하드 밥
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1. 개요
하드 밥은 1950년대 중반 등장한 재즈의 한 스타일로, "펑키 하드 밥"이라고도 불린다. 쿨 재즈에 대한 반발로 시작되었으며, 소울 음악과 리듬 앤 블루스의 영향을 받아 블루스와 복음의 요소를 융합했다. 호레이스 실버, 아트 블레이키, 마일스 데이비스, 존 콜트레인 등이 하드 밥 발전에 기여했으며, 1960년대 중반까지 재즈의 황금기를 이끌었다. 1960년대 후반 퓨전 재즈의 등장으로 쇠퇴했지만, 1980년대 윈튼 마살리스를 중심으로 부활하여 현대 재즈에 영향을 미치고 있다.
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| 하드 밥 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 스타일의 기원 | 재즈 블루스 비밥 리듬 앤 블루스 가스펠 음악 |
| 문화적 기원 | 1950년대 뉴욕 및 디트로이트 |
| 파생 장르 | 소울 재즈 포스트 밥 스트레이트 어헤드 재즈 네오 밥 재즈 |
| 악기 | |
| 인기 시기 | |
| 하드 밥 | |
| 다른 주제 | 하드 밥 음악가 목록 |
| 관련 장르 | |
| 파생 장르 | 소울 재즈 포스트 밥 스트레이트 어헤드 재즈 네오 밥 |
2. 특징
비바프는 잼 세션적인 복잡한 요소들이 있었지만, 1950년대에 젊은 흑인들이 나타나면서 보다 작품성 있는 모던 재즈를 연주하기 시작했다. 이를 바프의 바른 발전이라는 의미로 하드 밥이라고 부른다.[1]
하드 밥은 "펑키 하드 밥"으로 불리기도 하며, 이는 신나는 리듬감을 나타낸다. 이러한 묘사는 소울 재즈를 설명하는 데에도 사용된다. 소울 재즈는 소박하고 블루지한 멜로디와 반복적인 리듬을 가진 음악을 가리키며, "소울"이라는 용어는 교회와 전통적인 복음 음악 요소, "아멘 코드"(플라갈 카덴츠)와 3화음 화성을 연상시킨다.
재즈 평론가들은 하드 밥을 쿨 재즈와 웨스트 코스트 재즈에 대한 반응으로 보기도 한다. 쿨 재즈의 느긋한 스타일과 달리, 하드 밥은 뉴욕의 분위기를 반영하여 드라이빙한 느낌을 주었다. 일부는 재즈를 아프리카계 미국인의 표현 형태로 되찾으려는 시도였다고도 주장한다.
1950년대 후반, 모던 재즈 쿼텟, 아트 블레이키, 마일스 데이비스 등에 의해 확립되었으며, 아트 블레이키의 『버드랜드의 밤』(1954년)을 하드 밥의 탄생 앨범으로 보기도 한다. 하드 밥은 비밥과 마찬가지로 코드 진행에 따른 즉흥 연주를 기본으로 하지만, 솔로 연주에서 더 뜨겁고 강렬하게 연주하면서도 멜로디가 세련된 스타일을 가지고 있다.
하드 밥의 일부는 아프로 쿠반, 라틴 음악의 요소, 특히 룸바나 맘보 등을 도입하여 라틴 재즈로 발전해 갔다. 특히 하드 밥에서 연주되는 것은 아프로 쿠반 재즈라고 불리는 경우가 많다.
2. 1. 음악적 특징
하드 밥은 비바프의 복잡한 요소들을 줄이고, 더 멜로딕하고 그루브한 사운드를 추구한 모던 재즈의 한 형태이다. 1950년대 흑인 연주자들을 중심으로 발전했으며, 비밥보다 단순하면서도 강렬하고 열정적인 연주 스타일을 특징으로 한다.[1]하드 밥은 블루스, 가스펠, R&B의 영향을 받아 흑인 음악의 뿌리를 강조했다. 특히 "펑키(Funky)"라는 수식어가 붙을 정도로 리듬감을 강조했으며, 이는 소울 재즈와도 연관된다. 소울 재즈는 소박하고 블루지한 멜로디와 반복적이고 춤과 같은 리듬을 가진 음악을 가리키지만, 많은 음악가들은 소울 재즈를 하드 밥의 연속선상에 있는 것으로 보지 않는다.
하드 밥은 쿨 재즈나 웨스트 코스트 재즈에 대한 반발로 여겨지기도 한다. 쿨 재즈의 느긋한 스타일과 달리, 하드 밥은 뉴욕의 분위기를 반영하여 드라이빙한 느낌을 주었다. 일부 작가들은 하드 밥이 재즈를 아프리카계 미국인의 표현 형태로 되찾으려는 시도였다고 주장한다.
하드 밥은 비밥처럼 코드 진행에 따른 즉흥 연주를 기본으로 하지만, 솔로 연주에서 더 뜨겁고 강렬하며 멜로디가 세련된 연주 스타일을 추구한다.[22] 그러나 프레이즈가 중요시되기 때문에 멜로디로서 성립하지 않는 음은 음계에서 제외해야 하며, 같은 코드를 사용하더라도 사용할 수 없는 음이 자주 나와 비밥보다 유연성이 없는 멜로디나 프레이즈가 되기 쉽다.
1950년대 중반, 비밥의 난해함과 찰리 파커의 죽음으로 대중들이 비밥에서 멀어지는 가운데, 하드 밥은 듣기 쉬운 멜로디와 연주자의 개성, 열정을 표현하며 대중성과 예술성을 동시에 만족시켰다.[23] 블루노트 레코드를 중심으로 많은 앨범이 제작되었고, 1960년대 중반까지 재즈 황금기를 이끌었다.
2. 2. 사회문화적 특징
하드 밥은 쿨 재즈와 웨스트 코스트 재즈에 대한 반응으로 여겨져 왔다. 폴 태너, Maurice Gerow, 그리고 David Megill은 "하드 밥 학파는... 쿨 재즈 음악가들이 사용한 새로운 편성과 작곡 기법을 재즈 전통의 타당한 발전이라기보다는 꼼수로 보았다"라고 설명한다. 그러나 쉘리 매니는 쿨 재즈와 하드 밥이 각각의 지리적 환경을 반영했을 뿐이라고 제안했다. 느긋한 쿨 재즈 스타일은 캘리포니아의 더 느긋한 라이프스타일을 반영한 반면, 드라이빙 밥은 뉴욕의 분위기를 보여주었다는 것이다. 제임스 린컨 콜리어와 같은 일부 작가들은 이 스타일이 재즈를 아프리카계 미국인의 표현 형태로 되찾으려는 시도였다고 제안한다. 이것이 의도였든 아니든, 많은 음악가들은 인종에 관계없이 이 스타일을 빠르게 채택했다. “비밥의 발전 과정에서의 반동”, “쿨 재즈나 웨스트코스트 재즈”의 부드러운 사운드를 싫어한 흑인 재즈 뮤지션들이 창조한 것[22]”, “흑인의 블루스 감성을 열정적으로 표출한 것” 등 다양한 표현이 사용되고 있다.1950년대 중반, 비밥은 격렬한 즉흥 연주에 의해 더욱 난해하고 본능적인 음악이 되어 있었다. 1955년 찰리 파커의 죽음도 겹쳐 일반 대중 팬들은 비밥에서 점차 멀어지기 시작했다. 그러한 가운데 하드 밥은 멜로디가 듣기 쉽고 동시에 연주자의 개성과 열정을 표현할 수 있으며, 대중성과 예술성의 공존을 가능하게 했다.[23] 이것은 재즈에서 일종의 도달점이 되어 블루노트 레코드(1500번대, 4000번대)를 필두로 많은 앨범이 제작되었다. 일반 대중부터 애호가까지 많은 팬들의 지지를 얻어 1960년대 중반까지 재즈 황금기를 지탱했다.
3. 역사
비바프에는 잼 세션적인 복잡한 요소들이 남아 있었지만, 1950년대에 이르러 젊은 흑인 연주자들이 나타나면서 보다 작품성 있는 모던 재즈를 연주하기 시작했다. 이는 비밥의 발전 과정에서의 반동이자, 쿨 재즈나 웨스트코스트 재즈의 부드러운 사운드에 대한 반발로, 흑인의 블루스 감성을 열정적으로 표출한 것이었다. 이러한 경향을 바프의 바른 발전이라는 뜻을 담아 하드 밥이라고 부른다.
1950년대 후반, 모던 재즈 쿼텟, 아트 블레이키, 마일스 데이비스 그룹 등에 의해 하드 밥이 확립되었다. 재즈 평론가 행방 균은 아트 블레이키의 『버드랜드의 밤』(1954년)을 하드 밥의 탄생 앨범으로 평가한다. 하드 밥은 비밥처럼 코드 진행에 따른 즉흥 연주를 기본으로 하지만, 특히 솔로 연주에서 뜨겁고 강렬하게 연주하면서도 멜로디가 세련된 연주 스타일을 가지고 있다. 그러나 프레이즈가 더 중요시되기 때문에, 멜로디로서 성립하지 않는 음은 음계에서 제외해야 하며, 같은 코드를 사용하더라도 사용할 수 없는 음이 자주 나온다. 따라서 비밥보다 유연성이 없는 멜로디나 프레이즈가 되기 쉽다는 측면도 있다.
1950년대 중반, 비밥은 격렬한 즉흥 연주로 인해 난해해지고 본능적인 음악이 되어 찰리 파커의 죽음(1955년)과 겹쳐 대중에게서 멀어지고 있었다. 이러한 상황에서 하드 밥은 멜로디가 듣기 쉽고 연주자의 개성과 열정을 표현할 수 있어 대중성과 예술성을 동시에 만족시켰다.[23] 이는 재즈의 일종의 도달점이 되어, 블루노트 레코드를 중심으로 많은 앨범이 제작되었고, 1960년대 중반까지 재즈 황금기를 이끌었다.
하드 밥의 일부는 아프로 쿠반, 라틴 음악의 요소, 특히 룸바나 맘보 등을 도입하여 라틴 재즈로 발전해 갔다. 특히 하드 밥에서 연주되는 것은 아프로 쿠반 재즈라고 불리는 경우가 많다.
3. 1. 기원
비바프에는 아직까지 잼 세션적인 복잡한 요소들이 몇 개 남아 있었다. 1950년대에 이르러 다음 대를 잇는 젊은 흑인들이 나타나서 보다 작품적으로 매력이 있는 모던 재즈를 연주하기 시작했다. 바프의 바른 발전이라는 뜻을 포함하여 하드 바프라고 한다.
1957년 내트 헨토프(Nat Hentoff)가 아트 블레이키(Art Blakey)의 컬럼비아 레코드(Columbia Records) LP인 ''하드 밥(Hard Bop)''의 라이너 노트에 쓴 내용에 따르면, 이 용어는 당시 ''뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)''의 재즈 평론가이자 피아니스트였던 존 메히건(John Mehegan)이 만들었다고 한다. 하드 밥은 1950년대 중반에 처음 등장했으며, 일반적으로 피아니스트 호레이스 실버(Horace Silver)와 드러머 아트 블레이키가 이끄는 쿼텟인 재즈 메신저스(the Jazz Messengers)에서 시작된 것으로 여겨진다.
하드 밥 초기 발전에 있어 중요한 녹음은 실버의 작곡 "더 프리처(The Preacher)"였는데, 이 곡은 "구식"이거나 "유치하다"고 여겨져 블루 노트 레코드(Blue Note Records)의 사장 알프레드 라이온(Alfred Lion)은 이 곡의 녹음을 주저했다. 그러나 이 곡은 성공적인 히트곡이 되었다.
1954년 뉴포트 재즈 페스티벌(Newport Jazz Festival)에서 자신의 앨범 ''워킹(Walkin')''의 타이틀 트랙을 연주했던 마일스 데이비스(Miles Davis)는 1955년 존 콜트레인(John Coltrane)과 함께 마일스 데이비스 퀸텟(Miles Davis Quintet)을 결성하여 다른 스타일로 옮겨가기 전에 하드 밥에서 두각을 나타냈다.
3. 2. 발전과 전성기
1950년대 후반, 아트 블레이키, 마일스 데이비스, 호레이스 실버, 찰스 밍거스 등의 그룹에 의해 하드 밥 스타일이 확립되었다.[22] 모던 재즈 쿼텟 등에 의해서도 확립되었다고 평가받는다. 재즈 평론가 행방 균에 따르면, 아트 블레이키의 『버드랜드의 밤』(1954년)을 하드 밥의 탄생 앨범으로 보고 있다.[22]블루노트 레코드는 하드 밥을 대표하는 음반사로, 1952년부터 1967년까지 15년간 "세련된(classy)" 음악가들을 영입하고[2] 1950년대 중반부터 1960년대 후반까지 수많은 명반들을 발매했다. 특히 블루노트 레코드의 1500번대, 4000번대 앨범들은 하드밥의 명반으로 꼽힌다.[23] 하드 밥은 1960년대 중반까지 재즈의 황금기를 이끌었으며, 이 시기에 많은 명반들이 쏟아져 나왔다.[23]
1956년, 재즈 메신저스는 ''하드 밥''이라는 제목의 앨범을 녹음했고, 1957년에 발매되었는데, 트럼펫 연주자 빌 하드먼(Bill Hardman)과 색소폰 연주자 재키 맥클린(Jackie McLean)이 참여하여 하드 밥 작곡과 재즈 표준곡(jazz standard)들을 혼합했다.[8] 그 직후인 1958년, 리 모건이 트럼펫을, 베니 골슨(Benny Golson)이 색소폰을 맡은 새로운 라인업의 재즈 메신저스[9]는 전형적인 하드 밥 앨범인 ''무닝(Moanin')] ]''[2]을 녹음했는데, 이 앨범은
3. 3. 쇠퇴와 부흥
1960년대 후반, 소울 재즈와 퓨전의 등장으로 하드 밥의 인기는 다소 시들해졌다.[2] 비틀즈와 같은 록 그룹의 인기와, 재즈계 외부에서 인기가 제한적이었던 아방가르드 재즈의 등장은 재즈계에 분열과 논쟁을 불러왔다.[18] 이러한 상황에서 마일스 데이비스를 비롯한 여러 하드 밥 연주자들이 퓨전 장르로 이동했다.[18]
1980년대에 윈튼 마살리스를 중심으로 한 '영 라이온스(Young Lions)' 운동을 통해 하드 밥은 네오밥이라는 이름으로 부활했다.[2] 1990년대까지 하드 밥의 부흥은 매우 두드러졌으며, 현대 어쿠스틱 재즈의 기초로 자리 잡았다.[2]
4. 대표적인 음악가
5. 영향
하드 밥 스타일은 1950년대와 1960년대에 가장 큰 인기를 누렸지만, 하드 밥 연주자들과 그 음악의 요소들은 여전히 재즈에 남아있다.[2]
참조
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