인스트루멘탈 록

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1. 개요
2. 역사
3. 주요 특징
4. 주요 아티스트
5. 의의 및 영향
참조

1. 개요

인스트루멘탈 록은 보컬 없이 기악 연주만으로 구성된 록 음악의 한 장르이다. 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지 로큰롤 초창기에 인기를 얻었으며, 전자 오르간, 색소폰, 기타 등 다양한 악기를 활용하여 연주한다. 1970년대에는 프로그레시브 록, 재즈 록 등 다양한 하위 장르와 결합되었고, 1980년대에는 잉베이 말름스틴, 조 새트리아니 등 기타 솔로 연주자들이 등장하며 부흥기를 맞았다. 1990년대 이후 포스트 록, 매스 록 등 인디 록 밴드들이 기악 음악을 선보였으며, 현재까지도 다양한 형태로 발전하고 있다.

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인스트루멘탈 록
장르 개요
음악 스타일	록, 기악
문화적 기원	1950년대 중반 ~ 1960년대 초반, 미국
하위 장르
하위 장르 목록	포스트 록 서프
관련 항목
관련 목록	록 기악곡 목록 기악 밴드 목록

2. 역사

인스트루멘탈 록은 보컬 없이 악기 연주만으로 구성된 록 음악의 한 장르이다. 이 장르는 로큰롤의 첫 10년인 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지, 브리티시 인베이전 이전에 가장 큰 인기를 누렸다. 초기에는 블루스, 재즈, 리듬 앤 블루스의 영향을 받은 곡들이 많았으며, 기타, 전자 오르간, 색소폰 등이 주요 악기로 사용되었다. 서프 록 역시 이 시기 인스트루멘탈 록의 중요한 하위 장르였다.

1960년대 후반과 1970년대에는 브리티시 인베이전의 영향과 함께 프로그레시브 록, 아트 록, 재즈 록 등이 발전하면서 기악 연주의 기교와 복잡성이 강조되기도 했다. 여러 밴드들이 긴 기악 연주 파트를 포함하거나 완전한 기악 앨범을 발표했다.

1980년대에는 뛰어난 연주 실력을 갖춘 기타 솔로이스트들이 등장하여 기악 록의 부흥을 이끌었다. 이들은 테크니컬한 연주와 독창적인 사운드로 주목받았다.

1990년대 이후 그런지의 등장으로 주류에서의 인기는 다소 줄었지만, 포스트 록, 매스 록, 인디 록 등 다양한 하위 장르에서 인스트루멘탈 록은 꾸준히 명맥을 이어오고 있으며, 헤비 메탈 영역에서도 디젠트와 같은 새로운 스타일이 등장하며 계속 발전하고 있다.

2. 1. 초기 (1950년대 중반 ~ 1960년대 중반)

인스트루멘탈 록은 로큰롤의 첫 10년인 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지, 브리티시 인베이전 이전에 가장 큰 인기를 누렸다.

초기 주목할 만한 곡으로는 매끄러운 비트와 색소폰-오르간 연주가 특징인 빌 도겟 콤보의 〈Honky Tonk〉가 있다. 블루스 음악가 지미 리드는 〈Boogie in the Dark〉와 〈Roll and Rhumba〉로 차트에 올랐다. 재즈 색소폰 연주자 얼 보스틱은 〈Harlem Nocturne〉과 〈Earl's Rhumboogie〉 같은 기악곡으로 인기를 얻었으며, 탭 스미스와 아르넷 콥 역시 팝 히트를 기록한 재즈 음악가였다. 리듬 앤 블루스 색소폰 연주자 중에서는 빅 제이 맥닐리, 레드 프라이삭, 리 앨런 등이 기악곡을 히트시켰는데, 특히 리 앨런의 〈Walking with Mr. Lee〉는 상당한 인기를 끌었다. 1950년대 블루스 기악곡 중에서는 리틀 월터의 활기찬 〈Juke〉가 R&B 차트 1위를 기록하는 큰 성공을 거두었다.^[1]

인스트루멘탈 히트곡들은 전자 오르간 (더 토네이도스의 "텔스타", 데이브 "베이비" 코르테즈의 "The Happy Organ", 조니 & 더 허리케인스의 "Red River Rock")이나 색소폰(더 챔프스의 "Tequila",^[2] 빌 블랙 콤보의 "Don't Be Cruel", 필트다운 맨의 "McDonald's Cave")을 중심으로 하기도 했지만, 기타가 가장 두드러진 악기였다. 듀안 에디는 여러 히트곡을 냈는데, "Rebel-'Rouser"가 가장 잘 알려져 있다. 그는 스테레오로 앨범을 발매한 최초의 로큰롤 아티스트 중 한 명이기도 했다. 조지 톰스코의 독특한 기타 연주를 특징으로 한 더 파이어볼스는 "Torquay", "Bulldog" 같은 곡으로 1950년대 후반 활동을 시작했으며, 기타/기타/베이스/드럼 구성을 개척하여 더 벤처스, 더 섀도스, 서프 록 장르에 영향을 주었다. 더 파이어볼스는 보컬 음악으로도 성공적으로 전환하여 1963년 "Sugar Shack"으로 미국 최대 히트를 기록했다. B 범블 & 더 스팅어스는 "Nut Rocker"로 히트했다.

영국의 더 섀도스는 1960년부터 "Kon-Tiki", "Apache" 등 여러 히트 싱글을 발표했으며,^[3] 비틀마니아가 도래하기 전까지 영국 차트에서 큰 영향력을 가졌다. 더 벤처스는 정교한 기타 연주로 후대 록 기타리스트들에게 큰 영향을 주었으며, 서프 음악의 형성에 기여했다. 그들은 "Walk-Don't Run", "Hawaii Five-O" 등의 곡으로 차트 성공을 거두었고, 미국에서 기타 인스트루멘탈과 리드 기타의 비브라토 바 사용을 대중화했다.

서프 록은 1960년대 초반에 상당한 인기를 누렸으며, 일반적으로 단순하고 멜로디가 강조되었다. 하지만 딕 데일은 예외적으로 빠른 연주와 중동 음악의 영향을 받은 이국적인 음계 사용으로 유명했다.

브리티시 인베이전 직전인 1963년, 로니 맥이 연주한 척 베리의 곡 "Memphis"는 빌보드 팝 차트 5위에 올랐다. 이 곡은 블루스 스케일과 디스토션을 사용하여 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 스티비 레이 본 등으로 대표되는 후대의 블루스 록 기타 스타일에 영향을 주었다. 이 시기 빌보드 5위 안에 든 다른 주요 록 기타 인스트루멘탈 곡으로는 버추스(Virtues)의 "Guitar Boogie Shuffle"(1959년), 듀안 에디의 "Because They're Young"(1960년), 더 벤처스의 "Walk, Don't Run"(1960년) 등이 있었다. 1964년 8월에는 체커 레코드에서 척 베리와 보 디들리가 함께한 앨범 ''Two Great Guitars''를 발매했는데, 이는 록 음악 역사상 초기의 중요한 기타 잼 세션 기록 중 하나로 여겨진다. 브리티시 인베이전이 시작되면서 록 음악의 흐름이 크게 변했고, 인스트루멘탈 히트곡은 주로 부커 T. & 더 M.G.'s나 색소폰 연주자 주니어 워커 같은 리듬 앤 블루스 계열 아티스트들에게서 나왔다.

2. 2. 1960년대 후반 ~ 1970년대

1970년대에는 데니스 코피의 "Scorpio"(1971), 부커 T & The MGs의 "Melting Pot", 인크레더블 봉고 밴드의 "Apache", 핫 버터의 "Popcorn"(1972), 리듬 헤리티지의 "Theme from S.W.A.T."(1976)와 같이 여러 기악곡들이 인기를 얻었다.^[4] 올맨 브라더스 밴드는 엄밀히 말해 기악 록 밴드로 분류되지는 않지만, 많은 기악곡을 연주했으며, 그들의 긴 곡들에는 상당한 길이의 기악 연주 부분이 포함되어 있다. 대표적인 예로 ''앳 필모어 이스트'' 앨범에 수록된 "Whipping Post"의 22분짜리 버전이 있다. 그들의 기악곡인 "In Memory of Elizabeth Reed"와 "Jessica"는 대중적인 인기를 얻었으며, 특히 "Jessica"는 ''탑 기어''(1977년)와 ''탑 기어''(2002년)의 테마곡으로 사용되기도 했다.

기타리스트 제프 벡은 1970년대에 두 장의 완전한 기악 앨범, ''블로우 바이 블로우''(1975)와 ''와이어드''(1976)를 발표했다. 이 앨범들은 대중적으로도 성공을 거두었으며, 강한 재즈 색채를 띠고 있다. 특히 ''와이어드'' 앨범에는 재즈 스탠다드 곡인 찰스 밍거스의 "Goodbye Pork Pie Hat" 커버 버전이 수록되어 있다.

1960년대와 1970년대의 프로그레시브 록과 아트 록 밴드들 중 상당수는 뛰어난 연주 실력을 바탕으로 한 기악 연주를 선보였으며, 때로는 완전한 기악곡을 발표하기도 했다. 하지만 대부분의 작품에는 보컬 파트도 포함되어 있었다. 1970년대 초, EL&P는 커버곡 "Nut Rocker"를 히트시켰다. 킹 크림슨은 록, 재즈, 클래식, 헤비 메탈 등 다양한 장르를 융합한 폭발적인 기악 연주로 1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 컬트적인 인기를 얻었지만, 앨범에는 보컬 곡들도 함께 수록했다. 제네시스 역시 긴 곡 안에 여러 기악 파트를 포함시켰다. 보컬리스트 피터 가브리엘이 밴드를 떠난 후, 드러머 필 콜린스는 밴드를 기악 중심으로 이끌 것을 제안했지만 다른 멤버들의 동의를 얻지는 못했다. 앨런 파슨스 프로젝트는 모든 앨범, 특히 초기 앨범들에 기악곡을 꾸준히 포함시켰다. 마이크 올드필드가 1973년에 발표한 프로그레시브 록 앨범 ''튜블러 벨스''는 몇몇 짧은 내레이션을 제외하고는 거의 전체가 기악곡으로 이루어져 있으며, 전 세계적으로 1,600만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 팔린 기악 앨범 중 하나로 기록되었다. 이 앨범의 일부는 아카데미상을 수상한 영화 ''엑소시스트''의 사운드트랙으로 사용되어 더욱 유명해졌다.

밴드 카멜의 1975년 앨범 ''더 스노우 구스''는 전곡이 기악으로만 구성되어 있으며, 그들의 작품 중 가장 높은 평가를 받는 앨범 중 하나이다. 핑크 플로이드의 초기 작품들 중 상당수는 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 스페이스 록의 요소가 결합된 구조적인 즉흥 연주(잼)를 포함하는 기악곡 형태를 띠었다. 프랭크 자파는 자신의 앨범에 기악 록 트랙과 특유의 코미디송을 함께 배치하는 것으로 잘 알려져 있다.

1970년대 재즈 록 씬에서는 콜로세움, 소프트 머신, 뉴클리어스, 브랜드 X, 시카고, 체이스, 블러드, 스웨트 & 티어스, 어피니티 같은 그룹들이 활동하며 록 음악과 상당한 스타일적 교류를 보여주었다.^[5] 한편, 서프 록은 1970년대 후반 에디 앤 더 핫 로즈의 첫 싱글 발매와 함께 "2차 물결"을 맞이하기도 했다.

2. 3. 1980년대

1980년대 동안, 기악 록 장르는 여러 기타 솔리스트들이 주도했다. 스웨덴 출신의 거장 기타리스트 잉베이 말름스틴은 1984년 인기 밴드 알카트라즈에서 활동하며 이름을 알렸고, 같은 해 발표한 데뷔 솔로 앨범 ''Rising Force''는 빌보드 차트 60위에 오르는 성과를 거두었다. 조 새트리아니의 1987년 앨범 ''서핑 위드 더 에일리언''은 예상치 못한 큰 성공을 거두었는데, 특히 수록곡 중 기악 발라드 "Always With Me, Always With You"와 블루스 부기 스타일의 "Satch Boogie"는 많은 기타리스트들이 연주 실력을 갈고 닦는 데 참고하는 중요한 곡이 되었다. 새트리아니는 2년 뒤 후속 앨범 ''Flying in a Blue Dream''을 발표하며 활동을 이어갔다.

말름스틴이 알카트라즈를 떠난 자리는 화려한 연주로 유명한 스티브 바이가 채웠다. 바이는 이전에 프랭크 자파 밴드에서 활동한 경력이 있었다. 그는 1986년부터 1988년까지 데이비드 리 로스 밴드에서도 잠시 활동한 후, 여러 솔로 앨범을 발표했다. 그중 1990년에 발매된 ''Passion and Warfare''는 그의 대표적인 앨범 중 하나로 꼽힌다.

제이슨 베이커는 마티 프리드먼(이후 스래시 메탈 밴드 메가데스에 합류)과 함께 주로 기악 연주를 선보인 밴드 캐코포니에서 두 장의 앨범을 발표했다. 1988년 캐코포니의 두 번째 앨범 ''Go Off!'' 발매 이후, 베이커는 두 장의 솔로 앨범을 더 발표했지만, 이후 ALS 진단을 받았다. 현재 그는 휠체어에 의지하고 있으며 연주 활동을 할 수 없는 상태이다.

브라질의 일렉트릭 기타 연주자 페페우 고메스는 1988년 미국의 음악 잡지 ''기타 월드''로부터 세계 최고의 기타 연주자 10인 중 한 명으로 선정되기도 했다. 그의 음악은 브라질 특유의 색채가 없는 순수한 기악 록 곡들도 있지만, 삼바, 쇼로, 마라카투와 같은 브라질 리듬을 대중가요 선율과 섞거나 직접 작곡한 곡들도 포함한다.

2. 4. 1990년대 ~ 현재

1990년, 스티브 바이는 록, 재즈, 클래식, 동양적 음조를 융합한 앨범 ''Passion and Warfare''를 발매하며 기타 연주 작곡 분야에서 기술적인 혁신을 보여주었다. 이후 1995년에는 트리오 앨범 ''Alien Love Secrets''를, 이듬해에는 ''Fire Garden''을 발표했다. 1995년에는 니트로 출신의 기타리스트 마이클 안젤로 바티오가 솔로 데뷔 앨범 ''No Boundaries''를 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 그의 앨범들은 주로 기악 록을 특징으로 하지만, 때로는 본인이나 다른 보컬리스트의 목소리가 포함되기도 했다.

1990년대에는 인디 록 그룹 사이에서 기악 음악이 활발하게 만들어졌으며, 특히 토터스, 모과이, 컬 드 삭과 같은 포스트 록 그룹들이 인기를 얻었다. 돈 카발레로는 독특한 기악 매스 록으로 주목받았고, 더 머먼이나 맨 오어 아스트로-맨? 같은 네오 서프 록 밴드들도 활동했다. 한편, 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 ''펄프 픽션'' 사운드트랙에 록 기악곡이 많이 사용되면서 고전적인 기악 음악에 대한 관심이 다시 높아졌고, 이는 딕 데일의 음악 경력을 다시 조명하는 계기가 되었다. 그러나 그런지 음악의 부상으로 1980년대에 유행했던 화려한 기타 중심의 기악 록은 점차 인기가 줄어들었고, 소수의 아티스트만이 그 스타일을 이어갔다.

2000년대 들어서도 많은 새로운 인스트루멘탈 록 앨범이 발매되었다. 1980년대에 활동했던 많은 연주자들이 복귀하여 좋은 평가를 받았고, 새로운 사운드를 선보였다. 스티브 모스, 마티 프리드먼, 폴 길버트, 론 자좀벡, 조 새트리아니와 같은 아티스트들은 꾸준히 인스트루멘탈 록 음악을 발표하고 성공적인 투어를 이어갔다. 레 프래드킨은 애플 아이튠즈 다운로드 서비스를 통해 비틀즈의 곡들을 기타 기반의 인스트루멘탈 록으로 편곡하여 발표하기도 했다.

또한 2000년대에는 새로운 스타일의 연주자들이 등장했다. 존 5는 2003년 마릴린 맨슨 밴드를 떠난 후 솔로 인스트루멘탈 앨범을 발표하기 시작했다. 그의 첫 앨범 ''Vertigo''는 헤비 메탈, 로커빌리, 로큰롤, 블루그래스 등 다양한 음악 스타일을 융합하여 성공을 거두었다. 다음 앨범 ''Songs for Sanity''에는 스티브 바이와 앨버트 리가 참여했으며, 레이블 Shrapnel에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 2007년에는 조 새트리아니, 짐 루트, 에릭 존슨이 참여한 ''The Devil Knows My Name''을 발표했다.

포스트 록으로 분류되는 밴드들의 인기도 2000년대에 더욱 높아졌는데, 이들 중 다수가 인스트루멘탈 록 음악을 만들었다. 캐나다의 콘스텔레이션 레코드는 Godspeed You! Black Emperor나 Do Make Say Think와 같이 인스트루멘탈 포스트 록의 대표적인 밴드들의 음반을 발매했다. 이 외에도 오스틴 TV, 모과이, The Cancer Conspiracy, the Mercury Program, 65daysofstatic, God Is An Astronaut, Russian Circles, Explosions in the Sky 등이 주목받는 포스트 록 밴드이다. 인디 록 레이블에서는 라타탓이나 델리케이트 스티브 같은 밴드들이 인기를 얻고 있다.

기타리스트 오마르 로드리게스 로페스의 솔로 앨범들, 예를 들어 ''Old Money''나 ''Se Dice Bisonte, No Bufalo'' 등은 대부분 또는 전체가 기악곡으로 이루어져 있다. 2000년대 후반에는 디젠트라는 새로운 헤비 메탈 하위 장르가 등장했는데, 이 장르를 이끄는 Animals as Leaders와 같은 밴드들은 순수 기악 연주를 선보이며, 많은 다른 밴드들도 보컬리스트를 영입하기 전에는 기악 밴드로 시작하는 경우가 많았다. 토우와 같은 다수의 매스 록 밴드들도 보컬 없이 주로 악기 연주만으로 음악을 구성하는 인스트루멘탈 밴드에 해당한다.

3. 주요 특징

인스트루멘탈 록은 보컬 파트 없이 악기 연주만으로 구성된 록 음악의 한 형태이다. 이 장르는 특히 로큰롤의 초기 10년(1950년대 중반~1960년대 중반), 브리티시 인베이전이 일어나기 전에 가장 큰 인기를 누렸다.

초창기에는 색소폰(더 챔프스의 "Tequila"^[2])이나 전자 오르간(더 토네이도스의 "텔스타")을 중심으로 한 곡들이 히트했지만, 점차 기타가 가장 중요한 악기로 부상했다. 듀안 에디, 더 파이어볼스, 더 벤처스, 더 섀도스^[3]와 같은 아티스트들은 기타 중심의 인스트루멘탈 사운드를 발전시켰고, 이는 서프 록과 같은 하위 장르의 탄생으로 이어졌다. 서프 록은 1960년대 초반 큰 인기를 얻었으며, 딕 데일과 같이 독특한 연주 스타일을 선보인 기타리스트도 등장했다.

브리티시 인베이전 이후 록 음악의 흐름이 변화하면서 인스트루멘탈 히트곡은 주로 리듬 앤 블루스 영역(부커 T. & 더 M.G.'s 등)에서 나왔다. 1970년대에는 프로그레시브 록(킹 크림슨, 마이크 올드필드 등)이나 재즈 록(제프 벡, 소프트 머신^[5] 등) 밴드들이 복잡하고 기교적인 연주를 선보였으며, 올맨 브라더스 밴드처럼 곡의 일부에 긴 기악 연주를 포함하는 경우도 많았다.

1980년대에는 잉베이 말름스틴, 조 새트리아니, 스티브 바이와 같은 뛰어난 기량의 기타 솔로이스트들이 인스트루멘탈 록 장르를 이끌었다. 1990년대 이후로는 포스트 록(모과이, 토터스 등), 매스 록(돈 카발레로, 토우 등)과 같은 인디 록 계열의 밴드들이 새로운 흐름을 만들었으며, 헤비 메탈 영역에서도 젠트(Animals as Leaders 등)와 같이 인스트루멘탈 음악을 중심으로 하는 경향이 나타났다. 이처럼 인스트루멘탈 록은 특정 시기에 국한되지 않고 다양한 시대와 장르에 걸쳐 꾸준히 명맥을 이어오고 있다.

3. 1. 악기 구성

로큰롤 초창기(1950년대 중반~1960년대 중반) 인스트루멘탈 록은 색소폰이나 전자 오르간을 중심으로 한 곡들이 인기를 끌었다. 빌 도겟의 "Honky Tonk"는 색소폰과 오르간의 조화가 특징적이었고, 더 토네이도스의 "텔스타", 데이브 "베이비" 코르테즈의 "The Happy Organ", 조니 & 더 허리케인스의 "Red River Rock" 등은 전자 오르간 중심의 곡이었다. 더 챔프스의 "Tequila", 빌 블랙 콤보의 "Don't Be Cruel" 등은 색소폰 중심의 히트곡이었다.^[2] 리틀 월터의 "Juke"와 같이 블루스 하모니카를 사용한 곡도 R&B 차트에서 성공을 거두었다.^[1]

그러나 점차 기타가 인스트루멘탈 록의 주요 악기로 자리 잡았다. 듀안 에디는 특유의 '트왱'(twangy) 기타 사운드로 "Rebel-'Rouser"와 같은 여러 히트곡을 냈으며, 스테레오 앨범을 발매한 최초의 로큰롤 아티스트 중 한 명이 되었다. 더 파이어볼스는 조지 톰스코의 독특한 기타 연주를 앞세워 활동했으며, 특히 기타 2대, 베이스, 드럼으로 구성된 악기 편성을 개척하여 더 벤처스, 더 섀도스, 그리고 서프 록 장르에 큰 영향을 주었다. 영국 출신의 더 섀도스는 "Kon-Tiki", "Apache" 등의 곡으로 인기를 얻었으며^[3], 더 벤처스는 "Walk-Don't Run", "Hawaii Five-O" 같은 곡들을 통해 기타 중심의 인스트루멘탈 사운드를 발전시켰고, 특히 비브라토 바 사용을 대중화했다. 서프 록 역시 기타 중심의 사운드를 특징으로 했으며, 딕 데일은 빠른 속주와 중동 음악의 영향을 받은 이국적인 음계 사용으로 독창성을 보여주었다.

1960년대 중반 브리티시 인베이전 이후, 인스트루멘탈 히트곡은 주로 리듬 앤 블루스 영역에서 찾아볼 수 있었다. 부커 T. & 더 M.G.'s는 오르간 중심의 사운드로 유명했고, 색소폰 연주자 주니어 워커도 인스트루멘탈 곡으로 성공을 거두었다. 한편, 로니 맥의 "Memphis" 커버 곡은 블루스 스케일과 디스토션 사운드를 활용하여 이후 블루스 록 기타 연주에 영향을 주었다. 플리트우드 맥의 초기 시절 기타리스트 피터 그린이 주도한 기타 중심의 인스트루멘탈 곡 "Albatross"는 영국 차트 1위를 차지했다. 1964년에는 척 베리와 보 디들리가 함께한 앨범 ''Two Great Guitars''가 발매되었는데, 이는 록 역사상 초기 기타 잼 세션 중 하나로 평가받는다.

1970년대에는 더욱 다양한 악기 구성과 스타일이 시도되었다. 올맨 브라더스 밴드는 긴 기악 연주 파트를 포함한 곡들을 선보였으며, "In Memory of Elizabeth Reed", "Jessica"와 같은 인스트루멘탈 곡들이 인기를 얻었다. 제프 벡은 ''블로우 바이 블로우(Blow by Blow)'', ''와이어드(Wired)''와 같이 전곡이 인스트루멘탈로 구성된 앨범을 발표하며 재즈 록의 영향을 강하게 보여주었다. 프로그레시브 록과 아트 록 밴드들 역시 뛰어난 연주력을 바탕으로 복잡한 기악 파트나 곡들을 발표했다. ELP, 킹 크림슨, 제네시스, 앨런 파슨스 프로젝트, 카멜, 핑크 플로이드 등이 대표적이며, 이들은 신시사이저, 멜로트론 등 다양한 건반 악기와 실험적인 사운드를 활용했다. 마이크 올드필드의 ''튜블러 벨스(Tubular Bells)''는 다양한 악기를 혼자 연주하여 녹음한 대표적인 인스트루멘탈 앨범 중 하나이다. 재즈 록 밴드들(콜로세움, 소프트 머신, 브랜드 X 등) 역시 록 악기 편성에 관악기 등을 더해 복잡하고 기교적인 인스트루멘탈 음악을 선보였다.^[5] 펑크와 디스코의 영향을 받은 인스트루멘탈 곡들도 등장했는데, 데니스 코피의 "Scorpio", 인크레더블 봉고 밴드의 "Apache", 핫 버터의 "Popcorn", 리듬 헤리티지의 "Theme from S.W.A.T." 등이 있다.^[4]

1980년대는 잉베이 말름스틴, 조 새트리아니, 스티브 바이와 같은 뛰어난 기량의 기타 솔로이스트들이 인스트루멘탈 록을 주도했다. 이들은 네오클래시컬 메탈, 하드 록, 블루스 등 다양한 스타일에 기반한 화려하고 기술적인 기타 연주를 선보였다. 캐코포니의 제이슨 베이커와 마티 프리드먼 역시 빠른 속주와 복잡한 구성의 인스트루멘탈 곡으로 주목받았다. 브라질 기타리스트 페페우 고메스는 브라질 전통 리듬과 록을 결합한 독창적인 인스트루멘탈 음악을 발표했다.

1990년대에는 그런지의 부상으로 80년대식 기타 중심 인스트루멘탈 록의 인기는 다소 줄어들었지만, 포스트 록과 매스 록 씬에서 새로운 경향이 나타났다. 토터스, 모과이, 돈 카발레로와 같은 밴드들은 전통적인 록 악기 구성 외에도 다양한 악기, 실험적 사운드, 복잡한 리듬 구조를 특징으로 하는 인스트루멘탈 음악을 시도했다. 네오 서프 록 밴드인 더 머먼, 맨 오어 아스트로-맨? 등도 활동했다. 쿠엔틴 타란티노의 영화 ''펄프 픽션'' 사운드트랙에 딕 데일 등의 서프 록 인스트루멘탈 곡이 사용되면서 다시 주목받는 계기가 되었다. 마이클 안젤로 바티오와 같은 기타리스트는 솔로 활동을 통해 인스트루멘탈 록의 명맥을 이었다.

2000년대 이후에도 조 새트리아니, 스티브 바이, 폴 길버트 등 기존의 기타 거장들이 꾸준히 인스트루멘탈 앨범을 발표하며 활동하고 있다. 존 5와 같이 헤비 메탈, 로커빌리, 블루그래스 등 다양한 장르를 융합하는 새로운 세대의 기타리스트도 등장했다. 포스트 록은 Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, 모과이, 65daysofstatic, Russian Circles 등 많은 밴드들이 활동하며 인스트루멘탈 록의 중요한 흐름을 형성했다. 인디 록 씬에서는 라타탓, 델리케이트 스티브 등이 인기를 얻었다. 매스 록 밴드 토우처럼 보컬 없이 악기 연주 중심으로 구성된 이들 역시 인스트루멘탈 록으로 분류된다. 헤비 메탈 씬에서는 젠트(Djent)라는 새로운 스타일이 등장했는데, Animals as Leaders와 같이 7현, 8현 등 확장된 범위의 기타를 사용하여 복잡하고 기술적인 인스트루멘탈 음악을 연주하는 밴드들이 대표적이다. 기타리스트 오마르 로드리게스 로페스 역시 솔로 앨범에서 인스트루멘탈 중심의 음악을 발표하고 있다.

3. 2. 장르적 다양성

인스트루멘탈 록은 초창기부터 다양한 장르의 영향을 받으며 발전했다. 1950년대 중반에서 1960년대 중반까지 초기에는 재즈(빌 도겟, 얼 보스틱, 아넷 코브), 리듬 앤 블루스(리 앨런), 블루스(리틀 월터)^[1] 등의 영향을 받은 곡들이 인기를 얻었다. 이 시기에는 전자 오르간(더 토네이도스의 "텔스타", 데이브 "베이비" 코르테즈의 "The Happy Organ"), 색소폰(더 챔프스의 "Tequila"^[2], 빌 블랙 콤보의 "Don't Be Cruel"), 그리고 특히 기타(듀안 에디의 "Rebel-'Rouser", 더 파이어볼스의 "Torquay")가 주요 악기로 사용되었다. 더 파이어볼스는 기타/기타/베이스/드럼 구성을 개척하며 더 벤처스, 더 섀도스, 그리고 서프 록 장르의 발전에 영향을 주었다.

서프 록은 1960년대 초반에 큰 인기를 끌었으며, 단순하고 멜로디컬한 특징을 가졌다. 하지만 딕 데일과 같이 빠른 연주와 중동 음악의 영향을 받아 이국적인 음계를 사용하는 독특한 스타일도 존재했다. 더 섀도스는 영국에서 "Kon-Tiki", "Apache"^[3] 등으로 히트했으며, 더 벤처스는 "Walk-Don't Run", "Hawaii Five-O" 등으로 미국 차트에서 성공하며 후대 기타리스트들에게 큰 영향을 주었다.

브리티시 인베이전 이후 인스트루멘탈 히트곡은 주로 리듬 앤 블루스 계열에서 나왔으며, 부커 T. & 더 M.G.'s와 색소폰 연주자 주니어 워커 등이 대표적이다. 또한 로니 맥의 "Memphis"나 플리트우드 맥의 "Albatross"와 같이 블루스 록 기반의 기타 연주곡도 중요한 위치를 차지했다.

1970년대에는 데니스 코피의 "Scorpio", 부커 T. & 더 M.G.'s의 "Melting Pot", 핫 버터의 "Popcorn" 등 다양한 스타일의 인스트루멘탈 곡들이 발표되었다.^[4] 올맨 브라더스 밴드는 긴 기악 연주 부분을 포함한 곡들로 알려졌으며, "In Memory of Elizabeth Reed"나 "Jessica" 같은 곡이 대표적이다. 제프 벡은 ''블로우 바이 블로우''와 ''와이어드'' 같은 앨범에서 재즈의 영향을 강하게 받은 인스트루멘탈 록을 선보였다.

프로그레시브 록과 아트 록 밴드들(킹 크림슨, 제네시스, 앨런 파슨스 프로젝트, 마이크 올드필드, 카멜, 핑크 플로이드) 역시 복잡하고 기교적인 기악 연주나 곡들을 선보이며 장르의 다양성을 더했다. 마이크 올드필드의 ''튜블러 벨스''는 상업적으로 크게 성공한 인스트루멘탈 앨범이다. 재즈 록 또한 소프트 머신, 브랜드 X, 시카고 등의 밴드를 통해 록 음악과의 접점을 넓혔다.^[5]

1990년대에는 스티브 바이가 ''Passion and Warfare'' 앨범에서 록, 재즈, 클래식, 동양적 색채를 혼합한 기술적인 기타 연주를 선보였고, 마이클 안젤로 바티오 역시 솔로 활동을 통해 기악 록을 발표했다. 이 시기 인디 록 씬에서는 포스트 록(토터스, 모과이, 컬 드 삭), 수학 록(돈 카발레로), 네오 서프 록(더 머먼, 맨 오어 아스트로-맨?) 등 다양한 하위 장르들이 등장하며 인스트루멘탈 음악의 명맥을 이었다. 쿠엔틴 타란티노의 영화 ''펄프 픽션'' 사운드트랙은 록 인스트루멘탈 곡들을 다시 주목받게 만들었다.

2000년대 들어서도 조 새트리아니, 스티브 모스, 마티 프리드먼 등 기존 연주자들의 활동이 이어졌고, 새로운 세대의 연주자들도 등장했다. 존 5는 헤비 메탈, 로커빌리, 블루그래스 등 다양한 스타일을 융합한 음악을 선보였다. 포스트 록은 Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, 모과이 등의 밴드를 통해 꾸준한 인기를 얻었다. 인디 록 계열에서는 라타탓, 델리케이트 스티브 등이 활동했으며, 기타리스트 오마르 로드리게스 로페스도 인스트루멘탈 중심의 솔로 앨범을 발표했다. 2000년대 후반에는 디젠트라는 헤비 메탈 하위 장르가 등장했는데, Animals as Leaders와 같은 밴드들이 대표적인 인스트루멘탈 밴드로 꼽힌다. 매스 록 밴드인 토우 역시 보컬 없이 기악 연주 중심의 음악을 선보이고 있다.

3. 3. 연주 중심

인스트루멘탈 록은 보컬 없이 악기 연주 자체에 초점을 맞추는 록 음악의 한 장르이다. 특히 로큰롤 초기인 1950년대 중반부터 1960년대 중반, 브리티시 인베이전 이전 시기에 큰 인기를 누렸다.

초기 인스트루멘탈 록에서는 색소폰이나 전자 오르간이 리드 악기로 자주 사용되었다. 빌 도겟의 "Honky Tonk"는 색소폰과 오르간 연주가 돋보이는 곡이었으며, 더 챔프스의 "Tequila"^[2], 리 앨런의 "Walking with Mr. Lee" 등도 색소폰 중심의 히트곡이었다. 더 토네이도스의 "텔스타"나 조니 & 더 허리케인스의 "Red River Rock" 등은 전자 오르간을 전면에 내세웠다.

그러나 가장 두드러진 악기는 단연 기타였다. 듀안 에디는 "Rebel-'Rouser"와 같은 여러 히트곡을 냈으며, 스테레오 앨범을 발매한 최초의 로큰롤 아티스트 중 한 명이기도 했다. 더 파이어볼스는 조지 톰스코의 독특한 기타 연주로 "Torquay", "Bulldog" 등을 히트시키며 기타 2대, 베이스, 드럼으로 구성된 밴드 형식을 개척했고, 이는 이후 더 벤처스, 더 섀도스, 그리고 서프 록 장르에 큰 영향을 주었다. 영국 출신의 더 섀도스는 "Kon-Tiki", "Apache"^[3] 등으로 영국 차트를 석권했으며, 더 벤처스는 "Walk-Don't Run", "Hawaii Five-O" 등으로 미국에서 성공하며 기타 연주와 비브라토 바 사용에 큰 영향을 미쳤다. 서프 록 역시 1960년대 초반 기타 중심의 단순하고 멜로디컬한 연주로 인기를 얻었으며, 딕 데일은 중동 음악의 영향을 받은 이국적인 음계와 빠른 속주로 명성을 얻었다.

브리티시 인베이전 이후 록 음악이 변화하면서 인스트루멘탈 히트곡은 주로 리듬 앤 블루스 계열에서 나왔다. 부커 T. & 더 M.G.'s나 색소폰 연주자 주니어 워커 등이 대표적이다. 한편, 로니 맥이 연주한 척 베리의 "Memphis"는 블루스 스케일과 디스토션을 활용하여 이후 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 스티비 레이 본 같은 블루스 록 기타리스트들에게 영향을 주었다. 플리트우드 맥의 초기 기타 연주곡 "Albatross"는 영국 차트 1위를 기록하기도 했다. 1964년에는 척 베리와 보 디들리가 함께한 기타 잼 세션 앨범 ''Two Great Guitars''가 발매되기도 했다.

1970년대에는 데니스 코피의 "Scorpio", 핫 버터의 "Popcorn" 등 다양한 인스트루멘탈 곡들이 히트했다.^[4] 올맨 브라더스 밴드는 긴 기악 연주 파트가 포함된 곡들을 많이 발표했으며, 특히 "In Memory of Elizabeth Reed"나 영국 탑 기어의 테마곡으로 쓰인 "Jessica"가 유명하다. 제프 벡은 재즈의 영향을 받은 인스트루멘탈 앨범 ''블로우 바이 블로우(Blow by Blow)''와 ''와이어드(Wired)''를 발표하여 대중적인 성공을 거두었다.

프로그레시브 록과 아트 록 밴드들도 뛰어난 연주 실력을 선보이며 인스트루멘탈 곡들을 발표했다. 킹 크림슨은 록, 재즈, 클래식, 헤비메탈을 넘나드는 폭발적인 연주로 컬트적인 인기를 얻었으며, 마이크 올드필드의 ''튜블러 벨스(Tubular Bells)''는 거의 전체가 기악곡으로 구성되어 큰 성공을 거두고 영화 엑소시스트 사운드트랙에도 사용되었다. 카멜의 ''더 스노우 구스(The Snow Goose)'' 역시 전곡이 인스트루멘탈 앨범이다. 핑크 플로이드, 프랭크 자파 등도 앨범에 인스트루멘탈 트랙을 자주 포함시켰다. 재즈 록 장르에서도 소프트 머신, 브랜드 X 등의 밴드들이 활동했다.^[5]

1980년대는 뛰어난 기량을 갖춘 기타 솔리스트들이 인스트루멘탈 록을 주도했다. 스웨덴 출신의 잉베이 말름스틴은 네오클래시컬 메탈 스타일을 선보이며 데뷔 앨범 ''Rising Force''로 주목받았다. 조 새트리아니는 ''서핑 위드 더 에일리언'' 앨범과 수록곡 "Always With Me, Always With You", "Satch Boogie" 등으로 큰 성공을 거두었다. 스티브 바이는 프랭크 자파, 데이비드 리 로스 밴드를 거쳐 솔로 활동을 시작했으며, 록, 재즈, 클래식, 동양적 색채를 융합한 앨범 ''Passion and Warfare'' (1990)는 기타 연주의 기술적 혁신으로 평가받는다. 제이슨 베이커는 마티 프리드먼과 함께 캐코포니에서 활동하며 뛰어난 연주를 들려주었으나, 두 번째 솔로 앨범 발매 후 ALS 진단을 받았으며, 이로 인해 현재 휠체어를 사용하고 연주 활동을 할 수 없게 되었다. 브라질의 기타리스트 페페우 고메스는 브라질 리듬과 록을 결합한 연주로 기타 월드에서 세계 10대 기타리스트 중 한 명으로 선정되기도 했다.

1990년대에는 그런지의 부상으로 80년대 스타일의 기타 중심 인스트루멘탈 록의 인기는 다소 줄어들었지만, 스티브 바이, 마이클 안젤로 바티오 등은 꾸준히 활동을 이어갔다. 한편, 인디 록 씬에서는 포스트 록과 매스 록 밴드들이 인스트루멘탈 음악의 새로운 흐름을 만들었다. 토터스, 모과이, 돈 카발레로 등이 대표적이며, 이들은 복잡한 곡 구조와 실험적인 사운드를 특징으로 한다. 쿠엔틴 타란티노의 영화 펄프 픽션 사운드트랙에 록 인스트루멘탈 곡들이 다수 사용되면서 딕 데일 등이 재조명받기도 했다.

2000년대 이후에도 스티브 모스, 마티 프리드먼, 폴 길버트, 론 자좀벡, 조 새트리아니 등 기존의 거장들이 꾸준히 앨범을 발표하고 활동하고 있다. 마릴린 맨슨 밴드 출신의 존 로워리(John 5)는 헤비 메탈, 로커빌리, 로큰롤, 블루그래스 등 다양한 스타일을 혼합한 솔로 앨범들을 발표하며 주목받았다. 포스트 록 씬에서는 Godspeed You! Black Emperor, Do Make Say Think, Explosions in the Sky, 모과이, Russian Circles 등이 인스트루멘탈 음악을 계속 선보이고 있으며, 라타탓, 델리케이트 스티브 같은 인디 록 밴드들도 인기를 얻고 있다. 오마르 로드리게스 로페스의 솔로 앨범들도 대부분 인스트루멘탈 음악이다. 2000년대 후반에는 디젠트라는 새로운 헤비메탈 하위 장르가 등장했는데, Animals as Leaders와 같이 이 장르를 이끄는 밴드 중 다수가 인스트루멘탈 밴드이다. 일본의 매스 록 밴드 토우(Toe)처럼 보컬 없이 악기 연주 중심의 음악을 하는 밴드들도 꾸준히 활동하고 있다.

4. 주요 아티스트

로큰롤 초창기(1950년대 중반~1960년대 중반), 브리티시 인베이전 이전 시기에는 인스트루멘탈 록이 상당한 인기를 누렸다.
초기 주요 아티스트 및 곡 (1950년대)

빌 도겟: "Honky Tonk" - 매끄러운 비트와 색소폰-오르간 리드가 특징이다.
재즈 기반: 얼 보스틱, 아넷 코브 등 팝 히트곡을 낸 재즈 뮤지션들이 있었다.
리듬 앤 블루스 색소폰: 빅 제이 맥닐리, 레드 프라이소크, 리 앨런 ("Walking with Mr. Lee") 등이 기악곡을 발표했다.
블루스 기반: 리틀 월터의 "Juke"는 R&B 차트 1위를 기록했다.^[1]

이 시기 히트곡들은 전자 오르간 (더 토네이도스의 "텔스타", 데이브 "베이비" 코르테즈의 "The Happy Organ", 조니 & 더 허리케인스의 "Red River Rock")이나 색소폰(더 챔프스의 "Tequila",^[2] 빌 블랙 콤보의 "Don't Be Cruel", 필트다운 맨의 "McDonald's Cave")을 활용하기도 했지만, 기타 사운드가 주를 이루었다.

듀안 에디: "Rebel-'Rouser" 등 여러 히트곡을 냈으며, 스테레오 앨범을 발매한 초기 로큰롤 아티스트 중 한 명이다.
더 파이어볼스: 조지 톰스코의 독특한 기타 연주를 특징으로 "Torquay", "Bulldog" 등을 히트시켰다. 이들은 기타/기타/베이스/드럼 편성을 개척하여 더 벤처스, 더 섀도스, 서프 록 장르에 영향을 미쳤다. 보컬 곡 "Sugar Shack"(1963)으로도 큰 성공을 거두었다.
B 범블 & 더 스팅어스: "Nut Rocker"로 알려졌다.

1960년대 주요 아티스트

더 섀도스 (영국): "Kon-Tiki", "Apache" 등 히트 싱글을 발표했다.^[3] 클리프 리처드와 함께, 또는 단독으로 1963년 비틀마니아 이전까지 영국 차트에서 강세를 보였다.
더 벤처스: 정교한 기타 연주로 후대 록 기타리스트들에게 큰 영향을 주었으며, 서프 음악 형성에 기여했다. "Walk-Don't Run", "Hawaii Five-O" 등이 대표적이다. 미국에서 기타 인스트루멘탈과 비브라토 바 사용을 대중화하는 데 기여했다.
딕 데일: 서프 록의 중요 인물로, 빠른 속주와 중동 음악 및 이국적 음계를 활용한 연주로 유명했다.
브리티시 인베이전 이후 리듬 앤 블루스 계열: 부커 T. & 더 M.G.'s, 색소폰 연주자 주니어 워커 등이 활동했다.
로니 맥: 척 베리의 곡을 커버한 "Memphis"(1963년 빌보드 5위)는 블루스 스케일과 디스토션 기타 사운드로 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 스티비 레이 본 등 블루스 록 기타리스트들에게 영향을 주었다.
플리트우드 맥 (피터 그린 주도 초기): 기타 기반의 기악곡 "Albatross"로 1969년 영국 차트 1위를 차지했다.
척 베리 & 보 디들리: 1964년 ''Two Great Guitars'' 앨범을 발매했는데, 이는 록 음악사 초기 기타 잼 세션 기록 중 하나로 평가받는다.

1970년대 주요 아티스트 및 경향다양한 장르에서 인스트루멘탈 곡들이 발표되었다.

펑크/소울: 데니스 코피 ("Scorpio", 1971), 부커 T & The MGs ("Melting Pot"), 인크레더블 봉고 밴드 ("Apache"), 핫 버터 ("Popcorn", 1972), 리듬 헤리티지 ("Theme from S.W.A.T.", 1976)^[4]
서던 록: 올맨 브라더스 밴드는 순수 기악 밴드는 아니지만, "In Memory of Elizabeth Reed", "Jessica"와 같은 기악곡과 긴 기악 연주 파트("Whipping Post" 22분 버전 등)로 잘 알려져 있다. "Jessica"는 TV 쇼 ''탑 기어''(1977년 및 2002년 버전)의 테마곡으로 사용되었다.
하드 록/재즈 퓨전: 제프 벡은 재즈 영향이 강한 기악 앨범 ''블로우 바이 블로우''와 ''와이어드''를 발표했다. 후자에는 찰스 밍거스의 "Goodbye Pork Pie Hat" 커버가 포함되었다.
프로그레시브 록 및 아트 록: 이 장르의 많은 밴드들이 보컬 곡과 함께 기교적인 기악 연주나 기악곡을 선보였다.
EL&P: "Nut Rocker" 커버 히트.
킹 크림슨: 록, 재즈, 클래식, 헤비 메탈을 융합한 기악 연주로 컬트적인 인기를 얻었다.
제네시스: 긴 곡 안에 기악 파트를 포함시켰다.
앨런 파슨스 프로젝트: 여러 앨범에 기악곡을 수록했다.
마이크 올드필드: 대부분 기악곡으로 구성된 프로그레시브 록 앨범 ''튜블러 벨스''(1973)는 1,600만 장 이상 판매되었으며, 영화 ''엑소시스트'' 사운드트랙에 일부 사용되었다.
카멜: 1975년 발표한 ''더 스노우 구스''는 전곡이 기악으로 구성된 앨범이다.
핑크 플로이드: 초기 작품에는 사이키델릭, 프로그레시브, 스페이스 록을 결합한 구조적인 기악 잼이 포함되었다.
프랭크 자파: 기악 록 트랙과 코미디 송을 혼합하여 발표하는 것으로 알려졌다.
재즈 록: 콜로세움, 소프트 머신, 뉴클리어스, 브랜드 X, 시카고, 체이스, 블러드, 스웨트 & 티어스, 어피니티 등 록과의 교류가 활발했다.^[5]
서프 록 부활: 에디 & 더 핫 로즈 등이 1970년대 후반 서프 록의 "2차 물결"을 이끌었다.

1980년대: 기타 솔리스트의 시대여러 뛰어난 기타 솔리스트들이 인스트루멘탈 록 장르를 주도했다.

잉베이 말름스틴: 스웨덴 출신의 거장 기타리스트로, 알카트라즈 밴드 활동 후 1984년 솔로 데뷔 앨범 ''Rising Force''를 발표하여 빌보드 차트 60위에 올랐다.
조 새트리아니: 1987년 앨범 ''서핑 위드 더 에일리언''이 예상 밖의 성공을 거두었다. 수록곡 "Always With Me, Always With You", "Satch Boogie" 등은 기타 연주자들 사이에서 널리 연주되었다. 1989년 후속 앨범 ''Flying in a Blue Dream''을 발표했다.
스티브 바이: 프랭크 자파, 알카트라즈, 데이비드 리 로스 밴드를 거쳐 솔로 활동을 시작했으며, 1990년 대표작 중 하나인 ''Passion and Warfare''를 발표했다.
제이슨 베이커: 캐코포니(마티 프리드먼과 함께 활동)와 솔로 활동을 통해 기량을 선보였으나, ALS 진단 후 활동을 중단했다.
페페우 고메스: 브라질 출신 기타리스트로, 1988년 ''기타 월드'' 매거진에서 세계 10대 기타리스트 중 한 명으로 선정되었다. 순수 기악 록뿐만 아니라 삼바, 쇼로, 마라카투 등 브라질 리듬을 융합한 곡들도 발표했다.

1990년대: 새로운 경향과 재조명

기타 솔로이스트 활동 지속: 스티브 바이는 ''Passion and Warfare''(1990), ''Alien Love Secrets''(1995), ''Fire Garden''(1996) 등을 발표했다. 마이클 안젤로 바티오(니트로 출신)는 1995년 솔로 데뷔 CD ''No Boundaries''를 발매하며 솔로 커리어를 시작했다.
인디 록 및 포스트 록 부상: 토터스, 모과이, 컬 드 삭 등 인스트루멘탈 음악을 구사하는 포스트 록 그룹들이 인기를 얻었다.
매스 록: 돈 카발레로 등이 기악 중심의 매스 록으로 주목받았다.
네오 서프 록: 더 머먼, 맨 오어 아스트로-맨? 등이 활동했다.
대중문화의 영향: 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 ''펄프 픽션'' 사운드트랙에 록 인스트루멘탈 곡들이 다수 사용되면서, 클래식 기악곡에 대한 관심이 환기되고 딕 데일의 경력이 재조명받았다.
그런지의 영향력 확대: 1980년대에 유행했던 화려한 기타 솔로 중심의 인스트루멘탈 록은 상대적으로 인기가 줄어들었다.

2000년대 이후: 다양화와 지속

기존 거장들의 활동: 1980년대의 주요 연주자들(스티브 모스, 마티 프리드먼, 폴 길버트, 론 자좀벡, 조 새트리아니 등) 다수가 꾸준히 앨범을 발표하고 투어를 이어가고 있다.
새로운 세대의 등장:
존 5: 마릴린 맨슨 탈퇴 후 솔로 활동을 시작, ''Vertigo'', ''Songs for Sanity'', ''The Devil Knows My Name'' 등의 앨범을 통해 헤비 메탈, 로커빌리, 블루그래스 등 다양한 스타일을 혼합한 연주를 선보였다.
오마르 로드리게스 로페스: 솔로 앨범 대부분이 기악곡이거나 기악 파트가 중심이다 (''Old Money'', ''Se Dice Bisonte, No Bufalo'').
포스트 록의 지속적 인기: Godspeed You! Black Emperor, Do Make Say Think, 오스틴 TV, 모과이, 65daysofstatic, God Is An Astronaut, Russian Circles, Explosions in the Sky 등 많은 밴드들이 인스트루멘탈 포스트 록을 발표하며 활동 중이다.
인디 록 레이블: 라타탓, 델리케이트 스티브 등이 인기를 얻고 있다.
새로운 메탈 하위 장르: 디젠트(Djent) 메탈이 등장했으며, Animals as Leaders와 같은 주요 밴드들이 인스트루멘탈 음악을 선보이고 있다.
매스 록: 토우(Toe)와 같은 밴드들은 보컬 없이 주로 기악 연주로 구성된 음악을 만들고 있다.
디지털 플랫폼 활용: 레 프래드킨은 비틀즈의 곡들을 기타 기반의 인스트루멘탈 록으로 편곡하여 애플 아이튠즈를 통해 발표하기도 했다.

5. 의의 및 영향

로큰롤의 초기 10년(1950년대 중반~1960년대 중반), 브리티시 인베이전 이전 시기는 인스트루멘탈 록이 가장 큰 인기를 누렸던 때이다. 이 시기 인스트루멘탈 곡들은 재즈, 리듬 앤 블루스, 블루스 등 다양한 장르의 영향을 보여주었다. 빌 도겟의 "Honky Tonk", 리틀 월터의 "Juke" 등이 대표적이며, 특히 "Juke"는 R&B 차트 1위를 기록하기도 했다.^[1] 초기 인스트루멘탈 히트곡들은 전자 오르간(더 토네이도스의 "텔스타")이나 색소폰(더 챔프스의 "Tequila"^[2])을 전면에 내세우기도 했지만, 점차 기타가 가장 중요한 악기로 부상했다. 듀안 에디는 "Rebel-'Rouser"와 같은 히트곡을 냈고, 스테레오로 앨범을 발매한 최초의 로큰롤 아티스트 중 하나였다. 더 파이어볼스는 기타/기타/베이스/드럼 구성을 개척하며 더 벤처스, 더 섀도스, 그리고 서프 록 장르의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 영국에서는 더 섀도스가 "Apache"^[3] 등으로 큰 인기를 얻었으며, 더 벤처스는 정교한 기타 연주와 비브라토 바 사용으로 후대 기타리스트들에게 영향을 주고 서프 음악의 형성에 기여했다. 1960년대 초반에는 딕 데일과 같이 빠른 연주와 이국적인 음계를 사용하는 독특한 스타일의 서프 록도 인기를 끌었다.

브리티시 인베이전 이후 록 음악계가 변화하면서 인스트루멘탈 히트곡은 주로 리듬 앤 블루스 영역에서 나왔으며, 부커 T. & 더 M.G.'s와 색소폰 연주자 주니어 워커 등이 주목받았다. 한편, 로니 맥이 연주한 척 베리의 "Memphis"는 블루스 스케일과 디스토션을 활용하여 이후 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스, 스티비 레이 본 등으로 대표되는 블루스 록 기타 시대의 문을 열었다는 평가를 받는다. 플리트우드 맥의 초기 기타 기반 인스트루멘탈 곡 "Albatross"는 1969년 영국 차트 1위를 차지하며 인스트루멘탈 록의 가능성을 보여주었다. 또한 1964년 척 베리와 보 디들리가 함께 녹음한 앨범 ''Two Great Guitars''는 록 역사상 초기의 중요한 기타 잼 세션 기록으로 평가된다.

1970년대에는 데니스 코피, 핫 버터의 "Popcorn"(1972), 리듬 헤리티지의 "Theme from S.W.A.T."(1976) 등 다양한 인스트루멘탈 곡들이 발표되었다.^[4] 올맨 브라더스 밴드는 긴 기악 연주를 포함한 곡들로 유명했으며, 특히 "Jessica"는 TV 쇼 ''탑 기어''의 테마곡으로 사용되며 대중적인 인지도를 얻었다. 제프 벡은 ''블로우 바이 블로우(Blow by Blow)''와 ''와이어드(Wired)'' 같은 완전한 기악 앨범을 발표하여 상업적 성공을 거두었으며, 이는 재즈 록의 영향을 강하게 보여준다. 이 시기 프로그레시브 록과 아트 록 밴드들도 기악 연주를 중요하게 다루었다. 킹 크림슨, 제네시스, 앨런 파슨스 프로젝트 등이 대표적이다. 특히 마이크 올드필드의 1973년 앨범 ''튜블러 벨스(Tubular Bells)''는 거의 전체가 기악곡으로 구성되었음에도 불구하고 1,600만 장 이상 판매되며 큰 성공을 거두었고, 영화 ''엑소시스트''의 사운드트랙에 사용되어 더 널리 알려졌다. 카멜의 1975년 앨범 ''더 스노우 구스'' 역시 전곡이 기악곡으로 구성되어 높은 평가를 받았다. 핑크 플로이드 역시 초기 작품에서 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 스페이스 록을 혼합한 기악 중심의 곡들을 선보였다. 재즈 록 분야에서도 소프트 머신, 브랜드 X, 시카고 등 여러 그룹들이 록과의 활발한 교류를 보여주었다.^[5]

1980년대는 뛰어난 기교를 가진 기타 솔리스트들이 인스트루멘탈 록을 주도했다. 스웨덴 출신의 잉베이 말름스틴은 네오클래시컬 메탈 스타일로 주목받았고, 조 새트리아니는 ''서핑 위드 더 에일리언'' 앨범으로 대중적인 성공을 거두었다. 스티브 바이는 프랭크 자파, 데이비드 리 로스 밴드를 거쳐 솔로 활동을 통해 ''Passion and Warfare'' 같은 혁신적인 앨범을 발표했다. 제이슨 베이커는 캐코포니 활동과 솔로 앨범을 통해 기량을 선보였으나 ALS 진단을 받았다. 브라질의 기타리스트 페페우 고메스는 브라질 리듬과 록을 결합한 독창적인 연주로 세계적인 인정을 받았다.

1990년대에는 스티브 바이와 마이클 안젤로 바티오 등이 기악 록 활동을 이어갔지만, 그런지의 부상으로 80년대 스타일의 기타 중심 인스트루멘탈 록의 인기는 다소 줄어들었다. 대신 인디 록 씬에서 포스트 록 장르가 부상하며 토터스, 모과이, 컬 드 삭 같은 밴드들이 인기를 얻었다. 이들은 종종 보컬 없이 악기 연주만으로 곡을 구성했다. 돈 카발레로는 매스 록이라는 복잡한 구조의 인스트루멘탈 록을 선보였고, 더 머먼, 맨 오어 아스트로-맨? 등은 네오 서프 록을 연주했다. 한편, 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 ''펄프 픽션'' 사운드트랙에 록 인스트루멘탈 곡들이 다수 사용되면서, 딕 데일을 재조명하는 등 클래식 인스트루멘탈에 대한 관심을 다시 불러일으키기도 했다.

2000년대 이후에도 인스트루멘탈 록은 꾸준히 명맥을 이어가고 있다. 조 새트리아니, 스티브 바이 등 1980년대의 주요 연주자들이 계속 활동하며 앨범을 발표하고 있으며, 존 5와 같이 새로운 세대의 연주자들도 등장하여 헤비 메탈, 로커빌리, 블루그래스 등 다양한 스타일을 융합한 음악을 선보이고 있다. 포스트 록은 Godspeed You! Black Emperor, Do Make Say Think, 모과이, Explosions in the Sky 등의 밴드를 통해 여전히 강세를 보이고 있으며, 인디 록 씬에서도 라타탓, 델리케이트 스티브 등이 인기를 얻고 있다. 오마르 로드리게스 로페스의 솔로 작업 역시 대부분 기악 중심으로 이루어진다. 또한 디젠트와 같은 새로운 헤비 메탈 하위 장르에서는 Animals as Leaders처럼 기악 연주만으로 구성된 밴드들이 주목받고 있으며, 일본의 토우와 같은 매스 록 밴드들도 보컬 없이 악기 연주 중심의 음악을 들려주고 있다.

참조

_[1] 서적 The Billboard Book of Top 40 R & B and Hip-hop Hits https://books.google[...] Billboard 2006
_[2] 웹사이트 THE CHAMPS (1958-1965) http://www.sealsandc[...] 2022-01-19
_[3] 웹사이트 Surfing the First Wave of Hip-Hop: The 'Apache' Story https://www.fender.c[...] 2022-01-18
_[4] AllMusic Theme from SWAT https://www.allmusic[...] 2022-01-22
_[5] 웹사이트 AFFINITY 'Origins 65-67' (Angel Air SJPCD167) http://www.getreadyt[...] .getreadytorock.com 2022-01-21

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