악마는 프라다를 입는다 (영화)
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목차
1. 개요
《악마는 프라다를 입는다》는 2006년 개봉한 데이비드 프랭클 감독의 영화로, 언론인을 꿈꾸는 앤드리아 삭스가 뉴욕의 패션 잡지 편집장 미란다 프리스틀리의 비서로 일하며 겪는 성장과 갈등을 그린다. 메릴 스트립, 앤 해서웨이, 에밀리 블런트 등이 출연하며, 로런 와이스버거의 동명 소설을 원작으로 한다. 패션 업계의 현실과 여성의 자아 정체성을 다루며, 전 세계적으로 흥행에 성공하여 평론가들의 호평을 받았다. 스트립은 골든 글로브 여우주연상을 수상했고, 아카데미상 의상상 후보에 오르기도 했다.
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| 악마는 프라다를 입는다 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 데이비드 프랭클 |
| 제작 | 웬디 피너먼 |
| 각본 | 얼린 브로시 매케나 |
| 원작 | 로런 와이스버거의 《악마는 프라다를 입는다》 |
| 출연 | 메릴 스트리프 앤 해서웨이 스탠리 투치 사이먼 베이커 에밀리 블런트 에이드리언 그레니에이 |
| 음악 | 시어도어 샤피로 |
| 촬영 | 플로리안 발하우스 |
| 편집 | 마크 리볼시 |
| 제작사 | 20세기 폭스 웬디 피너먼 프로덕션 듄 엔터테인먼트 |
| 배급사 | 20세기 폭스 |
| 개봉일 | 2006년 6월 22일 (로스앤젤레스) 2006년 6월 30일 (미국) 2006년 10월 25일 (대한민국) |
| 상영 시간 | 109분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 3500만 ~ 4100만 달러 |
| 흥행 수익 | 3억 2670만 달러 |
2. 줄거리
언론인을 지망하는 앤드리아 "앤디" 삭스는 노스웨스턴 대학교를 졸업하고 뉴욕의 유명 패션 잡지 《런웨이》의 편집장 미란다 프리스틀리의 비서로 취직한다. 패션에 대한 지식은 전무하지만, 《런웨이》에서의 경력이 언론계 진출에 도움이 될 것이라는 희망으로 미란다의 혹독한 요구를 견뎌낸다. 앤디는 초반에 업무에 적응하지 못하고 동료들, 특히 미란다의 수석 비서 에밀리와 갈등을 겪는다.[1] 하지만 아트 디렉터 나이절의 도움으로 패션 감각을 키우고 점차 미란다의 인정을 받으며 성장한다.[1]
앤디는 점차 《런웨이》의 화려함에 매료되고, 파리 패션 위크에 동행하기 위해 에밀리를 제치고 미란다의 선택을 받는다.[2] 하지만 이 과정에서 남자친구 네이트와 갈등을 겪고, 자신의 변화된 모습에 회의를 느끼기 시작한다.[3] 파리에서 앤디는 미란다의 개인적인 어려움과 패션계의 냉혹한 현실을 목격한다.[3] 미란다를 대체하려는 음모를 알게 되지만, 결국 미란다는 자신의 자리를 지키기 위해 나이절을 희생시킨다.[4] 미란다의 행동에 환멸을 느낀 앤디는 《런웨이》를 떠나기로 결심하고, 자신의 원래 꿈이었던 언론인의 길을 다시 걷기 시작한다.[4]
3. 출연
그 외에 콜린 뎅겔(Caroline Priestly영어), 수잔 뎅겔(Cassidy Priestly영어), 제임스 노튼, 데이비드 칼레가티, 폴 키니 등이 조연으로 출연했다.[1]
3. 1. 주요 배역
| 배우 | 역할 |
|---|---|
| 메릴 스트리프 | 미란다 프리스틀리 |
| 앤 해서웨이 | 앤드리아 삭스 |
| 스탠리 투치 | 나이절 |
| 에밀리 블런트 | 에밀리 찰턴 |
| 사이먼 베이커 | 크리스천 톰슨 |
| 에이드리언 그레니에이 | 네이트 쿠퍼 |
| 트레이시 톰스 | 릴리 |
| 리치 소머 | 독 |
| 대니얼 선자타 | 제임스 홀트 |
| 데이비드 마셜 그랜트 | 리처드 삭스 |
| 티버 펠드먼 | 얼브 라비츠 |
| 리베카 메이더 | 조슬린 |
| 지젤 번천 | 세레나 |
| 얼리사 서덜랜드 | 딱딱이(런웨이에서의 편집 스태프) |
| 이녜스 리베로 | 딱딱이(엘리베이터) |
| 스테퍼니 쇼스택 | 자클린 폴렛 |
| 콜린 뎅겔 | 캐롤라인 프리스리 역 |
| 수잔 뎅겔 | 캐시디 프리스리 역 |
| 제임스 노튼 | 스티븐 역 |
| 데이비드 칼레가티 | 마시모 역 |
| 폴 키니 | 세인트 레지스 도어맨 역 |
3. 2. 조연 및 카메오
- 사이먼 베이커 - 크리스천 톰슨
- 에이드리언 그레니에이 - 네이트 쿠퍼
- 트레이시 톰스 - 릴리
- 리치 소머 - 독
- 대니얼 선자타 - 제임스 홀트
- 데이비드 마셜 그랜트 - 리처드 삭스
- 티버 펠드먼 - 얼브 라비츠
- 리베카 메이더 - 조슬린
- 지젤 번천 - 세레나
- 얼리사 서덜랜드 - 런웨이 편집 스태프 (딱딱이)
- 이녜스 리베로 - 엘리베이터 안 딱딱이
- 스테퍼니 쇼스택 - 자클린 폴렛
- 발렌티노 가라바니
- 잔카를로 잠메티
- 카를루스 지소자
- 샤를레니 소르투
- 브리짓 홀
- 로런 와이스버거 - 쌍둥이 자매의 보모 (크레딧에 없음)
- 로버트 버디 - 미란다와 인터뷰를 하던 파리의 패션 기자
- 하이디 클룸
- 이방카 트럼프
- 나이절 베이커
4. 제작
데이비드 프랭클 감독과 프로듀서 웬디 파이네먼은 ''악마는 프라다를 입는다''를 책 제안서 형태로 처음 접했다.[8] 이 영화는 프랭클의 두 번째 장편 영화였으며, 10년 만에 처음 연출하는 작품이었다. 프랭클은 촬영 감독 플로리안 발하우스, 의상 디자이너 패트리샤 필드와 함께 ''섹스 앤 더 시티'' 작업 경험을 적극 활용했다.
프랭클은 자신을 포함한 제작진에게 이 영화가 그들이 시도한 가장 큰 프로젝트였고, 자원이 충분하지 않았기 때문에 관련된 모든 사람들에게 큰 위험이 따랐다고 회상했다. 그는 2016년 영화 개봉 10주년 기념 인터뷰에서 "우리는 매우 불안정한 상황에 놓여 있다는 것을 알고 있었다"며 "우리에게는 이것이 마지막이 될 수도 있었다"고 말했다.[9]
안나 윈투어가 제작에 협력하는 것에 대한 보복으로 어떤 행동을 할지 모른다는 두려움은 패션 업계뿐만 아니라 할리우드에서도 걸림돌로 작용했다.[10]
4. 1. 기획 및 각본
폭스 2000 픽처스는 2003년 로런 와이스버거의 소설이 출판되기 전, 심지어 완성되기도 전에 판권을 구입했다. 당시 스튜디오 부사장이었던 칼라 해컨은 원고의 처음 100페이지와 나머지 줄거리에 대한 개요만 보았지만, 그것만으로도 충분했다. 그녀는 2016년에 "미란다 프리스틀리가 역대 최고의 악당 중 한 명이라고 생각했다"고 회상하며, "적극적으로 뛰어들어 그것을 낚아챘던 것을 기억한다."라고 회상했다.[9]각본 작업은 와이스버거가 소설을 완성하기도 전에 시작되었다. 출판과 동시에 베스트셀러가 되자, 소설의 줄거리 요소들이 각본에 통합되었다. 이들은 대부분 2001년 벤 스틸러의 영화 ''주랜더''에서 영감을 받아 패션 산업을 풍자했지만, 아직 촬영 준비가 되지 않았다. 이후 폭스의 제작 책임자가 된 엘리자베스 개블러는 완성된 소설에 완벽한 내러티브가 없다는 점에 주목하며, "책에 강력한 3막이 없었기 때문에" 이를 "발명해야 했다"고 말했다.
그동안 스튜디오와 프로듀서 웬디 피너먼은 감독을 찾았다. 코미디 경험이 있는 많은 후보들 중에서 데이비드 프랭클이 단편 영화 ''마이애미 랩소디''와 ''섹스 앤 더 시티'', ''안투라지''의 몇몇 에피소드만 제작했음에도 불구하고 경험이 부족함에도 고용되었다. 그는 이 작품에 대해 확신이 없었고, "연출 불가능한... 러브 스토리보다는 풍자"라고 불렀다.[12] 나중에 그는 디자이너 아이작 미즈라히에 관한 1995년 다큐멘터리 ''언지퍼드''를 영화의 패션에 대한 태도에 대한 모델로 언급하며, "[그것은] 패션 세계의 약간의 어리석음에 흠뻑 빠져 있지만, 또한 매우 진지합니다."라고 덧붙였다.
피너먼과의 회의에서 프랭클은 이야기가 미란다를 불필요하게 벌한다고 생각한다고 말했다. 그는 "우리는 훌륭함에 감사해야 한다. 왜 훌륭한 사람들이 친절해야 하는가?"라고 반문했다.[9] 그는 다른 시나리오를 고려하려 했지만, 이틀 후 그의 매니저는 그에게 다시 생각하고 마음에 드는 것을 찾아 영화로 만들 것을 설득했다. 그는 이 일을 맡아 피너먼에게 각본에 대한 광범위한 메모를 제공하고 영화에 대한 상세한 비전을 제시했다.
4명의 시나리오 작가가 이 작품에 참여했다. 피터 헤지스가 첫 번째 초고를 썼지만 더 이상 할 수 없다고 생각했고, 다른 작가는 거절했다. 폴 러드닉은 미란다의 장면에 대한 몇 가지 작업을 했고, 돈 루스가 다시 썼다.[12] 그 후, 뉴욕에서 저널리즘 경력을 시작하려는 자신의 어린 시절 경험을 이 이야기에 연결할 수 있었던 앨린 브로시 맥케나는[12][13] 한 달간의 작업 후 피너먼과 프랭클에게 적절한 균형을 맞춘 초고를 제작했으며, 그들의 메모는 최종 버전에 통합되었고[9] 줄거리를 크게 재정렬하여 책을 덜 따랐고[9] 앤디와 미란다 사이의 갈등에 초점을 맞추었다.[14] 그녀는 관계를 중심으로 하지 않는 여성 주인공이 등장하는 이야기를 쓰는 경험을 "매우 자유롭게... 영화가 되기를 바라는 파우스트 이야기, 여성들을 위한 ''월 스트리트''를 할 수 있게 된 것 같았다"고 말했다.
맥케나는 처음에 피너먼과 프랭클의 요청에 따라 미란다의 심술을 완화했지만, 나중에 스트립을 위해 복원했다.[8] 그녀는 나중에 돈 리클스를 대화의 모욕에 대한 주요 영향으로 언급했다. 각본 작업을 시작하기도 전에 그녀는 앤디와 그녀가 처한 세상의 불균형을 요약한다고 느낀 미란다의 "기회를 잡으세요. 똑똑한 뚱뚱한 여자를 고용하세요"라는 대사를 생각해냈다.[15] 와이스버거는 2021년, 영화 15주년을 기념하며 맥케나의 초고가 "전형적인 칙릿" 방향에서 벗어났다고 회상했다.
2017년 ''엔터테인먼트 위클리''와의 인터뷰에서 맥케나는 그녀와 프랭클이 가장 많은 논의를 한 캐릭터가 앤디의 남자친구 네이트였다고 밝혔다. 그녀는 그의 역할을 종종 남성 주인공의 여자친구 또는 아내가 맡아 그에게 그가 무시했던 집에서의 책임을 상기시키는 역할과 비교했다. "[우리는] 그가 짜증나는 사람이 아닌지 확인하고 싶었지만, 그는 '이것이 당신이 도덕적으로 되고 싶은 사람인가?'라고 말하려고 하는 사람이죠."라고 덧붙였다.
맥케나는 자신의 시나리오를 더 현실적으로 만들기 위해 패션 업계에서 일하는 지인들과 상담했는데, 그녀는 나중에 그들 중 많은 사람들이 윈투어를 화나게 할 위험을 감수하고 싶어하지 않아서 어려운 일이었다고 말했다.[10] 2010년 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미 강연에서 그녀는 이러한 검토 중 하나 이후 변경된 한 장면을 이야기했는데, 나이젤이 앤디에게 그녀의 직업에 대해 불평을 많이 하지 말라고 말했다. 원래 그녀는 그의 연설을 더 지지적인 응원 연설로 만들었지만, 그 지인 중 한 명은 그런 일은 없을 것이라고 말했다. "그 세상에서 아무도 서로에게 친절하지 않습니다... 그럴 이유가 없고, 시간이 없어요."라고 그녀는 그가 말했다고 인용했다.
"세룰리언 연설"[18]은 미란다가 ''악마는 프라다를 입는다'' 페이지의 디자이너 패션과 앤디의 세룰리언 블루 스웨터를 연결 지어 패션에 대한 앤디의 속물근성을 비판하고, 트리클 다운 효과를 설명하는 장면으로, 스트립이 복원을 요청했던 초기 초고에서 삭제된 장면에 그 기원을 두고 있다. 처음에는 편집자가 조수의 패션 감각을 폄하하는 몇 마디 대사에서 시작하여 "그녀가 왜 패션이 중요하다고 생각하는지 ... 그녀는 자신이 수십억 명의 사람들에게 영향을 미치고, 그들이 바닥에서 무엇을 줍고 아침에 무엇을 몸에 걸치는지 잘 알고 있다."[15]에 대한 연설로 발전했다. 스트립은 2016년에 "글로벌 브랜드의 수장으로서 한 여성의 어깨에 놓인 책임감에 관심이 있었다 ... 그 장면은 패션의 재미에 대한 것이 아니라 마케팅과 비즈니스에 관한 것이었다."[1]라고 회고했다.
맥케나는 스트립과 프랭클을 위해 연설을 계속 확장했지만, 촬영 며칠 전까지도 사용할지, 촬영조차 할지 확신하지 못했다고 회상한다. 그녀는 근처 스타벅스에서 연설을 수정하고 있었는데, 미란다가 앤디의 스웨터의 색상으로 가장 적합할 것이기 때문에 선택된 단순히 파란색이 아닌 정확한 색조를 묘사할 것이라는 것을 깨달았다.[15] 맥케나가 보낸 색조 목록에서 스트립은 세룰리언을 선택했다. 최종 연설은 주류 영화치고는 긴, 거의 대본 한 페이지를 차지한다.[20] 맥케나는 패션에 대한 연설이 스웨터의 색상을 중심으로 쓰였기 때문에 과거 디자이너 컬렉션에 대한 언급은 완전히 허구라고 설명한다.[15]
이 연설은 영화에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나가 되었다. ''The Ringer''는 "미란다의 시그니처 독백"이라고 표현했다.[18] ''Refinery 29''는 "패션 산업이 어떻게 작동하고 왜 중요한지"를 설명하는 데 사용되는 "패션에 대해 인용할 만한 대사는 [그] 연설보다 널리 언급되고, 언급되며 사용되는 것이 없다"고 말한다. "[많은 사람들이] 패션 산업이 어떻게 작동하고 왜 중요한지를 마침내 이해하게 된 순간으로 [그것]을 꼽는다."[22]
''The Guardian''의 패션 기자 모웬나 페리어는 연설에서 허구의 컬렉션을 언급했음에도 불구하고 동의했다. "패션 저널리스트로서, 당신이 패션에 면역이라고 생각하든 상관없이 옷을 사면 다른 사람의 선택에 빚을 지고 있다는 연설의 요지를 보증할 수 있습니다"라고 그녀는 패션 산업이 이 연설의 주장을 계속 수용하는 방법에 대한 기사에서 썼다. "당신이 트렌드에 무관심하다고 주장하는 것은 그 자체로 패션 선택이다." 그녀는 그 이후 현실에서 일어난 예로, 리아나가 2015년 멧 갈라에서 입어 다음 2년 동안 의류에 대한 해당 색상을 크게 대중화한 노란색 구오 페이 드레스를 언급했다.[25]
미란다가 어시스턴트 편집장 조슬린이 봄 컬렉션에서 선보이는 꽃무늬 프린트에 대한 이야기를 제안하자 비꼬는 대사인 "꽃무늬요? 봄에요? 혁신적이네요!"는 영화의 최고의 대사로 여겨진다. 맥케나는 그 해에 이 대사가 헤드라인으로 사용되는 것을 자주 보았으며,[29] 일부 패션 저널리스트들은 봄 패션의 즐겨찾기인 꽃무늬에 대한 기사에서 이 대사를 언급했다.[30][31]
맥케나는 2019년 ''스릴리스트''와의 인터뷰에서 "봄에 꽃무늬를 하는 것은 진부한 표현이며, 저는 그 대사가 공감을 얻는 이유 중 하나가 바로 그것이라고 생각합니다. 그것은 여성들이 이해하는 비밀 코드인데, 매년 가을에는 체크무늬를 팔려고 하고, 봄에는 꽃무늬 프린트를 팔려고 하는데, 당신은 아마 옷장에 이미 10개는 가지고 있을 것이고, 그들은 당신이 이미 가지고 있는 것을 팔아야 할 설득력 있는 이유를 제시하려 하는 거죠."라고 말했다.[29]
맥케나는 스트립을 염두에 두고 영화의 이 장면을 썼다. 두 사람이 처음 만나 시나리오에 대해 논의했을 때, 스트립은 영화 초반부의 "아무쪼록 빙하의 속도로 움직이세요. 그게 저를 흥분시키니까요."라는 대사를 매우 좋아한다고 말했다. 시나리오에서는 "꽃무늬"와 "봄" 뒤에 마침표가 찍혀 있었지만, 스트립은 이 장면을 촬영할 때 마치 물음표로 끝나는 것처럼 약간 상승하는 억양으로 말했다. 맥케나는 스트립이 "꽃무늬"라고 말하는 방식이 앞선 장면의 "빙하의 속도"와 똑같은 공명을 그녀에게 선사한다고 생각한다. "그것은 당신의 자존감을 서서히 망가뜨리면서 당신의 얼굴을 살짝 때리는 것과 같아요."[29]
4. 2. 캐스팅
메릴 스트립은 미란다 프리스틀리 역을 맡아 영화의 성공 가능성을 높게 평가했지만, 처음에 제시받은 출연료가 자신의 가치를 반영하지 못한다고 생각했다.[1] 제작진은 출연료를 약 400만달러로 인상했고, 스트립은 계약을 체결했다.[1] 그녀는 이 역할을 패션계의 여성 리더들을 비판하고, 젊은 여성들의 가치관을 왜곡하는 패션 잡지에 복수할 기회로 여겼으며, 영화가 벡델 테스트를 통과한다는 점을 강조했다.[1] 당초 제작진은 스트립의 코미디 연기 경력이 부족하다는 이유로 캐스팅을 망설였으며,[32] 미셸 파이퍼, 글렌 클로즈, 캐서린 제타존스 등이 거론되었다.[10]앤드리아 삭스 역에는 레이첼 맥아담스가 유력 후보였으나, 주류 할리우드 영화 출연을 잠시 피하겠다는 이유로 여러 차례 거절했다.[9] 커스틴 던스트, 나탈리 포트만, 스칼렛 요한슨, 케이트 허드슨 등도 물망에 올랐다.[10] 앤 해서웨이는 적극적으로 배역을 원했고, 결국 캐스팅되었다. 해서웨이는 스트립과 함께 연기하는 것 외에도 개인적인 이유로 이 역할에 끌렸다고 밝혔다.[35]
에밀리 찰턴 역에는 100명이 넘는 배우들이 오디션을 봤고, 에밀리 블런트가 발탁되었다. 블런트는 원래 미국인 캐릭터였음에도 불구하고 영국식 억양을 고집해 배역을 따냈다.[36]
나이젤 역은 촬영 시작 3일 전에 스탠리 투치에게 돌아갔다.[9] 제작진은 사이먼 도난과 로버트 베르디 등 유명 게이 패션 평론가들을 오디션했지만, 실제로는 투치에게 게이 캐릭터 연기에 대한 참고 자료를 제공하기 위한 목적이었다고 한다.[10] 투치는 자신이 착용한 안경을 고집하며, 다양한 사람들을 바탕으로 캐릭터를 만들었다.[42]
사이먼 베이커는 자신이 디자인한 녹색 재킷을 입고 있는 비디오를 보내 크리스천 톰슨 역에 캐스팅되었다.[47]
한편, 안나 윈투어는 영화에 카메오로 출연하는 디자이너들에게 불이익을 주겠다고 경고했다는 보도가 있었다.[43] 발렌티노 가라바니만이 유일하게 카메오 출연을 결정했다.[43] 하이디 클룸, 지젤 번천 등도 카메오로 출연했다.[45][47]
4. 3. 촬영
데이비드 프랭클 감독과 프로듀서 웬디 파이네먼은 원래 ''악마는 프라다를 입는다''를 책 제안서 형태로 읽었다.[8] 프랭클은 촬영 감독 플로리안 발하우스, 의상 디자이너 패트리샤 필드와 함께 ''섹스 앤 더 시티'' 제작 경험을 활용했다.
프랭클은 자신과 카메라 뒤에 있던 다른 사람들에게 이 영화가 그들이 시도한 가장 큰 프로젝트였고 자원이 거의 충분하지 않았다고 회상했다. 그는 2016년 영화 개봉 10주년 기념 인터뷰에서 "우리는 매우 불안정한 상황에 놓여 있다는 것을 알고 있었다"며 "우리에게는 이것이 마지막이 될 수도 있었다"고 말했다.[9]
주요 촬영은 2005년 10월부터 12월까지 뉴욕과 파리에서 57일 동안 진행되었다.[47] 영화의 예산은 처음 3,500만 달러였으며, 뉴욕 촬영만 포함할 예정이었다.[1] 제한된 예산으로 인해 현대 미술관, 브라이언트 공원 등 일부 장소에서 촬영 허가를 받지 못하는 문제가 발생했다.[9]
발하우스는 피너먼과 프랭클의 제안에 따라 실내외를 막론하고 가능한 한 많은 장면을 구성하여 배경에 붐비는 뉴욕 거리 풍경을 부분적으로 담아 뉴욕의 화려한 산업에서 일하는 설렘을 전달하고자 했다. 그는 또한 미란다의 사무실에서 열리는 몇몇 분주한 회의 장면에서 휴대용 영화 카메라를 사용하여 액션의 흐름을 더 잘 전달했으며, 앤디가 변신 후 사무실에 들어서는 장면에서는 슬로우 모션을 사용했다. 세트장과 미란다와 앤디가 절정의 대화를 나누는 메르세데스 내부의 창밖 풍경을 만들기 위해 몇몇 합성 촬영이 필요했다.[47]
폭스는 원래 예산 부족으로 인해 3막의 일부 장면을 파리에서 촬영하는 것을 허가하지 않았다. 6주간의 촬영 후, 프랭클은 편집자에게 하이라이트를 담은 "시즐 릴"을 편집하게 했다. 이로 인해 스튜디오는 해외 촬영을 허용하기 위해 예산을 늘리도록 설득되었다.[1] 스트립은 폭스가 너무 비싸다고 판단하여 파리에 가지 않았고, 대신 그린 스크린 촬영과 그녀의 대역이 사용되었다.[9][1]
4. 4. 의상
패트리샤 필드는 영화 《악마는 프라다를 입는다》의 의상 디자이너로, 데이비드 프랭클 감독의 이전 작품인 《섹스 앤 더 시티》에서 함께 작업한 경험이 있다. 필드는 영화 의상 예산 100000USD 외에도 업계 인맥을 활용하여 약 100만달러 상당의 의상을 확보했다.[55] 가장 비싼 의상은 프레드 레이턴의 100000USD짜리 목걸이였다.[54]
필드는 주요 등장인물들의 의상을 통해 각자의 개성과 변화를 표현했다.
| 인물 | 의상 |
|---|---|
| 미란다 프리스틀리 | 안나 윈투어를 모델로 한 미란다의 스타일을 그대로 모방하지 않고, 프라다 신발(전체의 40%)[58]과 흰색 가발, 앞머리 등을 활용하여 독창적인 캐릭터를 구축했다.[60] |
| 앤드리아 삭스 | 패션에 대한 이해가 부족한 앤드리아에게는 샤넬 (캘빈 클라인의 의상과 함께)[59]을 주로 입혀 세련된 이미지로의 변신을 보여주었다.[56] |
| 에밀리 찰튼 | 비비안 웨스트우드와 릭 오웬스의 의상을 선택하여 펑키하고 독특한 스타일을 강조했다.[59] |
돌체 앤 가바나, 캘빈 클라인, 조지스 샤크라 등 유명 디자이너들이 필드의 작업에 도움을 주었다.[57] 발렌티노 가라바니는 직접 영화에 출연하기도 했다.[43]
영화 속에서 미란다가 앤디의 세룰리언색 스웨터를 비판하며 패션 산업의 파급력을 설명하는 장면은 명장면으로 꼽힌다.[18] 이 장면은 원래 메릴 스트립이 삭제를 요청했던 장면이었으나, 스트립의 제안으로 각색되어 영화의 주요 장면이 되었다.[1]
스탠리 투치는 필드의 의상 선택이 캐릭터의 성격을 잘 드러냈다고 평가하며, 드리스 반 노튼 넥타이를 마음에 들어 해 소장하기도 했다.[42]
4. 5. 편집
데이비드 프랭클 감독과 프로듀서 웬디 파이네먼은 원래 ''악마는 프라다를 입는다''를 책 제안서 형태로 읽었다.[8] 영화 편집 과정에서 앤드리아의 면접 장면, 《런웨이》 직원들의 홀트 스튜디오 방문, 미란다가 앤드리아를 칭찬하는 초반부 장면 등은 삭제되었다. 프랭클은 편집자 리볼시가 영화의 네 가지 주요 몽타주—오프닝 크레딧, 미란다의 코트 던지기, 앤드리아의 변신, 파리 소개—를 효과적으로 만들었다고 평가했다.[47] 특히 앤드리아의 변신 몽타주는 해세웨이의 의상 변화를 가리기 위해 지나가는 자동차와 기타 장애물을 사용했기 때문에 어려웠다.영화에서 가장 기억에 남는 장면 중 하나는 미란다가 앤디의 세룰리언 블루 스웨터를 두고 트리클 다운 효과를 설명하는 "세룰리언 연설" 장면이다.[18] 이 장면은 초기 초고에서 삭제되었다가 스트립의 요청으로 복원되었다.[15] 스트립은 세룰리언 색상을 선택했으며, 최종 연설은 대본 한 페이지를 차지할 정도로 길었다.[20]
2017년에는 갈라 장면의 다른 버전이 재발견되어 트위터에서 화제가 되었다. 이 장면에서는 미란다의 남편이 무례한 발언을 하자 앤디가 상황을 중재하여 미란다로부터 감사를 받는 내용이 담겨있다.[126]
4. 6. 음악
작곡가 테오도르 샤피로는 현대적인 도시 사운드를 표현하기 위해 기타와 타악기를 주로 사용했으며, 풀 오케스트라의 지원을 받았다. 그는 영화를 위해 35분 분량의 음악을 작곡했고, 이는 할리우드 스튜디오 심포니가 연주 및 녹음했으며 피트 앤서니가 지휘했다.[66]그의 작품은 여러 아티스트들의 노래와 함께 사용되었다.
| 노래 제목 | 아티스트 | 사용된 장면 |
|---|---|---|
| "City of Blinding Lights" | U2 | 미란다와 앤디가 파리에 있을 때 |
| "Vogue" | 마돈나 | 앤드리아의 패션 몽타주 |
| "Jump" | 마돈나 | 앤드리아의 첫 출근 |
| "Suddenly I See" | KT 튜스톨 | 오프닝 크레딧 중 여성 몽타주 |
| "Crazy" | 앨라니스 모리셋 | 센트럴 파크 사진 촬영 |
| "Our Remains" | 비터:스위트 | 앤디가 제임스 홀트의 미란다 스케치를 고를 때 |
| Bittersweet Faith | 비터:스위트 | 릴리의 미술 전시회 |
| "Sleep" | 아주르 레이 | 네이트와의 관계가 끝난 후 |
| "Seven Days in Sunny June" | 자미로콰이 | 앤디와 크리스찬이 제임스 홀트의 파티에서 만날 때 |
프랭클 감독은 파리 로케이션을 물색한 후 자신이 직접 제작한 파리 장면 비디오 몽타주의 사운드트랙으로 사용한 "City of Blinding Lights"를 영화에 사용하기를 원했다.[47] 필드 또한 "Vogue" 사용을 강력히 지지했다.[59]
워너 뮤직은 2006년 7월 11일에 사운드트랙 앨범을 발매했다. 앨범에는 위에 언급된 노래 대부분과 샤피로의 테마 모음곡이 포함되었다. 하지만 "Suddenly I See"는 포함되지 않아 많은 팬들의 아쉬움을 샀다.[67]
5. 개봉 및 반응
《악마는 프라다를 입는다》는 개봉 후 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[68] 로튼 토마토에서는 195개의 리뷰를 바탕으로 75%의 긍정 평가와 함께 평균 평점 6.7/10을 기록했다.[69] 메타크리틱에서는 40명의 비평가를 바탕으로 100점 만점에 62점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.[70] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 등급에서 평균 "B" 등급을 부여했다.[71]
초기 리뷰는 주로 메릴 스트립의 연기에 주목했다. A. O. 스콧은 《뉴욕 타임스》에서 스트립이 연기한 미란다를 "귀족적이고 목적이 있으며 놀랍도록 인간적인 우아함의 비전"이라고 칭찬했다.[72] 데이비드 에델스타인은 《뉴욕》에서 스트립의 연기를 "훌륭한 미니멀리스트 연기"라고 평가했다.[73] J. 호버만은 《빌리지 보이스》에서 스트립을 《나니아 연대기: 사자, 마녀, 그리고 옷장》의 틸다 스윈튼 이후 "가장 무섭고, 미묘하며, 가장 웃긴 영화 악당"이라고 불렀다.[74] 에밀리 블런트 역시 호평을 받았으며, 《휴스턴 크로니클》의 Clifford Pugh는 그녀가 영화에서 가장 좋은 대사들을 많이 가지고 있으며, 거의 모든 장면을 훔친다고 평했다.[75]
이야기의 약점에 대한 지적도 있었지만, 바이스버거의 소설에 익숙한 평론가들은 맥케나의 각본이 소설을 크게 개선했다고 평가했다.[79][72] 데이비드 덴비는 《뉴요커》 리뷰에서 영화가 표면 아래로 깊이 파고들지는 않지만, 훌륭한 표면을 가졌다고 평가했다.[79] 앤 해서웨이의 연기에 대해서는 다른 공동 출연자들만큼 만장일치는 아니었다.[78][79]
영화 속 패션의 현실성에 대한 언론 매체의 반응은 다양했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 부스 무어는 영화가 현실과 동떨어진 판타지라고 비판했고,[80] 《가디언》의 헤들리 프리먼은 영화가 성 차별주의와 진부함으로 가득 차 있다고 비판했다.[81] 반면, SHOP, Inc.의 편집장 찰라 크루프와 《마리끌레르》 미국판 편집장 조안나 콜스는 영화가 패션계의 정치와 긴장, 뒷담화와 아첨을 잘 묘사했다고 평가했다.[54] 《뉴욕 타임스》의 지니아 벨레판테는 영화가 21세기 초 패션의 변화를 잘 묘사했다고 칭찬했다.[82]
흥행 면에서 《악마는 프라다를 입는다》는 2006년 6월 30일 미국과 캐나다에서 개봉하여 첫 주말에 2,700만 달러를 벌어들이며 슈퍼맨 리턴즈에 이어 2위를 기록했다.[83] 연휴 주말 개봉작 중에서는 1위를 차지하며 6년 전 패트리어트: 늪 속의 여우가 세운 기록을 깼다.[84] 이 영화는 미국과 캐나다에서 약 1억 2,500만 달러, 전 세계적으로 3억 2,600만 달러 이상의 수익을 올리며 큰 성공을 거두었다.[87]
안나 윈투어는 뉴욕 시사회에 프라다를 입고 참석했으며,[94] 영화를 "정말 재미있다"고 칭찬하며 메릴 스트립의 "결단력" 있는 연기를 높이 평가했다.[6]
5. 1. 마케팅
프랭클의 시즐 릴은 원래 파리 촬영 자금을 지원하도록 폭스사를 설득하기 위한 의도였으나, 스튜디오가 영화에 더 강력한 마케팅 푸시를 가하도록 이끌었다. 개봉일을 2006년 2월에서 여름으로 옮겨, 6월 말에 개봉하는 ''슈퍼맨 리턴즈''에 대한 가벼운 대안으로 관객들이 고려할 수 있도록 일정을 조정했고, 그 자체로 이벤트 영화로 자리매김하기 시작했다.[9]스튜디오의 마케팅 부서에서 내린 두 가지 결정은 예비적인 것으로 의도되었지만, 결국 영화 홍보에 필수적인 요소가 되었다. 첫 번째는 영화의 티저 영화 포스터로 피치포크로 끝나는 붉은 하이힐을 만드는 것이었다. 그것은 매우 성공적이고 효과적이어서, (피너먼의 말처럼) 거의 "상징적"이 되었으며, 실제 개봉 포스터에도 사용되었다. 그것은 브랜드가 되었고, 결국 영화와 관련된 모든 매체, 즉 소설의 연동 재판, 사운드트랙 앨범 및 DVD 표지에 사용되었다.[8]
스튜디오는 또한 앤디가 처음 미란다를 만나는 장면을 담은, 영화의 처음 3분 분량의 장면과 이미지만으로 구성된 영화 예고편을 제작하여, 전체 영화에서 추출한 더 표준적인 예고편을 제작할 수 있을 때까지 미리보기 및 영화제에서 사용할 수 있도록 했다. 그러나 이것 또한 초기 관객들에게 매우 효과적이었기 때문에, 영화의 나머지 부분에 대한 기대를 불러일으키면서도 아무것도 드러내지 않아, 메인 예고편으로 유지되었다.[8]
게이블러는 스튜디오의 마케팅 팀을 "정말 창의적"이었다고 평가했다. 폭스사는 이 영화를 ''슈퍼맨 리턴즈''가 개봉하는 주말의 "상대 프로그래밍"으로 보았다. 그들은 이 자료와 앤 해서웨이가 그 영화를 보는 데 관심이 없을 젊은 여성 관객을 끌어들일 수 있다는 것을 알았지만, "단순히 여성 영화로 보이기를 원하지 않았다."[7]
5. 2. 비평
《악마는 프라다를 입는다》는 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[68] 로튼 토마토에서는 195개의 리뷰를 바탕으로 75%의 긍정 평가를 받았으며, 평균 평점은 6.7/10이다. 이 웹사이트의 비평가 합의는 "원작 소설의 품질을 뛰어넘는 드문 영화로, 이 《악마》는 뉴욕 패션계를 재치 있게 폭로하며, 메릴 스트립은 최고의 기량을 보여주고 앤 해서웨이는 제 몫을 충분히 해낸다"라고 적고 있다.[69] 메타크리틱에서는 40명의 비평가를 바탕으로 100점 만점에 62점을 기록하여 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.[70] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 등급에서 평균 "B" 등급을 부여했다.[71]초기 리뷰는 주로 스트립의 연기에 초점을 맞췄다. 그녀는 소설보다 훨씬 더 복잡하고 극도로 비호감적인 캐릭터를 훌륭하게 연기했다는 평가를 받았다. A. O. 스콧은 《뉴욕 타임스》에서 "은색 머리카락과 창백한 피부, 자세만큼이나 완벽한 속삭이는 발성을 가진 스트립의 미란다는 공포와 경외심을 동시에 불러일으킨다"며 "더 이상 단순한 악의 화신이 아니라, 이제는 귀족적이고 목적이 있으며 놀랍도록 인간적인 우아함의 비전이다"라고 칭찬했다.[72]
데이비드 에델스타인은 《뉴욕》 잡지에서 이 영화를 "얇다"고 비판했지만, 스트립의 "훌륭한 미니멀리스트 연기"를 칭찬했다.[73] J. 호버만은 《빌리지 보이스》에서 이 영화가 책보다 개선되었으며 스트립을 "틸다 스윈튼의 나치화된 하얀 마녀가 나온 《나니아 연대기: 사자, 마녀, 그리고 옷장》 이후 가장 무섭고, 미묘하며, 가장 웃긴 영화 악당"이라고 불렀다.[74]
에밀리 블런트 또한 호평을 받았다. Clifford Pugh는 《휴스턴 크로니클》에 "[그녀는] 영화에서 가장 좋은 대사들을 많이 가지고 있으며, 그녀가 출연하는 거의 모든 장면을 훔친다"라고 썼다.[75] 다른 평론가들과 팬들도 이에 동의했다.[76][77]
대부분의 비평가들은 스트립과 블런트의 연기에 동의했지만, 이야기에는 약점이 있다고 지적했다. 바이스버거의 소설에 익숙한 평론가들은 맥케나의 각본이 소설을 크게 개선했다고 평가했다.[79][72] 마이크로소프트 네트워크 캐나다의 앤젤라 발다사레로는 소설의 짓궂음이 영화에 더 필요하다고 느꼈다.[78]
데이비드 덴비는 《뉴요커》 리뷰에서 "'악마는 프라다를 입는다'는 익숙한 이야기를 들려주며, 이야기하려는 내용의 표면 아래로 깊이 파고들지는 않는다. 하지만, 얼마나 훌륭한 표면인가!"라고 평가했다.[79] 해서웨이의 연기에 대한 반응은 다른 공동 출연자들만큼 만장일치는 아니었다. 덴비는 "그녀는 공포에 질린 곁눈질만으로 바이스버거가 여러 페이지에 걸쳐 묘사하는 것을 암시한다"라고 말했다.[79] 반면 발다사레는 그녀가 "간신히 그 짐을 짊어지고 간다"라고 말했다.[78]
몇몇 언론 매체는 패션 기자들에게 영화가 얼마나 현실적인지에 대한 의견을 물었다. 반응은 다양했다. 《로스앤젤레스 타임스》의 부스 무어는 필드가 "현실과 거의 관련이 없는 멋진 패션 판타지"를 만들었다고 비난했다. 이는 패션 산업의 실제 모습보다는 외부인들이 패션에 대해 생각하는 바를 반영한 세계였다. 그녀는 패셔니스타들이 화장을 덜 하고 더 엣지 있는 스타일(발가락 링은 포함되지 않음)을 선호한다고 지적했다.[80] 필드는 "만약 다큐멘터리를 원한다면, 히스토리 채널을 보면 된다"고 응수했다.[55] 《가디언》의 패션 작가 헤들리 프리먼은 영화가 성 차별주의와 진부함으로 가득 차 있다고 비판했다.[81]
반면 SHOP, Inc.의 편집장 찰라 크루프는 "내가 본 영화 중 이 영화가 제대로 묘사했다...[이 영화는] 어떤 영화보다 정치와 긴장의 미묘함을 잘 보여주고, 뒷담화와 아첨도 잘 나타냈다"고 썼다.[54] 《마리끌레르》 미국판 편집장 조안나 콜스도 이에 동의했다.
《뉴욕 타임스》의 전 패션 기자 지니아 벨레판테는 이 영화를 "언지퍼드(1995) 이후 패션 문화를 가장 정확하게 묘사한 작품"이라고 칭찬하며, 21세기 초 패션이 변화하는 방식을 묘사한 점을 높이 평가했다.[82] 그녀의 동료 루스 라 페르라는 특별 시사회 상영 후 업계 관계자들로부터 다양한 의견을 들었다. 대부분 영화 속 패션이 너무 안전하고, 아름다움은 지나치게 과장되어 2000년대보다는 1980년대에 더 가깝다고 생각했다. 필드는 "내 일은 사람들에게 방문하고 작은 여행을 할 수 있는 엔터테인먼트, 즉 세상을 제시하는 것이다"라고 답했다.[55]
5. 3. 흥행
2006년 6월 30일, 미국 독립 기념일 연휴 직전에 개봉한 이 영화는 미국과 캐나다에서 2,847개 스크린에서 상영되었다. 개봉 첫 주말에 2,700만 달러를 벌어들이며, 슈퍼맨 리턴즈에 이어 2위를 기록했다.[83] 그러나 연휴 주말에 개봉한 영화 중에서는 1위를 차지하지 않았음에도 불구하고, 6년 전 패트리어트: 늪 속의 여우가 세운 최고 수익 기록을 깼다.[84] 이 기록은 2009년 아이스 에이지 3: 공룡시대가 개봉될 때까지 유지되었다.[85]첫 주 동안 1,300만 달러를 추가로 벌어들였다. 이러한 성공에 힘입어, 20세기 폭스는 다음 주말에 35개의 스크린을 추가하여 총 2,882개 스크린에서 상영, 영화 역사상 최대 규모의 배급을 기록했다. 비록 주간 최고 수익을 올린 영화는 아니었지만, 7월까지 10위권 안에 머물렀다. 영화는 DVD 출시 직전인 12월 10일까지 극장에서 상영되었다.[87]
핵심 마케팅은 여성을 대상으로 했지만, 남성 관객들도 영화를 보러 오는 것을 꺼리지 않았다. 남성 관객들은 패션 세계를 엿보고 싶어했고, 메릴 스트립이 연기한 미란다 프리슬리를 "보는 것이 즐거웠기" 때문에 영화에 긍정적인 반응을 보였다.[7] 개봉 날짜는 휴가 모임에서 영화를 본 사람들이 영화에 대해 이야기하면서 입소문을 생성하는 데 도움이 되었다.[7]
''악마는 프라다를 입는다''는 극장에서 큰 성공을 거두어 미국과 캐나다에서 약 1억 2,500만 달러, 전 세계적으로 3억 2,600만 달러 이상의 수익을 올렸다. 이는 당시 메릴 스트립, 앤 해서웨이, 에밀리 블런트 세 주연 배우 모두에게 최고의 흥행 기록이었다. 스트립은 2년 후 맘마 미아!로,[88] 해서웨이는 2010년 이상한 나라의 앨리스로 이 기록을 경신했다.[89] 블런트는 2014년 엣지 오브 투모로우에 출연하기 전까지 이 기록을 유지했다.[91]
5. 4. 안나 윈투어의 반응
안나 윈투어는 영화의 뉴욕 시사회에 프라다를 입고 참석했다. 그녀의 친구 바바라 아미엘은 윈투어가 영화가 바로 DVD로 직행할 것이라고 말했다고 전했다.[94] 각본가 앨린 브로시 맥케나는 윈투어와 그녀의 딸 비가 자신과 데이비드 프랭클 앞에 앉았으며, 프랭클이 윈투어의 어머니에게 영화가 많은 것을 제대로 묘사했다고 계속 말했다고 회상했다.[10]
바바라 월터스와의 인터뷰에서 윈투어는 영화를 "정말 재미있다"고 칭찬하며 메릴 스트립의 묘사 중 "결단력"을 높이 평가했다. "패션을 재미있고 매력적이며 흥미롭게 만드는 모든 것은 우리 업계에 훌륭합니다. 그래서 저는 100% 지지했습니다."[6] 스트립은 윈투어가 "아마 영화보다 책에 더 화가 났을 것"이라고 말했다.[95] 윈투어는 영화 ''악마는 프라다를 입는다''에서 묘사된 후 인기가 급상승했다. 스트립은 자신의 캐릭터가 안나 윈투어를 모델로 한 것이 아니라, 이전에 알고 지내던 남자들에게서 영감을 받았다고 말했다. "불행히도 권력을 가진 여성이 충분하지 않습니다. 적어도 저는 그들을 모릅니다."[96]
감독 데이비드 프랭클은 윈투어가 여전히 영화에 대해 좋지 않은 감정을 품고 있을지도 모른다고 생각한다. 그는 몇 년 후 마이애미에서 열린 테니스 토너먼트에서 그녀 뒤에 다시 앉았고, 그 후에 자신을 소개했다. 그가 윈투어에게 자신이 ''악마는 프라다를 입는다''의 감독이라고 말했을 때, 그녀는 악수를 거부했다고 회상했다.[10]
2024년 ''구텐버그! 더 뮤지컬!'' 공연 마지막에 윈투어는 매일 밤 다른 유명 인사가 맡는 카메오 역할인 프로듀서 역을 맡아 조시 개드와 앤드루 라넬스에게 쇼를 진행하는 동안 개발해 온 뮤지컬을 제작하라는 계약을 제안했다. 그녀는 앤 해서웨이를 자신의 비서로 소개했고, 해저웨이는 "아직도요?"라고 말했다.[97]
6. 주제 및 분석
이 영화는 여성의 미적 기준에 대한 문제를 제기하며, 주인공 앤디가 패션계에서 일하면서 외모에 더 신경 쓰게 된 것이 부분적으로 성공에 도움이 되었다는 점을 암시한다.[140] 또한 패션 산업의 화려함 뒤에 숨겨진 냉혹한 현실을 보여주며, 과도한 경쟁과 외모지상주의를 비판한다. 앤디는 유명 패션 잡지 《런웨이》의 편집장 미란다 프리스틀리의 비서로 일하면서 이러한 현실을 경험하고, 결국 미란다처럼 냉혹해지고 싶지 않아 《런웨이》를 떠난다.[140] 영화의 마지막 장면에서 앤디는 미란다와 마주치지만, 미란다는 앤디를 알아보지 못하는 듯 차 안에서 홀로 미소짓는다.
6. 1. 여성과 직장
노스웨스턴 대학교를 졸업한 언론인 지망생 앤드리아 "앤디" 삭스는 패션에 대한 지식은 부족하지만, 유명 패션 잡지 《런웨이》 편집장 미란다 프리스틀리의 비서로 취직한다. 앤디는 훗날 언론계에서 일자리를 얻기 위한 발판으로 삼고자 미란다의 과도한 요구와 모욕적인 태도를 견딘다.앤디는 처음에는 직장 동료들과 잘 어울리지 못하고 업무에도 미숙했지만, 아트 디렉터 나이절의 도움으로 패션 감각을 익히고 점차 유능한 비서로 성장한다. 앤디는 외모와 태도가 변하면서 미란다의 신임을 얻고 더 많은 책임과 기회를 얻지만, 동시에 《런웨이》의 가치관에 동화되어 간다.
앤디는 파리 패션 위크에 동행하는 것을 꿈꾸며 극단적인 다이어트를 하는 동료 에밀리를 제치고 미란다의 선택을 받지만, 이 과정에서 남자친구 네이트와 갈등을 겪고 결별한다. 파리에서 앤디는 미란다의 개인적인 어려움을 알게 되고, 미란다를 대신할 새로운 편집장이 임명될 것이라는 정보를 입수한다.
하지만 미란다는 자신의 자리를 지키기 위해 동료 나이절을 희생시키고, 앤디는 미란다의 냉혹함에 환멸을 느낀다. 앤디는 미란다처럼 되고 싶지 않아 결국 《런웨이》를 떠난다. 앤디는 미란다가 자신을 '가장 큰 실망'이라고 말하면서도 추천서에는 긍정적인 평가를 남긴 덕분에 새로운 신문사에 취직하고, 이전 동료 에밀리와 화해한다.
영화는 여성의 미적 기준에 대한 문제를 제기하며, 앤디가 패션계에서 일하면서 외모에 더 신경 쓰게 된 것이 부분적으로 성공에 도움이 되었다는 점을 암시한다.[140]
6. 2. 패션 산업 비판
The Devil Wears Prada영어는 패션 산업의 화려함 뒤에 숨겨진 냉혹한 현실을 보여주는 영화이다. 주인공 앤디 삭스는 유명 패션 잡지 《런웨이》의 편집장 미란다 프리스틀리의 비서로 일하면서 패션계의 과도한 경쟁과 외모지상주의를 경험한다.미란다는 앤디에게 끊임없이 과도한 요구를 하고 모욕적인 언행을 일삼는다. 앤디는 처음에는 패션에 대한 무지와 서투름으로 힘들어하지만, 점차 화려한 모습으로 변신하고 《런웨이》의 철학에 동화되어 간다. 이러한 과정에서 앤디는 자신의 본래 가치관과 멀어지고, 남자친구 네이트와의 관계도 소원해진다.
결국 앤디는 미란다처럼 냉혹해지고 싶지 않아 《런웨이》를 떠난다. 이 영화는 화려한 패션 산업의 이면에 존재하는 치열한 경쟁, 상사의 횡포, 외모지상주의 등의 어두운 면을 드러내며 비판적인 시각을 제시한다.
6. 3. 자아 정체성
노스웨스턴 대학교를 졸업한 언론인 지망생 앤드리아 "앤디" 삭스는 패션에 대한 지식은 부족하지만, 유명 패션 잡지 《런웨이》의 편집장 미란다 프리스틀리의 개인 비서로 취직한다. 앤디는 훗날 언론계에서 일자리를 얻기 위한 발판으로 삼고자 미란다의 비상식적인 요구와 모욕을 견딘다.처음에 앤디는 패션 감각이 부족하여 직장 동료들과 어울리지 못하고, 업무에도 적응하지 못한다. 하지만 아트 디렉터 나이절의 도움으로 패션 스타일을 바꾸고, 점차 미란다의 인정을 받으며 《런웨이》의 철학에 동화되어 간다.
앤디는 파리 패션 위크에 동행하기 위해 극단적인 다이어트를 하는 등, 점차 일에 몰두하며 주변 사람들을 희생시키기도 한다. 남자친구 네이트는 앤디가 변해가는 모습에 실망하고, 결국 둘은 헤어진다.
파리에서 앤디는 미란다의 이혼 소식과, 그녀를 대신할 인물이 있다는 사실을 알게 된다. 미란다는 자신의 자리를 지키기 위해 나이절을 희생시키고, 앤디는 큰 충격을 받는다. 앤디는 미란다처럼 냉혹해지고 싶지 않다는 생각에 결국 《런웨이》를 떠난다.
이후 앤디는 새로운 신문사에 취직하고, 미란다에게 받은 옷을 동료에게 주는 등 과거와 화해한다. 앤디는 미란다와 마주치지만, 미란다는 앤디를 알아보지 못하는 듯 차 안에서 홀로 미소짓는다.[140]
7. 수상 및 후보
엔젤 드 안젤리스
앤 해서웨이
로렌 와이스버거
