이치야나기 토시
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1. 개요
이치야나기 토시는 일본의 작곡가, 피아니스트, 지휘자이며, 2022년 사망했다. 그는 서양 현대 음악 기법을 연구했으며, 1950년대에 색소폰과 하모니카 연주자로 데뷔했다. 1960년대 초에는 영화 음악을 시작했으며, 전위 예술 활동과 일본 전통 악기를 위한 작품을 통해 일본 음악계에 큰 영향을 미쳤다. 그는 다양한 훈장을 수훈했으며, 오페라, 교향곡, 협주곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.
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이치야나기 토시 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 이치야나기 토시 |
출생 | 1933년 2월 4일 |
출생지 | 일본 효고현고베시 |
사망 | 2022년 10월 7일 |
사망지 | 일본 도쿄도 |
배우자 | 오노 요코(1956년 결혼, 1962년 이혼) 스미코 (1963년 결혼, 1993년 사별) |
자녀 | 1명 |
직업 | 작곡가, 피아노 연주자 |
활동 기간 | 1954년 – 2008년 |
장르 | 현대 음악 |
악기 | 피아노 |
주요 작품 | Kaika |
2. 생애
효고현 고베시에서 태어나, 서양 현대 음률 기법을 공부했다. 1956년 색소폰 연주자로 데뷔했고, 1957년에는 하모니카 연주자로, 1962년에는 영화 《오토시아나》로 영화 음악감독 데뷔하였다.
1961년 일본으로 돌아와[14], 같은 해 8월 오사카에서 열린 "20세기 음악 연구소 제4회 현대 음악제"에서 존 케이지를 비롯한 미국 전위 음악과 자신의 작품을 소개해 요시다 히데카즈에게 "케이지 쇼크"라 불릴 만큼 일본 음악계에 큰 충격을 주었다. 이후 미니멀리즘에도 영향을 받아, 1968년 스티브 라이히의 "피아노 페이즈"를 일본에서 처음으로 연주했다. 1972년에는 "피아노 미디어"를 발표했는데, 이 작품은 오선보로 쓰여 불확정성을 배제하여 이전까지의 작풍에서 전환을 보여준다. 이 무렵부터 음악에서 공간 요소에 관심을 갖게 되었다.
2. 1. 초기 생애 및 교육 (1933-1960)
이치야나기 토시는 1933년 2월 4일 효고현 고베시에서 태어났다.[1] 아버지 이치야나기 신지는 첼리스트였고, 어머니는 자택에서 피아노를 가르쳤다.[11] 2세에 도쿄로 이주하여[12] 아오야마가쿠인에서 초등부부터 공부했다.[13]젊은 시절부터 재능을 발휘하여 하라 치에코에게 피아노를, 히라오 키시오와 이케우치 토모지로에게 작곡을 배웠다.[14] 아오야마가쿠인 고등부 재학 중이던 1949년부터 1951년까지 마이니치 음악 콩쿠르 작곡 부문에서 3년 연속 입상(그 중 2회는 1위)했다.[15]
1954년 미국으로 건너가 1957년까지 뉴욕 줄리아드 음악원에서 공부했으며,[15] 1960년까지 뉴욕시에 거주하며 뉴스쿨 사회연구 신학교에서 공부했다.[1] 1959년에는 뉴스쿨 사회연구 신학교에서 존 케이지의 강좌에 참가하여 그의 사상에 큰 영향을 받았다.[15]
1956년 행위예술가인 오노 요코와 결혼했으나, 1962년에 이혼했다.[2]
2. 2. 일본 귀국과 전위 음악 활동 (1961-1970년대)
1960년 일본으로 돌아온 이치야나기는 반예술 단체인 네오 다다 오거나이저스와 협력했다.[3]이치야나기의 초기 악보 중 다수는 그래픽 표기법을 사용했다. 《삿포로》(1963)는 잘 알려진 예시 중 하나이다.[4] 1960년 작곡된 《괴기》는 일본 전통 악기인 생황과 고토, 서양 악기인 하모니카와 색소폰을 결합한 주목할 만한 초기 작품이다. 《거리》(1961)는 연주자가 악기로부터 3m 거리를 두고 연주하도록 했다. 《아니마 7》(1964)은 선택된 동작을 "가능한 한 천천히" 수행하도록 지시했다. 1963년 이치야나기는 코스기 타케히사, 타카하시 유지, 고바야시 겐지 등과 함께 전위 음악 단체인 뉴 디렉션을 공동 창립했다.[1] 이 그룹은 대부분의 구성원이 뉴욕으로 이주하면서 1960년대 후반에 해체되었고, 이치야나기는 일본에 남았다.[1]
2. 3. 일본 전통 음악과의 만남과 국제적 활동 (1980년대-2022)
1980년대부터 이치야나기는 일본 전통 악기를 위한 작품을 매년 발표하기 시작했다. 1990년에는 도쿄 인터내셔널 뮤직 앙상블을 설립하는 등, 일본 전통 음악을 알리는 데 힘썼다.[17] 피아니스트로서도 활발하게 활동하여, "위험한 밤"을 시작으로 하는 존 케이지의 프리페어드 피아노 곡을 소개하고 자작곡을 연주하는 것 외에, 재즈 피아니스트 야마시타 요스케와의 협업도 진행했다.이치야나기의 후기 작품은 교향곡, 오페라, 협주곡 등 더 전통적인 형태를 띠면서도 실험적인 방법을 사용했다.[4] 그는 제33회 산토리 음악상(2001)과 현대예술재단 존 케이지 상(2018)을 수상했다. 또한, 일본의 문화훈장을 받았다.[5]
1985년 프랑스 예술문화훈장을 받았고, 1989년 마이니치 예술상과 교토 음악상 대상을 수상했다. 1999년 자수포장을 받았으며, 2002년 산토리 음악상, 2005년 욱일소수장을 받았다.[16] 2006년 가나가와 문화상, 2008년 문화공로자로 선정되었고, 2017년 일본예술원상·은사상, 2018년 문화훈장을 받았다.[17]
2022년 10월 7일, 이치야나기는 도쿄도 내 병원에서 사망했다.[18][19] 향년 89세였다. 사후 종삼위에 추서되었다.[20]
2. 4. 개인사
효고현 고베시에서 태어났다.[1] 아버지 이치야나기 신지는 첼로 연주자였고, 어머니는 자택에서 피아노를 가르쳤다.[11] 2세에 도쿄로 이주하여[12] 아오야마가쿠인에서 초등부부터 공부했다.[13]1956년 가수이자 행위예술가인 오노 요코와 결혼하였다가 1962년에 이혼하였다.[2] 오노 요코가 뉴욕에 남고 이치야나기가 일본으로 돌아가기로 결정하면서 결혼 생활을 유지할 수 없게 되었다. 1963년 스미코와 재혼했으며, 스미코는 1993년에 사망했다. 그들 사이에는 아들 케이(1964년생)가 있었다.[6]
2022년 10월 7일 도쿄에서 89세의 나이로 사망했다.[7][8]
3. 주요 작품
이치야나기 토시는 실내악, 관현악, 오페라, 영화 음악, 전자 음악, 가곡 등 매우 다양한 분야에서 폭넓은 작품 활동을 했다.[9]
분야 | 작품명 | 연도 | 비고 |
---|---|---|---|
실내악 | 바이올린과 피아노를 위한 소나타 | 1954 | |
플루트 2대와 하프를 위한 트리오 | 1956 | ||
현악 사중주 | 1957 | ||
현악기를 위한 스탄자 | 1960 | ||
현을 위해 | 1961 | ||
피아노와 현악기를 위한 듀엣 | 1961 | ||
15명까지의 연주자를 위한 삿포로(Sapporo) | 1962 | ||
금관 악기를 위한 활동 | 1962 | ||
현악 사중주 1번 | 1964 | ||
일본 악기, 현악기, 피아노 및 모듈레이터를 위한 모듈레이터 | 1966 | ||
연주자 3명과 오퍼레이터 2명을 위한 등장 | 1967 | ||
노 피리, 노 연주자 및 앙상블을 위한 거리 | 1978 | ||
바이올린과 피아노를 위한 장면 I | 1978 | ||
바이올린과 피아노를 위한 장면 II | 1979 | ||
플루트, 클라리넷, 타악기, 하프, 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 재발 | 1979 | ||
13현 코토, 17현 코토, 피아노 및 타악기를 위한 와 | 1981 | ||
타악기와 피아노를 위한 나무 속의 시간, 물 속의 시간 | 1981 | ||
장면 IV, 어둠이 나타나기 전에, 장면 V, 파가니니 개인, 여름에 피어나는 꽃, 바람의 흔적, 피아노 오중주 "프라나", 야미오 이로도루 모노, 요초, 프레사주, 현악 사중주 2번 "인터스페이스", 인터스페이스, 달의 변형, 텐, 즈이, 호, 갸쿠, 바람의 경사, 대류권, 상호 관계 I, 트리오 인터링크, 아쿠아스케이프, 공존의 코스모스, 반사, 밝아지는 바람, 텐류지, 인터크로스, 토키 사유루, 현악 사중주 3번 "내부 풍경", 트리오 판타지, 우주의 조화, 바이올린, 쇼, 피아노를 위한 음악, 존재 - 아키야마 쿠니하루를 기억하며-, 상호 관계 II, 미라주, 현악 사중주 4번 "숲 속에서", 변태, 피아노 오중주 "브릿징", 영적인 시야 II, 만남, 스페이스 라인, 변주곡 "백야", 스페이스 신, 공명하는 공간, 원형 공간, 헨요 수루 노-쿠칸, 트리오 웹스터, 파가니니 개인, 듀오 인터체인지 등 | 1981-2011 | ||
피아노 독주곡 | 피아노를 위한 음악 1번 – 7번 | 1959–61 | |
피아노 미디어 | 1972 | ||
비의 비 | 1975 | ||
시간 시퀀스 | 1976 | ||
두 개의 존재 | 1980 | 2대의 피아노를 위한 곡 | |
구름 아틀라스 I–X | 1985–99 | ||
인터 콘체르토 | 1987 | ||
피아노 자연 | 1989 | ||
고갈되지 않는 분수 | 1990 | ||
작별 – 루이지 노노를 기리며 | 1992 | ||
존 케이지를 기리며 | 1992 | ||
상상의 장면 | 1995 | ||
피아노 공간 | 2001 | ||
피아노 시 | 2003 | ||
센의 이미지를 위하여 | 2009 | 2대의 피아노를 위한 곡 | |
피아노 공예 | 2010 | ||
소나티나, 파가니니 개인, 왈츠 장엄 등 | 2010-2012 | ||
오르간 독주곡 | 다중 공간 | 1976 | |
차원 | 1990 | ||
오르간을 위한 판타지 | 1992 | ||
독주곡 | 하프를 위한 소리의 정맥 | 1972 | |
타악기를 위한 편곡 | 1972 | ||
독주 바이올린을 위한 장면 III | 1980 | ||
플루트를 위한 바람의 뉘앙스 | 1980 | ||
독주 마림바를 위한 숲의 초상 | 1983 | ||
독주 오보에를 위한 구름 형상 | 1984 | ||
3명의 건반 타악기 연주자를 위한 바람의 흔적 | 1984 | ||
독주 바이올린을 위한 원근법 | 1986 | ||
하프를 위한 멈춘 시간 III | 1987 | ||
바람의 흐름, 근원, 친구들, 가을을 치는 소리, 취한 달, 리듬의 점진, 옴니케이프, 공간의 생성, 멈춘 시간 IV, 원근법 II, 살아있는 기억 속에서, 내면의 소리, 발라드, 녹색 리듬 등 | 1989-2007 | ||
가곡 및 합창곡 | 혼성 합창과 바순을 위한 보이스 액트 | 1967 | |
어린이 합창과 타악기를 위한 보이스 필드 | 1973 | ||
혼성 합창을 위한 신택스 | 1977 | ||
소프라노와 피아노를 위한 아루 토키 | 1981 | ||
혼성 합창을 위한 킨더크로이츠크 | 1983 | ||
혼성 합창을 위한 고도모노 쥬지군 | 1983 | ||
어린이 합창을 위한 헤소노 우타 | 1984 | ||
혼성 합창, 마림바, 피아노를 위한 나다레노 토키 | 1985 | ||
남성 합창을 위한 레퀴엠 | 1985 | ||
만게츠노 요루노 카이와, 아트 연의 음악, 원자력 잠수함 "오나가자메"의 정적인 항해와 자살의 노래, 아침의 노래, 데자이어, 히카리노 토리데, 카제노 시로, 백마, 시의 장면 I, 나의 노래, 하늘에 작은 새가 사라진 날, 토게, 보이스 퍼스펙티브, 아메리카 원주민의 구전 시가, 시의 장면 I, 세 개의 노래, 후루사토노 호시, 후타츠노 우타, 사누키의 미치자네, 참석 꽃 장례식, 물의 불꽃의 전설, "백야" 모음곡, 공존, 세 개의 노래, 미라이 에 등 | 1986-2008 | ||
일본 전통 악기 | 가가쿠 앙상블을 위한 오겐라쿠(Ôgenraku) | 1980/86 | 쇼쿄 유무에 따른 버전 |
가가쿠 앙상블을 위한 엔엔라쿠(Enenraku) | 1982 | ||
소 상겐을 위한 린카이이키(Rinkaiiki) | 1983 | ||
소 쇼를 위한 갤럭시(Galaxy) | 1983 | ||
류테키와 타악기를 위한 히카리-나기(Hikari-nagi) | 1983 | ||
샤쿠하치, 2개의 코토, 상겐을 위한 덴시티(Density) | 1984 | ||
레이가쿠와 가가쿠 앙상블을 위한 구름 해안, 바람 뿌리(Clouds Shore, Wind Roots) | 1984 | ||
소 쇼를 위한 스틸 타임 I(Still Time I) | 1986 | ||
소 구고(고대 하프)를 위한 스틸 타임 II(Still Time II) | 1986 | ||
레이가쿠 교향곡 "어둠을 통해 나타나는 그림자", 카타치 나키 무겐노 요하, 물의 목소리, 바람 속의 색을 감지하며, 프라나, 꽃의 변용, 물의 상대성, 레이가쿠 교향곡 2번 "지츠게츠 뵤부 잇소 - 코카이", 길, 가을의 연시, 길 II, 프로젝션, 합성 튜, 운추 구요 보살, 땅의 미스터리, 스틸 타임 V, 레이가쿠 코쿄, 의식 공간, 학코, 공존 2008, 카-초-후-게츠 등 | 1987-2009 | ||
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텔레비전 방송 음악 | 판사여, 스스로를 심판하라 | 1961 | TBS, 이치야나기가 제작한 최초의 텔레비전 작품 |
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3. 1. 오페라
- 《요코오 타다노리 작품집》(전자 음악) (1968)
- 《히라이즈미 엔조》(1989)
- 히라 이즈미 염상(1990년)
- 《불의 유언》(1995)
- 《모모》(1995/98)
- 모모(소재는 미하엘 엔데, 1995년)
- 모노 오페라 『불의 유언』(1995년)
- 빛(2002년)
- 《히카리》(2002)
- 《이쿠타가와 이야기》(2004)
- 《백야》(2005)
- 사랑의 백야(소재는 스기하라 치우네, 2006년)
- 수염전설(2007년)
- 하멜른의 피리 부는 사나이(2012년)
- 후나벤케이
- 요코오 타다노리를 노래하다
3. 2. 교향곡
이치야나기는 11개의 교향곡과 3개의 실내 교향곡을 작곡했다. 다만, 작곡 연대와 교향곡 번호가 일치하지는 않는다.
3. 3. 협주곡
- 빛의 반영 - 타악기와 오케스트라를 위해 - (1980년)
- 엔겐 - 고토와 오케스트라를 위해 (1982/86년)
- 바이올린 협주곡 "순환하는 풍경" [1]
- 시간의 윤곽 - 타악기와 오케스트라를 위해 - (1984년)
- 존립 - 오르간과 오케스트라를 위해 - (1989년)
- 고토 협주곡 "시원"(1989년)
- 빛의 공간 - 생, 온드 마르트노, 오케스트라를 위해 - (1991년)
- 코스모스 세레모니 - 류테키, 생, 오케스트라를 위해 - (1993년)
- 샤쿠하치와 현악 오케스트라를 위한 "공존" (1994년)
- 온드 마르트노와 오케스트라를 위한 "공존" (1996년)
- 콘체르타토 - 하프와 실내 오케스트라를 위해 - (2004년)
- 마림바 협주곡 (2012년)
- 바이올린과 샤미센을 위한 이중 협주곡 (2021년, 유작) [2]
- 피아노와 오케스트라를 위한 「공간의 기억」(피아노 협주곡 제1번) [3]
- 피아노 협주곡 제2번 「겨울의 초상」 [4]
- 피아노 협주곡 제3번 「분수령」(1991년)
- 피아노 협주곡 제4번 「JAZZ」(2009년, 야마시타 요스케와의 콜라보레이션)
- 피아노 협주곡 제5번 「핀란드」- 왼손을 위한 - (2012년)
- 피아노 협주곡 제6번 「선 – ZEN −」(2016년)
3. 4. 그 외 작품
이치야나기 토시는 매우 다양한 작품을 남겼는데, 그 범위가 실내악, 관현악, 오페라, 영화 음악, 전자 음악, 가곡 등에 이른다. 주요 작품들은 다음과 같다.분야 | 작품명 | 연도 | 비고 |
---|---|---|---|
실내악 | 바이올린과 피아노를 위한 소나타 | 1954 | |
플루트 2대와 하프를 위한 트리오 | 1956 | ||
현악 사중주 | 1957 | ||
현악기를 위한 스탄자 | 1960 | ||
현을 위해 | 1961 | ||
피아노와 현악기를 위한 듀엣 | 1961 | ||
15명까지의 연주자를 위한 삿포로(Sapporo) | 1962 | ||
금관 악기를 위한 활동 | 1962 | ||
현악 사중주 1번 | 1964 | ||
일본 악기, 현악기, 피아노 및 모듈레이터를 위한 모듈레이터 | 1966 | ||
연주자 3명과 오퍼레이터 2명을 위한 등장 | 1967 | ||
노 피리, 노 연주자 및 앙상블을 위한 거리 | 1978 | ||
바이올린과 피아노를 위한 장면 I | 1978 | ||
바이올린과 피아노를 위한 장면 II | 1979 | ||
플루트, 클라리넷, 타악기, 하프, 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 재발 | 1979 | ||
13현 코토, 17현 코토, 피아노 및 타악기를 위한 와 | 1981 | ||
타악기와 피아노를 위한 나무 속의 시간, 물 속의 시간 | 1981 | ||
이후 장면 IV, 어둠이 나타나기 전에, 장면 V, 파가니니 개인, 여름에 피어나는 꽃, 바람의 흔적, 피아노 오중주 "프라나", 야미오 이로도루 모노, 요초, 프레사주, 현악 사중주 2번 "인터스페이스", 인터스페이스, 달의 변형, 텐, 즈이, 호, 갸쿠, 바람의 경사, 대류권, 상호 관계 I, 트리오 인터링크, 아쿠아스케이프, 공존의 코스모스, 반사, 밝아지는 바람, 텐류지, 인터크로스, 토키 사유루, 현악 사중주 3번 "내부 풍경", 트리오 판타지, 우주의 조화, 바이올린, 쇼, 피아노를 위한 음악, 존재 - 아키야마 쿠니하루를 기억하며-, 상호 관계 II, 미라주, 현악 사중주 4번 "숲 속에서", 변태, 피아노 오중주 "브릿징", 영적인 시야 II, 만남, 스페이스 라인, 변주곡 "백야", 스페이스 신, 공명하는 공간, 원형 공간, 헨요 수루 노-쿠칸, 트리오 웹스터, 파가니니 개인, 듀오 인터체인지 등 | 1981-2011 | ||
피아노 독주곡 | 피아노를 위한 음악 1번 – 7번 | 1959–61 | |
피아노 미디어 | 1972 | ||
비의 비 | 1975 | ||
시간 시퀀스 | 1976 | ||
두 개의 존재 | 1980 | 2대의 피아노를 위한 곡 | |
구름 아틀라스 I–X | 1985–99 | ||
인터 콘체르토 | 1987 | ||
피아노 자연 | 1989 | ||
고갈되지 않는 분수 | 1990 | ||
작별 – 루이지 노노를 기리며 | 1992 | ||
존 케이지를 기리며 | 1992 | ||
상상의 장면 | 1995 | ||
피아노 공간 | 2001 | ||
피아노 시 | 2003 | ||
센의 이미지를 위하여 | 2009 | 2대의 피아노를 위한 곡 | |
피아노 공예 | 2010 | ||
소나티나, 파가니니 개인, 왈츠 장엄 등 | 2010-2012 | ||
오르간 독주곡 | 다중 공간 | 1976 | |
차원 | 1990 | ||
오르간을 위한 판타지 | 1992 | ||
독주곡 | 하프를 위한 소리의 정맥 | 1972 | |
타악기를 위한 편곡 | 1972 | ||
독주 바이올린을 위한 장면 III | 1980 | ||
플루트를 위한 바람의 뉘앙스 | 1980 | ||
독주 마림바를 위한 숲의 초상 | 1983 | ||
독주 오보에를 위한 구름 형상 | 1984 | ||
3명의 건반 타악기 연주자를 위한 바람의 흔적 | 1984 | ||
독주 바이올린을 위한 원근법 | 1986 | ||
하프를 위한 멈춘 시간 III | 1987 | ||
이후 바람의 흐름, 근원, 친구들, 가을을 치는 소리, 취한 달, 리듬의 점진, 옴니케이프, 공간의 생성, 멈춘 시간 IV, 원근법 II, 살아있는 기억 속에서, 내면의 소리, 발라드, 녹색 리듬 등 | 1989-2007 | ||
가곡 및 합창곡 | 혼성 합창과 바순을 위한 보이스 액트 | 1967 | |
어린이 합창과 타악기를 위한 보이스 필드 | 1973 | ||
혼성 합창을 위한 신택스 | 1977 | ||
소프라노와 피아노를 위한 아루 토키 | 1981 | ||
혼성 합창을 위한 킨더크로이츠크 | 1983 | ||
혼성 합창을 위한 고도모노 쥬지군 | 1983 | ||
어린이 합창을 위한 헤소노 우타 | 1984 | ||
혼성 합창, 마림바, 피아노를 위한 나다레노 토키 | 1985 | ||
남성 합창을 위한 레퀴엠 | 1985 | ||
이후 만게츠노 요루노 카이와, 아트 연의 음악, 원자력 잠수함 "오나가자메"의 정적인 항해와 자살의 노래, 아침의 노래, 데자이어, 히카리노 토리데, 카제노 시로, 백마, 시의 장면 I, 나의 노래, 하늘에 작은 새가 사라진 날, 토게, 보이스 퍼스펙티브, 아메리카 원주민의 구전 시가, 시의 장면 I, 세 개의 노래, 후루사토노 호시, 후타츠노 우타, 사누키의 미치자네, 참석 꽃 장례식, 물의 불꽃의 전설, "백야" 모음곡, 공존, 세 개의 노래, 미라이 에 등 | 1986-2008 | ||
일본 전통 악기 | 가가쿠 앙상블을 위한 오겐라쿠(Ôgenraku) | 1980/86 | 쇼쿄 유무에 따른 버전 |
가가쿠 앙상블을 위한 엔엔라쿠(Enenraku) | 1982 | ||
소 상겐을 위한 린카이이키(Rinkaiiki) | 1983 | ||
소 쇼를 위한 갤럭시(Galaxy) | 1983 | ||
류테키와 타악기를 위한 히카리-나기(Hikari-nagi) | 1983 | ||
샤쿠하치, 2개의 코토, 상겐을 위한 덴시티(Density) | 1984 | ||
레이가쿠와 가가쿠 앙상블을 위한 구름 해안, 바람 뿌리(Clouds Shore, Wind Roots) | 1984 | ||
소 쇼를 위한 스틸 타임 I(Still Time I) | 1986 | ||
소 구고(고대 하프)를 위한 스틸 타임 II(Still Time II) | 1986 | ||
이후 레이가쿠 교향곡 "어둠을 통해 나타나는 그림자", 카타치 나키 무겐노 요하, 물의 목소리, 바람 속의 색을 감지하며, 프라나, 꽃의 변용, 물의 상대성, 레이가쿠 교향곡 2번 "지츠게츠 뵤부 잇소 - 코카이", 길, 가을의 연시, 길 II, 프로젝션, 합성 튜, 운추 구요 보살, 땅의 미스터리, 스틸 타임 V, 레이가쿠 코쿄, 의식 공간, 학코, 공존 2008, 카-초-후-게츠 등 | 1987-2009 | ||
전자 음악 및 기타 | Music for Electric Metronomes | 1960 | |
Parallel Music | 1962 | ||
Life Music | 1966 | ||
비파, 고토, 바이올린, 더블베이스, 피아노 및 멀티플라이어를 위한 Situation | 1966 | ||
Tinguely Mixture No.1, No. 2 | 1966 | ||
목소리와 신시사이저를 위한 Extended Voices | 1967 | ||
록 밴드와 변조기를 위한 Expansions | 1969 | ||
이후 Tokyo 1969, Theater Music, Mandalama, Environmental Music 1, 2 and 3, Music for Living Space, The World, Perspectives, Transfiguration, 이벤트와 구체 음악, 프라티야하라 이벤트, 체어 이벤트 등 | 1969-2009 | 해프닝 포함 | |
영화 음악 | 여름 빛과의 작별 | 1968 | 요시다 요시시게 감독 |
에로스 + 학살 | 1969 | 요시다 요시시게 감독 | |
영웅적 연옥 | 1970 | 요시다 요시시게 감독 | |
여배우들의 고백 | 1971 | 요시다 요시시게 감독 | |
전이 | 1971 | 마츠모토 토시오 감독 | |
계엄령 | 1973 | 요시다 요시시게 감독 | |
보이는 모든 것은 비어있다 | 1975 | 마츠모토 토시오 감독 | |
아트만 | 1975 | 마츠모토 토시오 감독[10] | |
준 | 1980 | 요코야마 히로토 감독 | |
사야: 사랑의 관점 | 1986 | 이즈미 세이지 감독 | |
함정, 태양의 실, 물로 쓰여진 이야기, 고백적 여배우론, 익스팬션 〈확장〉, 색즉시공, BIG-1 이야기 오 사다하루, 순, 더·오니타이코자, 만안 도로, 사야가 있는 투시도 | 1962-1986 | ||
관현악곡 | 「업 투 데이트 어플로즈」 | 1968 | 오케스트라, 그룹 사운즈 및 테이프를 위한 |
「인터스페이스」, 교향적 단장 「교토」, 환경으로부터의 소리, 오케스트라를 위한 「공존」, 오케스트라를 위한 「가교」, 「비트윈 스페이스 앤드 타임」, 소리로 돌아감, 콘체르티노 - Time Revival -, 나그즈 헤드의 추억, 윈드・앙상블을 위한 리듬시 등 | 1987-2019 | ||
텔레비전 방송 음악 | 판사여, 스스로를 심판하라 | 1961 | TBS, 이치야나기가 제작한 최초의 텔레비전 작품 |
투명한 계절 내가 사랑한 제국 군인의 아내 만세! 저 포케고리가 죽었다, 날아오르듯, 거울은 잠들지 않는다, 캘큘러 머신 | 1982-1997 | TV 아사히, 일본방송협회대하드라마 등 |
4. 평가 및 영향
이치야나기 토시의 평가 및 영향은 그의 저서들에서 찾아볼 수 있다.
- 音を聴く―音楽の明日を考える|소리를 듣다 - 음악의 내일을 생각하다일본어 (이와나미 서점, 1984년)
- 音楽という行為|음악이라는 행위일본어 (NTT 출판, 1998년)
- 一柳慧現代音楽を超えて|이치야나기 토시 현대 음악을 넘어일본어 (헤이본샤, 2016년)
참조
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現代音楽界をリード、作曲家の一柳慧さん89歳で死去…オノ・ヨーコさんと一時期結婚
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간행물
『官報』第857号
2022-11-14
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