Foxtrot (음반)

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1. 개요
2. 배경
3. 제작
- 3.1. 녹음
- 3.2. 곡
  - 3.2.1. 곡 목록
4. 커버 아트
5. 발매
6. 평가
7. 투어
8. 참여진
9. 인증
10. 기타
참조

1. 개요

《Foxtrot》은 1972년 9월에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 피터 가브리엘, 토니 뱅크스, 마이크 러더퍼드, 스티브 해킷, 필 콜린스로 구성된 라인업으로 녹음되었다. 앨범에는 "Watcher of the Skies", "Get 'Em Out by Friday", 23분짜리 대곡 "Supper's Ready" 등이 수록되어 있다. 앨범 커버는 폴 화이트헤드가 디자인했으며, 영국에서 실버 인증을 받았고, 이탈리아에서 1위를 기록했다. 비평가들의 호평을 받았으며, 롤링 스톤은 역대 최고의 프로그 록 앨범 50선 중 14위에 선정했다.

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Foxtrot (음반) - [음악]에 관한 문서
음반 정보
Foxtrot 음반 표지
유형	스튜디오 음반
아티스트	제네시스
발매일	1972년 9월 15일
녹음	1972년 8월
장르	프로그레시브 록
길이	51분 13초
레이블	카리스마 레코드
프로듀서	데이브 히치콕 제네시스
싱글
싱글 1	Watcher of the Skies
싱글 1 발매일	1973년 2월
관련 음반
이전 음반	Nursery Cryme
이전 음반 발매년도	1971년
다음 음반	Genesis Live
다음 음반 발매년도	1973년
트랙 목록
Side one	"Watcher of the Skies" – 7:21 "Time Table" – 4:46 "Get 'Em Out by Friday" – 8:36 "Can-Utility and the Coastliners" – 5:45
Side two	"Horizons" – 1:41 "Supper's Ready" – 23:06
참여 인원
멤버	피터 가브리엘 - 리드 보컬, 플루트, 오보에, 타악기 토니 뱅크스 - 키보드, 기타, 백 보컬 마이크 러더퍼드 - 베이스 기타, 기타, 백 보컬 스티브 해킷 - 기타 필 콜린스 - 드럼, 타악기, 백 보컬
차트 성적
영국	12위
평가
AllMusic	AllMusic 평가
BBC Music	긍정적
Christgau's Record Guide	C
The Rolling Stone Album Guide	The Rolling Stone Album Guide 평가
The Daily Vault	A-

2. 배경

1971년 말까지 제네시스는 피터 가브리엘, 토니 뱅크스, 마이크 러더퍼드, 스티브 해킷, 필 콜린스로 구성되었다. 이들은 영국에서 400여 회의 공연을 했지만, 큰 상업적 성공은 거두지 못했다. 하지만, 해외에서는 인기를 얻기 시작했고, 1970년 음반 《Trespass》는 벨기에에서 1위를, 1971년 《Nursery Cryme》은 이탈리아에서 4위에 올랐다. 1972년 4월 이탈리아 투어에서 제네시스는 열광적인 관객 앞에서 공연하며, 성공적인 투어 밴드로서의 새로운 가능성을 확인했다.

같은 해 5월, 링컨에서 열린 그레이트 웨스턴 페스티벌에서 가브리엘은 이집트 옷깃과 검은 눈 화장을 하고 머리 앞부분을 밀어 언론의 주목을 받았다. 투어 후, 멤버들은 새 앨범 작업에 착수했다. 해킷은 밴드를 떠날까 고민했지만, 동료들의 설득으로 남았다.

3. 제작

3. 1. 녹음

제네시스는 런던의 블랙히스와 셰퍼드 부시의 우나 빌링스 댄스 스쿨에서 초기 리허설을 진행했다.^[3] 1972년 8월, 런던의 아일랜드 스튜디오에서 《Foxtrot》 녹음이 시작되었지만, 투어 일정으로 인해 산발적으로 진행되었다.^[3]

이전 두 앨범과 싱글 "Happy the Man"을 함께 작업했던 존 앤서니가 프로듀서로 참여할 예정이었으나, 작업 속도가 늦어지고 비용이 증가하면서 Charisma Records와의 의견 불일치로 인해 새로운 프로듀서를 찾게 되었다.^[3] Charisma는 Lindisfarne의 ''Fog on the Tyne''을 프로듀싱한 밥 존스턴의 보조 엔지니어였던 밥 포터를 새 프로듀서로 추천했다. 밴드는 포터와 잘 맞지 않았는데, 포터가 뱅크스의 멜로트론으로 시작하는 "Watcher of the Skies"를 2001: A Space Odyssey의 사운드트랙에 비유하며 멜로트론이 없는 것이 더 낫다고 생각했기 때문이다.^[3] 결국 비생산적인 세션은 중단되었고, 밴드는 이탈리아 투어를 진행한 후 8월 말에 앨범 작업을 재개했다.

이후 데이브 히치콕이 프로듀서를 맡았고, 엔지니어는 존 번스로 교체되었다. 뱅크스는 히치콕의 프로듀싱 작업을 싫어했다.^[3]

앨범 세션 동안, 제네시스는 창립 멤버 앤서니 필립스가 있을 때 작곡했던 "Twilight Alehouse"를 녹음했지만, 앨범에는 수록하지 않았다. 이 곡은 1973년에 ''ZigZag'' 잡지와 밴드의 팬클럽에서 한정판 싱글로 발매되었고, 1974년 "I Know What I Like (In Your Wardrobe)"의 B-side로 발매되었다. "Firth of Fifth"의 초기 버전도 시도되었지만, 다음 앨범인 ''Selling England by the Pound''에 수록되었다.^[3]

3. 2. 곡

"Watcher of the Skies"는 존 키츠의 1817년 소네트 ''채프먼의 호머를 처음 보고''의 한 구절에서 제목을 가져왔다.^[4] 이 곡은 밴드가 킹 크림슨으로부터 구입한 멜로트론으로 연주되는 솔로로 시작한다. 뱅크스는 "실제로 좋은 소리가 나는 화음"을 찾고 있었는데, "튜닝 문제" 때문에 "정말 좋은 소리가 나는" 첫 두 화음으로 결정했다. 1972년 4월 11일과 12일, 이탈리아 첫 투어 중 페사로의 팔라초 델로 스포츠와 레조 에밀리아의 팔라스포트에서 사운드 체크 중에 연주했을 때 화음이 가진 엄청난 힘은 제네시스가 이 화음을 곡에 사용해야 한다는 확신을 갖게 했다. 가사는 4월 19일 나폴리에서 러더포드와 뱅크스가 썼으며, 그들의 호텔인 도미티아나의 옥상에서 바라본 모스트라 돌트레마레의 전망에서 영감을 받았다. 그들은 외계 방문객이 빈 지구를 보면 어떻게 보일지 궁금해했다. 뱅크스는 이를 소설 ''어린 시절의 끝''(1953)과 마블 코믹스에 등장하는 외계 종족 워처에서 영감을 받은 "일종의 SF 판타지"라고 묘사했다.^[5] 러더포드는 "흥미로운 단어지만 노래하기에는 별로였다"고 생각했고, 뱅크스도 "일부 보컬 파트가 좀 민망하다"고 동의했다. 이 곡의 절/코러스 부분은 콜린스가 시작했는데, 그는 모스 부호처럼 들리도록 하고 싶어 6/4 박자로 스타카토 리듬을 썼다. 콜린스는 예스의 라이브 공연을 보면서 곡의 리듬에 "몇 가지 까다로운 편곡"을 도입할 필요성을 느꼈다. 가브리엘은 절과 코러스에서 멜로디의 일부를 썼고, 해킷은 6/4 리듬이 반주 없이 처음에는 아주 부드럽게, 그 다음에는 아주 크게 연주되는 부분을 넣는 아이디어를 냈다.

피터 가브리엘이 투어에서 "Watcher of the Skies"를 부르고 있다.

"Time Table"은 전통, 품위, 전쟁과 갈등으로 사라진 왕과 여왕의 시대를 갈망하는 낭만적인 주제를 담고 있다. 이 곡은 이 시기 제네시스 곡 중 공동으로 쓰이지 않은 몇 안 되는 곡 중 하나이다. 뱅크스는 곡을 완성된 형태로 써서 제시했고 밴드가 연주했다. 코러스의 피아노 리드의 독특한 소리는 플렉트럼으로 현을 뜯어내 하프시코드의 메커니즘을 흉내 냄으로써 만들어졌다. ''멜로디 메이커''#REDIRECT

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}}크리스 웰치는 이 트랙을 "Watcher of the Skies"의 "강렬한 흥분" 이후 가벼운 휴식과 "부드럽지만 감동적인 팝송"이라고 묘사했다. 가브리엘의 전기 작가 대릴 이즐리는 이 곡을 밴드 역사에서 가브리엘 시대에 가장 간과된 곡으로 여겼으며, "달콤하고 감동적인" 분위기와 1970년대 후반 제네시스 곡과의 유사성을 언급했다.

"Get 'Em Out by Friday"는 가브리엘이 "사회적 논평과 예언의 일부"라고 묘사한 "코믹 오페라"로 묘사되는 곡이다. 오프닝 기악 부분은 앤서니 필립스가 그룹에 있었을 때 만들어진 미발표 서사시 "The Movement"의 단편으로 구성되어 있다. 나머지 음악은 그룹이 공동으로 작곡했으며 가사나 보컬 파트 없이 녹음되었다. 콜린스에 따르면 가브리엘은 곡 작업 세션 동안 가끔 노래를 불렀지만, 연습실의 형편없는 PA 시스템 때문에 다른 멤버들의 소리에 묻혔다. 기악 트랙 녹음 중 스코틀랜드 뮤지션 도노반이 스튜디오에 와서 가브리엘과 뱅크스가 각각 플루트와 멜로트론 플루트로 하모니를 이루는 부분이 끝없는 집의 행렬처럼 들린다고 말했다. 결과적인 가사는 가브리엘 자신이 캠든 힐 로드에 있는 그의 아파트에서 겪고 있던 집주인 문제,^[6] 악명 높은 집주인 피터 라흐만에 대한 이야기, 그리고 이스링턴 자치구의 주택 문제에 대한 텔레비전 다큐멘터리에서 영감을 받았다. ''Nursery Cryme''의 "Harold the Barrel" 및 "The Fountain of Salmacis"와 마찬가지로 이 곡에는 등장인물이 등장하며 가브리엘은 각 인물에 대해 다른 보컬 스타일을 채택하지만, 이번에는 각 인물마다 고유한 음악적 테마도 있다. 이 트랙에는 네 명의 등장인물이 등장한다. 존 페블, 스틱스 엔터프라이즈의 사업가; 마크 홀(일명 더 윙클러), 세입자를 내쫓는 스틱스의 직원; 바로우 부인, 페블이 소유한 집의 세입자; 조 오디너리, 펍의 고객.^[28] 이 곡은 홀이 바로우 부인에게 그녀의 재산이 매입되었고 퇴거해야 한다고 알리는 것으로 시작하지만, 그녀는 떠나기를 거부하고 페블이 그녀의 임대료를 인상하게 된다. 그런 다음 홀은 바로우 부인에게 할로우 뉴 타운의 새 재산으로 이사하도록 400파운드를 제안하고, 그녀는 이사한 후 페블이 다시 임대료를 인상한다. 기악 부분이 끝나고 2012년 9월 18일이 되면 Genetic Control은 다이얼-A-프로그램 텔레비전 서비스를 통해 모든 인간의 키를 4피트(약 122cm)로 줄이기로 결정했다고 발표한다. 조는 주택 블록이 두 배의 사람을 수용할 수 있도록 하는 것이라고 추론한다.^[28] 러더포드와 콜린스는 "Get 'Em Out by Friday"를 제네시스의 조밀한 음악과 처음부터 보컬 없이 트랙을 녹음하는 관행으로 인해 어려움을 겪었던 초기 제네시스 곡 중 하나로 꼽았으며, 이는 보컬이 추가될 때 트랙을 붐비고 혼잡하게 만들었다. 반면에 가브리엘은 문제는 그의 가사가 "너무 장황했다"고 느꼈다. 그러나 러더포드는 그 가사를 가브리엘의 최고 가사 중 하나로 여겼다.^[19] 스티브 해킷의 형 존은 "After all this time"으로 시작하는 부분의 기타 라인을 자신이 썼다고 주장했다.^[7]

"Can-Utility and the Coastliners"는 앨범 작곡 세션보다 먼저 나왔다. 이 곡은 1972년 4월 9일 오후 산 마르티노 부온 알베르고에서 "Rock Me Baby"라는 제목으로 라이브 데뷔를 했다. 같은 달 14일에는 "Bye-Bye Johnny"로 제목이 변경되었다. 해킷은 자신이 1분 45초까지 모든 것을 썼고 마지막 보컬 멜로디를 썼으며, 러더포드는 기타 브레이크를 썼고 베이스가 3분 44초에서 4분 00초까지 침묵하는 아이디어를 냈다고 회상했다. 콜린스는 곡의 일부를 썼던 것을 기억하지만 어느 부분을 썼는지 기억하지 못한다고 말했지만, 해킷은 마지막 부분(5분 17초부터)의 기악 부분이 콜린스의 작품처럼 들린다고 말했다. 오르간과 멜로트론이 함께 연주되는 것은 그들의 앨범 ''A Salty Dog''(1969)에 수록된 프로콜 하럼의 "Wreck of the Hesperus"에서 영감을 받았다. 가사는 크누트 대왕과 밀려드는 조수를 막을 수 없는 이야기를 바탕으로 한다. 가사를 쓴 해킷은 그가 크누트를 선택한 이유는 그가 세계 지도자들의 전형적인 자기 과시적 태도와 정반대였기 때문이라고 말했다. 그러나 웰치는 이 곡이 실제로 가브리엘과 그의 역할을 점점 의식하게 되고 그를 칭찬하는 팬들을 경계하게 되는 가수에 대한 이야기일 수 있다고 이론화했다.

사이드 2는 해킷이 연주한 짧은 기타 연주곡 "Horizons"로 시작하며, 이 곡은 포터가 앨범 프로듀서였던 짧은 기간 동안 녹음되었다. 이 곡은 1년 동안 쓰여졌으며,^[8] 바흐의 첼로를 위한 무반주 첼로 모음곡 1번 G장조 BWV 1007의 전주곡에서 음악적 영감을 얻었다. 그는 강철 현 어쿠스틱 기타로 이 곡을 썼지만, 리허설에서 전기 기타로 그룹에 이 곡을 선보였다. 그는 이 곡이 솔로 연주곡이기 때문에 제네시스에 적합한지 확신하지 못했고, 처음에는 밴드가 이 곡을 거부할 것이라고 생각했다.^[8] 해킷은 콜린스가 곡의 마지막 부분에 박수를 추가해야 한다고 말하는 것을 기억했고, 밴드가 앨범에 포함하기로 동의했을 때 놀라움을 느꼈다. 해킷은 튜더 시대의 영국의 작곡가들, 특히 매우 짧은 곡을 자주 작곡했던 윌리엄 버드와 줄리안 브림의 곡을 염두에 두고 이 곡을 썼다.^[8] 그는 일부 청취자들이 "Horizons"가 "Supper's Ready"의 시작이라고 생각하는 흔한 실수를 지적했지만, 그것은 그를 괴롭히지 않았다.^[8]

두 번째 면의 나머지 부분은 23분짜리 트랙으로 7개의 부분으로 구성된 "Supper's Ready"로, 밴드가 녹음한 곡 중 가장 긴 곡이다. 가브리엘은 밴드가 라이브 공연으로 지지를 얻으면서 긴 곡을 쓰기 시작할 자신감을 얻었다고 믿었다. 이 곡과 선과 악의 주제는 가브리엘과 그의 당시 아내 질이 켄싱턴 궁전에서 앤서니와 겪은 경험에서 영감을 받았는데, 방의 창문이 갑자기 열리면서 그녀가 트랜스 상태에 들어갔다고 한다. 가브리엘은 그 시련을 "해머 호러 영화"의 한 장면과 비교했다. 처음에는 이 곡이 ''Trespass''의 "Stagnation"이나 ''Nursery Cryme''의 "The Musical Box"와 비슷한 어쿠스틱 트랙 형태로 만들어졌으며, 밴드는 이러한 형태의 곡을 반복하고 싶지 않았다. 이 곡을 더 발전시키기 위해 가브리엘은 이 곡의 다섯 번째 부분인 "Willow Farm"을 피아노로 구상했다. 뱅크스는 곡의 낭만적인 도입부에서 "Willow Farm"으로의 변화가 "추한 코드 시퀀스"로 인해 곡을 "다른 차원"으로 이끌면서 효과가 있었다고 언급했다. 제네시스는 길거리로 나가 8명의 아이들을 뽑아 곡의 보컬을 녹음했고, 그들에게 각각 10실링을 지불했다.^[19] "Apocalypse in 9/8"은 뱅크스, 러더퍼드, 콜린스가 즉흥적으로 연주했으며, 나중에 해킷이 그 위에 기타 파트를 겹쳐서 연주했다. 이 곡은 대부분 기악곡으로, 러더퍼드가 베이스 페달을 연주하는 것으로 시작하여 9/8 박자로 연주되며, 콜린스는 이를 "박자 표시가 없는 완전히 추상적인" 연주라고 회상했고, 드럼 패턴을 포함시켰다.^[10] 뱅크스는 자신의 오르간 솔로에는 보컬이 없을 것이라고 생각했지만, 가브리엘이 그 위에 가사를 녹음하자 처음에는 동의하지 않았지만, "불과 10초 만에 '정말 환상적이고, 매우 강하다'는 생각이 들었다"고 말했다. 뱅크스는 "Apocalypse in 9/8"과 "As Sure as Eggs Is Eggs"를 가브리엘이 리드 싱어로 재직하는 동안 제네시스가 녹음한 "최고의 작곡"이라고 선택했지만, 가브리엘이 가사를 너무 빨리 썼다고 생각했다.^[9] 콜린스는 가브리엘이 백킹 트랙이 녹음되는 동안 가사를 쓰려고 서둘렀다고 회상하며 이 견해를 지지했다.^[10]

3. 2. 1. 곡 목록

모든 곡은 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷, 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.

Side one
1. Watcher of the Skies - 7:23
2. Time Table - 4:46
3. Get 'Em Out by Friday - 8:36
4. Can-Utility and the Coastliners - 5:45

Side two
1. Horizons (기악) - 1:41
2. Supper's Ready

4. 커버 아트

''Foxtrot''의 커버는 폴 화이트헤드가 디자인한 세 개의 제네시스 앨범 커버 중 마지막 작품이다.^[11] 이전 작품으로는 ''Trespass''와 ''Nursery Cryme''가 있다. 그는 "Supper's Ready"의 가사에서 종말론을 암시하는 영감을 얻었다.^[11] 화이트헤드는 요한묵시록의 4기사를 독창적인 방식으로 표현하고 싶었지만, 원숭이와 외계인이 두 명의 기수가 된 "약간 더 기발한" 모습으로 바뀌었다.^[11] ''Nursery Cryme''의 커버가 영국 상류층을 대표하는 크로케 장면을 묘사했기에, 화이트헤드는 ''Foxtrot''에서 여우 사냥 장면으로 이를 반복했다.^[11] 크로케 장면도 반복되어 배경에 배치되었는데, 빅토리아 시대의 저택은 이제 땅에 구멍이 뚫린 모습으로 대체되었다.^[11]

화이트헤드는 그룹이 아이디어가 떠오르지 않았던 것을 기억하며, ''Trespass''와 ''Nursery Cryme''의 앨범 제목을 지었던 것처럼, 이 앨범의 제목도 직접 지었다.^[11] 그는 미국 방문 중에 매력적인 여성을 뜻하는 미국 속어인 "foxy"라는 단어와 지미 헨드릭스 익스피리언스의 "Foxy Lady"를 듣고, 여우 머리를 가진 여성을 그리는 데 영감을 얻었다.^[11] 화이트헤드가 이 세 앨범을 위해 그린 원래 삽화는 1983년 Virgin Records에 판매될 때 Charisma 기록 보관소에서 도난당했다. 화이트헤드는 Charisma 직원이 임박한 매각 소식을 듣고 사무실을 약탈했다고 주장했다.^[11]

밴드는 이 커버를 마음에 들어 하지 않았다. 가브리엘은 화이트헤드의 이전 작품보다 이 디자인에 덜 만족했다.^[11] 해킷은 처음 커버를 봤을 때 "확신이 들지 않았다"며, 시간이 지나면서 더 이해가 되는 "이상한" 디자인이라고 말했다.^[11] 뱅크스는 이 커버가 화이트헤드가 제네시스를 위해 디자인한 것 중 가장 약하다고 생각했다.^[11] 러더퍼드는 "''Trespass''와 ''Nursery Cryme'' 커버의 사랑스러운 분위기" 이후 디자인의 질이 저하되었다고 생각하며, ''Foxtrot'' 커버가 "약간 약하다"고 말했다.^[11] 콜린스는 "특별하지 않다"고 생각했으며 전문적인 느낌이 부족하다고 말했다.^[11]

5. 발매

''Foxtrot''은 1972년 9월에 발매되었다.^[12] 영국 음반 차트에서 12위를 기록했으며, 7주 동안 차트에 머물렀다.^[12] 이전 앨범들과 마찬가지로 미국 차트에는 진입하지 못했지만,^[12] 이탈리아에서는 1위에 올랐다.^[12] 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 6만 장 출하를 인증받아 실버 인증을 받았다.^[13]

6. 평가

''Foxtrot''에 대한 초기 평가는 엇갈렸다. 사운즈 잡지의 제리 길버트는 제네시스가 "거의 완벽한 앨범을 달성했다"고 평가했지만, 때때로 "전반적인 사운드에 필요한 활력이 부족하다"고 지적했다.^[18] 반면, 로버트 크리스가우는 이 앨범에 "C" 등급을 매겼다.^[16] 웰치는 ''Foxtrot''이 "그룹 경력의 이정표"이자 "영국 그룹 음악의 중요한 발전 지점"이라고 평가했다.^[20]

올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 ''Foxtrot''이 "제네시스가 록 밴드처럼 공격한 첫 번째 앨범"이라고 평가했다.^[14] BBC 뮤직은 긍정적인 평가를 내렸지만, 가사가 시대에 뒤떨어졌다고 평가했다.^[15]

2015년, ''롤링 스톤''은 이 앨범을 '역대 최고의 프로그 록 앨범 50선'에서 14위로 선정했다.^[24] XTC의 기타리스트 데이브 그레고리는 ''Foxtrot''을 "마법 같은 앨범"이라고 칭찬했다. 페ith No More의 베이시스트 빌 굴드는 이 앨범을 자신의 인생을 바꾼 10개의 앨범 중 하나로 꼽았다.^[25]

7. 투어

''Foxtrot'' 앨범 녹음 후 진행된 투어는 비교적 고정된 세트리스트를 가지고 있었다. 9월부터 11월 초까지는 "Watcher of the Skies", "Can-Utility and the Coastliners", "Get 'Em Out by Friday", "The Musical Box", "The Return of the Giant Hogweed", "The Knife"를 주로 공연했고, 때때로 "Twilight Alehouse"와 "The Fountain of Salmacis"를 공연했다. 11월 10일에는 "Supper's Ready"를 처음으로 라이브로 공연했고, 이 곡을 포함시키기 위해 "Can-Utility and the Coastliners"가 세트에서 영구적으로 제외되었다.

1972년 9월 28일, 더블린 국립 경기장에서 공연에서 가브리엘은 마지막 곡 "The Musical Box" 연주 중 무대 뒤로 사라졌다가 아내의 빨간 드레스와 여우 머리를 쓰고 나타나 ''Foxtrot'' 앨범 표지를 재현했다. 그는 이 사실을 밴드 멤버들에게 알리지 않았지만, 이 모습은 ''Melody Maker''의 표지에 실려 밴드의 인지도를 높였다.

이 투어는 1972년 9월부터 1973년 5월까지 유럽과 북미를 순회했다. 영국 공연은 린디스판과 공동 헤드라이너로 시작되었다.^[19] 이 그룹은 투어 중 처음으로 미국 공연을 가졌는데, 브랜다이스 대학교 (매사추세츠주 월섬)에서 워밍업 공연을 한 후 1972년 12월 필하모닉 홀(뉴욕 시)에서 스트링 드라이븐 씽과 함께 공연했다.^[19] 후자는 미국 뇌성마비 연합을 위한 자선 공연이었다. 밴드는 리허설 부족, 기술적인 문제, 청중의 열의 부족으로 인해 이 콘서트에 대해 비판적인 의견을 가졌지만, 관객들은 호응했고, 지역 라디오 방송국에서 더 많은 제네시스 곡을 틀어달라고 요청하면서 그들의 인지도가 높아졌다.^[19]

이후 영국에서 다시 스트링 드라이븐 씽을 오프닝 밴드로 하여 공연했는데, 1973년 2월 24일 맨체스터와 25일 레스터에서 열린 두 번의 공연은 녹음되어 제네시스의 첫 번째 라이브 앨범인 ''Genesis Live''의 소스로 사용되었다.

8. 참여진

토니 뱅크스는 해먼드 오르간, 멜로트론, 전기 및 어쿠스틱 피아노, 12현 기타, 백 보컬을 담당했다.^[28] 스티브 해킷은 일렉트릭 기타, 6현 기타, 12현 기타를 연주했다.^[28] 필 콜린스는 드럼, 백 보컬, 각종 타악기를 맡았다.^[28] 피터 가브리엘은 리드 보컬, 플루트, 베이스 드럼, 탬버린, 오보에를 담당했다.^[28] 마이크 러더퍼드는 베이스 기타, 베이스 페달, 첼로, 12현 기타, 백 보컬을 맡았다.^[28]

9. 인증

국가	인증
영국	골드^[31]

10. 기타

참조

_[1] 서적 The Great Rock Discography https://archive.org/[...] Canongate Press
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