쿨 재즈
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1. 개요
쿨 재즈는 1940년대 비밥에 대한 반작용으로 등장한 재즈의 한 스타일로, 완만한 템포와 사색적인 태도를 특징으로 한다. 쿨 재즈는 프랑스 호른, 튜바 등 재즈에서 잘 사용되지 않던 악기를 사용하고, 비브라토를 자제하며 레가토 주법을 주로 사용하는 등 독특한 음색을 만들어냈다. 초기에는 클로드 손힐의 빅 밴드를 통해 나타났으며, 마일스 데이비스의 앨범 《쿨의 탄생》은 쿨 재즈의 기원으로 여겨진다. 1950년대 캘리포니아를 중심으로 웨스트코스트 재즈로 발전했으며, 데이브 브루벡 쿼텟의 《타임 아웃》 앨범은 쿨 재즈의 대중적 성공을 보여주었다. 쿨 재즈는 보사노바, 모달 재즈, 프리 재즈 등 다양한 장르에 영향을 미쳤으며, 레니 트리스타노, 리 코니츠, 마일스 데이비스 등이 대표적인 음악가로 꼽힌다.
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| 쿨 재즈 | |
|---|---|
| 음악 장르 정보 | |
| 장르 이름 | 쿨 재즈 |
| 스타일 기원 | 비밥 스윙 재즈 클래식 음악 |
| 문화적 기원 | 1940년대 후반, 미국 |
| 악기 구성 | 드럼 피아노 트럼펫 트롬본 색스 더블베이스 |
| 파생 장르 | 모던 재즈 |
| 지역적 활동 | 로스앤젤레스 샌프란시스코 뉴욕 |
| 관련 장르 | 웨스트 코스트 재즈 |
| 기타 주제 | 웨스트 코스트 재즈 |
 | |
| 역사 및 특징 | |
| 발생 시기 | 1940년대 |
| 관련 지역 | 미국 서부 해안 |
| 주요 특징 | 차분하고 부드러운 연주 복잡하지 않은 멜로디 클래식 음악의 영향 |
| 추가 정보 | |
| 다른 이름 | Cool jazz (영어) |
2. 특징
쿨 재즈는 비밥에 대한 반작용으로 등장했으며, 보다 완만한 템포와 "보다 사색적인 태도"를 특징으로 한다.[2] 비밥이 복잡한 즉흥 연주와 분방함을 특징으로 하는 반면, 쿨 재즈는 연주와 전개 등에서 억제된 스타일을 추구했다.[5] 쿨 재즈는 비밥에 비해 수수한 테크닉 표현과 리듬으로 차분하게 들리는 한편, 앙상블 사운드나 악기 편성, 음악 구성도 중요시되었다.
일부 평론가들은 남부의 뉴올리언스 재즈나 딕시랜드 재즈[6] 이후에 도시의 스윙 재즈가 탄생한 경위와, 비밥 이후에 쿨 재즈가 나타난 음악적인 반작용이 비슷하다고 지적한다.
비밥이 흑인을 위한 재즈였던 것에 반해, 쿨 재즈는 백인을 위한 재즈라고도 불렸다. 하지만 쿨 재즈의 창시자는 마일스 데이비스로 알려져 있으며, 그의 앨범 『쿨의 탄생 (Birth of the Cool)』이 그 기원으로 여겨진다. 그는 항상 음악적 진화를 추구하며 인종 다양성을 수용하는 자세를 보였다.
2. 1. 초기 쿨 재즈의 선구자
코넷 연주자 빅 베이더벡(Bix Beiderbecke)과 색소폰 연주자 프랭키 트럼바우어(Frankie Trumbauer)는 재즈에서 초기 쿨 미학의 선구자로 평가받는다. 빅 베이더벡은 멜로디의 흐름을 유지하기 위해 재즈의 강렬한 리듬을 완화하면서도, 독특한 화성과 전음계 같은 복잡한 기법을 사용했다. 프랭키 트럼바우어는 부드럽고 편안한 색소폰 연주로, 훗날 쿨 재즈에 큰 영향을 준 테너 색소폰 연주자 레스터 영(Lester Young)에게 영감을 주었다.레스터 영은 콜먼 호킨스(Coleman Hawkins)의 풍성한 음색과는 대조적으로 가벼운 소리를 사용했다. 그는 비트를 주도하기보다는 비트 뒤에서 연주하는 경향이 있었고, 즉흥 연주에서 격렬한 프레이즈나 코드 변화보다는 멜로디 전개를 더 강조했다. 이러한 레스터 영의 스타일은 처음에는 일부 사람들에게 외면받았지만, 쿨 재즈는 이를 수용했다.
베니 카터(Benny Carter)는 연주의 강도를 줄였고, 테디 윌슨(Teddy Wilson)은 섬세한 터치로 피아노를 연주했으며, 베니 굿맨(Benny Goodman)은 지미 누언 및 다른 클라리넷 연주자들의 두꺼운 비브라토를 사용하지 않았다.
3. 역사
쿨 재즈는 1940년대 후반, 클로드 손힐 빅 밴드가 클라리넷, 프렌치 호른, 튜바를 사용하면서 그 스타일의 기원을 찾을 수 있다.[3] 1947년 우디 허먼은 스탠 게츠, 주트 심스, 허비 스튜어드, 세르주 샬로프를 포함한 밴드를 결성, "포 브라더스" 사운드를 탄생시켰다. 지미 지우프레가 작곡한 "포 브라더스"는 이 그룹을 부각시켰고, "얼리 오텀" 녹음은 게츠의 경력을 시작하게 했다.
1948년, 마일스 데이비스는 제리 멀리건, 리 코니츠, 길 에반스를 포함한 9인조 밴드(노네트)를 결성했다. 캐피톨 레코드는 1949년과 1950년에 이 그룹을 녹음했고, 이 녹음들은 나중에 ''쿨 재즈의 탄생''(1957)으로 편집되었다. 멀리건은 데이비스 노네트의 목표가 비밥에서 벗어나려는 것이 아니라 "단지 좋은 작은 리허설 밴드를 구성"하는 것이었다고 설명했다. 데이비스는 더 가벼운 사운드로 연주하는 것에 관심을 가졌고, 그것이 더 표현력이 있다고 믿었다.
존 루이스는 모던 재즈 쿼텟을 공동 설립하여 푸가와 같은 고전 형식을 재즈에 통합했다. 제리 멀리건은 쳇 베이커와 함께 피아노 없는 4인조 밴드를 결성하여 혁신적인 쿨 재즈를 선보였다. 조지 쉬어링의 퀸텟도 쿨 재즈 발전에 영향을 미쳤다.
뉴욕에서는 레니 트리스타노와 리 코니츠가 비밥에 대한 무조성에 가까운 지적인 대안을 제시했다. 캘리포니아에서는 데이브 브루벡이 폴 데스몬드와 함께 4인조 밴드를 결성하여 쿨 재즈를 대중화했다. 코니츠는 2013년 인터뷰에서 "블루스는 나와 전혀 연결되지 않았다"고 언급하며, 높은 음역에서 거의 비브라토를 사용하지 않는 자신의 스타일을 설명했다.
스윙 재즈가 쇠퇴하고 비밥이 등장한 이후, 쿨 재즈는 비밥에 대한 반동으로 억제된 스타일을 추구했다.[5] 쿨 재즈는 앙상블 사운드, 악기 편성, 음악 구성을 중요시했다. 쿨 재즈는 백인들을 위한 재즈라고 불리기도 했지만, 쿨 재즈의 창시자는 마일스 데이비스로 여겨지며, 그의 앨범 ''쿨의 탄생''이 그 기원으로 여겨진다.
3. 1. 웨스트코스트 재즈
스탠 켄턴은 1951년에 로스앤젤레스에서 자신의 이노베이션 오케스트라를 해체했다. 이 오케스트라와 우디 허먼 밴드에서 연주했던 일부 음악가들은 캘리포니아에 남았다. 트럼펫 연주자 쇼티 로저스와 드러머 셸리 매니가 이들의 중심 인물이었다. 이들은 허모사 비치의 라이트하우스 카페를 중심으로 활동했는데, 이곳에서 베이시스트 하워드 럼지가 하우스 밴드인 라이트하우스 올스타즈를 이끌었다.드러머 치코 해밀턴은 프레드 카츠를 포함하여 재즈 그룹으로서는 드물게 첼로를 포함하는 앙상블을 이끌었다. 태너, 제로우, 메길은 해밀턴의 음악을 실내악에 비유하며, 그의 "미묘한 리듬 조절과 다양한 드럼 피치와 음색의 사용"이 이러한 음악 스타일에 잘 어울린다고 평가했다.
태너, 제로우, 메길은 "웨스트코스트 재즈"라는 용어를 대체로 부정적으로 평가한다. 이 용어는 종종 게리 멀리건과 그의 캘리포니아 동료들을 지칭하는 것으로, "웨스트코스트"는 단순히 "쿨 재즈"와 동의어가 되기도 한다. 그러나 레스터 영, 클로드 손힐, 마일스 데이비스는 뉴욕에서 활동했다. 웨스트코스트 재즈와 관련된 많은 음악가들은 "훨씬 더 뜨거운 접근 방식의 재즈에 더 많이 참여했다. 의사소통이라는 측면에서 볼 때, 어떤 스타일의 재즈가 특정 지역에서만 발전했다고 단정 짓기는 어렵다."
4. 쿨 재즈의 대표적인 음악가 (한국)
정성조, 이판근, 김수열, 강대관, 류복성, 최선배, 이동기, 김준 등 1세대 재즈 뮤지션들은 한국 재즈의 기반을 다졌다. 1990년대 이후, 재즈의 대중화와 함께 많은 쿨 재즈 뮤지션들이 등장하여 한국 재즈씬을 풍성하게 만들었다.
5. 영향
쿨 재즈는 보사노바, 모달 재즈(특히 마일스 데이비스의 ''카인드 오브 블루''(1959)에서), 그리고 프리 재즈(지미 기유프레의 1961년-1962년 트리오에서) 등 다양한 재즈 장르에 영향을 미쳤다.[1]
''쿨 재즈의 탄생'' 작업 이후, 마일스 데이비스와 길 에반스는 ''마일스 어헤드'', ''포기와 베스'', ''스케치스 오브 스페인''과 같은 음반에서 다시 협업했다.
일부에서는 하드 밥 스타일을 쿨 재즈와 웨스트코스트 재즈에 대한 반응으로 보기도 한다. 반대로, 데이비드 H. 로젠탈은 하드 밥의 발전을 비밥의 감소와 리듬 앤 블루스의 부상에 대한 반응으로 본다. 셸리 매니는 쿨 재즈와 하드 밥이 각각의 지리적 환경을 반영한 것이라고 제안했는데, 편안한 쿨 재즈 스타일은 캘리포니아의 느긋한 라이프스타일을 반영한 반면, 활기찬 밥은 뉴욕의 분위기를 나타냈다는 것이다.
테드 지오이아는 1970년대 ECM 레이블과 관련된 일부 아티스트들이 쿨 재즈의 직계 스타일 후계자라고 언급했다. 이들은 표현의 명료성, 의미의 미묘함, 다른 장르의 음악으로부터 배우려는 의지, 진보적인 야망과 실험하는 경향 등 쿨 재즈의 가치를 공유한다.
쿨 재즈는 뉴에이지, 미니멀리즘, 팝, 포크, 월드 뮤직과 같은 다른 음악 장르에도 영향을 미쳤다. 또한 아방가르드 재즈와 프리 재즈에도 영감을 주었다.[1]
6. 쿨 재즈의 대표적인 음악가 (해외)
참조
[1]
서적
The Story of America
Reader's Digest
[2]
서적
The NPR Curious Listener's Guide to Jazz
Perigee Books
2002
[3]
서적
The NPR Curious Listener's Guide to Jazz
Perigee Books
2002
[4]
서적
Concise Guide to Jazz
Pearson College Div
2012
[5]
웹사이트
Cool Music Style Overview
https://www.allmusic[...]
2024-04-26
[6]
문서
루이 암스트롱이 대표적인 음악가이다.
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