스트리트 오브 파이어
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1. 개요
스트리트 오브 파이어는 1950년대를 연상시키는 근미래 디스토피아 도시를 배경으로, 록 밴드 리드 싱어가 납치되면서 벌어지는 이야기를 그린 1984년 미국의 액션 스릴러 영화이다. 톰 코디는 납치된 엘렌 에임을 구출하기 위해 동료 맥코이와 함께 스트리트 갱과 맞선다. 영화는 흥행에 실패했지만, 이후 컬트 영화로 자리 잡았으며, 3부작 시리즈로 기획되었으나 흥행 부진으로 무산되었다.
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스트리트 오브 파이어 - [영화]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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제목 | 스트리트 오브 파이어 |
원제 | Streets of Fire |
감독 | 월터 힐 |
제작 | 로렌스 고든 조엘 실버 |
각본 | 월터 힐 래리 그로스 |
출연 | 마이클 파레 다이앤 레인 릭 모라니스 에이미 매디건 |
음악 | 라이 쿠더 |
촬영 | 앤드류 라즈로 |
편집 | 제임스 코블렌츠 프리먼 A. 데이비스 마이클 립스 마이클 트로닉 |
제작사 | RKO 픽처스 힐-고든-실버 프로덕션 |
배급사 | 유니버설 픽처스 |
개봉일 | 1984년 6월 1일 (미국) |
상영 시간 | 93분 |
제작 국가 | 미국 |
언어 | 영어 |
제작비 | 1,450만 달러 |
흥행 수입 | 810만 달러 |
일본 개봉 정보 | |
일본 배급 | CIC |
일본 개봉일 | 1984년 8월 11일 |
일본어 제목 | ストリート・オブ・ファイヤー |
한국 개봉 정보 | |
장르 | 액션, 멜로/로맨스 |
한국어 제목 | 스트리트 오브 파이어 |
2. 줄거리
1950년대를 연상시키는 근미래 디스토피아 도시 리치먼드에서 록 밴드 "엘렌 에임 앤 더 어택커스"의 리드 싱어 엘렌 에임(다이안 레인)이 콘서트를 위해 고향으로 돌아온다. 공연 도중, "봄버스"라는 스트리트 갱이 난입하여 엘렌을 납치한다.
엘렌 에임이 고향에서 열린 귀환 공연 중 스트리트 갱 "봄버즈"에게 납치당한다. 엘렌의 열렬한 팬이자 톰 코디의 여동생인 레바 코디는 전직 군인인 오빠 톰에게 도움을 요청한다. 톰은 처음에는 거절했지만, 결국 엘렌의 매니저 빌리 피시와 함께 엘렌을 구출하기로 결심한다.
톰은 엘렌 에임을 구출하기 위해 전직 군인 동료였던 맥코이를 영입한다. 그리고 무기를 확보하여 봄버스의 아지트인 "배터리"로 향한다. 톰은 과감한 공격으로 엘렌을 구출하고, 레이븐에게 경고를 남긴 채 탈출한다.
도주 중, 톰 일행은 경찰의 검문을 받게 된다. 이 과정에서 톰과 매코이는 경찰을 제압하고, 소렐스라는 두왑 그룹의 투어 버스를 탈취한다. 그들은 소렐스와 함께 기차를 타고 리치먼드로 돌아간다.
레이븐은 경찰서장 에드 프라이스를 협박하여 톰과의 일대일 대결을 요구한다. 톰은 엘렌을 기절시키고 레이븐과의 결투에 임하며, 슬레지해머를 사용한 격렬한 싸움 끝에 승리한다. 보스의 패배와 주민들의 저항을 본 스트리트 갱 봄버즈는 물러가고, 도시에 평화가 찾아온다.
엘렌은 톰에게 재결합을 제안하지만, 톰은 "나는 당신의 남자친구가 될 수 없지만, 필요할 때는 반드시 올 것이다"라고 말하며 거절한다. 두 사람은 다시 각자의 길을 가게 된다. 무대에서 노래하는 엘렌의 모습을 지켜보면서, 톰은 매코이와 함께 도시를 떠난다.
2. 1. 리치먼드에서의 납치
1950년대를 연상시키는 근미래 디스토피아 도시 리치먼드에서 록 밴드 "엘렌 에임 앤 더 어택커스"의 리드 싱어 엘렌 에임(다이안 레인)이 콘서트를 위해 고향으로 돌아온다. 공연 도중, "봄버스"라는 스트리트 갱이 난입하여 엘렌을 납치한다.2. 2. 톰 코디의 귀환
엘렌 에임이 고향에서 열린 귀환 공연 중 스트리트 갱 "봄버즈"에게 납치당한다. 엘렌의 열렬한 팬이자 톰 코디의 여동생인 레바 코디는 전직 군인인 오빠 톰에게 도움을 요청한다. 톰은 처음에는 거절했지만, 결국 엘렌의 매니저 빌리 피시와 함께 엘렌을 구출하기로 결심한다.2. 3. 배터리에서의 구출 작전
톰은 엘렌 에임을 구출하기 위해 전직 군인 동료였던 맥코이를 영입한다. 그리고 무기를 확보하여 봄버스의 아지트인 "배터리"로 향한다. 톰은 과감한 공격으로 엘렌을 구출하고, 레이븐에게 경고를 남긴 채 탈출한다.2. 4. 경찰과의 충돌
도주 중, 톰 일행은 경찰의 검문을 받게 된다. 이 과정에서 톰과 매코이는 경찰을 제압하고, 소렐스라는 두왑 그룹의 투어 버스를 탈취한다. 그들은 소렐스와 함께 기차를 타고 리치먼드로 돌아간다.2. 5. 레이븐과의 결투
레이븐은 경찰서장 에드 프라이스를 협박하여 톰과의 일대일 대결을 요구한다. 톰은 엘렌을 기절시키고 레이븐과의 결투에 임하며, 슬레지해머를 사용한 격렬한 싸움 끝에 승리한다. 보스의 패배와 주민들의 저항을 본 스트리트 갱 봄버즈는 물러가고, 도시에 평화가 찾아온다.2. 6. 각자의 길
엘렌은 톰에게 재결합을 제안하지만, 톰은 "나는 당신의 남자친구가 될 수 없지만, 필요할 때는 반드시 올 것이다"라고 말하며 거절한다. 두 사람은 다시 각자의 길을 가게 된다. 무대에서 노래하는 엘렌의 모습을 지켜보면서, 톰은 매코이와 함께 도시를 떠난다.3. 등장인물
- '''마이클 패어'''(Michael Paré) - 톰 코디 역
- '''다이앤 레인'''(Diane Lane) - 엘렌 에임 역
- '''릭 모라니스'''(Rick Moranis) - 빌리 피쉬 역
- '''에이미 매디건'''(Amy Madigan) - 매코이 역
- '''윌렘 데포'''(Willem Dafoe) - 레이븐 섀독 역
- '''데보라 밴 폴켄버그'''(Deborah Van Valkenburgh) - 리바 코디 역
- 리처드 로슨(Richard Lawson) - 에드 프라이스 역
- '''릭 로소비치'''(Rick Rossovich) - 쿨리 경관 역
- '''빌 팩스턴'''(Bill Paxton) - 클라이드 역
- 리 빙(Lee Ving) - 그리어 역
- 스토니 잭슨(Stoney Jackson) - 버드 역
- '''마이켈티 윌리엄슨'''(Mykelti Williamson) - B.J. 역
- 그랜드 부시(Grand Bush) - 레지 역
- 로버트 타운젠드(Robert Townsend) - 레스터 역
- '''이지 데일리'''(E.G. Daily) - 베이비 돌 역
- 린 시그펜(Lynn Sigpen) - 운전사 역
- 에드 베글리 주니어(Ed Begley Jr.) - 벤 건 역
- 해리 비어(Harry Shearer) - 스쿼트 역
- 피터 제이슨(Peter Jason) - 해리 경관 역
- 폴 모네스(Paul Monas) - 로드마스터 역
역할 | 배우 | 일본어 더빙 | |
---|---|---|---|
후지TV판 | VOD판 | ||
톰 코디 | 마이클 패어 | 이케다 슈이치(池田秀一) | 코야마 리키야(小山力也) |
엘렌 에임 | 다이앤 레인 | 야마모토 유리코(山本百合子) | 후지모토 키쿠코(藤本喜久子) |
빌리 피시 | 릭 모라니스 | 나타니 로쿠로(納谷六朗) | 마도노 미츠아키(真殿光昭) |
매코이 | 에이미 매디건 | 토다 에코(戸田恵子) | 박로미(朴璐美) |
레이븐 | 윌렘 데포 | 이시마루 히로야(石丸博也) | 사쿠노 슌스케(咲野俊介) |
리바 코디 | 데보라 밴 폴켄버그 | 코야마 마미(小山茉美) | |
에드 프라이스 경감 | 리처드 로슨(Richard Lawson) | 야라 아리사쿠(屋良有作) | |
쿨리 순경 | 릭 로소비치 | 미키모토 유키오(幹本雄之) | |
그리어 | 리 윙(Lee Ving) | 타케무라 타쿠(竹村拓) | |
클라이드 | 빌 팩스턴 | 세키 토시히코(関俊彦) | 하나와 에이지(花輪英司) |
버드(소렐즈) | 스토니 잭슨(Stoney Jackson) | 시오자와 케닌(塩沢兼人) | 단 신코(檀臣幸) |
레지(소렐즈) | 그랜드 L. 부시(Grand L. Bush) | 야마가타 유키오(山形ユキオ) | |
레스터(소렐즈) | 로버트 타운젠트(Robert Townsend) | ||
B.J(소렐즈) | 마이켈티 윌리엄슨 | 타케무라 타쿠(竹村拓) | |
베이비돌 | 이지 데일리 | 미타 유우코(三田ゆう子) | |
운전사 | 린 시그펜(Lynn Sigpen) | 사토우 아이(さとうあい) | |
벤 건 | 에드 베글리 주니어 | 키톤 야마다(キートン山田) | |
스쿼트 | 해리 비어(Harry Shearer) | 오보타 케시(おぼたけし) | |
해리 경관 | 피터 제이슨(Peter Jason) | 키톤 야마다(キートン山田) | |
로드마스터 | 폴 모네스(Paul Monas) | 니타이 이치세이(二又一成) |
후지TV판은 1986년 11월 22일 『골든 양화극장』에서 첫 방송되었으며, 추억의 복각판 DVD・BD에 수록되었다.[39]
3. 1. 주요 등장인물
- '''마이클 패어'''(Michael Paré) - 톰 코디 역
- '''다이앤 레인'''(Diane Lane) - 엘렌 에임 역
- '''릭 모라니스'''(Rick Moranis) - 빌리 피쉬 역
- '''에이미 매디건'''(Amy Madigan) - 매코이 역
- '''윌렘 데포'''(Willem Dafoe) - 레이븐 섀독 역
- '''데보라 밴 폴켄버그'''(Deborah Van Valkenburgh) - 리바 코디 역
- 리처드 로슨(Richard Lawson) - 에드 프라이스 역
- '''릭 로소비치'''(Rick Rossovich) - 쿨리 경관 역
- '''빌 팩스턴'''(Bill Paxton) - 클라이드 역
- 리 빙(Lee Ving) - 그리어 역
- 스토니 잭슨(Stoney Jackson) - 버드 역
- '''마이켈티 윌리엄슨'''(Mykelti Williamson) - B.J. 역
- 그랜드 부시(Grand Bush) - 레지 역
- 로버트 타운젠드(Robert Townsend) - 레스터 역
- '''이지 데일리'''(E.G. Daily) - 베이비 돌 역
3. 2. 조연
- 릭 로소비치는 쿨리 경관 역을 맡았다. 쿨리 경관은 일본어 더빙(후지TV판)에서 미키모토 유키오(幹本雄之)가 목소리 연기를 담당했다.
- 빌 팩스턴은 클라이드 역을 맡았다. 클라이드는 바텐더로, 일본어 더빙(후지TV판)에서 세키 토시히코(関俊彦)가 목소리 연기를 담당했다.
- 리 빙은 그리어 역을 맡았다. 일본어 더빙(후지TV판)에서는 타케무라 타쿠(竹村拓)가 그리어의 목소리를 연기했다.
- 스토니 잭슨은 소렐즈의 멤버 버드 역을 맡았다. 일본어 더빙(후지TV판)에서 시오자와 케닌(塩沢兼人)이 버드의 목소리 연기를 담당했다.
- 그랜드 부시는 소렐즈의 멤버 레지 역을 맡았다. 일본어 더빙(후지TV판)에서 야마가타 유키오(山形ユキオ)가 레지의 목소리를 연기했다.
- 로버트 타운젠트는 소렐즈의 멤버 레스터 역을 맡았다.
- 마이켈티 윌리엄슨은 소렐즈의 멤버 B.J. 역을 맡았다. 일본어 더빙(후지TV판)에서 타케무라 타쿠(竹村拓)가 B.J.의 목소리를 연기했다.
- 이지 데일리는 베이비 돌 역을 맡았다. 일본어 더빙(후지TV판)에서 미타 유우코(三田ゆう子)가 베이비 돌의 목소리를 연기했다.
3. 3. 일본어 더빙 (후지TV판/VOD판)
역할 | 배우 | 일본어 더빙 | |
---|---|---|---|
후지TV판 | VOD판 | ||
톰 코디 | 마이클 패럴(Michael Pare) | 이케다 슈이치(池田秀一) | 코야마 리키야(小山力也) |
엘렌 에임 | 다이앤 레인(Diane Lane) | 야마모토 유리코(山本百合子) | 후지모토 키쿠코(藤本喜久子) |
빌리 피시 | 릭 모라니스(Rick Moranis) | 나타니 로쿠로(納谷六朗) | 마도노 미츠아키(真殿光昭) |
매코이 | 에이미 마디건(Amy Madigan) | 토다 에코(戸田恵子) | 박로미(朴璐美) |
레이븐 | 윌렘 데포(Willem Dafoe) | 이시마루 히로야(石丸博也) | 사쿠노 슌스케(咲野俊介) |
리바 코디 | 데보라 밴 폴켄버그(Deborah Van Valkenburgh) | 코야마 마미(小山茉美) | |
에드 프라이스 경감 | 리처드 로슨(Richard Lawson) | 야라 아리사쿠(屋良有作) | |
쿨리 순경 | 릭 로소비치(Rick Rossovich) | 미키모토 유키오(幹本雄之) | |
그리어 | 리 윙(Lee Ving) | 타케무라 타쿠(竹村拓) | |
클라이드 | 빌 팩스턴(Bill Paxton) | 세키 토시히코(関俊彦) | 하나와 에이지(花輪英司) |
버드(소렐즈) | 스토니 잭슨(Stoney Jackson) | 시오자와 케닌(塩沢兼人) | 단 신코(檀臣幸) |
레지(소렐즈) | 그랜드 L. 부시(Grand L. Bush) | 야마가타 유키오(山形ユキオ) | |
레스터(소렐즈) | 로버트 타운젠트(Robert Townsend) | ||
B.J(소렐즈) | 미켈티 윌리엄슨(Michael Williamson) | 타케무라 타쿠(竹村拓) | |
베이비돌 | 엘리자베스 데일리(Elizabeth Daily) | 미타 유우코(三田ゆう子) | |
운전사 | 린 시그펜(Lynn Sigpen) | 사토우 아이(さとうあい) | |
벤 건 | 에드 베글리 주니어(Ed Begley Jr.) | 키톤 야마다(キートン山田) | |
스쿼트 | 해리 비어(Harry Shearer) | 오보타 케시(おぼたけし) | |
해리 경관 | 피터 제이슨(Peter Jason) | 키톤 야마다(キートン山田) | |
로드마스터 | 폴 모네스(Paul Monas) | 니타이 이치세이(二又一成) |
후지TV판은 1986년 11월 22일 『골든 양화극장』에서 첫 방송되었으며, 추억의 복각판 DVD・BD에 수록되었다.[39] 연출은 츠보이 마사시, 번역은 히라타 카츠시게가 담당했다. 극중가 자막(초회 방송시)은 요시다 케이스케[39], 효과는 야마우치 시게키가 담당했으며, 토하리 타이케이주가 배급을 맡았다. 제작은 글로비전에서 담당했다.
4. 제작 과정
미술은 존 벌론, 의상은 마릴린 밴스, 감독은 월터 힐(Walter Hill), 제작은 로렌스 고든(Lawrence Gordon)과 조엘 실버(Joel Silver), 각본은 월터 힐과 래리 그로스(Larry Gross), 촬영은 앤드루 라즐로(Andrew Laszlo), 편집은 프리먼 데이비스, 음악은 라이 쿠더(Ry Cooder)가 맡았다.[44]
극의 약 절반은 야간 장면이지만, 제작비 절감을 위해 대부분 주간에 촬영되었다. 야간 촬영은 주간 촬영보다 인건비가 더 많이 들기 때문이다. 20미터 간격으로 배치된 85개의 기둥으로 세트를 둘러싸고 자동 제어 방수 커버를 덮어 거대한 블랙아웃을 펼쳐 "인공의 밤"을 만들었다.[44]
『스트리트 오브 파이어』는 『48시간』 제작 중 탄생했으며, 월터 힐, 래리 그로스, 로렌스 고든, 조엘 실버가 다시 팀을 이루어 48시간 안에 함께 작업했다. 1983년 1월 유니버설 사의 임원 밥 레임에게 각본을 제출했고, 주말이 끝날 때까지 스튜디오 측은 제작을 승인했다. 이는 힐이 영화 제작에서 받은 가장 빠른 승인이었고, 『48시간』의 흥행 성공 덕분이었다.[3][9][10]
영화 제목은 브루스 스프링스틴이 1978년 앨범 『다크시티(闇に消えた街)』에 수록된 곡에서 따왔다. 스프링스틴과의 저작권 협상으로 제작은 몇 차례 연기되었다. 처음에는 이 곡이 영화 사운드트랙에 수록되고, 영화 마지막에 엘렌 에임이 부를 예정이었지만, 다른 가수에 의해 재녹음된다는 소식을 듣자 스프링스틴은 사용 허가를 취소했다. 짐 스타인먼이 오프닝과 엔딩곡을 쓰기 위해 초빙되었고, "스트리트 오브 파이어"는 "Tonight's the Night"으로 대체되었다. 스튜디오는 스프링스틴의 곡이 "우울한" 곡이었기 때문에 대체했다고 주장했다.
캐스팅마이클 파레는 톰 코디 역으로 캐스팅되기 전, 에디 앤 더 크루저스와 ''언더커버'' 두 편의 영화에 출연했으나 아직 개봉 전이었다.[13] 힐 감독은 그에게서 "강인함과 순수함이 놀랍도록 조화를 이루고 있"는 "적절한 자질"을 보았고, "그 역할에 딱 맞는 배우는 그가 유일했다"고 생각했다.[3] 톰 코디 역에는 톰 크루즈, 에릭 로버츠, 패트릭 스웨이지 등이 고려되었으나, 힐 감독은 에디 머피를 추천했던 매니저를 통해 파레를 캐스팅했다.[4]
엘렌 에임 역은 원래 28세 여성으로 설정되었으나, 18세였던 다이안 레인이 오디션을 통해 발탁되었다.[3] 힐 감독은 그녀가 너무 어리다고 생각했지만, 검은색 가죽 바지, 검은색 메시 상의, 하이힐 부츠를 신고 오디션을 본 그녀의 "록 '앤' 롤 스타로서 자신을 어필하려는 완벽한 헌신"에 놀랐다.[3] 힐 감독은 레인의 연기에 깊은 인상을 받아 촬영 중 그녀를 위한 추가 장면을 작성하기도 했다.[3] 제작자 그로스는 프랜시스 포드 코폴라 감독의 영화에 출연한 레인을 캐스팅한 것에 대해 "프랜시스 포드 코폴라가 선택한 사람을 우리도 선택할 수 있었"다는 점에서 만족감을 표현했다.[4]
에이미 메디건은 원래 코디의 여동생인 리바 역으로 오디션을 보았으나, 힐 감독에게 맥코이 역을 제안하여 캐스팅되었다.[3] 그녀는 맥코이 역이 "과체중이고 훌륭한 군인이며 정말로 일자리가 필요한 남성을 위해 쓰인 역할"이었지만, "힘세고 강인한 여성이 맡을 수 있다고 생각했다"고 회상한다.[3]
윌렘 대포는 캐서린 비글로 감독의 추천으로 레이븐 섀독 역에 캐스팅되었다.[4] 비글로는 당시 힐 감독의 동료이자 친구인 데이비드 질러와 교제하고 있었으며, 대포는 최근 비글로 감독의 ''러브리스''(1981)에 출연한 경력이 있었다.[4]
기획 및 각본월터 힐 감독은 10대 시절부터 꿈꿔왔던 "완벽한 영화"에 대한 열망을 담아 《스트리트 오브 파이어》를 기획했다.[5] 그는 개조 자동차, 빗속 키스, 네온, 록스타, 오토바이 등 자신이 좋아하는 모든 요소를 영화에 담고 싶어했다.[5] 힐은 만화책 영웅을 주인공으로 한 영화를 만들고 싶었지만, 기존 만화책 캐릭터에 만족하지 못하고 톰 코디라는 독창적인 캐릭터를 창조했다.[4]
힐은 《48시간》 제작 당시 함께 작업했던 래리 그로스, 로렌스 고든, 조엘 실버와 다시 뭉쳐 영화를 기획했다.[3] 1982년 8월, 힐은 그로스에게 톰 코디를 주인공으로 한 액션 히어로 영화 시리즈의 첫 작품을 함께 লিখতে 제안했고,[6] 그로스는 이를 흔쾌히 수락했다.
그로스는 힐이 여성 캐릭터를 이야기의 중심에 둔 영화를 만들고 싶어했다고 회상하며, 이는 힐이 오랫동안 "여성 문제에 대해 부당한 비난을 받았다"는 생각 때문이라고 설명했다.[7]
힐과 그로스는 플래시 댄스의 성공에 영향을 받아 영화를 뮤지컬 형식으로 만들기로 결정했다.[4] 또한, 존 휴즈의 10대 영화와 프랜시스 포드 코폴라의 《아웃사이더스》, 《럼블 피시》 등의 영화에서 영감을 받아, 30세 이상의 인물이 등장하지 않는, 고등학교와 같은 추상적인 세계를 배경으로 설정했다.[4] 톰 코디는 미식축구 영웅, 윌렘 데포가 연기한 레이븐 섀덕은 불량배와 같은 전형적인 캐릭터로 묘사되었다.[4]
힐은 영화가 지나치게 폭력적으로 묘사되는 것을 원하지 않았기 때문에, 피가 튀거나 캐릭터가 죽는 장면을 넣지 않기로 결정했다.[4] 그로스는 이를 콕토의 《미녀와 야수》와 같은 동화에 비유하며, 폭력적인 요소가 암시적으로만 표현된다고 설명했다.[4]
그로스와 힐은 아이디어를 구체화하고, 그로스가 초고를 작성하면 힐이 다시 쓰는 방식으로 각본을 완성했다.[4] 1983년 1월, 유니버설의 임원 밥 레임에게 각본을 제출했고, 주말이 끝날 무렵 스튜디오는 제작을 승인했다.[3][9][10] 이는 힐이 영화 제작 승인을 받은 가장 빠른 속도였으며, 그는 《48시간》의 흥행 성공 덕분이라고 생각했다.[3][9][10]
촬영영화는 시카고, 로스앤젤레스, 윌밍턴 등에서 촬영되었다.[3] 유니버설 스튜디오에는 시카고의 고가철도와 완벽하게 일치하는 고가철도 세트가 건설되었다.[3] 시카고 촬영은 10일 동안 야외 야간 촬영으로 진행되었으며, 비, 우박, 눈 등 악천후 속에서 촬영이 이루어졌다.[3] 지하철 장면은 라살 스트리트(블루 라인), 레이크 스트리트(그린 라인), 셰리던 로드(레드, 퍼플 라인), 벨몬트 애비뉴(레드, 브라운, 퍼플 라인), 데이먼 애비뉴 역 등 여러 실제 지하철역에서 촬영되었다.[3]
프로덕션 디자이너 존 발론과 그의 팀은 유니버설 스튜디오 야외 세트장에 시카고의 고가철도와 완벽하게 일치하는 고가철도 세트를 건설했다.[3] 뉴 스트리트와 브라운스톤 스트리트 세트는 리치몬드 지구를 배경으로 하기 위해 방수포로 완전히 덮어 낮에 야경을 촬영했다. 이 방수포는 두 세트를 합쳐 길이 1,240피트, 너비 220피트였으며, 제작비는 120만 달러였다.[3] 그러나 바람에 펄럭이는 방수포 소리가 배우들의 대사를 방해하고, 방수포에 둥지를 튼 새들이 시끄러운 소음을 더하는 문제가 발생했다.[3]
영화 초반 엘렌 에임이 노래하는 리치몬드 극장 외관은 야외 세트장에서 촬영되었고, 내부 장면은 로스앤젤레스의 윌턴 극장에서 2주간 촬영되었다.[3] 아드모어 경찰의 검문소 장면은 이스트 로스앤젤레스의 6번가 근처 홍수 분지 근처에서 촬영되었다.[3]
촬영 감독 앤드류 라즐로는 매우 낮은 조명으로 영화를 촬영하여 이미지에 뚜렷하고 "저기술"적인 느낌을 주었다.[3] 엘렌 에임과 소렐의 두 곡의 노래 안무는 제프리 호나데이가 맡았다.[3] 이러한 콘서트 장면의 조명은 브루스 스프링스틴과 핑크 플로이드의 콘서트 조명을 담당했던 마크 브릭먼이 맡았다.[3] 또한 1950년형과 1951년형 스튜드베이커 12대가 경찰차로 사용되었다.[3] 폭격기 역할을 하는 50대 이상의 오토바이와 운전자들은 크루세이더스와 히스 등 로스앤젤레스 기반의 실제 클럽 회원 200명 중에서 선발되었다.[3]
라즐로에 따르면, 영화의 스타일은 스토리에 의해 결정되었다.[3] 리치몬드의 분위기는 매우 부드러웠고, 색상은 눈에 띄지 않았다. 배터리의 조명은 대조적이고 강렬했으며, 선명한 색상을 사용했다. 파크사이드 지구에서는 아가일 무늬와 격자 무늬가 사용되었고, 스트립에서는 네온사인이 색상을 더했다.[3]
힐 감독은 나중에 촬영에 대해 "겸손함"을 느꼈다고 말했다. 음악 촬영 방법을 몰랐고, 촬영이 매우 비효율적이었다고 회고했다.[8]
안무와 세팅으로 인해 모든 장면 촬영 사이에 상당한 시간이 소요되어, 코디와 레이븐의 클라이맥스 4분간의 대결 장면 촬영에는 상당한 시간이 걸렸다.[3] 파레는 4주 정도 걸렸다고 추정했다.[15]
마이클 파레는 전체 배우진 중 30세가 넘는 사람이 없었고, 다이앤 레인은 18세였다고 회상하며 당시 거대한 할리우드 프로덕션에 참여한 것이 무서웠다고 말했다.[14] 또한, 릭 모라니스와의 문제, 힐 감독과의 관계, 그리고 원래 대본에서는 톰 코디가 레이븐을 칼로 죽이는 내용이었으나 PG 등급을 받기 위해 변경되었다는 사실 등을 언급했다.[14][15]
베이비 돌 역을 맡았던 이지 데일리는 영화에서 노래하지 못한 것에 대해 답답함을 느꼈다고 말했다.[16]
그로스와 힐 감독은 주말에 편집자들과 만나 영상을 검토했다. 그로스는 14주 촬영 중 5주 차에 영화가 생각했던 것보다 다소 이상하다고 느꼈으며, 톰 코디 역에 적합한 배우가 없었다는 점을 아쉬워했다.[4][17]
4. 1. 기획 및 각본
월터 힐 감독은 10대 시절부터 꿈꿔왔던 "완벽한 영화"에 대한 열망을 담아 《스트리트 오브 파이어》를 기획했다.[5] 그는 개조 자동차, 빗속 키스, 네온, 록스타, 오토바이 등 자신이 좋아하는 모든 요소를 영화에 담고 싶어했다.[5] 힐은 만화책 영웅을 주인공으로 한 영화를 만들고 싶었지만, 기존 만화책 캐릭터에 만족하지 못하고 톰 코디라는 독창적인 캐릭터를 창조했다.[4]힐은 《48시간》 제작 당시 함께 작업했던 래리 그로스, 로렌스 고든, 조엘 실버와 다시 뭉쳐 영화를 기획했다.[3] 1982년 8월, 힐은 그로스에게 톰 코디를 주인공으로 한 액션 히어로 영화 시리즈의 첫 작품을 함께 লিখতে 제안했고,[6] 그로스는 이를 흔쾌히 수락했다.
그로스는 힐이 여성 캐릭터를 이야기의 중심에 둔 영화를 만들고 싶어했다고 회상하며, 이는 힐이 오랫동안 "여성 문제에 대해 부당한 비난을 받았다"는 생각 때문이라고 설명했다.[7]
힐과 그로스는 플래시 댄스의 성공에 영향을 받아 영화를 뮤지컬 형식으로 만들기로 결정했다.[4] 또한, 존 휴즈의 10대 영화와 프랜시스 포드 코폴라의 《아웃사이더스》, 《럼블 피시》 등의 영화에서 영감을 받아, 30세 이상의 인물이 등장하지 않는, 고등학교와 같은 추상적인 세계를 배경으로 설정했다.[4] 톰 코디는 미식축구 영웅, 윌렘 데포가 연기한 레이븐 섀덕은 불량배와 같은 전형적인 캐릭터로 묘사되었다.[4]
힐은 영화가 지나치게 폭력적으로 묘사되는 것을 원하지 않았기 때문에, 피가 튀거나 캐릭터가 죽는 장면을 넣지 않기로 결정했다.[4] 그로스는 이를 콕토의 《미녀와 야수》와 같은 동화에 비유하며, 폭력적인 요소가 암시적으로만 표현된다고 설명했다.[4]
그로스와 힐은 아이디어를 구체화하고, 그로스가 초고를 작성하면 힐이 다시 쓰는 방식으로 각본을 완성했다.[4] 1983년 1월, 유니버설의 임원 밥 레임에게 각본을 제출했고, 주말이 끝날 무렵 스튜디오는 제작을 승인했다.[3][9][10] 이는 힐이 영화 제작 승인을 받은 가장 빠른 속도였으며, 그는 《48시간》의 흥행 성공 덕분이라고 생각했다.[3][9][10]
4. 2. 촬영
영화는 시카고, 로스앤젤레스, 윌밍턴 등에서 촬영되었다.[3] 유니버설 스튜디오에는 시카고의 고가철도와 완벽하게 일치하는 고가철도 세트가 건설되었다.[3] 시카고 촬영은 10일 동안 야외 야간 촬영으로 진행되었으며, 비, 우박, 눈 등 악천후 속에서 촬영이 이루어졌다.[3] 지하철 장면은 라살 스트리트(블루 라인), 레이크 스트리트(그린 라인), 셰리던 로드(레드, 퍼플 라인), 벨몬트 애비뉴(레드, 브라운, 퍼플 라인), 데이먼 애비뉴 역 등 여러 실제 지하철역에서 촬영되었다.[3]프로덕션 디자이너 존 발론과 그의 팀은 유니버설 스튜디오 야외 세트장에 시카고의 고가철도와 완벽하게 일치하는 고가철도 세트를 건설했다.[3] 뉴 스트리트와 브라운스톤 스트리트 세트는 리치몬드 지구를 배경으로 하기 위해 방수포로 완전히 덮어 낮에 야경을 촬영했다. 이 방수포는 두 세트를 합쳐 길이 1,240피트, 너비 220피트였으며, 제작비는 120만 달러였다.[3] 그러나 바람에 펄럭이는 방수포 소리가 배우들의 대사를 방해하고, 방수포에 둥지를 튼 새들이 시끄러운 소음을 더하는 문제가 발생했다.[3]
영화 초반 엘렌 에임이 노래하는 리치몬드 극장 외관은 야외 세트장에서 촬영되었고, 내부 장면은 로스앤젤레스의 윌턴 극장에서 2주간 촬영되었다.[3] 아드모어 경찰의 검문소 장면은 이스트 로스앤젤레스의 6번가 근처 홍수 분지 근처에서 촬영되었다.[3]
촬영 감독 앤드류 라즐로는 매우 낮은 조명으로 영화를 촬영하여 이미지에 뚜렷하고 "저기술"적인 느낌을 주었다.[3] 엘렌 에임과 소렐의 두 곡의 노래 안무는 제프리 호나데이가 맡았다.[3] 이러한 콘서트 장면의 조명은 브루스 스프링스틴과 핑크 플로이드의 콘서트 조명을 담당했던 마크 브릭먼이 맡았다.[3] 또한 1950년형과 1951년형 스튜드베이커 12대가 경찰차로 사용되었다.[3] 폭격기 역할을 하는 50대 이상의 오토바이와 운전자들은 크루세이더스와 히스 등 로스앤젤레스 기반의 실제 클럽 회원 200명 중에서 선발되었다.[3]
라즐로에 따르면, 영화의 스타일은 스토리에 의해 결정되었다.[3] 리치몬드의 분위기는 매우 부드러웠고, 색상은 눈에 띄지 않았다. 배터리의 조명은 대조적이고 강렬했으며, 선명한 색상을 사용했다. 파크사이드 지구에서는 아가일 무늬와 격자 무늬가 사용되었고, 스트립에서는 네온사인이 색상을 더했다.[3]
힐 감독은 나중에 촬영에 대해 "겸손함"을 느꼈다고 말했다. 음악 촬영 방법을 몰랐고, 촬영이 매우 비효율적이었다고 회고했다.[8]
안무와 세팅으로 인해 모든 장면 촬영 사이에 상당한 시간이 소요되어, 코디와 레이븐의 클라이맥스 4분간의 대결 장면 촬영에는 상당한 시간이 걸렸다.[3] 파레는 4주 정도 걸렸다고 추정했다.[15]
마이클 파레는 전체 배우진 중 30세가 넘는 사람이 없었고, 다이앤 레인은 18세였다고 회상하며 당시 거대한 할리우드 프로덕션에 참여한 것이 무서웠다고 말했다.[14] 또한, 릭 모라니스와의 문제, 힐 감독과의 관계, 그리고 원래 대본에서는 톰 코디가 레이븐을 칼로 죽이는 내용이었으나 PG 등급을 받기 위해 변경되었다는 사실 등을 언급했다.[14][15]
베이비 돌 역을 맡았던 이지 데일리는 영화에서 노래하지 못한 것에 대해 답답함을 느꼈다고 말했다.[16]
그로스와 힐 감독은 주말에 편집자들과 만나 영상을 검토했다. 그로스는 14주 촬영 중 5주 차에 영화가 생각했던 것보다 다소 이상하다고 느꼈으며, 톰 코디 역에 적합한 배우가 없었다는 점을 아쉬워했다.[4][17]
4. 3. 캐스팅
마이클 파레는 톰 코디 역으로 캐스팅되기 전, 에디 앤 더 크루저스와 ''언더커버'' 두 편의 영화에 출연했으나 아직 개봉 전이었다.[13] 힐 감독은 그에게서 "강인함과 순수함이 놀랍도록 조화를 이루고 있"는 "적절한 자질"을 보았고, "그 역할에 딱 맞는 배우는 그가 유일했다"고 생각했다.[3] 톰 코디 역에는 톰 크루즈, 에릭 로버츠, 패트릭 스웨이지 등이 고려되었으나, 힐 감독은 에디 머피를 추천했던 매니저를 통해 파레를 캐스팅했다.[4]엘렌 에임 역은 원래 28세 여성으로 설정되었으나, 18세였던 다이안 레인이 오디션을 통해 발탁되었다.[3] 힐 감독은 그녀가 너무 어리다고 생각했지만, 검은색 가죽 바지, 검은색 메시 상의, 하이힐 부츠를 신고 오디션을 본 그녀의 "록 '앤' 롤 스타로서 자신을 어필하려는 완벽한 헌신"에 놀랐다.[3] 힐 감독은 레인의 연기에 깊은 인상을 받아 촬영 중 그녀를 위한 추가 장면을 작성하기도 했다.[3] 제작자 그로스는 프랜시스 포드 코폴라 감독의 영화에 출연한 레인을 캐스팅한 것에 대해 "프랜시스 포드 코폴라가 선택한 사람을 우리도 선택할 수 있었"다는 점에서 만족감을 표현했다.[4]
에이미 메디건은 원래 코디의 여동생인 리바 역으로 오디션을 보았으나, 힐 감독에게 맥코이 역을 제안하여 캐스팅되었다.[3] 그녀는 맥코이 역이 "과체중이고 훌륭한 군인이며 정말로 일자리가 필요한 남성을 위해 쓰인 역할"이었지만, "힘세고 강인한 여성이 맡을 수 있다고 생각했다"고 회상한다.[3]
윌렘 대포는 캐서린 비글로 감독의 추천으로 레이븐 섀독 역에 캐스팅되었다.[4] 비글로는 당시 힐 감독의 동료이자 친구인 데이비드 질러와 교제하고 있었으며, 대포는 최근 비글로 감독의 ''러브리스''(1981)에 출연한 경력이 있었다.[4]
5. 음악
다이앤 레인 본인은 노래에 의욕을 보였지만, 서두와 종반의 극중 밴드 "파이어 잉크(Fire Inc.)"의 콘서트 장면에서 엘렌 에임이 부르는 두 곡 "노웨어 퍼스트(Nowhere Fast)", "오늘 밤은 청춘(Tonight's the Night)"은 작곡가 짐 스타인만이 좋아하는 로리 서전트(밴드 페이스 투 페이스 보컬)와 홀리 셔우드(Holly Sherwood)의 더빙으로 처리되었다.[3]
스타인만의 앨범 『배드 포 굿(Bad for Good)』에도 참가한 프로듀서 지미 아이오빈이 음악 감독을 맡았다(후에 『아메리칸 아이돌』에서 멘토로 출연자 지도도 담당했다).[3] 다이앤 레인이 무대에서 부르는 두 곡에 관해서는, 절대적으로 한 사람의 음량으로는 보컬의 두께가 얇아지므로, 2, 3명의 보컬리스트가 유니즌으로 부른 것을 전자적으로 합성해서 만들었다고 "Inside 'Streets of Fire'"의 영상 인터뷰에서 지미가 말하고 있다.
극중에 등장하는 흑인 4인조 두왑 밴드, 더 소렐즈(The Sorels)의 노래는 윈스턴 포드의 더빙이다. 단, 사운드트랙 앨범에는 다른 가수가 부른 버전이 수록되어 있다. 그중 최대 히트곡 "당신을 꿈꾸며(I Can Dream About You)"는 작곡자인 전 에드가 윈터 그룹의 댄 하트먼 본인이 부른 버전이다.[3]
"오늘 밤은 청춘(Tonight's the Night)"은 일본 TV 드라마 『야누스의 거울』 주제가 "오늘 밤은 ANGEL"로 시이나 메구미가 불러 히트했다.[39] "노웨어 퍼스트(Nowhere Fast)"는 1986년에 다카라즈카 가극단의 꽃조에 의해, 바우홀에서 상연된 『굿바이 페퍼민트 나이트!』(안쥬 미라·마야 미키 주연)의 오프닝에서 사용되었다.[39]
5. 1. 사운드트랙
지미 아이오바인은 영화와 사운드트랙 앨범의 프로듀싱을 맡았다.[3] 엘렌 에임의 노래는 로리 사전트와 홀리 셔우드의 목소리를 결합하여 만들어졌으며, 이들은 "파이어 인크"라는 가상의 밴드로 명명되었다.[3]짐 스타인먼은 영화를 위해 "Tonight Is What It Means to Be Young"과 "노웨어 패스트" 두 곡을 작곡했다.[3] 이 두 곡은 모두 파이어 인크가 불렀으며, "Tonight Is What It Means to Be Young"은 홀리 셔우드가, "노웨어 패스트"는 로리 사전트가 리드 보컬을 맡았다. "Tonight Is What It Means to Be Young"은 미국 ''빌보드 핫 100''에서 80위를 기록했다.[3] 이 노래들은 영화에서 다이앤 레인이 연기한 엘렌 에임과 어택커스의 목소리에 더빙되었다.[3]
댄 하트먼의 "아이 캔 드림 어바웃 유"는 영화에서 가장 성공적인 노래로, 1984년 ''빌보드'' 톱 10 히트를 기록했다.[3] 영화에서는 가상의 두왑 스타일 그룹 '더 소렐스(The Sorels)'가 이 노래를 부르지만, 실제로는 윈스턴 포드가 불렀고, 잭슨이 입 모양만 맞췄다. 하트먼의 버전만이 상업적으로 발매되었다.[3]
더 블래스터스는 영화에 출연하여 "One Bad Stud"와 "Blue Shadows" 두 곡을 연주했다.[20][42]
사운드트랙 앨범에는 스티비 닉스가 작곡하고 마릴린 마틴이 부른 "소서러"와 톰 페티와 벤몬트 텐치가 작곡하고 마리아 맥키가 부른 "Never Be You"가 수록되었다.
"Tonight Is What It Means to Be Young"은 일본 TV 드라마 『야누스의 거울』 주제가 "오늘 밤은 ANGEL"로 시이나 메구미가 불러 히트했다. "Nowhere Fast"는 1986년에 다카라즈카 가극단의 꽃조에 의해, 바우홀에서 상연된 『굿바이 페퍼민트 나이트!』(안쥬 미라·마야 미키 주연)의 오프닝에서 사용되었다.
5. 2. 일본판
일본에서는 "Tonight Is What It Means to Be Young"이 "오늘 밤은 ANGEL"로 번안되어 드라마 주제가로 사용되었다.[39] "Nowhere Fast"는 다카라즈카 가극단의 공연에서 사용되었다.[39]6. 평가 및 유산
6. 1. 흥행 및 비평
《스트리트 오브 파이어》는 박스오피스에서 부진한 성적을 거두었다. 1984년 6월 1일 1,150개의 극장에서 개봉하여 첫 주말에 240만 달러의 수익을 올렸고, 북미에서 총 800만 달러의 수익을 올렸지만, 제작비는 1,450만 달러였다.[3] 당시 제작자 그로스는 영화가 성공하지 못했을 때 "마음이 너무 아팠다"고 회고했다.[4]비평가들의 평가는 엇갈렸다. 메타크리틱에서 이 영화는 14명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 59점을 기록하여 "엇갈리거나 평균적인" 평가를 받았다.[24] 재닛 매슬린은 ''뉴욕 타임스''에서 영화의 각본을 여성 혐오적이고 "문제적으로 조악하다"고 비판했다.[25] 반면, 로저 에버트는 ''시카고 선-타임스''에서 사운드트랙과 세트 디자인을 칭찬하며, "폭넓게 상징적인" 연기를 언급했다.[28] 그는 또한 영화 속 언어가 1950년대 후반의 말투와 비슷하면서도 몇몇 단어만 다른, "약간 다른 언어를 진화시킨 것처럼" 느껴진다고 평했다.[28]
6. 2. 영향
래리 그로스 각본가는 이 영화가 다른 영화 제작자들에게 엄청난 영향을 미쳤다고 주장했다. 그는 '''로보캅'''과 '''세븐'''이 '''스트리트 오브 파이어'''의 이미지로 가득 차 있다고 말했다. 특히 "세븐"은 뉴욕도 시카고도 아닌, 항상 비가 내리고 어둡고 밤인 세계를 배경으로 하는데, 이는 스타일리쉬함을 구현하여 관객을 사로잡는 방법을 보여준다고 언급했다.[4]캡콤의 1989년작 벨트 스크롤 액션 게임 '''파이널 파이트'''는 이 영화와 여러 유사점을 보인다. 게임 디자이너 니시타니 아키라는 당시 팀이 영화를 알지 못했지만, 이러한 스타일의 스토리가 당시 매우 인기가 있었고 많은 격투 게임들이 이를 활용했다고 언급했다.[29] 반면, 게임 기획자 야스다 아키라는 '''파이널 파이트'''의 주인공 코디 트래버스가 마이클 패어가 연기한 톰 코디를 모델로 했다고 밝혔다.[30]
사이버펑크 및 관련 장르를 배경으로 한 초기 애니메이션에도 영향을 미쳤는데, OVA 미니 시리즈 '''메가존 23'''과 '''버블검 크라이시스 OVA 원작'''이 그 예이다.[31]
7. 속편 계획 및 관련 작품
월터 힐 감독은 "톰 코디의 모험"이라는 3부작 시리즈를 기획했으며, 《스트리트 오브 파이어》는 그 첫 번째 작품으로 의도되었다.[3] 속편의 제목은 "먼 도시"와 "코디의 귀환" 등으로 예정되어 있었다.[3] 《스트리트 오브 파이어》의 각본은 "톰 코디의 모험" 시리즈 두 번째 이야기인 "긴 밤"이 이어질 것으로 예상하며 끝맺는다.[35]
마이클 파레는 3부작이 될 것이라는 말을 들었으며, 제작진이 유니버설 스튜디오에서 20세기 폭스로 옮겼지만, 유니버설이 이야기의 권리를 소유하여 속편 제작이 어려워졌다고 회상했다. 조엘 실버는 속편이 눈과 사막을 배경으로 할 것이라고 언급했다.[15]
그러나 영화의 흥행 실패로 인해 프로젝트는 중단되었다.[36] 파레는 영화 개봉 직후 인터뷰에서 모두가 영화를 좋아하다가 갑자기 좋아하지 않게 되었고, 속편 제작 여부를 걱정했다고 말했다.[37]
7. 1. 3부작 기획
월터 힐 감독은 "톰 코디의 모험"이라는 3부작 시리즈를 기획했으며, 《스트리트 오브 파이어》는 그 첫 번째 작품으로 의도되었다.[3] 속편의 제목은 "먼 도시"와 "코디의 귀환" 등으로 예정되어 있었다.[3] 《스트리트 오브 파이어》의 각본은 "톰 코디의 모험" 시리즈 두 번째 이야기인 "긴 밤"이 이어질 것으로 예상하며 끝맺는다.[35]마이클 파레는 3부작이 될 것이라는 말을 들었으며, 제작진이 유니버설 스튜디오에서 20세기 폭스로 옮겼지만, 유니버설이 이야기의 권리를 소유하여 속편 제작이 어려워졌다고 회상했다. 조엘 실버는 속편이 눈과 사막을 배경으로 할 것이라고 언급했다.[15]
그러나 영화의 흥행 실패로 인해 프로젝트는 중단되었다.[36] 파레는 영화 개봉 직후 인터뷰에서 모두가 영화를 좋아하다가 갑자기 좋아하지 않게 되었고, 속편 제작 여부를 걱정했다고 말했다.[37]
7. 2. 로드 투 헬
2008년에는 비공식 속편인 로드 투 헬이 제작되었으며, 알버트 파이언이 감독을 맡고 마이클 파레가 톰 코디 역을, 데보라 반 발켄버그가 그의 여동생 리바 코디 역을 연기했다.참조
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