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열차 안의 낯선 자들 (영화)

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목차

1. 개요

《열차 안의 낯선 자들》은 알프레드 히치콕이 감독한 1951년 미국의 심리 스릴러 영화이다. 유명 테니스 선수와 정신 이상자의 기차 안 만남을 시작으로, 서로의 살인을 교환하자는 제안에서 벌어지는 사건을 그린다. 팔리 그레인저, 로버트 워커, 루스 로만 등이 출연하며, 패트리샤 하이스미스의 소설을 원작으로 한다. 영화는 이중성, 빛과 어둠의 대비, 정치적 함의 등 다양한 주제를 다루며, 촬영, 음악, 연출 등 여러 측면에서 호평을 받았다. 초기 편집본과 최종 개봉판 두 가지 버전이 존재하며, 2021년에는 미국 국립 영화 등기부에 의해 보존될 영화로 선정되었다.

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열차 안의 낯선 자들 (영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
열차 안의 낯선 자들 영화 포스터
영화 포스터 (빌 골드 제작)
원제Strangers on a Train
장르사이코 스릴러
영화 정보
감독앨프레드 히치콕
제작앨프레드 히치콕
각본레이먼드 챈들러
체츠니 오르몬드
각색윗필드 쿡
원작패트리샤 하이스미스의 동명 소설
출연팔리 그레인저
루스 로먼
로버트 워커
레오 G. 캐럴
촬영로버트 벅스
편집윌리엄 H. 지글러
음악드미트리 티옴킨
제작사트랜스아틀란틱 픽처스
배급사워너 브라더스
개봉일1951년 7월 3일
1953년 5월 20일
상영 시간101분
언어영어
제작비1,200,000 달러
흥행 수입7,020,913 달러
기타 정보
영화 링크WOWOW

2. 줄거리

유명 테니스 선수 가이 헤인즈는 정계 진출을 꿈꾸는 상원 의원의 딸 앤 모튼과 결혼하기 위해 아내 미리엄과 이혼하려 한다. 기차 안에서 우연히 만난 브루노 안토니는 가이에게 "교환 살인"을 제안한다. 브루노가 미리엄을 죽이고, 가이가 브루노의 아버지를 죽이자는 것이다. 가이는 이 제안을 농담으로 여기고 무시하지만, 브루노는 실제로 미리엄을 유원지에서 목 졸라 살해하고 가이에게 약속을 이행하라고 압박한다.

팔리 그레인저


로버트 워커


영화 ''열차 안의 낯선 자들''의 오리지널 트레일러


가이는 모튼 가에서 앤의 아버지에게 아내가 살해당했다는 소식을 듣는다. 앤의 여동생 바바라는 가이에게 살해 동기가 있으므로 경찰이 그를 의심할 것이라고 말한다. 경찰은 가이를 심문하지만, 가이가 기차에서 만난 교수는 만취하여 그들의 만남을 기억하지 못해 알리바이를 확인할 수 없었다.

브루노는 워싱턴에서 가이를 따라다니며 앤에게 자신을 소개하고, 모튼 상원의원의 집에서 열린 파티에 나타난다. 브루노는 다른 손님을 즐겁게 하기 위해 여자를 목 졸라 죽이는 방법을 장난스럽게 시연하는데, 그의 시선은 미리엄과 외모가 비슷한 바바라에게 향한다. 이는 플래시백을 유발하고, 브루노는 강박적으로 여자의 목을 조르며, 다른 손님들이 그가 여자를 질식사시키는 것을 막기 위해 개입한다. 바바라는 앤에게 브루노가 다른 여자를 목 조르면서 자신을 쳐다봤다고 말하고, 앤은 바바라가 미리암과 닮았다는 것을 깨닫는다. 의심을 품은 앤은 가이에게 브루노의 계획에 대한 진실을 말해달라고 요구한다.

브루노는 가이에게 권총, 집 열쇠, 아버지의 침실 위치를 보여주는 지도가 들어있는 소포를 보낸다. 가이는 브루노의 아버지 방에 살인 의도를 경고하기 위해 몰래 들어가지만, 대신 그곳에서 자신을 기다리고 있는 브루노를 발견한다. 가이는 브루노에게 정신과 치료를 받을 것을 설득하려 하지만, 브루노는 그들의 거래를 어긴 것에 대해 가이를 벌하겠다고 위협한다.

앤은 브루노의 집을 방문하여 정신이 혼미한 그의 어머니에게 아들이 살인범이라고 설명하려 한다. 브루노는 앤에게 가이가 잃어버린 담배 라이터를 언급하며 가이가 살인 현장을 찾아달라고 부탁했다고 주장한다. 가이는 브루노가 살인 현장에 담배 라이터를 심어 자신을 범인으로 만들려는 의도임을 추론한다. 테니스 경기에서 승리한 후, 가이는 경찰의 경호를 따돌리고 브루노를 막기 위해 유원지로 향한다.

브루노가 유원지에 도착했을 때, 한 카니발 노동자가 살인 당일 밤 그를 알아본다. 그는 경찰에게 알리고, 경찰은 그가 가이를 알아본 것이라고 생각한다. 가이가 도착한 후, 그는 브루노와 공원에서 회전목마 위에서 싸운다. 가이가 도망치려 한다고 믿은 경찰관이 그에게 총을 쏘지만, 대신 회전목마 조작자를 죽여 회전목마가 통제 불능 상태로 돌고 만다. 한 카니발 노동자가 회전목마 아래로 기어 들어가 너무 갑작스럽게 브레이크를 밟아 회전목마가 지지대에서 벗어나 치명상을 입은 브루노를 갇히게 한다. 경찰을 부른 노동자는 브루노가 살인 당일 밤에 본 사람이라고 말한다. 브루노가 죽어가면서 손가락을 펴자 가이의 라이터가 그의 손에 들려 있다. 가이가 살인범이 아니라는 것을 깨달은 경찰은 그에게 사건을 마무리하기 위해 경찰서로 와달라고 요청한다.

얼마 후, 기차 안의 또 다른 낯선 사람이 브루노처럼 가이에게 말을 걸려고 시도한다. 가이와 앤은 차갑게 그를 지나쳐 걸어간다.

3. 등장인물

팔리 그레인저가 유명 테니스 선수이자 정계 진출을 꿈꾸는 가이 헤인즈 역을 맡았다.[4] 그는 기득권층에 편입되려는 욕망과 도덕성 사이에서 갈등하는 인물로 묘사된다. 로버트 워커는 가이에게 교환 살인을 제안하는 사이코패스 브루노 안토니 역을 맡았다.[4] 브루노는 사회의 불안정성을 상징하는 인물로 해석될 수 있다.

루스 로만은 상원 의원의 딸이자 가이의 연인인 앤 모튼 역을 연기했다.[4] 패트리샤 히치콕은 앤의 여동생이자 미리엄과 외모가 닮아 브루노의 표적이 되는 바바라 모튼 역을 맡았다.[4] 가이의 아내 미리엄 조이스 헤인즈 역은 케이시 로저스가 맡았으며, 그녀는 브루노에게 살해당한다.[4]

레오 G. 캐롤은 모튼 상원의원 역을,[4] 마리온 로른은 안토니 부인 역을,[4] 조나단 헤일은 안토니 씨 역을 연기했다. 하워드 세인트 존은 터리 경감 역을,[4] 존 브라운은 콜린스 교수 역을,[4] 로버트 기스트는 헤네시 형사 역을 맡았다.[4] 존 도세트는 햄몬드 형사 역으로 출연했다.[4]

알프레드 히치콕은 영화 시작 11분 째에 더블베이스를 들고 기차에 오르는 모습으로 카메오 출연을 했다.

히치콕은 그의 트레이드마크인 카메오 출연 중 하나로, 패를리 그레인저가 연기한 캐릭터가 내린 후 기차에 탑승한다.


4. 제작

4. 1. 기획

히치콕은 패트리샤 하이스미스의 데뷔 소설 판권을 단돈 7,500달러에 확보했다. 그는 자신의 이름을 숨기고 협상하여 가격을 낮췄는데, 하이스미스는 나중에 이 사실을 알고 분개했다.

소설 판권 확보 후, 히치콕은 휘트필드 쿡에게 영화 트리트먼트를 의뢰하여 두 번째 시도만에 마음에 드는 결과물을 얻었다. 쿡은 이야기에 동성애적 암시를 엮어 넣었다. 이후 히치콕은 시나리오 작가를 물색했으나, 존 스타인벡, 손턴 와일더를 포함한 8명의 작가에게 거절당했다. 이들은 이야기가 너무 저속하고 하이스미스의 데뷔작이라는 점을 꺼렸다. 대시엘 해밋과의 협상도 결렬되었다.

히치콕은 빌리 와일더와 함께 《이중 배상》으로 오스카상 후보에 올랐던 레이먼드 챈들러를 고용했다.[7] 그러나 챈들러는 이 이야기를 "바보 같은 이야기"라고 생각했다. 히치콕과 챈들러는 회의 스타일과 작품관의 차이로 갈등을 겪었다. 히치콕은 영화에 대한 언급 없이 몇 시간 동안 두서없는 회의를 즐긴 반면, 챈들러는 사업적인 태도로 글을 쓰고 싶어했다. 챈들러는 히치콕이 카메라 효과를 위해 드라마적 논리를 희생한다고 비판했다. 결국 챈들러는 히치콕과의 불화로 인해 프로젝트에서 하차했다. 그는 초고와 두 번째 초고를 작성했지만, 히치콕은 그를 해고했다.

이후 히치콕은 벤 헤흐트를 고용하려 했으나 실패했고, 헤흐트의 조수 첸지 오몬드가 시나리오를 맡게 되었다. 오몬드는 비평가들에게 호평을 받은 단편 소설집을 출판한 경력이 있었고, 히치콕이 선호하는 "긴 윤기 넘치는 머리카락을 가진 아름다운 금발 여성"이었다. 히치콕은 오몬드와 함께 처음부터 다시 시작하기로 결정하고, 챈들러의 초고를 버리고 쿡의 트리트먼트를 바탕으로 작업하도록 지시했다. 오몬드는 히치콕의 프로듀서 바바라 케온, 아내 알마 레빌과 함께 밤늦게까지 작업하여 촬영에 필요한 분량의 시나리오를 완성했다. 이들은 맹렬하게 돌아가는 회전목마, 라이터, 두꺼운 안경 등의 요소를 추가했다.

영화 개봉 무렵, 챈들러와 히치콕은 챈들러의 작업이 최종 시나리오에 거의 반영되지 않았다는 점에 동의하고 그의 이름을 크레딧에서 삭제하기로 했다. 그러나 워너 브라더스는 챈들러라는 이름의 명성을 원했고, 결국 그의 이름은 크레딧에 남게 되었다.

한편, 히치콕은 촬영 감독으로 로버트 버크스를 선택했다. 버크스는 《마니 (영화)》, 《싸이코 (1960년 영화)》를 제외한 히치콕의 모든 영화를 함께 작업하며, 히치콕과의 협업을 경력 최고의 순간으로 꼽았다. 버크스는 우울한 분위기와 광학 효과를 선호하는 촬영 감독으로, 특히 미라엄이 교살되는 장면을 안경 렌즈에 반사시켜 촬영하는 데 성공했다. 버크스는 이 영화의 흑백 촬영으로 아카데미상 후보에 올랐다.

4. 2. 촬영

영화 촬영은 뉴욕, 워싱턴 D.C., 캘리포니아 등지에서 진행되었다. 히치콕은 1950년 데이비스 컵 결승전 장면을 위해 뉴욕주 퀸스 포레스트 힐스에 있는 웨스트 사이드 테니스 클럽에서 촬영팀을 고용했다. 동부에서는 뉴욕시의 펜실베이니아 스테이션 (1910–1963), 코네티컷주 댄버리의 기차역, 워싱턴 D.C. 등지에서 촬영이 이루어졌다.

캘리포니아에서는 롤랜드 V. 리 감독의 목장과 캘리포니아주 로스앤젤레스 카노가 파크의 놀이공원에서 촬영했다. 특히, 미라미가 살해되는 장면은 그녀의 안경에 비친 모습을 촬영하는 독창적인 기법으로 연출되었다. 이 장면은 카노가 파크에서 외부 숏을 촬영한 후, 스튜디오에서 오목 반사경을 이용하여 촬영되었다. 히치콕은 이 두 요소를 이중 인쇄하여 독특한 장면을 만들어냈다.

히치콕과 버크스는 이중 인쇄 기술을 협업하여 미라미의 살해장면을 만들었다.


회전목마 장면은 미니어처와 배경 투사, 클로즈업 등을 결합하여 역동적으로 연출되었다. 히치콕은 장난감 회전목마를 폭파하는 장면을 촬영한 후, 이 필름을 확대하여 배우들 주변에 배치하는 방식으로 장면을 구성했다. 회전목마 아래로 기어 들어가는 장면은 실제 회전목마 운영자가 연기했으며, 히치콕은 이 장면이 가장 두려운 순간이었다고 언급했다.

영화의 마지막 장면에서는 전화와 인물 모두에 초점을 맞추기 위해 대형 전화 모형을 사용했다.

4. 3. 음악

드미트리 템킨이 잭 워너의 선택으로 영화 ''열차 안의 낯선 자들''의 음악을 담당했다. 템킨은 의혹의 그림자(1943)에서 히치콕과 함께 작업한 경험이 있었다. 템킨은 가이와 브루노, 두 인물의 대조적인 특징을 나타내기 위해 상반된 음악적 테마를 사용했다. 가이의 테마는 소심하고 수동적인 느낌을, 브루노의 테마는 활기차고 화성적으로 복잡한 느낌을 주어 각 인물의 성격을 표현했다.

영화에서 가장 기억에 남는 음악은 유원지 장면에서 사용된 캘리오프 음악이다. 히치콕은 "밴드는 계속 연주했다", "아침의 캐롤라이나", "오, 당신 아름다운 인형", "베이비 페이스"와 같은 곡들을 삽입하여 긴장감을 고조시켰다. 특히 "밴드는 계속 연주했다"는 미라암과 그녀의 두 남자 친구가 회전목마에서 부르고, 이후 브루노가 직접 부르며 그의 좌우명으로 삼는 등 극적인 장면에 사용되어 긴장감을 더했다.

5. 주제 및 모티프

영화는 꼬임, 배신, 자기 자신을 배신한다는 주제를 보여주는 여러 개의 말장난과 시각적 은유를 포함하고 있다. 영화의 구조에 대해 히치콕은 트뤼포에게 "정말 매력적인 구성 아닌가요? 영원히 연구할 수 있을 거예요."라고 말했다.[9]

가이와 브루노, 두 인물은 도플갱어로 볼 수 있다. ''의혹의 그림자''와 마찬가지로, ''열차 안의 낯선 자들''은 도플갱어 테마를 탐구하는 히치콕 영화 중 하나이다. 작가 피터 델올리오가 "어두운 공생 관계"라고 부르는 관계를 두 사람은 맺고 있다.[10] 브루노는 미라임을 죽이려는 가이의 어두운 욕망을 구현하는데, 이는 "가이의 소원 충족 판타지의 현실화"이다.[10]

== 이중성 ==

"이중성"이라는 주제는 "영화 구조의 핵심 요소"이며, 히치콕은 제목 시퀀스에서부터 택시 두 대, 짐꾼 두 명, 발 두 켤레, 두 번 교차하는 기차 레일 두 세트 등을 등장시키며 이 점을 강조한다. 기차 안에서 브루노는 이중 음료를 주문하며 자신이 하는 유일한 이중 플레이가 이것이라고 말한다. 히치콕은 더블베이스를 들고 카메오로 출연한다.

존경받는 아버지 두 명, 안경을 쓴 여성 두 명, 완벽한 범죄를 생각해 내는 파티의 여성 두 명 등 영화 속에는 수많은 이중적인 요소들이 등장한다. 히치콕은 단어와 제스처를 통해 가이와 브루노를 교차 편집하면서 이중성을 부각한다. 한 사람은 시간을 묻고, 다른 사람은 시계를 보며, 한 사람은 분노에 차서 "그녀를 목 졸라 죽일 수도 있어!"라고 말하고, 다른 사람은 목을 조르는 제스처를 취하는 식이다.

이러한 이중성은 소설에도 어느 정도 나타나지만, 히치콕에 의해 의도적으로 더 많이 추가되었다. 이는 영화 전체를 뒷받침하며 빛, 질서, 활력의 세계를 어둠, 혼돈, 광기, 죽음의 세계와 연결시킨다.

가이와 브루노는 어떤 면에서는 이중적이지만, 더 많은 면에서 ''반대''이다. 제목 시퀀스에서 두 켤레의 발은 움직임과 편집에서는 서로 일치하지만, 첫 번째 신발은 "화려하고 저속한 갈색과 흰색 브로그"이고, 두 번째 신발은 "평범하고 장식 없는 워킹 슈즈"로 대조를 이룬다. 영화의 대부분에서 브루노는 행동하고 가이는 반응하는데, 히치콕은 항상 브루노의 발을 먼저 보여주고 가이의 발을 보여준다. 브루노가 만남을 계획하지 않았다는 것을 보여준다.

로저 에버트는 "두 결점 있는 등장인물, 즉 사악하고 나약한, 말하지 않은 성적 긴장감을 가진 등장인물의 이러한 감각이 이 영화를 흥미롭고 어느 정도 그럴듯하게 만들고, 브루노가 자신의 계획을 거의 수행할 수 있었던 이유를 설명한다"라고 평가했다.

== 빛과 어둠 ==

히치콕은 빛과 어둠의 대비를 통해 인물의 선악, 질서와 혼돈을 시각적으로 표현했다. 가이는 빛과 질서의 세계를 대표하는 반면, 브루노는 어둠과 혼돈의 세계를 상징한다.

히치콕은 선과 악, 어둠과 빛의 극을 엄격한 정반대의 구조로 구성하는 것뿐만 아니라, 경계를 모호하게 하여 가이와 브루노 모두를 선과 악의 연속선상에 놓았다. 가이는 규칙을 따르는 질서 정연한 삶을 대표하지만, 브루노는 혼돈의 세계에서 온 인물로 묘사된다. 그러나 두 사람 모두 불안정하고 자신의 정체성에 대해 확신이 없다는 공통점을 지닌다.

브루노는 가이에게 존경심을 표현하며, 가이는 브루노의 "이론"에 즐거워하면서도 긴장하는 반응을 보인다. 가이는 미라임을 살해하라는 브루노의 암시에 대해 강하게 반박하지 못하고, 라이터를 "잊어버리는" 행동은 브루노와의 연결고리를 남겨두는 것으로 해석된다.

히치콕은 등장인물들에게 선과 악의 중첩된 특성을 부여하고, 스크린에 묘사할 때 엄격한 틀을 사용했다. 스크린의 왼쪽은 악하거나 약한 인물을, 오른쪽은 선하거나 일시적으로 우세한 인물을 배치하는 관례를 사용했다.

가이가 자신의 아파트에 도착하여 브루노가 숨어 있는 장면은 이러한 관례를 잘 보여준다. 브루노는 가이에게 미리엄을 살해했음을 알리고 안경을 건네준다. 경찰차가 다가오자 가이는 브루노와 함께 그림자 속으로 들어가는데, 이는 가이와 브루노의 관계를 상징적으로 표현한다.

히치콕은 영화 전체에서 빛과 어둠의 상호 작용을 계속한다. 가이의 밝은 테니스 복장과 브루노의 저택의 음울함, 햇빛 아래 경기하는 가이와 배수구로 팔을 뻗는 브루노의 교차 편집, 토머스 제퍼슨 기념관에 악의적인 얼룩처럼 촬영된 장면 등이 그 예이다.

== 정치적 함의 ==

1947년 할리우드 10인의 재판과 유죄 판결을 시작으로, 1950년 줄리어스 로젠버그와 에텔 로젠버그의 간첩 혐의 체포, 앨저 히스의 재판으로 레드 공포가 거세졌다. 이러한 사건들은 영화의 배경이 되었으며, 영화학자 로버트 L. 캐링거는 이 영화에 정치적 함의가 있다고 언급했다. 각본 작가 쿡은 가이를 이용하여 영화를 "미국을 휩쓸던 냉전 히스테리에 조용히 반항하는 우화"로 만들었다.

당시 미국 상원은 정부 내 '도덕적 타락자'들이 국가 안보를 훼손하고 있다는 의혹을 조사하며, '정부 내 동성애자 및 기타 성적 부도덕자 고용'이라는 연구를 위촉하기도 했다. 이러한 상황에서 가이는 동성애 혐오적인 분위기의 희생자를 대신하는 역할을 했다고 해석될 수 있다. 캐링거는 "겉으로 보기에 가이는 전형적인 미국인, 운동선수, 명성에도 불구하고 소탈하고 보수적인 옷차림을 하고 있다"고 썼다. 그는 "자신의 성적 정체성이 불분명하며, 위험에 처하기 쉬운 상황에 놓인 사람"이다. 1948년 '로프'에서 동성애 캐릭터를 매우 날카로우면서도 미묘하게 그려냈던 히치콕은 "성적으로 모호한 캐릭터에 편안함을 느꼈기 때문에 좌파 성향의 쿡을 특별히 기용했다."

5. 1. 이중성

"이중성"이라는 주제는 "영화 구조의 핵심 요소"이며, 히치콕은 제목 시퀀스에서부터 택시 두 대, 짐꾼 두 명, 발 두 켤레, 두 번 교차하는 기차 레일 두 세트 등을 등장시키며 이 점을 강조한다. 기차 안에서 브루노는 이중 음료를 주문하며 자신이 하는 유일한 이중 플레이가 이것이라고 말한다. 히치콕은 더블베이스를 들고 카메오로 출연한다.

존경받는 아버지 두 명, 안경을 쓴 여성 두 명, 완벽한 범죄를 생각해 내는 파티의 여성 두 명 등 영화 속에는 수많은 이중적인 요소들이 등장한다. 히치콕은 단어와 제스처를 통해 가이와 브루노를 교차 편집하면서 이중성을 부각한다. 한 사람은 시간을 묻고, 다른 사람은 시계를 보며, 한 사람은 분노에 차서 "그녀를 목 졸라 죽일 수도 있어!"라고 말하고, 다른 사람은 목을 조르는 제스처를 취하는 식이다.

이러한 이중성은 소설에도 어느 정도 나타나지만, 히치콕에 의해 의도적으로 더 많이 추가되었다. 이는 영화 전체를 뒷받침하며 빛, 질서, 활력의 세계를 어둠, 혼돈, 광기, 죽음의 세계와 연결시킨다.

가이와 브루노는 어떤 면에서는 이중적이지만, 더 많은 면에서 ''반대''이다. 제목 시퀀스에서 두 켤레의 발은 움직임과 편집에서는 서로 일치하지만, 첫 번째 신발은 "화려하고 저속한 갈색과 흰색 브로그"이고, 두 번째 신발은 "평범하고 장식 없는 워킹 슈즈"로 대조를 이룬다. 영화의 대부분에서 브루노는 행동하고 가이는 반응하는데, 히치콕은 항상 브루노의 발을 먼저 보여주고 가이의 발을 보여준다. 브루노가 만남을 계획하지 않았다는 것을 보여준다.

로저 에버트는 "두 결점 있는 등장인물, 즉 사악하고 나약한, 말하지 않은 성적 긴장감을 가진 등장인물의 이러한 감각이 이 영화를 흥미롭고 어느 정도 그럴듯하게 만들고, 브루노가 자신의 계획을 거의 수행할 수 있었던 이유를 설명한다"라고 평가했다.

5. 2. 빛과 어둠

히치콕은 빛과 어둠의 대비를 통해 인물의 선악, 질서와 혼돈을 시각적으로 표현했다. 가이는 빛과 질서의 세계를 대표하는 반면, 브루노는 어둠과 혼돈의 세계를 상징한다.

히치콕은 선과 악, 어둠과 빛의 극을 엄격한 정반대의 구조로 구성하는 것뿐만 아니라, 경계를 모호하게 하여 가이와 브루노 모두를 선과 악의 연속선상에 놓았다. 가이는 규칙을 따르는 질서 정연한 삶을 대표하지만, 브루노는 혼돈의 세계에서 온 인물로 묘사된다. 그러나 두 사람 모두 불안정하고 자신의 정체성에 대해 확신이 없다는 공통점을 지닌다.

브루노는 가이에게 존경심을 표현하며, 가이는 브루노의 "이론"에 즐거워하면서도 긴장하는 반응을 보인다. 가이는 미라임을 살해하라는 브루노의 암시에 대해 강하게 반박하지 못하고, 라이터를 "잊어버리는" 행동은 브루노와의 연결고리를 남겨두는 것으로 해석된다.

히치콕은 등장인물들에게 선과 악의 중첩된 특성을 부여하고, 스크린에 묘사할 때 엄격한 틀을 사용했다. 스크린의 왼쪽은 악하거나 약한 인물을, 오른쪽은 선하거나 일시적으로 우세한 인물을 배치하는 관례를 사용했다.

가이가 자신의 아파트에 도착하여 브루노가 숨어 있는 장면은 이러한 관례를 잘 보여준다. 브루노는 가이에게 미리엄을 살해했음을 알리고 안경을 건네준다. 경찰차가 다가오자 가이는 브루노와 함께 그림자 속으로 들어가는데, 이는 가이와 브루노의 관계를 상징적으로 표현한다.

히치콕은 영화 전체에서 빛과 어둠의 상호 작용을 계속한다. 가이의 밝은 테니스 복장과 브루노의 저택의 음울함, 햇빛 아래 경기하는 가이와 배수구로 팔을 뻗는 브루노의 교차 편집, 토머스 제퍼슨 기념관에 악의적인 얼룩처럼 촬영된 장면 등이 그 예이다.

5. 3. 정치적 함의

1947년 할리우드 10인의 재판과 유죄 판결을 시작으로, 1950년 줄리어스 로젠버그와 에텔 로젠버그의 간첩 혐의 체포, 앨저 히스의 재판으로 레드 공포가 거세졌다. 이러한 사건들은 영화의 배경이 되었으며, 영화학자 로버트 L. 캐링거는 이 영화에 정치적 함의가 있다고 언급했다. 각본 작가 쿡은 가이를 이용하여 영화를 "미국을 휩쓸던 냉전 히스테리에 조용히 반항하는 우화"로 만들었다.

당시 미국 상원은 정부 내 '도덕적 타락자'들이 국가 안보를 훼손하고 있다는 의혹을 조사하며, '정부 내 동성애자 및 기타 성적 부도덕자 고용'이라는 연구를 위촉하기도 했다. 이러한 상황에서 가이는 동성애 혐오적인 분위기의 희생자를 대신하는 역할을 했다고 해석될 수 있다. 캐링거는 "겉으로 보기에 가이는 전형적인 미국인, 운동선수, 명성에도 불구하고 소탈하고 보수적인 옷차림을 하고 있다"고 썼다. 그는 "자신의 성적 정체성이 불분명하며, 위험에 처하기 쉬운 상황에 놓인 사람"이다. 1948년 '로프'에서 동성애 캐릭터를 매우 날카로우면서도 미묘하게 그려냈던 히치콕은 "성적으로 모호한 캐릭터에 편안함을 느꼈기 때문에 좌파 성향의 쿡을 특별히 기용했다."

6. 원작과의 차이점

영화는 소설의 지리적 배경을 미국 북동부 회랑으로 축소했고, 유원지 장면을 확장했다.[11] 각본팀은 테니스 시합과 메트칼프에서 브루노의 하수도 고난을 교차 편집하는 장면, 담배 라이터, 사랑의 터널, 미리엄의 안경을 추가했다.

가장 큰 변화는 두 주인공에게 있었다. 영화에서 가이 헤인즈는 테니스 선수이지만, 원작 소설에서는 유망한 건축가이다.[11] 또한, 원작에서 가이는 실제로 브루노의 아버지를 살해하지만, 영화에서는 "정신 나간 거래의 일부를 ''거부''하는 괜찮은 사람"으로 묘사된다. 원작에서 가이는 집요한 형사에 의해 추적당하고 덫에 걸린다.

영화의 회전목마 장면은 원작 소설에는 없지만, 에드먼드 크리스핀의 1946년 소설 ''움직이는 장난감 가게''의 클라이맥스에서 가져온 것이다.[12] 두 남자가 몸싸움을 벌이는 장면, 실수로 총에 맞은 관리인, 통제 불능의 회전목마, 움직이는 회전목마 아래로 기어가서 작동을 멈추는 장면 등 주요 요소는 크리스핀의 소설에 나타나 있지만, 영화 크레딧을 받지 못했다.[13]

7. 평가

《열차 안의 낯선 자들》은 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았다. 버라이어티는 배우들의 연기를 칭찬하며, 특히 그레인저가 살인에 연루된 젊은이를 훌륭하게 연기했고, 로먼은 따뜻한 연기 변신을 보여주었으며, 워커는 개성 넘치는 역할을 능숙하게 표현했다고 호평했다.[14] 반면 뉴욕 타임스의 보슬리 크로더는 히치콕이 "정신 나간 살인 이야기"를 설득력 없이 제시했다고 비판했다.[15] 레슬리 할리웰은 히치콕의 기량은 높이 평가했지만, 이야기 자체는 만족스럽지 않다고 언급했다.[16]

현대에는 히치콕의 대표작 중 하나로 인정받으며 평가가 긍정적으로 바뀌었다. 로튼 토마토에서는 98%의 긍정도를 기록하며 "도발적인 전제와 독창적인 세트 디자인이 히치콕의 악마적으로 즐거운 걸작으로 가는 길을 밝혀준다"는 평가를 받았다.[17][35] 로저 이버트는 이 영화를 히치콕의 최고 영화 5편 중 하나이자 "최고의 스릴러"로 꼽으며 자신의 《위대한 영화》 목록에 추가했다.[5] 가디언은 "인간 조건의 죄의식을 다룬 히치콕의 연구는 또 다른 영화적 걸작"이라고 칭찬했다.[18] 메타크리틱에서는 100점 만점에 88점을 기록했다.[36]

데이비드 키스는 《시네마파일》에서 이 영화를 정체성에서 영감을 받은 미스터리 스릴러의 원형 중 하나로 평가하며, 《파고》와 《단순한 계획》 같은 작품에 영향을 주었다고 언급했다.[19] BBC 웹사이트의 알마르 하플리다슨은 "평범한 남자에 대한 히치콕의 가장 좋아하는 장치"가 효과적으로 사용된 영화라고 평가했다.[20]

원작 소설가 패트리샤 하이스미스는 영화에 대한 의견이 시간이 지남에 따라 달라졌다. 처음에는 전반적으로 만족하며 브루노 캐릭터를 칭찬했지만, 나중에는 로버트 워커의 연기는 칭찬하면서도, 루스 로먼의 캐스팅, 주인공 가이의 직업 변경, 그리고 가이가 브루노의 아버지를 살해하지 않는다는 점 등을 비판했다.[21][22]

8. 수상

아카데미상에서 로버트 버크스가 촬영상(흑백 부문) 후보에 올랐다.[37] 미국 감독 조합상에서는 앨프리드 히치콕이 장편 영화 감독상 후보에 올랐다.[39] 전미 비평가 위원회상에서는 작품상 후보에 올랐고,[24] 톱 10 작품에 선정되었다.[38]

미국 영화 협회는 이 영화를 AFI's 100 Years...100 Thrills에서 32위로 선정했다.

9. 다른 버전

영화는 초기 편집본("영국판")과 최종 개봉판("할리우드판") 두 가지 버전이 존재한다.[25] 초기 편집본은 "영국판"이라고 불리기도 하지만, 영국이나 다른 곳에서는 개봉되지 않았으며, 개봉된 영화와는 다른 장면이나 포함되지 않은 장면이 포함되어 있다.[25] 샬럿 챈들러(린 에르하르트)의 전기에 따르면, 히치콕은 "영국판"과 "미국판" 모두 마음에 들어하지 않았다. 두 버전은 결말 부분에서 차이를 보인다.[25]

1997년, 워너는 영화를 양면 디스크 DVD로 출시하여 한쪽 면에는 "영국판"을, 반대쪽에는 "할리우드판"을 담았다. 2004년에 출시된 2 디스크 DVD 에디션에는 두 버전의 영화가 모두 포함되어 있었으며, "영국판"의 제목을 "프리뷰 버전"(102:49)으로, "할리우드판"의 제목을 "최종 개봉 버전"(100:40)으로 했다. 이 영화는 이후 2012년에 블루레이로 출시되었으며, 2004년 DVD 에디션과 동일한 내용이 담겼다.[26]

10. 영향

영화는 이후 여러 작품에 영감을 주었다.[27][28][29][30] 대니 드비토가 감독한 1987년 영화 《엄마는 울트라맨》은 《열차 안의 낯선 자들》에서 영감을 받아 제작되었으며, 드비토가 연기한 영화 속 등장인물도 이 영화를 시청한다.[27][28] 토미 리 월리스가 각본을 쓰고 감독한 텔레비전 영화 리메이크작 《낯선 사람을 만나는 순간》은 1996년 9월 25일 CBS에서 방영되었다. 이 영화는 주인공의 성별을 남성에서 여성으로 바꾸었으며, 재클린 비세트와 테레사 러셀이 출연했다.[29]

2022년 넷플릭스 오리지널 영화 《두 번의 복수》는 《열차 안의 낯선 자들》에서 영감을 받은 줄거리를 가지고 있으며, 두 명의 동급생이 서로의 적을 쓰러뜨리기 위해 공모한다.[30]

2021년, 이 영화는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립 영화 등기부에 의해 의회 도서관에 보존될 영화로 선정되었다.[3] 2022년, 《타임 아웃 (잡지)》은 이 영화를 "역대 최고의 스릴러 영화 100편" 목록에서 75위로 선정했다.[31]

《열차 안의 낯선 자들 (영화)》은 두 차례에 걸쳐 라디오 프로그램 《럭스 라디오 극장》용으로 각색되었다. 1951년 12월 3일에는 루스 로만, 프랭크 러브조이, 레이 밀랜드가 출연했고, 1954년 4월 12일에는 버지니아 매요, 다나 앤드류스, 로버트 커밍스가 출연했다.

BBC 라디오 4의 ''애프터눈 플레이''는 2011년 9월 29일에 방송되었는데, 스티븐 와이어트의 ''영화 속의 낯선 자들''은 히치콕(클라이브 스위프트)과 레이먼드 챈들러(패트릭 스튜어트)가 《열차 안의 낯선 자들 (영화)》의 각본을 성공적으로 만들려고 시도하면서 벌어지는 일련의 만남을 상상하여 묘사한 내용이다.

11. 한국어 더빙

NET판, PDDVD판, 극장 공개판 등 다양한 한국어 더빙 버전이 존재한다.[34]

배역배우일본어 더빙
NET판PDDVD판
가이 헤인즈파를리 그레인저아이카와 킨야요코보리 에츠오
앤 모턴루스 로만테라시마 노부코오카모토 아키코
브루노 안토니로버트 워커야마다 야스오반도 나오키
모턴 상원의원레오 G. 캐럴야나미 조지아시자와 타카오미
바바라 모턴다카하시 카즈에유나기 카요
미라암케이시 로저스코하라 노리코나카가미 아키
브루노의 어머니세키 히로코
터리 서장키타무라 코이치
콜린스 교수치바 코이치
헤네시 형사테라시마 미키오
하몬드 형사무라코시 이치로
불명
기타		#REDIRECT후지모토 조
무라마츠 야스오		미네마츠 키큐
타사카 히로키
오오츠카 토시노리
하라다 아키라
카와모토 쿠니히로
하야시 카오리
일본어판 스태프
연출코바야시 모리오오오마에 고
번역키하라 타케시미네마 타카코
효과오가와 타카마츠
에비스 히로카즈
아카자와 유지
조정엔니시 카츠조
제작도호쿠신샤
해설요도가와 나가하루#REDIRECT
첫 방송#REDIRECT


  • NET판은 스페셜 에디션판 DVD・BD에 수록되어 있다.

참조

[1] 간행물 Warner Bros financial information in The William Schaefer Ledger 1995
[2] 웹사이트 Strangers on a Train (1951) https://m.the-number[...] 2020-05-07
[3] 웹사이트 National Film Registry Adds ''Return Of The Jedi'', ''Fellowship Of The Ring'', ''Strangers On A Train'', ''Sounder'', ''WALL-E'' & More https://deadline.com[...] 2021-12-14
[4] 웹사이트 Strangers on a Train (1951) – Credits https://catalog.afi.[...] 2024-09-08
[5] 웹사이트 Strangers on a Train movie review https://www.rogerebe[...] 2004-01-01
[6] 문서 "Strangers on a Train: The Victim's P.O.V." 2004
[7] 웹사이트 "I Confess'' – Historical Note" http://sensesofcinem[...] 2011-06-23
[8] 문서 Warner Bros. press release #HO9-1251 1950-11-30
[9] 서적 Hitchcock By Truffaut Simon and Schuster 1967
[10] 논문 Hitchcock and Kafka: Expressionist Themes in Strangers on a Train
[11] 서적 Strangers on a Train W.W. Norton and Co. 2001
[12] 웹사이트 Armchair Audience: The Moving Toyshop (1946) http://armchairaudie[...] 2013-05-25
[13] 서적 The Moving Toyshop Vintage
[14] 간행물 Strangers on a Train https://variety.com/[...]
[15] 뉴스 The Screen In Review; 'Strangers on a Train,' Another Hitchcock Venture, Arrives at the Warner Theatre https://www.nytimes.[...] 1951-07-04
[16] 서적 Halliwell's Film Guide Harper Perennial 1994
[17] 웹사이트 Strangers on a Train http://www.rottentom[...] 2022-01-01
[18] 웹사이트 My Favourite Hitchcock: Strangers on a Train https://www.theguard[...] 2012-08-02
[19] 웹사이트 Strangers on a Train http://www.cinemaphi[...] Cinemaphile.org 2013-05-21
[20] 웹사이트 Strangers on a Train (1951) https://www.bbc.co.u[...] Bbc.co.uk 2013-05-21
[21] 서적 The Talented Miss Highsmith: The Secret Life and Serious Art of Patricia Highsmith https://archive.org/[...] St. Martin's Press
[22] 인터뷰 Interview with Patricia Highsmith http://www.geraldpea[...]
[23] 간행물 The Top Box Office Hits of 1951 https://archive.org/[...] 1952-01-02
[24] 웹사이트 Strangers on a Train > Awards https://www.allmovie[...] 2010-01-08
[25] 뉴스 Same Strangers, Different 'Train' https://www.latimes.[...] 2017-09-16
[26] 웹사이트 Strangers on a Train Blu-ray Review http://www.blu-ray.c[...] 2012-10-08
[27] 웹사이트 Two Men Inspired By 'Throw Momma from the Train' Fail To Get Away With Murder http://www.hollywood[...] 2017-06-07
[28] 웹사이트 David Fincher, 'Strangers on a Train,' and the Tricky Business of Remaking Hitchcock http://flavorwire.co[...] 2017-06-07
[29] 웹사이트 Review: 'Once You Meet a Stranger' https://variety.com/[...] 2023-02-18
[30] 웹사이트 Do Revenge review – biting Netflix comedy updates Strangers on a Train https://www.theguard[...] 2024-02-02
[31] 웹사이트 The 100 best thriller films of all time https://www.timeout.[...] 2022-03-23
[32] 웹사이트 Strangers on a Train (1951) - Financial Information https://www.the-numb[...] The Numbers 2021-05-26
[33] 웹사이트 見知らぬ乗客 https://www.wowow.co[...] WOWOW 2021-05-26
[34] 웹사이트 風と共に去りぬ（MGMリバイバル①） http://ambayassy.blo[...] チラシの手帖 2020-08-12
[35] 웹사이트 Strangers on a Train (1951) https://www.rottento[...] Rotten Tomatoes 2021-05-26
[36] 웹사이트 Strangers on a Train Reviews https://www.metacrit[...] Metacritic 2021-05-26
[37] 웹사이트 1951年 第24回アカデミー賞 https://www.allcinem[...] allcinema 2021-05-26
[38] 웹사이트 1951 Archives https://nationalboar[...] National Board of Review 2021-05-26
[39] 웹사이트 Awards / History / 1951 https://www.dga.org/[...] Directors Guild of America 2021-05-26
[40] 씨네21 씨네21 http://www.cine21.co[...] 2005-08-17
[41] 웹사이트 MDL http://www.mydvdlist[...]


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