한여름 밤의 꿈 (오페라)

3. 등장인물

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이 외에 요정들의 합창(소년 합창)도 포함된다.

4. 줄거리

벤자민 브리튼의 오페라 《한여름 밤의 꿈》은 셰익스피어의 동명 희곡 한여름 밤의 꿈을 원작으로 삼고 있다. 브리튼은 원작의 대사를 그대로 사용하기보다는 단축하고 재편성하여 대본을 구성했다.^[2]

기본적인 줄거리는 셰익스피어의 원작을 따르지만, 브리튼은 몇 가지 중요한 차이를 두었다. 특히 원작 희곡의 제1막 내용을 상당히 축소하고, 대신 아테네 근교의 숲과 그곳에 사는 요정들의 세계에 더 큰 비중을 두어 신비롭고 몽환적인 분위기를 강조했다. 오페라의 주요 무대는 원작과 동일하게 아테네 근교의 숲과 테세우스의 궁정이다. 상세한 줄거리는 각 막별 내용을 따른다.

4. 1. 제1막: 숲

4. 2. 제2막: 숲

4. 3. 제3막: 숲, 궁전

5. 분석

브리튼은 등장인물들을 세 계층으로 나누어 음악적 특징을 부여했다. 시골뜨기(직공)들에게는 민속적이고 단순한 음악을, 연인들에게는 낭만적인 음향 세계를, 요정들에게는 매우 몽환적인 음악을 사용하여 각 계층의 성격을 뚜렷하게 나타냈다. 오페라의 배경은 대부분 아테네 주변 숲이며, 요정들이 극의 중심 역할을 맡는다.

이 오페라의 가장 혁신적인 부분 중 하나는 주역 남성인 오베론 역할을 카운터테너가 맡는다는 점이다. 이는 당시 오페라에서는 매우 드문 시도였다. 브리튼은 카운터테너 알프레드 델러의 독특한 목소리에 영감을 받아 오베론 역을 작곡했으며, 델러의 목소리는 현대 카운터테너보다 다소 낮은 음역대를 가졌지만, 특유의 몽환적인 음색으로 요정 세계를 효과적으로 표현했다. 오베론의 음악은 카운터테너에게 극단적인 고음이나 강한 소리(forte|포르테^it)를 요구하지 않으면서도 신비로운 분위기를 자아낸다. 오베론이 등장할 때는 하프와 첼레스타의 독특한 음색이 항상 함께하며, 이는 퍽의 등장을 알리는 트럼펫과 스네어 드럼 소리와 대조를 이룬다.

오페라 후반부에 직공들이 공연하는 극중극 '피라무스와 티스베'는 19세기 이탈리아 오페라, 특히 도니체티의 오페라에 나오는 '광란의 장면'을 유쾌하게 패러디한 것이다. 티스베의 아리아는 오블리가토 플루트 반주와 함께 도니체티의 유명한 장면("Il dolce suono")을 떠올리게 하며 극에 재미를 더한다.

브리튼은 이 작품에서 순수함과 그 상실이라는 주제를 깊이 탐구한다. 오페라는 소프라노 소년들이 부르는 티타니아의 시녀 요정들의 합창 "언덕 위로, 골짜기 위로"로 시작하는데, 이 소년 합창은 순수함을 상징한다. 이 어린 요정들은 극의 마지막에 네 연인들의 정욕적인 혼란을 잠재우며 "잭은 질을 가질 것이고 / 아무것도 잘못되지 않을 것이며 / 남자는 다시 그의 암말을 가질 것이고 / 모든 것이 잘 될 것이다"라고 노래한다. 이 노래는 단순한 해피엔딩을 넘어 브리튼이 평생 동안 매료되었던 순수함과 순결의 이상적인 세계에 대한 동경을 나타내는 것으로 해석될 수 있다.

또한 사랑의 광기라는 원작의 핵심 주제에도 주목했다. 브리튼은 티타니아와 당나귀로 변한 보텀의 기이한 관계를 오페라 2막의 중심에 배치하여 이 주제를 강조했다. 브리튼 오페라의 여성 인물들이 종종 극단적인 모습(강하거나 약하거나)으로 그려지는 경향이 있는데, 티타니아는 이 두 가지 면모를 모두 가진 복합적인 인물로 나타난다. 그녀는 보텀을 지배하는 듯 보이지만, 실제로는 오베론과 퍽의 장난에 의해 완전히 조종당하는 모습을 보인다. 그녀의 화려한 콜로라투라는 사랑의 묘약에서 풀려나기 전까지는 악마적인 면모를 드러내기도 한다.

브리튼은 오페라의 관습을 재치있게 비틀기도 했다. 예를 들어, 오페라는 합창으로 시작하지만, 변성기 이전 소년들의 목소리로 부르는 합창이라는 점이 독특하다. 남성 주역은 바그너적인 헬덴테너와는 거리가 멀고, 오히려 헨델 시대의 카스트라토에 가까운 카운터테너이다. 이러한 선택들은 작품 전체에 바로크 시대 판타지 같은 분위기를 부여한다. 퍽의 묘사 역시 전통적인 오페라의 조수 역할(주로 바리톤)과 달리, 노래하지 않고 말하고 재주를 넘는 청소년으로 설정하여 관습을 벗어난다. 브리튼은 퍽을 "전적으로 비도덕적이지만 순수하다"고 보았으며, 스웨덴의 어린이 곡예사들에게서 영감을 받아 이 캐릭터를 만들었다고 밝혔다.

셰익스피어 원작과 비교했을 때, 오페라는 1막의 내용을 상당 부분 생략하고 "너를 데메트리우스와 결혼시키겠다"는 대사 하나로 압축하여, 숲과 요정의 세계에 훨씬 더 큰 비중을 두었다. 이는 브리튼이 '꿈'의 세계와 그 심리적 구성을 탐구하고 표현하려는 의도를 보여준다.^[2] 브리튼은 실제로 '꿈'과 '잠'이라는 주제에 깊은 관심을 보였으며, 이는 《녹턴》(작품 60, 테너, 현악과 7개의 악기를 위한)이나 기타를 위한 《녹터널》(작품 70) 같은 후속 작품들에서도 이어진다.^[3]

6. 공연 역사

''한여름 밤의 꿈 (오페라)''는 1960년 6월 11일 영국 올드버러의 주빌리 홀에서 올드버러 페스티벌의 일환으로 초연되었다. 이 공연은 올드버러 음악제의 주빌리 홀 재건을 기념하기 위해 작곡된 오페라의 첫 무대였으며, 작곡가 브리튼이 직접 지휘하고 존 크랭코가 연출을 맡았다. 초연 출연진에는 피어스, 알프레드 델러, 제니퍼 비비안, 존 카를라일 등이 포함되었다.

초연 이후 오페라는 대체로 평론가들의 호평을 받았다. 하워드 타우브먼은 올드버러 초연에 대한 평론에서 악보의 관현악 색채가 흔들림 없는 "고조된 환상"을 전달한다고 평가하며 다음과 같이 긍정적으로 전망했다.

셰익스피어가 제기한 모든 문제가 해결된 것은 아니지만, 브리튼 씨는 매우 많은 것을 이루었기에 그의 최신이자 가장 행복한 오페라가 널리 유행할 것이라고 안전하게 예측할 수 있다.

7. 대한민국 초연

(내용 없음)

8. 악기 편성

• '''목관악기''': 플루트 2개(두 번째는 피콜로 겸함), 오보에 1개(잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2개, 바순 1개
• '''금관악기''': 호른 2개, D조 트럼펫, 트롬본
• '''타악기''' (연주자 2명): 팀파니, 트라이앵글, 심벌즈, 탬버린, 징, 우드 블록 2개, 비브라폰, 글로켄슈필, 실로폰, 탐부로, 스네어 드럼, 테너 드럼, 베이스 드럼, 벨 2개
• '''기타''': 하프 2대, 하프시코드 1대(첼레스타 겸함), 현악 오케스트라 (최소 4.2.2.2.2)
• '''무대 밴드''': 소프라니노 리코더, 심벌즈, 우드 블록 2개

참조

_[1] 웹사이트 昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター http://opera.tosei-s[...]
_[2] 서적 最新名曲解説全集20
_[3] 간행물 CDのブックレット