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조스캥 데프레

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목차

1. 개요

조스캥 데프레는 1450년에서 1455년 사이에 프랑스 에노 지역에서 태어난 르네상스 시대의 작곡가이다. 그는 요하네스 오케겜에게 영향을 받았으며, 1477년 엑상프로방스에서 르네 당주를 섬기는 음악가로 활동을 시작했다. 이후 이탈리아와 프랑스를 오가며 활동했고, 페라라 공작 에르콜레 1세의 궁정 악장으로도 봉사했다. 조스캥은 미사곡, 모테트, 샹송 등 다양한 장르의 음악을 작곡했으며, 특히 모테트와 샹송에서 독창적인 기법을 선보였다. 그는 1521년 콩데쉬르레스코에서 사망했다.

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조스캥 데프레
기본 정보
조스캥 데 프레
조스캥 데 프레
본명조스캥 데 프레 (Josquin Des Prez)
출생1450년/1455년? 생캉탱 근교
사망1521년 8월 27일 콩데쉬르레스코
국적프랑스 (추정)
직업작곡가
활동 시기르네상스 시대
음악 경력
장르르네상스 음악

2. 생애

조스캥 데프레는 1450년에서 1455년 사이에 태어난 것으로 추정된다. 출생지는 프랑스 생캉탱 근처 에노 지역으로 추정되나 확실하지 않다. 요하네스 오케겜에게 음악을 배웠을 가능성이 있으며, 1497년 오케겜이 사망하자 그를 추모하는 곡을 작곡하기도 했다.[3]

1477년 4월, 조스캥은 엑상프로방스에서 앙주 백작 르네를 섬기는 음악가였다.[5] 1480년 르네 앙주가 사망하자 루이 11세가 그의 음악가들을 계승했고, 조스캥도 그 일원이었을 가능성이 있다. 조스캥은 모테트 "Misericordias Domini"를 통해 루이 11세에게 자신의 재능을 알렸을 것으로 보인다.[5]

1483년 봄, 조스캥은 콩데쉬르레스코에서 삼촌에게서 상속받은 토지의 소유권을 주장했다.[5][6] 1484년 6월 19일에는 아스카니오 스포르차 추기경의 보호를 받고 있었다.[2] 조스캥은 교회 봉록 직책 취임과 관련하여 교황청에 청원서를 제출했다.[7]

1486년, 조스캥은 로마 교황청 예배당 부속 성가대의 일원이었다. 1494년까지 그곳에 머물렀으며, 가스파르 판 베르베케 등이 동료였다. 이 시기 조스캥은 교회 봉록 직책을 얻기 위해 노력했고, 소송에도 관여했다. 1489년, 생토메르 등에서 교회 봉록 직책 및 상속권을 얻었다.[8]

이후 조스캥은 부르고뉴 공국의 필리프 2세와 가까워졌고, 1495년에 스타바트 마테르를 헌정했을 것으로 추정된다. 1498년 또는 1499년에는 아스카니오 추기경의 보호를 다시 받게 되었을 가능성이 있다. 1500년부터 2~3년 동안은 루이 12세의 궁정 악단 일원이었을 것으로 보이며, 국왕에게 미지급 봉급을 상기시키기 위해 모테트 "Memor esto verbi"를 썼다.[10]

1502년, 조스캥은 페라라 공 에르콜레 1세 데스테에게 궁정 악단장 직을 제안받았다.[1] 1503년 4월 말 페라라에 도착해 "미제레레" 등을 작곡했으나, 1503년 여름 흑사병 발생으로 1년 후 페라라를 떠났다.

1504년, 조스캥은 콩데쉬르레스코 노트르담 성당의 주교좌 성당 주임 사제가 되었다.[13] 그는 적어도 1470년대 이후로 이 교회와 관계를 맺어 왔다. 1521년, 콩드에서 사망했으며, 노트르담 성당에 유산을 남겨 추도 미사 비용을 충당하도록 했다.

2. 1. 초기 생애 (1450/1455년경 ~ 1477년)

조스캥의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 그의 전기적 세부 사항은 수세기 동안 논쟁의 대상이 되어 왔다. 음악학자 윌리엄 엘더스는 "르네상스 시대 최고의 작곡가의 출생 연도와 장소가 알려지지 않은 것은 운명의 장난이라고 할 수 있다"고 언급했다.[1] 현재는 낡은 이론이지만, 문서에 "Judocus de Picardia"로 기록된 Jushinus de Kessalia와 잘못 연결되어 그가 1440년경에 태어났다는 주장이 있었다.[2] 하지만 그의 후기 경력, 이름, 가족 배경에 대한 재평가를 통해 이 주장은 신빙성을 잃었다.[3] 현재 그는 1450년경, 늦어도 1455년 이전에 태어난 것으로 추정되며, 루아세 콩페르와 하인리히 이삭과 "거의 동시대인"이며 야코프 오브레흐트보다 약간 나이가 많은 것으로 여겨진다.[3]

조스캥 데프레 시대의 에노 백작령과 주변 지역


조스캥의 아버지 고사르 드 프레는 아트의 영지(castellany)에서 경찰관으로 일했으며, 과잉 진압(undue force)에 대한 고소를 포함한 여러 범죄 혐의를 받았고, 1448년 이후 기록에서 사라졌다. 조스캥의 어머니에 대해서는 알려진 바가 없으며, 남아 있는 문서에는 나타나지 않는데, 이는 그가 조스캥의 적출자가 아니거나 출산 직후 또는 출산 중에 사망했음을 시사한다. 1466년경, 아마도 그의 아버지가 사망한 후, 조스캥은 그의 삼촌과 숙모인 질 르블루아트 드 프레와 자크 바네스톤에 의해 상속인으로 지명되었다.[4]

조스캥은 플랑드르의 프랑스어 사용 지역, 오늘날 프랑스 북동부 또는 벨기에에서 태어났다. 후년에 콩데와의 관계에도 불구하고, 조스캥 자신의 증언은 그가 콩데에서 태어나지 않았음을 나타낸다.[2] 그의 출생지에 대한 유일한 확실한 증거는 조스캥이 뉘르 오(Noir Eauwe), 즉 '검은 물' 너머에서 태어났다고 설명한 후기 법률 문서이다.[2] 이 설명은 학자들을 당황하게 했고, 어떤 수역을 가리키는지에 대한 다양한 이론이 있다.[3] 아르덴의 르 오 누아르 강이 제시되었고, 거기에 프레라는 마을이 있었다.[3] 하지만 음악학자 데이비드 팔로우스는 조스캥의 이름을 둘러싼 복잡한 문제 때문에 성과의 연관성은 무관하며, 그 강은 너무 작고 콩데에서 너무 멀어 후보가 될 수 없다고 주장한다.[5] 팔로우스는 콩데에서 합류하는 에스코 강과 앵 강 근처를 출생지로 제시하며, 후자를 선호하는데, 그 이유는 석탄 운송으로 유명했기 때문에 "검은 물"이라는 설명에 맞을 수 있기 때문이다. 다른 이론으로는, 초기 생캉탱 대학 교회와의 관계 때문에 생캉탱 근처 또는 에스코 강이 그의 후기 모테트 ''Illibata Dei virgo nutrix''의 두문자어에 언급될 수 있는 에스코 강 근처에 있는 작은 마을 보르부아르에서 태어났다는 주장이 있다.[3]

조스캥의 교육이나 성장에 관한 기록은 없다. 팔로스는 그를 1466년 중반까지 생제리 대성당, 캉브레의 시종이었던 고세캥 드 콩당과 연관짓는다. 구스타브 리즈 등 다른 학자들은 리슐리외 추기경의 친구인 클로드 에메레의 17세기 기록을 전달하며, 조스캥이 그의 친구 장 무통과 함께 생캉탱 대성당의 합창단원이 되었다는 것을 시사한다. 하지만 이 기록은 의문을 제기받았다.[3] 그곳의 대성당 예배당은 그 지역의 왕실 후원과 음악의 중요한 중심지였다. 생캉탱의 모든 기록은 1669년에 파괴되었고, 조스캥은 생캉탱과의 초기 연관성을 통해 프랑스 왕실 예배당과의 후대의 관계를 맺었을 수 있다.[3] 그는 당대 최고의 작곡가이자 평생 존경했던 요하네스 오케겜 밑에서 수학했을 가능성이 있다. 이는 조세포 자를리노와 로도비코 자코니와 같은 후대 작가들이 주장하는 바이며, 조스캥은 오케겜의 죽음을 애도하는 곡인 ''님프 데 부아''를 작곡했다.[3] 하지만 이 사사에 대한 구체적인 증거는 없으며, 후대의 논평가들은 조스캥이 단지 "나이 많은 작곡가의 예시로부터 배웠다"는 의미였을 뿐일 수 있다.[3] 조스캥은 여러 차례 오케겜의 음악을 음악적으로 인용했는데, 가장 직접적인 예는 그의 이중 모테트 ''알마 레뎀프토리스 마테르/아베 레지나 첼로룸''으로, 오케겜의 모테트 ''알마 레뎀프토리스 마테르''와 첫 소절을 공유한다.[6]

조스캥은 콩페르의 모테트인 ''옴니움 보노룸 플레나''에 나열된 대성당 음악가들 중에 "데 프레"가 있기 때문에 캉브레 대성당과 관련이 있었을 수 있다. 이 모테트는 1474년 이전에 작곡되었으며, 앙투안 뷔누아, 요하네스 팅크토리스, 요하네스 레기스, 오케겜, 그리고 기욤 뒤파이를 포함한 당시의 많은 중요한 음악가들의 이름을 언급하고 있다.[3] 이 모테트는 가수 파스키에 데프레를 가리킬 수도 있지만, 조스캥이 더 그럴듯한 후보이다.[7] 조스캥은 확실히 뒤파이의 음악의 영향을 받았다. 음악학자 알레한드로 플란차르트는 그 영향이 특별히 크지는 않았다고 제안한다.

2. 2. 프랑스에서의 활동 (1477년 ~ 1483년)

르네 앙주, 조스캥의 최초 고용주


조스캥의 고용에 대한 최초의 확실한 기록은 1477년 4월 19일로, 그는 앙주 백작 르네의 예배당에서 가수로 일하고 있었다.[5] 다른 증거들은 그가 1475년 초에 이미 엑상프로방스에 있었을 가능성을 보여준다.[5] 조스캥은 적어도 1478년까지 그곳에 머물렀으며, 그 후 5년 동안은 그의 이름이 역사 기록에서 사라진다.[5] 그는 르네의 봉사에 남아 다른 가수들과 함께 루이 11세를 섬기기 위해 파리의 생트샤펠로 갔을 수도 있다.[5] 조스캥과 루이 11세의 관계는 그의 초기 모테트인 ''Misericordias Domini in aeternum cantabo''로 더욱 강화될 수 있는데, 이는 루이가 장 부르디숑에게 플레시르투르 성의 50개 두루마리에 쓰도록 의뢰한 구절 "In te Domine speravi, non confundar in aeternum"으로 끝나기 때문이다. 이 구절은 왕에게 바치는 음악적 헌사일 수 있다.[5]

1478년에서 1483년 사이 조스캥의 활동에 대한 덜 받아들여지는 이론은 그가 1480년에 이미 그의 미래 고용주인 아스카니오 스포르차의 집에 들어갔다는 것이다.[6] 그렇다면 조스캥은 페라라에서 아스카니오와 함께 있었고, 이때 에르콜레 1세 데스테를 위해 그의 ''미사 헤르쿨레스 둑스 페라리에''를 작곡했을 수 있다.[6] 이 시기경에 페라라에서 ''카사나텐세 샹송집''가 수집되었는데,[5] 여기에는 조스캥의 여섯 샹송인 ''아듀 메잠무르'', ''앙 롬브르 덩 부이소네(En l'ombre d'ung buissonet)'', ''에 트로 팽세(Et trop penser)'', ''일르 판타지 드 조스캥(Ile fantazies de Joskin)'', ''케 부 마담(Que vous ma dame)'', 그리고 ''운 무스크 드 비스카예(Une mousque de Biscaye)''가 포함되어 있다.[5] ''아듀 메잠무르''와 ''케 부 마담''은 후대의 자료에서 널리 퍼져 있었던 것을 감안하여 특히 인기가 있었던 것으로 여겨진다.[4]

1483년 2월 조스캥은 콩데로 돌아와 그의 이모와 삼촌으로부터 상속을 받았는데, 그들은 1478년 5월 루이 11세의 군대가 도시를 포위하고 주민들을 교회에 가두어 불태웠을 때 사망했을 가능성이 있다.[5][6] 같은 문서에서 콩데의 대성당은 조스캥에게 ''뱅 도뇌르'' (vin d'honneur|명예의 와인프랑스어)를 주었다고 보고되어 있는데, "두 왕을 섬겼던 음악가로서 그는 이제 작은 마을의 저명한 방문객이었기 때문"이다.[6] 조스캥은 그의 상속을 처리하기 위해 적어도 15명의 대리인을 고용했는데, 이는 그가 당시 부유했음을 시사한다.[6] 이는 그의 후반 생애에 그가 자주 여행할 수 있었고, 동시대의 이삭과 루트비히 젠플과 같이 수요가 많은 미사곡을 작곡할 필요가 없었던 이유를 설명해 준다.[6]

2. 3. 이탈리아에서의 활동 (1484년 ~ 1494년)

기록에 따르면 조스캥은 1483년 콩데 방문 직후인 1484년 5월 15일 밀라노에 있었다.[2] 1484년 3월에는 로마를 방문했을 가능성도 있다.[3] 팔로우스(Fallows)는 조스캥이 상속으로 더 많은 자유를 얻고, 그의 이모와 삼촌의 죽음에 연루된 것으로 의심되는 왕을 섬기는 것을 피하기 위해 콩데를 떠나 이탈리아로 그렇게 서둘러 갔을 것이라고 추측한다.[4] 당시 밀라노 대성당(Milan Cathedral)의 성악곡은 뛰어난 명성을 가지고 있었다.[5] 조스캥은 스포르차 가문(House of Sforza)에 고용되었고, 1484년 6월 20일 아스카니오 스포르차 추기경의 봉사에 들어갔다.[2] 조스캥의 작곡가로서의 명성, 동료 음악가의 후원자로부터의 강력한 추천, 또는 그의 부의 사용이 그가 이러한 권위 있고 장기적인 직책을 얻는 데 도움이 되었을 것이다.[6] 아스카니오를 위해 일하는 동안, 8월 19일 조스캥은 사제 서품을 받지 않고도 교구 사제(parish church) 생토뱅(Saint Aubin)의 교구장이 되는 이전에 거부되었던 특별 허가를 성공적으로 요청했다.[7] 조슈아 리프킨(Joshua Rifkin)은 유명한 모테트 ''아베 마리아 ... 비르고 세레나(Ave Maria ... Virgo serena)''를 이 시기, 약 1485년경으로 추정한다.[8][9]

1484년 7월에 조스캥은 아스카니오와 함께 1년 동안 로마에 갔고, 1480년대 후반에는 생토뱅의 수입직(benefice)과 관련된 소송을 위해 파리에 갔을 수도 있다.[2] 이 무렵 시인 세라피노 델라퀼라(Serafino dell'Aquila)는 조스캥에게 "아스카니오의 동료 음악가 조스캥에게"라는 제목의 소네트를 썼는데, 그 소네트에는 "그의 '숭고한 천재성'이 제대로 보상받지 못하는 것처럼 보인다면 낙담하지 말라"고 부탁하고 있다.[2][10] 1485년에서 1489년 사이에 조스캥은 비엔나에서 헝가리 왕 마티아스 코르비누스(Matthias Corvinus) 밑에서 봉직했을 수 있다.[11] 1539년 추기경 지롤라모 알레안드로(Girolamo Aleandro)의 기록은 에스테르곰 대주교 Várdai Pál|바르더이 팔hu가 마티아스의 궁정에는 "뛰어난 화가와 음악가들, 심지어 조스캥 자신도 포함되어 있었다"고 말한 것을 회상하고 있다.[12][13] 일부 학자들은 알레안드로가 잘못된 소문을 반복했거나,[2] 바르다이가 조스캥 데프레를 조스캥 도르(Josquin Dor) 또는 요하네스 드 스토켐(Johannes de Stokem)과 혼동했을 가능성을 제시한다.[14] 팔로우스는 교육을 잘 받았고 음악가이기도 했던 바르다이가 그런 실수를 했을 가능성은 적다고 주장하지만, 가능성은 있다고 인정한다.[15] 마티아스의 궁정은 높은 수준의 음악을 가지고 있었고, 많은 음악가들을 고용했는데, 그들 중 상당수는 이탈리아 출신이었다.[2] 팔로우스는 조스캥이 헝가리 왕의 봉사에 있었을 가능성이 높다고 주장하지만,[16] 증거는 정황적이며, 그 주장을 확인할 원본 문서는 남아 있지 않다.[2] 1489년 1월에 조스캥은 다시 밀라노에 있었고, 아마도 5월 초까지 있었으며, 그곳에서 이론가이자 작곡가인 프란치누스 가푸리우스(Franchinus Gaffurius)를 만났다.[17]

1489년 6월부터 적어도 1494년 4월까지 조스캥은 로마 교황청 합창단의 일원이었다. 당시 교황은 인노첸시오 8세였고, 이후에는 보르자 교황 알렉산데르 6세였다. 조스캥은 루도비코 스포르차와 인노첸시오 교황 간의 가수 교환으로 로마에 왔을 가능성이 있다. 후자는 가스파르 판 베어베케(Gaspar van Weerbeke)를 밀라노로 보냈는데, 아마도 조스캥과 교환했을 것이다. 조스캥의 합류는 합창단에 매우 필요한 명성을 가져다주었다. 가스파르와 스토켐이 최근에 떠났고, 작곡가로 알려진 다른 합창단원은 마르브리아누스 데 오르토(Marbrianus de Orto)와 베르트란두스 바케라스(Bertrandus Vaqueras)뿐이었기 때문이다. 합류 두 달 후인 8월 18일, 조스캥은 여러 수혜직 중 첫 번째에 대한 권리를 주장했다. 거주할 필요도 없고 그 지역 언어를 구사할 필요도 없이 서로 관련 없는 세 개의 수혜직을 동시에 맡는 것은 조스캥의 재임 기간과 지위가 제공한 특별한 특권이었다. 그의 합창단 동료들 중 많은 수도 이러한 특권을 누렸다. 그의 주장에는 파리 노트르담 대성당의 대성당 참사회원직, 생토메르, 캉브레, 생지슬랭 수도원의 선물인 교구, 바스-이트르 교구 교회, 프라스네 근처의 두 개의 교구, 에노주, 그리고 캉브레의 생제리 등이 포함되었다. 남아 있는 교황 서한은 이러한 주장 중 일부가 승인되었음을 나타내지만, 그는 어떤 대성당 참사회원직도 맡지 않은 것으로 보인다. 시스티나 성당의 월별 지급 기록은 조스캥의 경력에 대한 가장 좋은 기록을 제공하지만, 1494년 4월부터 1500년 11월까지의 모든 교황청 합창단 기록이 유실되어 그가 로마를 언제 떠났는지 알 수 없다.

1997년부터 1998년까지의 복원 작업 이후, JOSQUINJ라는 이름이 낙서로 시스티나 성당의 ''칸토리아''(합창단석) 벽에서 발견되었다. 이것은 성당에 새겨진 거의 400개의 이름 중 하나이며, 그중 약 100개는 교황청 합창단의 가수들과 확인할 수 있다. 이것들은 15세기부터 18세기까지의 것이며, JOSQUINJ 서명은 이전 스타일이다.[1] 이 이름이 조스캥 데프레를 가리키는 것을 시사하는 몇 가지 증거가 있다. 맨 오른쪽의 곡선을 "us"의 약자로 읽느냐에 따라 "Josquin" 또는 "Josquinus"로 해석될 수 있다. 조스캥이라는 이름의 다른 합창단원들은 보통 이름을 전부 적었던 반면, 조스캥 데프레는 때때로 단일 이름으로 서명했던 것으로 알려져 있다. 안드레아 아다미 다 볼세나(Andrea Adami da Bolsena)는 그의 1711년 저서 ''Osservazioni per ben regolare il coro dei cantori della Cappella Pontificia''에서 그의 시대에 조스캥의 이름이 시스티나 성당 합창실에 눈에 띄게 '조각'되어 있었다고 적고 있다.[1] 음악학자 리처드 셰르(Richard Sherr)는 "이것은 진정한 자필 서명이 아니지만, 조스캥 데프레가 교황청 합창단에 머무는 동안 실제로 이것을 만들었을 가능성이 매우 높다"라고 적었고,[1] 팔로우스는 "자필 서명이라고는 할 수 없지만, 우리가 얻을 수 있는 가장 가까운 것일 수 있다"라고 말한다.

2. 4. 프랑스와 이탈리아를 오가며 (1494년 ~ 1503년)

20세기 후반 이후 발견된 문서들은 1494년부터 1503년 사이 조스캥의 삶에 대한 몇 가지 단서를 제공한다. 그는 어느 시점에 사제 서품을 받았다.[1] 1494년 8월, 그는 "명예의 포도주" 기록에 따라 캉브레에 갔으며, 얼마 지나지 않아 로마로 돌아갔을 가능성이 있다.[2] 그 후 1498년까지 그의 활동에 대한 확실한 증거는 없다. 팔로우스는 그가 이 4년 동안 캉브레에 머물렀다고 추측한다.[3][4] 그는 요하네스 만리우스의 1562년 저서 ''Locorum communium collectanea''를 인용하며, 이 책에서 조스캥을 캉브레의 음악 기관과 연관짓고 있다.[4] 이 주장은 조스캥의 젊은 시절 캉브레와의 가능한 연관성과, 후에 그곳에서 있었던 "명예의 포도주"와 일치한다.[4] 만리우스는 그의 많은 이야기의 출처로 개혁가 필립 멜랑히톤을 언급하며, 그의 조스캥에 대한 일화의 신뢰성을 강화한다. 멜랑히톤은 출판업자 게오르크 라우와 작곡가 아드리아누스 페티 코클리코를 포함한 당시 음악 인물들과 가까웠다.[4]

곤자가 가문 구성원들과 아스카니오 스포르차 사이의 두 통의 편지는 조스캥이 1498년경 밀라노에서 스포르차 가문의 봉사로 다시 들어갔을 가능성을 시사한다. 이 편지들은 곤자가 가문에 사냥개들을 전달한 주스키노라는 하인을 언급한다.[3][5] 정황 증거는 주스키노가 조스캥 데 프레였을 가능성을 시사하지만, 그가 그러한 일을 할 자격이 있었던 것으로 알려져 있지 않으며, 그를 음악가나 가수가 아닌 하인으로 언급하는 것은 이례적일 것이다.[5] 루이 12세의 1499년 이탈리아 침공 중 그의 전 고용주들이 사로잡혔기 때문에 조스캥은 밀라노에 오래 머물지 않았을 가능성이 높다.[3] 그가 떠나기 전에 그는 잘 알려진 프롯톨라 ''엘 그릴로''(귀뚜라미)와 시편 31편을 바탕으로 한 ''In te Domine speravi''(주님, 저는 당신께 제 희망을 두었습니다)라는 두 개의 세속 작품을 작곡했을 가능성이 높다.[3][6] 후자는 1498년 피렌체에서 화형당한 종교 개혁가 지롤라모 사보나롤라에 대한 은밀한 언급일 수 있으며, 조스캥은 그를 특별히 존경했던 것으로 보인다. 이 성구는 사보나롤라가 가장 좋아하는 시편이었고, 그는 처형될 때 감옥에서 미완성으로 남겨두었다.[6]

조스캥은 이전 고용주였던 스포르차 가문을 정복한 루이 12세 휘하에서 봉직했을 가능성이 높다.


조스캥은 16세기 초 프랑스에 있었을 가능성이 높다. 2008년에 발견된 문서들은 그가 1499년과 1501년 사이에 트루아를 두 번 방문했음을 나타낸다.[7] 오랫동안 의심받아 온 에메르의 기록에서 조스캥이 생캉탱에 사제직을 가지고 있었다는 것이 그가 1503년 5월 30일까지 그것을 교환했다는 증거에 의해 확인되었다.[8] 생캉탱의 사제직은 거의 항상 프랑스 왕이 왕실 가족들에게 준 선물이었으므로, 조스캥이 루이 12세의 고용을 받았음을 시사한다.[8] 1547년의 ''Dodecachordon''에서 글레어리안에 따르면, 모테트 ''Memor esto verbi tui servo tuo''(네 종에게 네 약속을 기억하라)는 왕에게 조스캥에게 수여할 직책에 대한 약속을 지킬 것을 부드럽게 상기시키기 위해 작곡되었다.[3] 글레어리안은 조스캥이 직책을 받자 루이 11세 또는 루이 12세에게 감사를 표시하기 위해 ''Bonitatem fecisti cum servo tuo, Domine''(주여, 당신은 당신의 종에게 은혜롭게 대하셨나이다)라는 성구에 모테트를 작곡했다고 주장했다.[9][10] 그러한 모테트는 남아 있으며 많은 출처에서 조스캥의 ''Memor esto''와 함께 언급되지만, ''Bonitatem fecisti''는 현재 카르팡트라에게 귀속된다.[9][10] 조스캥의 다른 작품들 중 일부는 ''Vive le roy'' 및 ''In exitu Israel''과 같이 그의 프랑스 시대에 잠정적으로 거슬러 올라가며, 프랑스 궁정의 다른 작곡가들의 스타일과 유사하다.[11] 시편 130편을 설정한 5성부 ''De profundis''는 왕실 장례식, 아마도 루이 12세, 브르타뉴의 앤 또는 카스티야의 필리프 1세의 장례식을 위해 작곡된 것으로 보인다.[3]

2. 5. 페라라에서의 활동 (1503년 ~ 1504년)

페라라 공작 에르콜레 1세, 중요한 예술 후원자였으며, 1503년에서 1504년까지 조스캥의 고용주였다.


조스캥은 1503년 5월 30일까지 페라라에 도착하여, 수년 동안 작곡가이자 합창 지휘자였던 요하네스 마르티니의 후임을 찾던 예술 후원자 페라라 공작 에르콜레 1세를 섬기게 되었다.[1] 에르콜레와의 이전 관계를 고려할 때 이전에 고용되었을 가능성도 있지만, 기존 문서에는 조스캥이 이전에 페라라에서 일했다는 기록은 없다.[2] 그는 오래 머무를 의향이 없다는 내용의 문서에 서명했다.[3] 에르콜레는 1499년부터 1502년까지 조스캥의 전 고용주였던 루이 12세와 만난 것으로 알려져 있으며, 이 만남이 공작을 위한 그의 봉직으로 이어졌을 가능성이 있다.[4]

에르콜레를 위해 음악적 재능을 찾던 신하 두 명의 편지가 그의 도착 경위를 설명하고 있다.[5] 첫 번째 편지는 지롤라모 다 세스톨라(별명 "코글리아")가 에르콜레에게 보낸 것으로, "각하, 저는 귀하께서 조스캥을 부르신다면 […] 귀하의 예배당보다 더 나은 예배당을 가진 군주나 왕은 없을 것이라고 생각합니다. 그리고 조스캥이 우리 예배당에 있다면, 저는 우리 예배당에 면류관을 씌우고 싶습니다." (1502년 8월 14일)라고 설명하고 있다.[4] 두 번째 편지는 신하 지안 데 아르티가노바가 보낸 것으로, 조스캥을 비판하고 대신 하인리히 이삭을 제안했다.[6] 약 3개월 후, 조스캥이 선택되었고, 그의 봉급 200 두캇은 공작 예배당 구성원 중 역대 최고였다.[7]

아르티가노바의 편지는 조스캥의 성격에 대한 독특한 자료이며, 음악학자 패트릭 메이시는 이를 "까다로운 동료였고 후원자를 위해 음악을 제작하는 데 독립적인 태도를 취했다"는 의미로 해석한다.[4] 에드워드 로윈스키는 그의 어려운 행동이 음악적 재능과 관련이 있다고 주장하며, 이 편지를 조스캥의 동시대인들이 그의 천재성을 인정했다는 증거로 사용했다.[8][9] 음악학자 롭 웨그먼은 그러한 일화에서 의미 있는 결론을 도출할 수 있는지 의문을 제기한다.[10] 후속 출판물에서 웨그먼은 이러한 직책의 전례 없는 성격에 주목하며 "물론 이 편지는 수신자인 에르콜레 데스테의 태도와 기대를 반영하는 것으로 볼 수도 있다"고 경고한다.[11]

페라라에 있는 동안 조스캥은 금욕적이고 사보나롤라의 영향을 받은 그의 가장 유명한 작품 중 일부를 작곡했는데, 그중에는 16세기 가장 널리 보급된 모테트 중 하나가 된 '''Miserere mei, Deus'''가 있다.[12] 에르콜레 스트로치의 시에 맞춘 기교적인 모테트 '''비르고 살루티페리(Virgo salutiferi)'''와 폴리치아노의 시를 바탕으로 한 '''오 비르고 프루덴티시마(O virgo prudentissima)'''도 아마 이 시기에 작곡된 것으로 추정된다.[13] '''미사 헤르쿨레스 둑스 페라리아에'''도 '''미제레레'''와 '''비르고 살루티페리'''와의 스타일 유사성 때문에 이 시기에 작곡된 것으로 여겨지며, 이전에는 1480년대 초에 작곡된 것으로 생각되었다.[14][15]

조스캥은 페라라에 오래 머물지 않았다. 1503년 흑사병이 발생하여 공작과 그의 가족은 물론 시민 3분의 2가 대피했고, 조스캥은 1504년 4월까지 페라라를 떠났다. 그의 후임인 오브레히트는 1505년 중반 흑사병으로 사망했다.[13]

2. 6. 콩데에서의 만년 (1504년 ~ 1521년)

조스캥은 페라라에서 고향인 콩데쉬르레스코로 이주했을 가능성이 높으며, 1504년 5월 3일 노트르담 대성당의 수석 사제(provost)가 되었다. 필리프 1세의 후원으로 이 직책을 얻었을 수도 있다.[2] 그의 역할은 그에게 정치적 책임을 부여했고, 학장, 재무관, 25명의 대제사장, 18명의 사제, 16명의 부제, 6명의 성가대원 소년과 다른 사제들을 포함한 인력을 관리하게 했다.[3] 이곳은 그의 노년에 매력적인 곳이었는데, 그의 출생지 근처였고, 유명한 성가대가 있었으며, 수아니(Soignies)의 생뱅상(St. Vincent)과 캉브레 대성당을 제외하고 에노에서 가장 중요한 음악 기관이었기 때문이다.[4]

이 시기에 그의 활동에 대한 기록은 거의 남아 있지 않다. 그는 1504년 9월에 집을 사서 1508년 11월에 (다른 집일 수도 있지만) 팔았다.[5] 부르주 대성당의 장(chapter)은 1508년에 그에게 성가대원 소년들의 지휘자가 되어달라고 요청했지만, 그가 어떻게 응답했는지 알 수 없으며, 그곳에서 일했다는 기록도 없다. 대부분의 학자들은 그가 콩데에 남았다고 추측한다.[2] 언급된 조스캥은 샤를 5세에게 샹송(chanson)을 전달하기 위해 브뤼셀이나 메헬렌을 여행한 조스킨일 수 있다.[6]

조스캥은 만년에 가장 찬사를 받는 많은 작품들을 작곡했다. 여기에는 ''미사 데 베아타 비르지네''와 ''미사 팡제 링구아'' 미사곡, ''베네딕타 에스(Benedicta es)'', ''인볼라타(Inviolata)'', ''파테르 노스터-아베 마리아(Pater noster–Ave Maria)'', ''프래터 레룸 세리엠(Praeter rerum seriem)'' 모테트, 그리고 ''밀레 레그레'', ''님페, 납페(Nimphes, nappés)'', ''플뤼스 눌즈 레그레(Plus nulz regretz)'' 샹송이 포함된다.[7] 마지막 작품인 ''플뤼스 눌즈 레그레''는 장 르메르 드 벨주의 시에 맞춰 작곡되었으며, 샤를 5세와 메리 튜더의 약혼을 기념한다.[8] 조스캥의 음악은 그의 말년에 인쇄업자 오타비아노 페트루치에 의해 유럽 전역에 널리 보급되었다.[9] 조스캥의 작품은 페트루치에 의해 중요한 자리를 차지했고, 여러 번 재발행되었다.[8]

조스캥은 임종 직전에 그의 작품 ''파테르 노스터(Pater noster)''를 시민들이 그의 집을 지날 때 모든 일반 행렬에서 연주하도록 기부했다. 시민들은 그의 집을 지나치며 시장 광장 제단에 있는 성모 마리아에게 성체(wafer)를 놓았다.[10] 그는 1521년 8월 27일에 사망했고, 그의 재산을 콩데(Condé) 노트르담(Notre Dame) 장(chapter)에 남겼다.[8] 그는 교회의 높은 제단 앞에 묻혔지만,[11] 그의 무덤은 프랑스 종교 전쟁 (1562–1598) 중이거나 1793년 프랑스 혁명 중 교회가 철거될 때 파괴되었다.[8]

3. 음악

뒤파이가 1474년에 사망한 후, 조스캥과 그의 동시대 작곡가들은 빈번한 스타일 변화가 일어나는 음악계에서 활동했다. 이는 부분적으로 유럽 여러 지역 간 음악가들의 이동 때문이었다. 음악학자들은 조스캥의 음악에서 다음과 같은 세 가지 주요 발전을 언급한다.

1) 광범위한 멜리스마 선율에서 점진적으로 벗어나, 더 작은 주제에 중점을 두었다. 이러한 "주제적 세포"는 짧고 쉽게 알아볼 수 있는 선율 단편으로, 대위법적 질감에서 한 성부에서 다른 성부로 전달되어 내적 통일성을 부여했다.

2) 성부 간에 동등하게 모방적인 폴리포니를 두드러지게 사용하여 "음악적 공간의 합리적이고 균질한 통합과 자기 갱신적인 리듬의 추진력을 결합"했다.

3) 텍스트에 초점을 맞추고, 음악이 그 의미를 강조하는 역할을 하는, 초기 형태의 음악적 묘사를 사용했다.

음악학자 제러미 노블은 이러한 혁신이 뒤파이와 오케겜의 초기 음악에서 조스캥의 후계자 아드리안 윌라르트와 자크 아르카델트, 그리고 결국 르네상스 후기 작곡가 조반니 피에를루이지 다 팔레스트리나와 오를란드 드 라수로 이어지는 과도기를 보여준다고 결론짓는다.

조스캥은 평생 전문 성악가였으며, 그의 작품은 거의 전적으로 성악곡이다. 그는 주로 미사곡, 모테트, 그리고 프랑스어 가사의 샹송을 작곡했다. 50년의 경력 동안 조스캥의 작품은 아이작과 오브레흐트를 제외하고는 당시 다른 어떤 작곡가보다도 방대하다.



그의 작품 연대기를 확립하는 것은 어렵다. 작품이 출판된 자료는 거의 증거를 제공하지 않고, 역사적, 문맥적 연관성은 미미하다. 노블에 따르면 "시간, 전쟁, 그리고 (종교적이고 반종교적인) 열정" 때문에 조스캥의 음악 악보 중 16세기 이전의 것은 거의 없다. 초기 작품을 식별하는 것은 특히 어렵고, 후기 작품도 가끔 더 확실한 증거를 제공할 뿐이다. 음악학자 리처드 타루스킨은 현대 학문이 "여전히 전적으로 신뢰할 수 있는 연대기에 근접하지 못했고, 결코 도달할 수 없을 가능성이 높다"고 쓰고 있으며, 현재의 잠정적인 모델이 "조스캥에 대해 알려주는 것보다 우리 자신과 우리가 아는 것을 아는 방식에 대해 더 많이 알려준다"고 제안한다.

3. 1. 미사곡

조스캥의 후기 작품 「미사 데 베아타 비르지네」의 시작 부분 키리에. 로마, 바티칸 사도 도서관, Capp. Sist. 45, ff. 1v-2r


미사는 가톨릭교회의 중심 의식이며, 미사의 통상문—키리에, 글로리아, 크레도, 산투스, 아뉴스 데이—의 다성 음악 편곡은 14세기에 인기를 얻었다. 15세기부터 작곡가들은 증가하는 수요에 따라 서양 고전 음악의 중심 장르로 다루었다.[11] 조스캥 시대에는 미사가 일반적으로 실질적이고 다성적인 5악장짜리 작품으로 표준화되어 작곡가들이 전례적 요구와 음악적 요구를 모두 충족시키기 어렵게 되었다. 뒤파이와 오케겜과 같은 작곡가들의 이전 장르의 예는 널리 칭찬받고 모방되었다.[11]

조스캥과 오브레히트는 이 장르의 집중적인 발전을 이끌었다.[11][12] 조스캥의 미사곡은 모테트보다 일반적으로 덜 진보적이지만, 그는 이 장르에서 수많은 혁신을 이룬 것으로 인정받고 있다.[11] 그의 덜 급진적인 접근 방식은 대부분의 미사곡이 초기 작품이거나 장르의 구조적 및 텍스트적 제한 때문일 수 있다.[11] 거의 모두 4성부이다.[13]

「조스캥 컴패니언」은 작곡가의 미사곡을 다음과 같은 스타일로 분류한다.[14]

  • 카논 미사: 엄격한 모방을 통해 다른 성부에서 파생된 하나 이상의 성부가 포함된 미사.
  • 카투스 피르무스 미사: 기존 선율이 음색의 한 성부에 나타나고 다른 성부는 다소 자유롭게 작곡된 미사.
  • 모방 미사: 인기 있는 단성 노래를 기반으로 하며, 모든 성부에서 자유롭게 그리고 다양한 변형으로 사용되는 미사.[15]
  • 패러디 미사: 다성 음악 노래를 기반으로 하며, 선율뿐만 아니라 모든 성부의 악절이 사용되는 미사.[16]
  • 솔미제이션 미사: 자를리노가 소제토 카바토라고 명명한 미사로, 기본 선율은 이름이나 구절의 음절에서 따온 미사.[17]


조스캥은 작곡가들이 엄격한 ''카투스 피르무스'' 미사에 제한을 느끼기 시작한 시기에 경력을 시작했다. 그는 16세기 이전에는 확립되지 않았던 모방 미사와 패러디 미사를 개척했다. 그의 많은 작품은 ''카투스 피르무스'' 스타일과 모방 및 패러디를 결합하여 엄격한 분류가 어렵게 만든다. 조스캥의 미사에 대해 노블은 "일반적으로 그의 본능은, 적어도 그의 성숙한 작품에서는, 적절한 수단으로 신성하거나 세속적인 주어진 음악적 소재에서 가능한 한 다양한 것을 추출하는 것 같다"라고 언급한다.

조스캥의 전임자들과 동시대 작곡가들은 모방 카논을 기반으로 미사곡을 작곡했다. 이러한 미사곡의 카논 선율은 "무장한 사람"(L'homme armé) 노래 (포그, 콩페르, 포레스트리에)나 성가 (페뱅과 라 뤼의 ''미사에 데 페리아'')와 같은 기존 선율에서 유래한다. 조스캥의 두 개의 카논 미사는 기존 선율을 기반으로 하지 않으므로 주류와는 다르다. 이들은 오케겜이 작곡한 ''프롤라치오눔 미사''와 드 오르토의 ''푸가 미사''에 더 가깝다. 두 작품 모두 모든 성부에 독창적인 선율을 사용한다.

조스캥의 두 개의 카논 미사는 1514년 페트루치의 세 번째 조스캥 미사곡집에 출판되었으며, ''푸가 미사''가 두 작품 중 더 이른 작품이다. 이 미사곡은 첫 키리에 전체로 구성된 주요 모티프를 가지고 있으며, 이는 다섯 개의 악장 모두의 시작 부분에 반복된다. 카논은 최고음 성부에만 국한되며, 성부 간의 음정 간격은 고정되어 있지만 시간 간격은 두 값 사이에서만 변한다. 두 개의 자유 성부는 일반적으로 모방에 참여하지 않는다. 조스캥의 미사와 드 오르토의 미사의 정확한 관계는 불확실하며, 조스캥이 이 미사를 작곡했는지 여부도 불확실하다.

조스캥의 말년에 콩데에서 작곡된 ''미사 시네 노미네''에는 진위에 대한 의문이 없다. ''푸가 미사''의 카논 기법의 융통성 부족과는 달리, 카논의 시간 간격과 음정 간격, 그리고 카논에 참여하는 성부는 다양하게 변화한다. 자유 성부는 더욱 완벽하게 음악의 질감에 통합되며, 종종 선행적으로 카논 성부와 모방에 참여한다.

조스캥 데프레의 성숙기 이전, 미사곡 작곡에 가장 흔하게 사용되던 기법은 15세기 대부분에 걸쳐 사용되었던 선율보(cantus firmus) 기법이었다. 조스캥은 경력 초기, 《미사곡 람미 보디숑》(Missa L'ami Baudichon)에서 이 기법을 사용했는데, 이는 그의 초기 미사곡 중 하나로 여겨진다. 이 미사곡은 "세 마리 맹인 생쥐"와 유사한 세속적인 선율을 기반으로 한다. 율리우스 2세(1503-1513) 교황 재위 시절 시스티나 성당 악보에 수록된 사실이 보여주듯이, 이러한 원전을 바탕으로 미사곡을 작곡하는 것은 당시 허용되는 방식이었다.

조스캥의 가장 유명한 선율보 미사곡은 르네상스 전반에 걸쳐 미사곡 작곡에 인기 있던 선율 "무장한 사람"(L'homme armé) (무장한 사람프랑스어)을 바탕으로 한 두 곡이다. 두 곡 모두 비교적 성숙한 작품이지만, 매우 다르다. 《미사곡 무장한 사람, 음악적 목소리 위에》(Missa L'homme armé super voces musicales)는 이 선율을 바탕으로 한 기교적인 걸작으로, 수많은 음정 모방곡과 대위법적 표현이 담겨 있다. 전체 작품에서, 선율은 자연적인 육음계(C, D, E, F, G, A)의 각 음표에 제시된다. 후대 작품인 미사곡 무장한 사람 6음계(Missa L'homme armé sexti toni)는 "무장한 사람이라는 주제에 대한 환상곡"이다. 선율보를 기반으로 하지만, 변주곡 미사곡이기도 한데, 선율의 파편들이 모든 성부에 나타나며, 작품 전체에서 선율은 다양한 속도와 리듬으로 등장한다. 다른 "무장한 사람" 미사곡에 비해 기술적으로 거의 절제된 듯 보이지만, 복잡한 모방 구조(희귀한 역행 모방 포함)를 포함하는 마지막 아뉴스 데이(Agnus Dei)는 다른 성부가 얽혀 있는 부분이다.

변주 미사곡은 선율 모방 기법과 달리, 원곡이 단선율이기는 하지만(조스캥 시대에는) 화려한 장식이 덧붙여지기도 했다. 선율 모방 기법과 마찬가지로, 원곡 선율은 미사곡의 여러 성부에 나타날 수 있다. 조스캥의 여러 미사곡은 변주 기법을 사용하는데, 초기 작품인 ''가우데아무스 미사곡''은 선율 모방과 카논 요소도 포함하고 있다. ''미사 아베 마리스 스텔라'' 또한 아마 초기 작품일 것이며, 같은 이름의 마리아 찬가를 변주한 것으로 그의 미사곡 중 가장 짧은 편에 속한다. 후기 작품인 ''미사 데 베아타 비르지네''는 성모 마리아를 찬양하는 평가곡을 변주한 것이다. 성모 마리아 미사곡으로서 토요일 미사를 위한 봉헌 미사이며, 16세기에 가장 인기 있었던 그의 미사곡이다.

조스캥의 변주 미사곡 중 가장 유명하며, 르네상스 시대 가장 유명한 미사곡 중 하나는 찬가를 바탕으로 한 ''미사 판게 링구아''이다. 이 찬가는 토마스 아퀴나스가 성체 성혈 축일 만찬을 위해 작곡했다. 아마도 조스캥이 작곡한 마지막 미사곡일 것이다. 이 미사곡은 선율을 모든 성부와 미사곡의 모든 부분에 사용하여 정교하고 끊임없이 변화하는 다성 음악으로 선율을 확장한 판타지아이다. 미사곡의 하이라이트 중 하나는 신경(Credo)의 ''에트 인카르나투스 에스트'' 부분으로, 음악의 질감이 단성으로 바뀌고 선율이 최고 음성에 나타납니다. 여기서 일반적으로 "오 나의 혀여, 신성한 몸의 신비를 노래하여라"로 설정되는 부분은 "그리고 그는 성령으로 거룩한 동정녀 마리아에게서 육신을 취하여 사람이 되었다"라는 가사로 대체된다. 노블은 "초기 미사곡의 활기는 리듬과 강력한 종지부의 추진력에서 여전히 느낄 수 있으며, ''미사 데 베아타 비르지네''보다 더욱 그렇습니다. 하지만 본질적으로 조스캥 음악의 두 가지 대조적인 측면, 즉 판타지와 지적인 통제는 이 두 작품에서 너무나 잘 융합되고 균형을 이루어, 15세기 거장 작곡가들의 상반되는 목표를 새로운 종합으로 화해시키는 새로운 스타일의 시작을 볼 수 있습니다. 이것은 본질적으로 16세기 전체에 걸쳐 유효한 스타일이었습니다."라고 말한다.

뒤파이는 세속 성악곡을 바탕으로 미사곡을 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었으며, 그의 '''미사 쎄 라 파스 에 팔'''은 조스캥이 태어난 10년 동안 작곡되었다. 16세기가 시작될 무렵 작곡가들은 단일 음성 선율을 인용하는 것에서 벗어나 작품 내 모든 음성에 대한 참조를 확장하기 시작했다. 이는 기존 선율을 담당하는 음성이 다른 음성들과 분리되어 있던 중세 '''칸투스 피르무스''' 미사에서 모든 음성이 통합된 질감을 형성하는 르네상스 모방 미사로의 전환의 일부였다. 이러한 미사곡에서는 원곡이 단일 선율이 아니라 다성 음악 작품 내 모든 음성의 모티프와 모방 지점

3. 2. 모테트

뒤파이가 1474년에 사망한 후, 조스캥과 그의 동시대 작곡가들은 빈번한 스타일 변화가 일어나는 음악계에서 활동했다. 이는 부분적으로 유럽 여러 지역 간 음악가들의 이동 때문이었다.

조스캥은 평생 전문 성악가로 활동했으며, 그의 작품은 거의 전적으로 성악곡이다. 그는 주로 미사곡, 모테트, 그리고 프랑스어 가사의 샹송을 작곡했다.

조스캥의 모테트는 그의 작품 중 가장 유명하고 영향력이 크다. 그 스타일은 매우 다양하지만, 몇 가지 특징으로 나눌 수 있다.

  • 단음악적 설정에 블록 코드와 음절적 텍스트 낭송을 사용하는 경우
  • 음악에 텍스트가 가려지는 화려하고 종종 모방적인 대위법적 환상곡
  • 위의 두 가지를 결합하고 수사적 기법과 글자 그림을 추가하여 후대의 마드리갈 발전을 예고하는 시편 설정


그는 대부분 4성부로 작곡했는데, 이는 15세기 중반까지 작곡의 표준이었으며, 늦은 중세 시대 기욤 드 마쇼(Guillaume de Machaut)와 존 던스터블(John Dunstaple)의 4성부 작곡에서 유래했다. 조스캥은 5성부와 6성부 모테트 작곡에서도 상당한 혁신을 이루었다.

조스캥의 모테트 ''아베 마리아 ... 비르고 세레나(Ave Maria ... Virgo serena)''의 서두 부분. 네 성부의 모방 대위법을 보여준다.


많은 모테트는 작곡 과정에 제약을 사용한다. 어떤 것은 ''칸투스 피르무스(Cantus Firmus)''를 통일 장치로 사용하고, 어떤 것은 규칙 모방곡이며, 어떤 것은 반복되는 모토를 사용하고, 어떤 것은 이러한 방법들을 여러 개 사용한다. 규칙 모방곡을 사용하는 일부 모테트는 그 자체로 듣고 감상하도록 설계되었지만, 다른 것들은 규칙 모방곡이 존재하지만 듣기 어렵다. 조스캥은 모테트 작곡에서 모방 기법을 자주 사용했는데, 설정하는 텍스트의 연속적인 줄에 푸가 서주와 유사한 부분이 나타난다. 그의 모테트 ''아베 마리아 ... 비르고 세레나(Ave Maria ... Virgo serena)''에서 두드러지는데, 이 초기 작품에서는 각 성부가 앞서 부른 음절을 반복하며 등장한다. ''알마 레데엠프토리스 마테르/아베 레지나 첼로룸(Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum)''과 같은 다른 초기 작품들과 4성부로 작곡된 ''도미누스 레그나비트(Dominus regnavit)''(

조스캥 이전의 작곡가 중에는 다성 음악으로 시편을 설정한 경우가 거의 없었고, 그의 후기 모테트의 상당 부분이 시편 설정이다. 조스캥의 시편 설정에는 유명한 ''미제레레(Miserere)''(시편 51편(Psalm 51)), 시편 119편(Psalm 119)을 기반으로 한 ''메모르 에스토 베르비 투이(Memor esto verbi tui)'', 그리고 그의 가장 중요한 업적으로 여겨지는 두 개의 ''데 프로푼디스(De profundis)''(시편 130편(Psalm 130)) 설정이 포함된다.

조스캥은 밀라노에서 개발된 새로운 유형의 작품인 모테트-샹송(motet-chanson)의 여러 예를 작곡했다. 15세기의 ''폼 픽스(formes fixes)'' 형식을 기반으로 한 완전히 세속적인 작품과 유사하지만, 조스캥의 모테트-샹송에는 세 성부 중 가장 낮은 성부에 성가에서 유래한 라틴어 ''칸투스 피르무스(Cantus Firmus)''가 포함되어 있다. 다른 성부들은 세속적인 프랑스어 텍스트를 노래하는데, 이는 신성한 라틴어 텍스트와 상징적인 관계를 갖거나, 그것에 대해 논평한다. 조스캥의 알려진 세 개의 모테트-샹송은 ''퀘 부 맏담/앙 파스(Que vous madame/In pace)'', ''알라 모르/몬스트라 테 에세 마트렘(A la mort/Monstra te esse matrem)'', ''포르튀네 데스트란주 플뤼마주/포퍼 숨 에고(Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego)''이다.

조스캥의 모테트 목록은 다음과 같다.

제목비고
알마 레데ンプ토리스 마테르(Alma redemptoris mater)
Alma redemptoris mater / 아베 레지나 체롤룸(Ave Regina)
Ave Maria... benedicta tu4성부
Ave Maria .... Virgo serena밀라노, 1484년/85년
Ave munda spes, Maria부분만 남아 있음
Ave nobilissima creatura
아베 베룸 코르푸스(Ave verum corpus)
Benedicta es, caelorum regina
De profundis clamavi5성부, “깊은 곳에서부터 주께 부르짖나이다”
Domine exaudi양식상 진품일 가능성이 있음
Domine, ne in fuore tuo4성부
Domine, non secundum peccata nostra2-4성부, 로마를 위해 작곡됨
Ecce, tu pulchra es, amica mea
Factum est autem
Gaude virgo, mater Christi
Homo quidam fecit cenam magnam
Honor, decus, imperium
Huc me sydereo descendere jussit Olympo5성부
Illibata Dei virgo nutrix
In exitu Israel de Aegypto
In illo tempore assumpsit Jesus doudecim disciplus
Iniquos odio habui4성부, 주요 성부만 남아 있음
In principio erat Verbum
Inviolata, integra et casta es, Maria“티없이 깨끗하고 완전하며 순결하신 마리아여”
Liber generationis Jesu Christi
Magnificat quarti toni양식상 진품일 가능성이 있음
Magnificat terii toni양식상 진품일 가능성이 있음
Memor esto verbi tui
Miserere mei Deus페라라, 1504년/05년, “나를 불쌍히 여기소서”
Misericordias Domini in aeternum cantabo프랑스, 1480년/83년
Missus est Gabriel angelus ad Mariam Virginem
Mittit ad virginem
Monstra te esse matrem
O admirabile commercium아마도 5개의 모테트로 이루어진 연주곡일 것임
O bone et dulcissime Jesu5성부로 이루어진 수난곡 연작
O Domine Jesu Christe5성부로 이루어진 수난곡 연작
O virgo prudentissima
O virgo virginum
Pater noster, qui es in caelis콩데, 1505년-1521년
Planxit autem David
Praeter rerum seriem
Qui edunt me adhuc아마도 진품일 것임
Qui habitat in adiutorio altissimi
Qui velatus facie fuisti6성부로 이루어진 수난곡 연작
Salve regina4성부, “기뻐하라 여왕이시여”
Salve regina5성부, 1502년, “기뻐하라 여왕이시여”
Stabat Mater“슬픔의 성모”
Tu lumen, tu splendor
Tu solus qui facus mirabilia
Usquequo Domine oblivisceris me진품 여부는 아직 불명확하지만, 양식상 진품일 가능성이 있음
Ut Phoebi radiis
베니 산크테 스피리투스(Veni, sancte spiritus)포레스티에(Forestier)도 참여했지만, 조스캥의 진품임
빅티마에 파스칼리 라우데스(Victimae paschali laudes)
Virgo prudentissima
Virgo salutiferi페라라, 1504년/05년
Vultum tuum deprecabuntur7성부로 이루어진 수난곡 연작


3. 3. 샹송

조스캥 데프레는 3성부에서 6성부에 이르는 다양한 프랑스 샹송을 많이 남겼는데, 그중 일부는 기악 연주를 위해 작곡된 것으로 추정된다.[1] 그의 샹송에는 종종 칸투스 피르무스가 사용되었는데, 때로는 기원을 알 수 없는 민요를 사용하기도 했다. 예를 들어 ''Si j'avoye Marion''이 그렇다.[2] 다른 작품에서는 원래 다른 가사와 관련된 선율을 사용하거나, 명백한 외부 자료 없이 전체 곡을 자유롭게 작곡하기도 했다. 조스캥이 사용한 또 다른 기법은 민요를 가져와 두 개의 내부 성부로 카논 형태로 작곡하고, 새로운 가사에 맞춰 위아래로 새로운 선율을 붙이는 것이었다. 그는 가장 유명한 샹송 중 하나인 ''Faulte d'argent''에서 이 기법을 사용했다.[3]

조스캥의 초기 샹송은 아마도 요하네스 오케겜과 부아누아 같은 작곡가들의 영향을 받아 북유럽에서 작곡되었을 것이다. 그들과 달리 그는 롱도, 비를레, 발라드와 같은 폼 픽스—엄격하고 복잡한 반복 패턴—의 관습을 엄격하게 따르지 않았으며, 대신 그의 많은 성악곡과 마찬가지로 초기 샹송을 엄격한 모방으로 작곡했다.[4] 그는 모든 성부가 질감의 동등한 부분을 차지하는 샹송을 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었으며, 많은 샹송에는 그의 모테트와 유사한 모방의 지점이 포함되어 있다. 그는 또한 특히 가사의 운이 맞는 부분에서 선율 반복을 사용했으며, 그의 많은 샹송은 그의 모테트보다 가벼운 질감과 빠른 템포를 가지고 있다.[4][3]

그의 샹송 중 일부는 거의 확실히 악기 연주를 위해 작곡된 것으로 보인다. 페트루치는 그의 많은 샹송을 가사 없이 출판했으며, 일부 곡(예: 환호곡 스타일의 ''Vive le roy'')에는 성악보다 악기에 더 적합한 악보가 들어 있다.[3] 조스캥의 가장 유명한 샹송들은 유럽 전역에 널리 퍼졌다. 잘 알려진 샹송으로는 오케겜의 죽음을 애도하는 곡 ''Nymphes des bois/Requiem aeternam'', 조스캥의 작품인지 불확실한 ''Mille regretz'', ''Nimphes, nappés'', 그리고 ''Plus nulz regretz'' 등이 있다.[6]

조스캥은 또한 이탈리아의 인기 있는 노래 형식인 프로톨라 양식으로 적어도 세 곡을 작곡했는데, 그는 밀라노에서 보낸 세월 동안 이 형식의 노래를 접했을 것이다. 이 노래에는 ''Scaramella'', ''엘 그릴로'', 그리고 ''In te domine speravi''가 포함된다. 이들은 그의 프랑스 샹송보다 질감이 훨씬 더 단순하며, 거의 전적으로 음절적이고 동음이의인데, 그의 작품 중 가장 자주 연주되는 작품에 속한다.[4][3]

조스캥 데프레의 샹송 목록은 다음과 같다.

제목성부비고
Adieu mes amours|아듀 메 아무르|さらば愛しい人々よ프랑스어4성부
Adieu mes amours|아듀 메 아무르|さらば愛しい人々よ프랑스어6성부 또는 7성부
A lombre dung buissonnet, au matinet|아 롱브르 뒁 뷔소네, 오 마티네|덤불 그늘 아래, 아침 일찍프랑스어3성부
Baisiez moy, ma doulce amye|베지에 무아, 마 둘스 아미|나를 키스해줘, 나의 달콤한 사랑프랑스어4성부
Belle, pour l'amour de vous|벨, 푸르 라무르 드 부|아름다운 여인, 당신을 사랑하기에프랑스어4성부
Bergerette savoyenne|베르주레트 사부아옌|사보이아의 목동소녀프랑스어4성부
Cela sans plus / C'est douleur|슬라 상 플뤼 / 세 둘뢰르|이 가련한 거지 / 나는 가난한 자프랑스어3성부
Cela sans plus|슬라 상 플뤼|그저 그렇게프랑스어3성부
Comment peult avoir joye|코망 푈 아부아르 주아|어떻게 기쁨을 가질 수 있을까프랑스어4성부
Cueurs desolez|쾨르 데졸레|괴로운 마음프랑스어5성부
De tous biens plaine|드 투 비앵 플렌|온갖 좋은 것으로 가득한프랑스어3성부
De tous biens plaine|드 투 비앵 플렌|온갖 좋은 것으로 가득한프랑스어4성부
Douleur me bat|둘뢰르 므 바|고통이 나를 괴롭히네프랑스어5성부
Du mien amant|뒤 미앵 아망|나의 연인으로부터프랑스어5성부
Dulces exuviae|둘체스 엑수비에|달콤한 유물프랑스어4성부
El grillo|엘 그릴로|こおろぎはよき歌い手it4성부
En lombre dung buissonnet, tout au long|앙 롱브르 뒁 뷔소네, 투 오 롱|덤불 그늘 아래, 길게프랑스어3성부
En lombre dung buissonnet, tout au long|앙 롱브르 뒁 뷔소네, 투 오 롱|덤불 그늘 아래, 길게프랑스어4성부
Entré je suis en grant pensée|앙트레 주 쉬 장 그랑 팡세|나는 큰 생각에 잠겼네프랑스어3성부
Entré je suis en grant pensée|앙트레 주 쉬 장 그랑 팡세|나는 큰 생각에 잠겼네프랑스어4성부
Faulte d'argent|폴트 다르장|돈이 없어서프랑스어5성부
Ile fantazies de Joskin|일 판타지에 드 조스캥|조스캥의 환상의 섬프랑스어4성부
In te Domine speravi|인 테 도미네 스페라비|주여, 당신께 의지하여 자비를 구하나이다la4성부
Je me complains|주 므 콩플랭|끊임없이 순교자로 살아가네프랑스어5성부
Je n'ose plus|주 노즈 플뤼|나는 불평하네프랑스어4성부
Je ne me puis tenir d'aimer|주 느 므 퓌 트니르 데메|나는 더 이상 감히 하지 못하네프랑스어5성부
Je ris et si ay larme|주 리 에 시 에 라름|나는 웃지만 눈물을 흘리네프랑스어4성부
La belle se siet|라 벨 스 시에|나는 잘 말할 수 있네프랑스어4성부
La Bernardina|라 베르나르디나|아름다운 여인이 앉아 있네프랑스어4성부
La plus des plus|라 플뤼 데 플뤼|최고 중의 최고프랑스어3성부
Le villain (jaloux)|르 빌랭 (잘루)|명성이란 악프랑스어2성부
Ma bouche rit et mon cueur pleure|마 부슈 리 에 몽 쾨르 플뢰르|긴 시간의 운명프랑스어5성부
Madame, hélas|마담, 엘라스|아, 부인프랑스어3성부
Mille regretz|밀 르그레|내 입은 웃지만 내 마음은 운다프랑스어4성부조스캥의 작품인지 불확실
Mon mary m'a diffamée|몽 마리 마 디파메|나의 남편은 나를 중상했다프랑스어3성부
N'esse pas ung grant desplaisir|네스 파 욍 그랑 데플레지르|큰 불쾌감이 아니다프랑스어5성부
Nymphes des bois|님프 데 부아| (요하네스 오케겝의 죽음을 애도하는 만가)5성부
Nymphes, nappés / Circumdederunt me|님프, 나페 / 시르큠데데룬트 메|님프들, 물가 / 그들은 나를 둘러쌌네프랑스어6성부
Parfons regretz|파르퐁 르그레|오직 단지프랑스어5성부6성부 중 1성부만 남아 있음
Petite camusette|프티트 카뮈제트|가끔 후회프랑스어6성부
Plaine de dueil|플렌 드 되이|작은 카뮤제트프랑스어5성부
Plus nuls regretz|플뤼 뉠 르그레|슬픔으로 가득한프랑스어4성부
Plusieurs regretz|플뤼지외르 르그레|더 이상 당신의 여인이 아니다프랑스어4성부팔로우스(Fallows)가 진작이라고 주장
Pour souhaitter|푸르수에테|더 이상 후회는 없다프랑스어6성부
Quant je vous voye|캉 주 부 부아|많은 후회프랑스어3성부
Que vous madame / In pace in idipsum|크 부 마담 / 인 파체 인 이디프숨|소원하기 위해프랑스어4성부
Qui belles amours a|키 벨 아무르 아|당신을 볼 때프랑스어4성부
Recordans de my signora|르코르당 드 미 시뇨라|아름다운 사랑을 가진 자프랑스어4성부
Regretz sans fin|르그레 상 팽|나의 여주인을 기억하며프랑스어6성부
Scaramella va alla guerra|스카라멜라 바 알라 게라|끝없는 후회프랑스어4성부
Se congié prens|스 콩지에 프렁|스카라멜라는 전쟁터로 간다프랑스어4성부
Si j'avoye Marion|시 자부아 마리옹|작별을 고하다프랑스어3성부
Si j'ay perdu mon amy|시 제 페르뒤 몽 아미|내가 나의 친구를 잃었다면프랑스어3성부
Si j'ay perdu mon amy|시 제 페르뒤 몽 아미|내가 나의 친구를 잃었다면프랑스어4성부
Tant vous aimme, bergeronette|탕 부 젬, 베르주로네트|목동소녀여, 나는 당신을 그토록 사랑하네프랑스어4성부
Tenez moy en voz bras|트네 무아 앙 보 브라|나를 당신 팔에 안아줘프랑스어6성부
Une mousque de Biscaye|윈 무스크 드 비스카이|비스케이 폼프랑스어4성부
Vive le roy|비브 르 루아|왕 만세la4성부전체가 프랑스의 프랑수아 1세에게 헌정됨
Vous larez, sil vous plaist|부 라레, 실 부 플레|원한다면 당신은 가질 것이다프랑스어4성부
Vous ne l'arez pas|부 느 라레 파|당신은 그것을 가지지 못할 것이다프랑스어4성부
가사 분실4성부
Vive le roy|비브 르 루아|왕 만세la(왕의 환호곡)기악 4성부
La Spagna|라 스파냐es기악 5성부위작?


4. 유산 및 영향

선배 음악가들은 조스캥을 "서양 음악 역사상 사후에도 잊히지 않은 최초의 작곡가"라고 묘사했으며, 존 밀솜(John Milsom)은 그를 "르네상스의 위대한 작곡가"[1]라고 불렀다. 팔로스(Fallows)는 조스캥이 16세기 유럽 음악에 끼친 영향이 19세기의 베토벤이나 20세기의 스트라빈스키의 영향에 비견될 만하다고 썼다.[2] 베토벤과의 비교는 특히 흔하지만, 타루스킨(Taruskin)은 다음과 같이 경고한다.[3]

조스캥의 인기는 동료 작곡가들의 모방으로 이어졌고, 일부 출판사(특히 독일)에서는 사후에도 새로운 조스캥 작품에 대한 수요를 충족하기 위해 그의 이름을 잘못 사용했다.[4][5] 이는 "조스캥이 죽은 지금, 생전보다 더 많은 작품을 만들어내고 있다"는 유명한 말을 낳았다.[6] 팔로스는 이 문제가 출판사들이 이윤을 높이려는 시도보다 더 복잡하다고 주장한다. 작곡가와 작품의 유사한 이름, 조스캥을 인용한 작품, 그의 스타일을 모방한 제자들의 작품 등이 혼란을 야기했다.[7] 조스캥의 제자로는 장 르리티에와 니콜라 곰베르가 있었을 수 있으며, 코클리코(Coclico)는 자신이 그의 제자라고 주장했지만 그의 진술은 신뢰하기 어렵다.[8]

많은 작곡가들이 조스캥 사후에 애가를 작곡했으며, 그중 3곡은 1545년 조스캥의 음악을 담은 틸만 수사토의 판본에 실렸다.[9] 여기에는 베네딕투스 아펜첼러, 곰베르, 만토바의 자케, 제로니무스 빈더스의 작품과 익명의 ''Absolve, quaesumus''가 포함되어 있으며, 장 리샤르의 레퀴엠은 그를 음악적으로 인용했다.[10] 조스캥의 작품은 사후에 뒤파이, 오케겜, 오브레히트의 작품을 합친 것보다 더 널리 퍼졌다.[11] 스페인 대성당에 보존된 그의 모테트와 미사곡 사본은 16세기 중반부터이며, 시스티나 성당은 16세기 후반부터 17세기까지 그의 작품을 정기적으로 연주한 것으로 알려져 있다.[12] 그의 작품의 악기 편곡은 1530년대부터 1590년대까지 자주 출판되었다.[13] 조스캥은 타루스킨에 의해 고르네상스 음악의 "거장 건축가"[14]로 묘사되었으며, 그의 작품은 아르카델트, 브뤼멜, 바르톨로메 데 에스코베도, 앙투안 드 페방, 로베르 드 페방, 조르주 드 라엘, 루푸스 헬링크, 니콜 데 셀리에 드 에스댕(Nicolle Des Celliers de Hesdin)|피에르 에스댕ca, 라수스, 자케, 클라우디오 메를로, 필리프 드 몽테, 피에르 물루, 필리프 로지에, 팔레스트리나, 치프리아노 데 로레, 니콜라 비첸티노, 윌라르트를 포함한 후기 르네상스의 거의 모든 주요 작곡가들에 의해 유럽 전역에서 패러디되거나 인용되었다.[15][16]

조스캥의 ''미사 롬 아르메 수페르 보케스 무지칼레스'' 중 아뉴스 데이 II, 하인리히 글라레안의 ''도데카코르돈''에 재인쇄됨


조스캥의 생전 명성에 대한 정보는 거의 없다.[17] 그의 미사곡 작곡은 파올로 코르테시(Paolo Cortesi)에 의해 칭찬을 받았고, 시인 장 몰레네와 음악 이론가 가푸리우스와 피에트로 아론은 그의 작품에 대해 글을 썼다. 조스캥의 생전 인기는 출판물에서도 확인할 수 있다. 1502년 페트루치의 ''미세 조스캥(Misse Josquin)''은 최초의 단일 작곡가 미사곡 선집이었고, 조스캥은 미사곡이 2권과 3권을 발행할 만큼 가치가 있는 유일한 작곡가였다. 팔로우스는 페트루치의 출판물과 가푸리우스와 몰레네의 언급이 이 시기에 있었기 때문에 조스캥이 1494년에서 1503년 사이에 유럽 전역에서 명성을 얻었다고 주장한다. 조스캥 사후, 코시모 바르톨리(Cosimo Bartoli), 발다사레 카스티글리오네, 프랑수아 라블레와 같은 인문주의자들은 그를 칭찬했으며, 바르톨리는 그를 음악에서 미켈란젤로와 동등하다고 묘사했다. 조스캥은 후대 이론가인 하인리히 글라레안과 조세포 자를리노에 의해 옹호되었고, 신학자 마르틴 루터는 "그는 음표의 거장이다. 음표들은 그의 뜻대로 해야 한다. 다른 작곡가들은 음표의 뜻대로 해야 한다"라고 선언했다.

17세기 바로크 음악의 등장과 함께 조스캥의 지배력은 약해지기 시작했다. 그는 공통 실제 기법 시대 이전의 음악 서사를 지배했고, 그의 작품은 팔레스트리나에 가려졌다. 20세기까지 조스캥의 음악에 대한 논의는 주로 1680년대~1690년대의 이론가 안젤로 베라르디(Angelo Berardi)와 1732년의 요한 고트프리트 발터와 같은 음악 학자들로 제한되었다. 18세기 후반에는 네덜란드 음악에 대한 새로운 관심이 생겨났다. 찰스 버니, 요한 니콜라우스 포르켈, 라파엘 게오르크 키제베터(Raphael Georg Kiesewetter), 프랑수아-조제프 페티스의 연구는 조스캥에게 더 많은 주목을 받게 했다. 음악 역사가 아우구스트 빌헬름 암브로스는 1860년대에 조스캥을 "서양 음악사의 뛰어난 인물 중 한 명으로, 팔레스트리나의 선구자일 뿐만 아니라 그와 동등한 인물"이라고 묘사했고, 그의 연구는 현대 조스캥 연구의 기초를 마련했다. 20세기 초, 알프레트 아인슈타인과 카를 달하우스와 같은 저명한 음악학자들은 조스캥을 대체로 무시했다. 그 후 알베르트 스미예르스의 전집 새 판(1920년대)과 프리드리히 블루메의 ''Das Chorwerk'' 시리즈에서 높은 평가를 받으면서 여러 출판물이 그의 지위를 높이기 시작했다. 초기 음악 부흥은 조스캥의 지위를 높였고, 헬무트 오스토프(Helmuth Osthoff)(1권 1962년/2권 1965년)의 그에 대한 최초의 주요 연구, 로윈스키(Lowinsky)(1964년)의 영향력 있는 논문, 그리고 음악학자 조셉 커먼(Joseph Kerman)과 로윈스키(1965년) 사이의 논쟁을 가져왔다. 1971년 국제 조스캥 축제-컨퍼런스는 조스캥을 르네상스 음악의 중심에 확고히 자리 잡게 했고, 이후 로윈스키의 1976년 단행본에 의해 더욱 공고해졌다. ''새 조스캥 판(New Josquin Edition)''은 1987년 출판을 시작했다.

조스캥이 "자신의 세대에서 가장 위대한 작곡가이자 15세기 후반과 16세기 초반의 가장 중요하고 혁신적이며 영향력 있는 작곡가"라는 견해에 대해, 셰르는 21세기 초 이러한 견해에 대한 반대 의견이 증가하고 있음을 언급한다. 2001년 ''그로브 음악 온라인''에 실린 조스캥에 대한 논문은 그에게 귀속되는 작품을 200곡 미만으로 제한하고 있다. 이는 370곡 이상으로 추정되었던 것보다 훨씬 적은 수치이다. 조스캥의 작품 목록에 대한 이러한 수정은 현재 그의 작품으로 간주되지 않는 작품들을 분석하여 조스캥의 스타일을 연구했던 초기 학문에 영향을 미쳤다. 또한 조스캥의 전기에 대한 대대적인 수정이 이루어졌는데, 비슷한 이름을 가진 사람들과 혼동되어 전기의 상당 부분이 다시 쓰여졌다. 조스캥의 영향력의 범위에 대해 논란이 있었는데, 서양 음악사에서 그의 중요성에 대해서는 의심의 여지가 없지만, 일부 학자들은 재평가의 범위가 그의 동시대 작곡가들에 비해 그를 비현실적으로 신격화했다고 주장한다. 베그만은 오브레히트가 조스캥 시대에 더 높이 평가받았다고 주장하는데, 노블은 조스캥의 권위 있는 직책, 출판물 및 고용주들을 언급하며 "이는 무명 작곡가의 경력과는 거리가 멀다"라고 지적한다. 이러한 논쟁에 대해 셰르는 조스캥의 명성이 다소 낮아졌지만, 가장 존경받고 확실히 그의 작품으로 인정받는 작품들을 바탕으로 "그는 여전히 음악 역사상 가장 중요한 인물 중 한 명으로 남아 있다"고 결론지었다.

1950년대 이후 조스캥의 음악은 많은 초기 음악 성악 연주단의 레퍼토어의 중심이 되었고, 녹음에서 점점 더 많이 다뤄졌으며, ''죽기 전에 들어야 할 클래식 음반 1001곡''(2017) 설문조사에서 비평가들이 힐리어드 앙상블, 오를란도 콘서트, 그리고 아 세이 보치의 음반을 추천했다. 탈리스 스콜라스는 조스캥의 모든 미사곡을 녹음했고, 1987년 ''미사 팡게 링구아'' 녹음으로 그래모폰 "올해의 레코드" 상을 수상하여 이를 수상한 유일한 초기 음악 연주단이 되었다. 21세기 학문에서 조스캥의 존재감은 여전히 강력하며, 그는 데이비드 펠로우스의 주요 단행본(2009)의 주제였으며, 이는 현재 그의 표준 전기이며, 마쇼와 함께 바로크 이전 작곡가 중 타루스킨의 ''서양 음악사''(2005)에서 전체 장을 할애받은 유일한 작곡가였다. 2021년 조스캥 사후 500주년은 널리 기념되었다.

5. 이름

조스캥의 이름은 20세기 후반 콩데쉬르레스코에서 발견된 1483년 문서 두 건을 통해 조스캥 르블루아트 디 드 프레(Josquin Lebloitte dit des Prez)로 알려졌다. 이 문서에는 그가 질 르블루아트 디 드 프레(Gille Lebloitte dit des Prez)의 조카이자 고사르 르블루아트 디 드 프레(Gossard Lebloitte dit des Prez)의 아들로 언급되어 있다.[1][2] 조스캥(Josquin)은 7세기 브르타뉴의 성인 유독(Judoc) 이름의 프랑스식인 조세(Josse)의 애칭이다.[3] 조스캥은 15세기와 16세기 플랑드르와 북부 프랑스에서 흔한 이름이었다.[4] 다른 문서에 따르면 드 프레(des Prez)라는 성은 적어도 2대에 걸쳐 가족이 사용했는데, 이는 르블루아트 가문의 다른 가지들과 구별하기 위해서였을 가능성이 있다.[5] 당시 르블루아트(Lebloitte)라는 성은 드물었고, 조스캥의 가족이 더 흔한 성인 드 프레(des Prez)를 덧붙인 이름(dit name)으로 사용하게 된 이유는 불확실하다.[6]

당대 기록에서 그의 이름은 여러 가지로 표기되었다. 이름은 고세(Gosse), 고세캥(Gossequin), 요도쿠스(Jodocus), 조스킨(Joskin), 조스키누스(Josquinus), 조세(Josse), 조세캥(Jossequin), 유도쿠스(Judocus), 유시노(Juschino) 등으로, 성은 아 프라토(a Prato), 드 프라토(de Prato), 프라텐시스(Pratensis), 드 프레(de Prés), 데프레(Desprez), 데 프레(des Prés), 데 프레(des Près) 등으로 표기되어 있다.[7] 그의 모테트 ''Illibata Dei virgo nutrix''에는 그의 이름의 각운(acrostic)이 포함되어 있는데, 거기서는 IOSQVIN Des PREZ로 표기되어 있다.[8] 그가 생애 마지막 몇 년을 보낸 콩데의 문서에서는 그를 "마스트르 조세 데프레(Maistre Josse Desprez)"라고 부른다. 여기에는 콩데의 노트르담(Notre-Dame) 장(章)이 사보이 공작 부인 마르가레트(Margaret of Austria, Duchess of Savoy)에게 쓴 편지가 포함되어 있는데, 거기에는 그가 "조스캥 데프레(Josquin Desprez)"로 명명되어 있다.[9] 그의 성을 한 단어(Desprez)로 쓸 것인지, 두 단어(des Prez)로 쓸 것인지에 대해서는 학계의 의견이 분분하며, 유럽 대륙의 출판물에서는 전자를, 영어권 출판물에서는 후자를 선호한다.[10] 현대 학계에서는 일반적으로 그를 조스캥(Josquin)으로 부른다.[11]

6. 초상화



조스캥을 묘사한 작은 목판화는 르네상스 시대 작곡가를 묘사한 이미지 중 가장 많이 재현되는 이미지이다.[1] 1611년 페트루스 오프메르(Petrus Opmeer)의 ''Opus chronographicum orbis universi''에 인쇄된 이 목판화는 조스캥을 묘사한 가장 오래된 그림으로 알려져 있다. 오프메르는 이 목판화가 성 고델레(St. Goedele) 대성당에 보관되어 있던 유화 그림을 바탕으로 한 것이라고 언급했다.[2] 1990년대 발견된 교회 문서는 오프메르가 언급한 그림의 존재를 뒷받침한다.[3] 이 그림은 조스캥 생전에 그려졌을 가능성이 있으며, 브뤼셀 성 구둘라(St. Gudula) 대성당의 성가대원이자 오르가니스트였던 페트루스 야코비(Petrus Jacobi, 1568년 사망)가 소유하고 있었다.[4][1] 야코비는 유언에 따라 이 제단화를 자신의 무덤 옆에 놓았지만, 16세기 후반 개신교 우상파괴주의자들에 의해 파괴되었다.[4] 목판화가 유화 그림을 사실적으로 묘사했는지는 불확실하다.[5] 엘더스(Elders)는 원본 그림을 바탕으로 제작된 당시 목판화와 현존하는 그림을 비교했을 때 서투른 재현이 많은 경우가 많다며 목판화의 정확성에 의문을 제기한다.[6]

레오나르도 다 빈치의 ''음악가의 초상''은 악보를 들고 있는 한 남자를 묘사하고 있어, 많은 학자들은 그를 음악가로 보았다.[7] 이 작품은 일반적으로 1480년대 중반으로 추정된다.[8] 프란치누스 가푸리우스(Franchinus Gaffurius)와 아탈란테 미글리오로티(Atalante Migliorotti) 등 여러 후보가 제시되었지만, 널리 인정받는 후보는 없다.[7] 1972년 벨기에 음악학자 수잔 클레르크-르주앙(Suzanne Clercx-Lejeune)은 이 그림의 인물이 조스캥이라고 주장했다.[4] 그녀는 모델이 들고 있는 악보의 단어를 "Cont"(콘트라테너의 약자), "Cantuz"(Cantus), "A Z"(Altuz의 약자)로 해석했고,[9] 그 음악을 조스캥의 ''llibata Dei Virgo nutrix''로 확인했다.[10] 그러나 이 그림이 오프메르의 초상과 닮지 않았고, 악보의 기호는 대부분 판독하기 어려우며,[11][12] 30대 중반의 사제였던 조스캥이 초상화 속 젊은 평신도와 어울리지 않는다는 점 등 여러 요인 때문에 이 주장은 사실일 가능성이 낮다.[4] 팔로우스(Fallows)는 "조스캥은 적절한 나이였고, 적절한 장소에 있었으며, 이미 적어도 두 명의 왕을 섬겼고, 최고의 화가에게 초상화를 의뢰할 만큼 부유했다"는 점을 들어 조스캥일 가능성을 제시하면서도, "레오나르도의 음악가가 누구였는지는 아마 영원히 알 수 없을 것이다"라고 결론 내린다.[10]

파르마 국립 미술관(Galleria nazionale di Parma)에 있는 16세기 초 초상화도 종종 조스캥과 관련이 있다. 이 초상화는 필리포 마졸라(Filippo Mazzola)의 작품으로 추정되며, 이탈리아 음악 이론가 니콜로 부르치오(Nicolò Burzio)를 묘사한 것으로 알려져 있지만, 그림의 작가와 모델은 모두 확실하지 않다.[13] 그림 속 인물은 조스캥의 캐논 ''Guillaume se va chauffer''의 변형된 악보를 들고 있다.[14] 팔로우스는 그림 속 인물의 얼굴 특징이 오프메르가 인쇄한 초상화와 비슷하지만, 조스캥이 모델이라고 결론 내릴 만한 충분한 증거는 없다고 말한다.[15] 클레르크-르주앙은 장 페레알(Jean Perréal)의 르 퓌 대성당(Le Puy Cathedral) 자유학문 프레스코화에도 조스캥이 묘사되어 있다고 주장했지만, 다른 학자들의 지지를 받지 못했다.[4] 1811년 샤를-귀스타브 우제(Charles-Gustave Housez)의 그림은 조스캥을 묘사하고 있지만,[16] 클레르크-르주앙은 이 그림이 우제(Housez)가 복원하고 수정한 오래된 초상화라고 주장했다.[17]

참조

[1] 서적 Sherr 2000
[2] 서적 Sherr 2000
[3] 서적 Sherr 2000
[4] 웹사이트 ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説 https://kotobank.jp/[...] コトバンク 2018-02-12
[5] 문서 訳注
[6] 문서 訳注
[7] 문서 訳注
[8] 웹사이트 Von der Theorie des sogenannten　Leihezwangs http://www.hausarbei[...]
[9] 문서 訳注
[10] 문서 訳注
[11] 문서 訳注
[12] 문서 訳注
[13] 문서 訳注
[14] 문서 訳注
[15] 문서 訳注
[16] 서적 음악사전 라루스 1957
[17] 문서 넘겨주기


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