대가 뒷받침하는 형식으로, 알크맨이 스트로피 배치를 도입하여 송가의 필수 요소가 되었다. 이 방식은 스테시코로스, 이비코스, 시모니데스를 거쳐 핀다로스와 바킬리데이스에게 전해졌다.
핀다로스의 서정시는 '영웅적 송가'의 전형을 규정했으며, 정교한 운율이 특징이다. 그러나 각 송가는 개별적인 연구 결과이며 형식이 완전히 일관되지는 않았다. 과거 비평가들은 송가의 불규칙성을 중세 트루바두르들의 칸소나 시르벤테스와 비슷하다고 보았다. 라틴어 송가는 복잡한 하모니를 잃고, 작가들은 핀다로스 등의 송가를 모방하려 하지 않았다.
그리스 송가는 점차 악보 기호를 잃고 낭독되었으며, 로마 시인들에 의해 레스보스 섬 서정 시인들의 개인적인 서정 시형으로 회귀했다. 호라티우스는 아르카이오스와 아나크레온을 모방·번역했고, 카툴루스는 사포에게서 영감을 받았다.
영국에서는 에드만드 스펜서의 <축혼노래>와 <결혼시>가 호라티우스의 형식을 따른 최초의 송가로 여겨진다. 17세기에는 앤드루 마벌이 호라티우스 풍의 정규 형식을, 에이브라함 카울리가 불규칙한 패턴의 <핀다로스풍 송가>를 썼다. 카울리의 '불규칙 송가'는 핀다로스 운율에 대한 오해에서 비롯되었지만, 존 드라이든 등에 의해 널리 모방되었다. 18세기에는 핀다로스 운율에 대한 이해가 높아지면서 불규칙 송가는 쇠퇴했고, 토마스 그레이가 '본격적인' 핀다로스풍 송가를 지었다.
1800년경 윌리엄 워즈워스가 <영혼 불멸의 노래>로 카울리의 불규칙 송가를 부활시켰고, 새뮤얼 테일러 콜리지도 불규칙 송가를 썼다. 존 키츠와 퍼시 비시 셸리는 규칙적인 연의 패턴을 가진 송가를 썼으며, 셸리의 <서풍의 송가>가 대표적이다. 19세기에는 키츠의 송가가 가장 훌륭한 것으로 평가받는다.
3. 1. 핀다로스풍 송가 (Pindaric Ode)
핀다로스풍 송가는 고대 그리스 시인 핀다로스의 형식을 따른 것으로, 스트로페(strophe), 안티스트로페(antistrophe), 에포데(epode)의 세 부분으로 구성된 삼부 구조를 가진다. 이 세 부분은 서로 다른 운율과 길이를 가질 수 있으며, 불규칙성이 특징이다.고대 그리스에서는 합창단이 무대에서 스트로페를 전달하고, 반대쪽으로 이동하여 안티스트로페를 전달한 후, 무대 중앙에서 에포데를 전달하며 서정시를 공연했을 것으로 추정된다. 이러한 공연 방식은 서정시의 삼부 구조를 반영하는데, 스트로페는 주제를 설정하고, 안티스트로페는 반대되는 관점으로 균형을 이루며, 에포데는 요약하는 역할을 한다.
핀다로스풍 송가는 엄격한 운율 규칙을 따르지 않아 운율과 행 길이가 불규칙한 경우가 많지만, 스트로페와 안티스트로페는 일반적으로 구조가 동일하고 에포데는 형식이 다르다.
윌리엄 워즈워스의 ''서리의 추억으로부터 불멸의 암시에 관한 서정시''(1807)와 토마스 그레이의 ''시의 진보: 핀다릭 서정시''(1757)는 모두 핀다릭 양식으로 쓰여졌다.
3. 2. 호라티우스풍 송가 (Horatian Ode)
호라티우스풍 송가는 호라티우스의 형식을 따른 것으로, 여러 개의 연(stanza)으로 구성되며 각 연은 동일한 운율 구성과 운율을 따른다. 핀다로스풍 송가에 비해 덜 형식적이며, 사랑, 우정 등 개인적인 주제를 다룬다.3. 3. 불규칙 송가 (Irregular Ode)
에이브라함 카울리가 대중화한 형식으로, 핀다로스풍 송가의 불규칙성을 모방했지만, 실제로는 핀다로스의 운율 체계를 오해한 결과였다. 양음보(iambic) 운율을 따르지만, 규칙적인 각운이나 행 길이를 사용하지 않는다.[1]카울리는 1656년 15편의 《핀다릭 오드》(Pindarique Odes)를 출판하여 영국에서 이 형식을 부활시켰다. 존 밀턴은 그의 서정 비극 《삼손 아고니스테스》(Samson Agonistes, 1670/71)의 합창에서 '핀다릭(pindarique)'을 사용했다. 그러나 그는 '서문'에서 핀다릭으로서의 형식에 대한 카울리의 오해를 바로잡았다.[1]
1800년경 윌리엄 워즈워스는 대표작 중 하나인 『불멸의 영혼의 노래(Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood)』에서 카울리의 불규칙적인 송가를 부활시켰다. 새뮤얼 테일러 콜리지도 불규칙적인 송가를 썼다.
4. 영국의 송가
영어 송가의 초기 예시는 에드먼드 스펜서의 축혼가와 결혼시이다. 이 작품들은 영어로 쓰였으며, 호라티우스의 엄격한 형식을 따랐다.[2]
4. 1. 17세기
에이브라함 카울리는 불규칙 송가를 널리 퍼뜨렸으며, 존 드라이든이 이를 성공적으로 계승했다.[5] 앤드루 마벌은 『크롬웰의 아일랜드 귀환에 바치는 호라티우스 풍 송가』에서 호라티우스를 본보기로 한 규칙적인 형식(두 개의 4보격 행 다음에 두 개의 3보격 행을 배치)을 사용했다. 한편, 카우리는 장단격 시였지만, 행의 길이와 운율 구성의 불규칙적인 패턴을 가진 『핀다로스 풍 송가』를 썼다. 카우리의 『핀다로스 풍 송가』의 법칙(''불규칙적인 송가'')은 핀다로스의 운율 사용에 대한 오해에 기반한 것이었지만, 널리 모방되어 존 드라이든의 성공을 가져왔다.[2]4. 2. 18세기
18세기에 들어와 핀다로스의 운율에 대한 보다 정확한 이해로 인해 불규칙적인 송가는 쇠퇴했다. 토마스 그레이는 시의 진보[5]와 음유시인[6]이라는 '본격적인' 핀다로스풍 송가를 지었다.4. 3. 19세기
1800년 무렵, 윌리엄 워즈워스는 그의 대표작 중 하나인 불멸의 송가에서 카울리의 불규칙 송가를 다시 사용했다.[1] 새뮤얼 테일러 콜리지도 불규칙 송가를 썼다. 한편, 존 키츠와 퍼시 비시 셸리는 규칙적인 연의 패턴을 가진 송가를 썼다. 셸리의 서풍의 송가는 14행의 테르트 리머 연으로 쓰여진 대표적인 송가이지만, 19세기에 쓰인 송가 중 아마도 가장 훌륭한 것은 키츠가 쓴 것일 것이다.[2] 키츠 이후, 영국의 송가는 비교적 적었다. 예외로서 로렌스 비니욘(:en:Laurence Binyon)의 시 <For the Fallen>의 제4연이 있는데, 이는 <The ode to the fallen> 혹은 <The Ode>로 불린다.5. 스페인과 남미의 송가
파블로 네루다는 20세기 송가를 부활시킨 대표적인 시인으로, 일상적인 사물과 개념을 주제로 한 송가를 썼다. 스페인어권에서 칠레의 시인이자 노벨 문학상 수상자인 파블로 네루다는 송가를 부활시켰다. 네루다는 개념, 무생물, 과일, 채소, 그리고 모든 종류의 생물을 위해 송가를 지었다. 네루다는 그때까지 시가 다룬 적이 없는 평범하고 흔한 것들에 주목했다. 네루다의 송가 대부분은 《흔한 것에 대한 송가》 (1954년), 《새 흔한 것에 대한 송가》 (1956년), 《항해와 귀향》 (1959년)에 수록되어 있다. 네루다의 송가는 전 세계적으로 널리 번역되었고, 학생들과 젊은 시인들 사이에서 송가의 인기에 기여하고 있다. 네루다의 송가 대상에는 토마토, 고양이(en), 와인 등이 있다.
6. 음악 속 송가
송가는 시뿐만 아니라 음악에서도 중요한 형식으로 자리 잡았다. 16세기에는 루트비히 젠플, 크로드 구디멜 등이 호라티우스의 송가에 곡을 붙였다. 게오르크 프리드리히 헨델은 존 드라이든의 <성 세실리아의 날을 위한 송가>에 곡을 붙였고, 루트비히 판 베토벤은 프리드리히 폰 실러의 <환희의 송가>를 교향곡 9번에 사용했다. 아르노르트 쇤베르크는 조지 고든 바이런의 송시에 곡을 붙여 <나폴레옹 보나파르트에 대한 송가>를 작곡했다.
7. 현대 대중음악 속 송가
현대 대중음악에서도 송가 형식을 차용한 곡들을 찾아볼 수 있다. 다음은 그 예시이다.
| 제목 | 음악가 | 앨범 | 발매 연도 |
|---|---|---|---|
| Ode to Don Jose | 아트 오브 노이즈 | In No Sense? Nonsense! | 1987년 |
| Ode to Chin | 스위치풋 | The Legend of Chin | 1997년 |
| Ode to Star L23 | We Are Scientists | Safety, Fun, and Learning | 2002년 |
| Ode to Billie Joe | Bobbie Gentry | Ode To Bobbie Gentry - The Capitol Years | 2000년 |
| Ode to my Family | 크랜베리스 | No Need to Argue | 1994년 |
| Ode To Summe | Lostprophets | The Fake Sound of Progress | |
| Ode to Serotonin | Nightmare of You | Nightmare of You | 2005년 |
| Ode to My Car | Scott Chiesa | ||
| Ode to the Mets | The Strokes | The New Abnormal | 2020년 |
| An Ode to No-one | 스매싱 펌킨스 | Mellon Collie and the Infinite Sadness | 1995년 |
| Ode to the Sun | Dredg | Catch Without Arms | 2005년 |
| An Ode to Maybe | 서드 아이 블라인드 | Blue | 1999년 |
| Ode to Ochrasy | 만도 디아오 | ||
| Ode to Divorce | 레지나 스펙터 | Soviet Kitsch | 2005년 |
| Ode to a Grasshopper | 짐 모리슨 | (Hollywood Bowl에서의 도어스 콘서트에서 | 1968년 |
| Ode of a Bike (Overload) | Overload | ||
| Ode To Silence | 키스체이시 | Fire In The Breeze | 2004년 |
| Ode 2 Oren Ishii | RZA | 영화 킬 빌 삽입곡 | |
| Ode To A Superhero | 위어드 알 얀코빅 | (빌리 조엘의 | |
| Milk (Ode to Billy) | Anthrax | Attack of the Killer Bees! | 1997년 |
| Ode to Clarissa | Nick Oliveri | ||
| Ode to Freedom | ABBA | Voyage | 2021년 |
8. 한국 문학에서의 송가
(참조할 원본 소스가 제공되지 않았으므로, 이전 출력을 수정할 수 없습니다.)
참조
[1]
서적
Milton: Poetical Works
Oxford University Press
[2]
백과사전
[3]
웹사이트
The Progress of Poesy
http://www.thomasgra[...]
[4]
웹사이트
The Bard
http://www.thomasgra[...]
[5]
웹사이트
The Progress of Poesy
http://www.thomasgra[...]
[6]
웹사이트
The Bard
http://www.thomasgra[...]
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