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Nursery Cryme

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목차

1. 개요

《Nursery Cryme》은 1971년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 기타리스트 스티브 해킷과 드러머 필 콜린스가 합류한 후 처음으로 발매된 앨범으로, 1971년 7월에 럭스포드 하우스에서 합숙하며 작곡되었다. 앨범에는 "The Musical Box", "The Return of the Giant Hogweed"와 같은 곡들이 수록되어 있으며, 폴 화이트헤드가 디자인한 커버 아트는 잘린 머리가 묘사되어 논란을 일으키기도 했다. 발매 당시에는 평론가들의 평가가 엇갈렸지만, 시간이 지나면서 긍정적인 평가를 받으며 프로그레시브 록의 명반으로 자리 잡았다.

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Nursery Cryme - [음악]에 관한 문서
음반 정보
이름Nursery Cryme
종류스튜디오 음반
아티스트제네시스
발매일1971년 11월 12일
녹음일1971년 8월 2일 – 9월 10일
장르프로그레시브 록
길이39분 39초
레이블카리스마
프로듀서존 앤서니
시리즈
이전 음반Trespass (1970년)
다음 음반Foxtrot (1972년)

2. 배경

제네시스는 1970년 7월, 첫 정규 앨범인 ''Trespass''를 녹음했다. 하지만 녹음 직후, 밴드의 창립 멤버이자 기타리스트였던 앤서니 필립스가 투어에 대한 부담감과 스트레스로 인해 밴드를 떠나게 되었다. 남은 멤버인 보컬 피터 가브리엘, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 겸 기타리스트 마이크 러더포드는 잠시 밴드 해체를 고민하기도 했으나, 활동을 계속하기로 결정했다. 이들은 기존 드러머 존 메이휴 역시 다른 멤버들과 실력 차이가 있다고 판단하여 교체하기로 했다.

1970년 8월, 필 콜린스가 새로운 드러머로 합류했다. 그는 뛰어난 연주 실력뿐만 아니라 백 보컬로서도 중요한 역할을 맡게 되었다. 하지만 필립스를 대체할 적임자를 바로 찾지 못해, 밴드는 1970년부터 1971년까지 이어진 투어의 전반부를 4인조로 소화해야 했다. 이 시기에는 러더퍼드가 리듬 기타와 베이스 페달을 연주했고, 뱅크스는 자신의 키보드 파트 외에도 Pianet을 퍼즈 박스 앰프에 연결하여 리드 기타 라인을 연주했다. 뱅크스는 동시에 두 개의 키보드를 연주하면서 연주 실력이 향상되었다고 회고했다. 밴드는 콜린스의 합류로 음악적 지평이 넓어졌다고 평가했다.

4인조로는 라이브 연주가 어려운 곡들이 있어 밴드는 계속해서 리드 기타리스트를 물색했다. 1970년 11월, Friars Aylesbury의 데이비드 스토프스의 추천으로 미크 바나드가 잠시 합류하여 "The Musical Box" 같은 곡을 라이브 세트에 추가하기도 했다. 그러나 멤버들은 바나드의 연주가 필립스 수준에 미치지 못한다고 판단하고 더 나은 연주자를 찾았다.

그러던 중 1970년 12월, 멜로디 메이커에 실린 스티브 해킷의 광고를 보게 된다. 광고에는 "상상력이 풍부한 기타리스트/작가가 기존의 정체된 음악 형식을 넘어설 수 있는 수용적인 음악가들과의 협업을 찾습니다"라고 적혀 있었다. 해킷은 12월 28일 런던 리시움 극장에서 열린 제네시스 공연을 관람했고, 공연 후 가브리엘로부터 바나드를 교체할 계획이라는 이야기를 들었다. 결국 바나드는 1971년 1월 5일에 밴드를 떠났고, 해킷이 1971년 초에 정식으로 합류했다. 해킷은 특히 러더퍼드와 12현 기타에 대한 공통된 관심사를 바탕으로 빠르게 가까워지며 새로운 음악적 아이디어를 공유했다.

리허설은 럭스포드 하우스에서 진행되었다.


해킷이 합류하면서 제네시스는 새로운 5인조 라인업을 갖추고 투어를 재개했다. 이들은 Charisma Records 소속 동료 밴드인 린디스판, 반 데르 그래프 제너레이터와 함께 "Six Bob Tour"를 진행했으며, 벨기에에서 첫 해외 공연을 가졌고, 연례 리딩 페스티벌에도 처음으로 참가했다. 투어 도중 다음 앨범을 위한 곡 작업을 시도했지만, 해킷이 "바람 부는 교회 홀에서의 이상한 날"이라고 묘사했듯 초기 시도는 비생산적이었다. 결국 밴드는 1971년 7월부터 3개월간 투어를 중단하고 곡 작업과 리허설에 집중하기로 결정했다. 이는 해킷에게 밴드와 함께 전문적인 수준으로 리허설을 하는 첫 경험이었다. 투어 중단 결정은 6월 19일 에일즈버리의 프라이어스 클럽 공연 중 가브리엘이 관중 속으로 뛰어들다 발목이 부러지는 사고를 당하면서[2] 더욱 앞당겨졌다.

다섯 멤버는 Charisma 레코드의 사장 토니 스트래턴 스미스 소유의 저택인 럭스포드 하우스로 이사했다. 이 집은 이스트 서섹스 크로보로우에 위치한 16세기 2등급 지정 건물이었고, 밴드 멤버들은 이곳을 "토드 홀(Toad Hall)"이라고 불렀다.[3] 밴드는 필립스 없이 곡을 쓰는 것에 대해 다소 불안감을 느꼈고, 콜린스와 해킷 역시 자신들이 얼마나 기여할 수 있을지 확신하지 못했다. 이 시기에 밴드는 멜로트론을 구입했는데, 뱅크스는 이전 앨범 ''Trespass'' 작업 당시 빌려서 사용했던 멜로트론의 소리를 매우 좋아했었다. 필립스가 밴드에 있을 때 만들어졌던 일부 곡들은 이 기간 동안 새롭게 다듬어졌다. 특히 콜린스는 매우 열정적으로 작업에 참여하여 언제든 다른 멤버들과 함께 즉흥 연주(잼)를 하려 했다.

3. 녹음

제네시스는 새로운 곡들을 가지고 1971년 8월 런던의 트라이던트 스튜디오에서 ''Nursery Cryme'' 녹음을 시작했다. 프로듀서는 이전 앨범 ''Trespass''에서도 함께 작업했던 존 앤서니가 맡았고, 데이비드 헨첼이 보조 엔지니어로 참여했다.[4]

이 앨범에서 기타리스트 스티브 해킷은 레스 폴 기타를 연주했는데, 이 기타는 밴드가 Hiwatt 스택 앰프와 함께 그를 위해 마련해 주었다. 해킷은 토니 뱅크스와 마이크 러더포드가 사용하는 독특한 음악적 표현(예를 들어 특정 구절을 "nice guy"라고 부르는 것)을 처음에는 이해하기 어려웠다고 회상했다.

앨범 녹음에 참여한 멤버와 그들이 사용한 악기는 다음과 같다.

멤버담당 악기
피터 가브리엘보컬, 플루트, 아코디언, 베이스 드럼, 탬버린
스티브 해킷기타, 12현 기타
토니 뱅크스오르간, 멜로트론, 피아노, 12현 기타, 백 보컬
마이크 러더포드베이스, 베이스 페달, 12현 기타, 백 보컬
필 콜린스드럼, 퍼커션, 보컬 ("For Absent Friends")


4. 곡 목록

모든 곡은 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷, 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.

4. 1. Side one

모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.

번호제목재생 시간
1The Musical Box10:25
2For Absent Friends1:48
3The Return of the Giant Hogweed8:09


4. 2. Side two

wikitext

번호제목재생 시간
1Seven Stones5:08
2Harold the Barrel3:01
3Harlequin2:56
4The Fountain of Salmacis8:02


4. 3. 곡 설명

''Nursery Cryme''은 드러머 필 콜린스와 기타리스트 스티브 해킷이 참여한 제네시스의 첫 번째 앨범이다.

제네시스는 1970년 7월에 프로페셔널 밴드로서 첫 번째 앨범인 ''Trespass''를 녹음했지만, 직후 창립 멤버이자 기타리스트인 앤서니 필립스가 투어의 스트레스와 불행이 증가하여 탈퇴했다.[2] 다른 창립 멤버들, 즉 보컬 피터 가브리엘, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트/기타리스트 마이크 러더퍼드는 밴드를 해체할 뻔했지만, 계속 활동하기로 결정하고 드러머 존 메이휴를 다른 멤버들과 동등한 실력의 사람으로 교체하기로 했다.[2]

필 콜린스는 8월에 새로운 드러머로 합류했으며, 중요한 백 보컬이 되었지만, 필립스를 대체할 적합한 인물을 찾을 수 없었다. 이로 인해 밴드는 러더퍼드가 리듬 기타와 베이스 페달을 연주하고, 뱅크스가 자신의 키보드 파트 외에도 Pianet을 통해 왜곡된 퍼즈 박스 앰프를 사용하여 리드 기타 라인을 연주하는 4인조로 1970-1971년 투어의 전반부를 마쳤다. 뱅크스는 동시에 두 개의 키보드를 연주해야 했기 때문에 그의 기량이 향상되었다고 말했다.[2][2][2] 밴드는 콜린스가 그 당시 함께 작업한 최고의 드러머라고 생각했으며, 그의 연주 스타일과 음악적 취향이 그들의 사운드에 새로운 차원을 더해주었다.[2][2] 몇몇 곡들은 4인조로 라이브 연주하기가 실용적이지 않아 리드 기타리스트를 다시 찾았다. 1970년 11월, 미크 바나드가 Friars Aylesbury의 데이비드 스토프스의 추천으로 밴드에 합류했고, "The Musical Box"가 라이브 세트에 추가되었다.[2] 그러나 나머지 밴드 멤버들은 바나드가 필립스와 같은 수준이 아니라는 것을 깨닫고 더 나은 연주자를 계속 찾았다.[2]

제네시스는 1970년 12월 멜로디 메이커에 게재된 스티브 해킷의 광고를 보고 그를 영입했는데, 그 광고에는 "상상력이 풍부한 기타리스트/작가가 기존의 정체된 음악 형식을 넘어 설 수 있는 수용적인 음악가들과의 협업을 찾습니다."라고 적혀 있었다. 그는 12월 28일 런던 리시움 극장에서 제네시스의 콘서트를 보고, 가브리엘로부터 바나드를 교체해야 할 것이라는 말을 들었다.[2] 바나드는 1971년 1월 5일에 밴드에서 해고되었다.[2] 해킷은 러더퍼드와 빠르게 친밀한 관계를 형성하며 그들의 12현 기타에 대한 사랑과 새로운 음악적 아이디어를 공유하며 1971년 초에 밴드에 합류했다.[2]

해킷의 합류와 함께 제네시스는 투어를 계속했는데, 여기에는 Charisma Records 레이블 동료인 린디스판과 반 데르 그래프 제너레이터와 함께한 "Six Bob Tour"가 포함되었고,[2] 벨기에에서 열린 첫 해외 공연[2]과 연례 리딩 페스티벌에서의 첫 번째 공연이 있었다.[2] 해킷이 "바람이 부는 교회 홀에서의 이상한 날"이라고 묘사한 투어 중 다음 스튜디오 앨범의 자료를 작업하려는 초기 시도는 비생산적이었고, 밴드는 시간을 할애하기 시작했다. 7월에 그들은 쓰기와 녹음을 위해 투어를 3개월간 중단했는데, 이것은 해킷이 전문적인 수준으로 밴드와 함께 리허설을 한 첫 경험이었다.[2] 이 휴식은 피터 가브리엘이 6월 19일 에일즈버리 소재의 프라이어스 클럽 공연 중 관중에게 최초로 무대 다이빙을 시도하다가 발목이 부러지는 부상을 입으면서 더욱 앞당겨졌다.[2]

다섯 멤버는 Charisma의 소유주인 토니 스트래턴 스미스의 저택인 럭스포드 하우스, 즉 이스트 서섹스 크로보로우에 있는 16세기 2등급 지정 건물로 이사했다.[2][3] 밴드는 이 집을 "Toad Hall"이라고 불렀다.[2] 제네시스는 필립스 없이 작곡하는 것에 대해 불안해했고, 콜린스와 해킷 모두 그들이 어느 정도의 음악적 기여를 할 수 있을지 확신하지 못했다.[2] 밴드는 멜로트론을 구입했는데, 뱅크스는 ''Trespass''에서 빌린 멜로트론을 연주했고 그 소리를 매우 좋아했다.[2] 필립스가 밴드에 있을 때 몇몇 자료가 쓰여졌고, 재작업되었다.[2] 콜린스는 특히 워커홀릭이었고 언제든지 누구와든 기꺼이 잼을 하려 했다.[2]

새로운 자료를 가지고 제네시스는 1971년 8월 런던의 트라이던트 스튜디오에서 프로듀서 존 앤서니와, 앤서니처럼 ''Trespass''에서 같은 역할을 했던 데이비드 헨첼을 보조 엔지니어로 하여 ''Nursery Cryme''을 녹음했다.[4] 이 앨범에는 해킷이 레스 폴 기타를 연주하는데, 밴드는 그에게 Hiwatt 스택 앰프와 함께 기타를 사주었다. 해킷은 뱅크스와 러더포드가 그들만의 표현을 사용해서 무슨 말을 하는지 이해하는 데 어려움이 있었다고 회상했다. 예를 들어 그들이 연주한 한 구절은 "nice guy"로 불렸다.[2]

''Nursery Cryme''은 1971년 11월 12일에 발매되었다.[1] 캐리스마 레코드는 린디스판의 ''Fog on the Tyne'' 앨범 작업으로 바빠서, 이 앨범에 대한 홍보를 ''Trespass''보다 덜했다. 밴드는 레코드 회사의 무관심에 실망했고, "The Musical Box"와 같은 곡이 같은 시기에 발매된 "Stairway to Heaven"처럼 인기를 얻을 수 있었을 것이라고 생각했다.[2]

이 앨범은 1974년 5월에야 영국 차트에 진입하여 39위에 올랐고,[2] 1984년에 재발매되었을 때 다시 차트에 올라 68위를 기록했다. 밴드는 자국에서 여전히 소규모 컬트 팬층을 확보하고 있었지만, 유럽 본토에서 상업적, 비평적 성공을 거두기 시작하여 이탈리아 차트에서 4위를 기록했다.[2] 앨범은 계속 판매되어 2013년 7월 22일 영국 음반 산업 협회로부터 6만 장 이상 판매로 실버 인증을 받았다.[15]

1971년 11월부터 1972년 8월까지 제네시스는 앨범을 지원하기 위해 투어를 진행했으며, 벨기에와 처음으로 이탈리아를 방문하여 열광적인 군중 앞에서 공연했다.[2] 투어 동안 제네시스는 앨범에 수록되지 않은 싱글 "Happy the Man"을 녹음했으며, B-사이드에는 ''Nursery Cryme''의 "Seven Stones"가 수록되었다.[2] 밴드는 앨범 홍보를 위해 벨기에 텔레비전에서 30분짜리 세트를 연주했는데, 이는 밴드의 현존하는 가장 오래된 전체 방송이며 여러 번 반복 방송되었다. 가브리엘은 아직 무대 의상을 개발하지 못했고, 쇼에서 더 직접적인 프론트맨 역할을 수행했다.[2] 이 방송은 제네시스의 가장 인기 있는 부트렉 녹음 중 하나가 되었다.[16]

4. 3. 1. The Musical Box

The Musical Box는 빅토리아 시대 영국을 배경으로 하는 섬뜩한 이야기를 다룬 긴 곡이다.[5] 어린 소년 헨리는 친구 신시아와 크로켓 경기를 하던 중 우연히 머리가 잘려 죽게 된다. 집에 돌아온 신시아가 헨리의 오래된 뮤지컬 박스를 열자, 나이 든 모습의 헨리 영혼이 나타난다. 성적으로 좌절감을 느끼던 헨리는 신시아를 유혹하려 하지만, 때마침 들어온 간호사가 뮤지컬 박스를 벽에 던져 부수면서 헨리의 영혼도 함께 사라진다.[5]

이 곡의 작업은 앤서니 필립스가 밴드에 있을 때 시작되었으며, 그는 종종 마이크 러더퍼드와 함께 12현 기타를 연주하며 곡을 썼다. 러더퍼드는 독특한 기타 튜닝을 실험했는데, 기타의 상위 세 현을 F#으로 튜닝하여 곡의 오프닝에서 들리는 특유의 쨍한 소리와 일렉트릭 기타 솔로의 시작을 알리는 코드를 만들어냈다. 이 튜닝 방식은 어쿠스틱 곡 "F#" (F 샤프)의 제목에도 영향을 주었으며, 이 곡이 "The Musical Box"의 기초가 되었다.[6] 필립스가 밴드를 떠난 후 곡은 더욱 발전했다. 곡의 오프닝 부분에서는 러더퍼드와 토니 뱅크스가 모두 12현 기타를 연주한다.[7] 오프닝 기타 파트의 높은 음은 가변 속도 녹음 기술을 사용하여 만들어졌는데, 러더퍼드의 기타 연주를 절반 속도로 녹음한 뒤 정상 속도로 재생하여 더 높은 음정을 얻었다. "Manipulation"이라는 제목의 초기 버전은 1970년, 화가 마이클 잭슨에 관한 미공개 BBC 다큐멘터리 사운드트랙을 위해 필립스와 함께 연주되기도 했다.

기타 솔로는 스티브 버나드가 제네시스에 잠시 몸담았을 때 시작되었다. 스티브 해킷은 필립스와 버나드가 만든 부분을 수정하고 자신만의 편곡을 더했다. 그는 두 멤버가 만든 부분이 실제 뮤지컬 박스 소리와 비슷하지 않다고 생각하여, "Here it comes again"이라는 가사 직전에 들리는 기타 리프를 직접 녹음했다. 당시 The Who의 팬이었던 피터 가브리엘은 러더퍼드에게 기타리스트 피트 타운젠드처럼 "팔을 휘두르며 과감하게 연주하는" 부분을 만들어 달라고 요청했다. 가브리엘은 가사에 폭력과 성적인 주제를 담았다.[8] 필 콜린스는 Family의 "The Weaver's Answer"라는 곡에서 영감을 받아 곡 중간 부분에 몰아치는 듯한 드럼 파트를 연주했다. 뱅크스는 곡의 마지막 부분 코드 진행을 작곡했다. 이러한 여러 멤버의 기여에도 불구하고, 제네시스 전기 작가 마리오 잠메티는 1969년 9월 러더퍼드와 필립스가 쓴 원곡이 "이 트랙의 3분의 2"를 차지한다고 평가했다.

"The Musical Box"는 가브리엘이 밴드의 보컬로 활동하던 시기 라이브 공연에서 특히 인기를 끌었다. 그는 1972년 9월 더블린 국립 경기장 공연에서 처음으로 무대 의상을 입었는데, 연주 중간에 잠시 퇴장했다가 아내의 빨간 드레스와 여우 머리 가면을 쓰고 나타나 관객들에게 충격을 주었다. 이후 그는 곡의 마지막 부분에서 '늙은 남자' 가면을 쓰고 등장하여 늙은 헨리의 역할을 연기하며 강렬한 인상을 남겼다.[9]

4. 3. 2. For Absent Friends

"For Absent Friends"는 1분 44초 길이의 곡이다.

4. 3. 3. The Return of the Giant Hogweed

앨범 Nursery Cryme의 세 번째 트랙이다. 재생 시간은 8분 10초이다. 원제는 The Return of the Giant Hogweedeng이며, 자이언트 호그위드의 귀환이라는 뜻이다.

4. 3. 4. Seven Stones

Nursery Cryme 앨범에 수록된 곡으로, 토니 뱅크스가 구상했으며 감상적이고 웅장한 코드 진행이 특징이다. 길이는 5분 8초이다.

4. 3. 5. Harold the Barrel

"Harold the Barrel"은 건물에서 뛰어내리려는 남자의 이야기를 블랙 유머로 풀어낸 곡이다. 피터 가브리엘과 필 콜린스가 듀엣으로 노래를 불렀으며, 곡의 길이는 2분 58초이다.

4. 3. 6. Harlequin

〈할리퀸〉(Harlequin영어)은 Nursery Cryme 앨범의 세 번째 트랙으로, 재생 시간은 2분 53초이다.

4. 3. 7. The Fountain of Salmacis

그리스 신화 속 살마키스와 헤르마프로디토스의 이야기를 바탕으로 한 곡이다. 뱅크스가 대학 시절 구상한 짧은 구절에서 발전되었으며, 멜로트론 사운드가 인상적인 곡이다. 곡의 길이는 7분 47초이다.

5. 커버 아트

이 음반의 커버 아트는 폴 화이트헤드가 디자인하고 그렸다. 그는 제네시스의 이전 음반 《Trespass》와 다음 음반 《Foxtrot》의 커버도 디자인했다.[34] 커버에는 크로켓 잔디가 깔린 저택과 함께, 〈The Musical Box〉에 등장하는 캐릭터와 장면들이 묘사되어 있다. 이 장면의 배경이 된 콕스힐은 피터 가브리엘이 어린 시절을 보낸 빅토리아 시대의 집을 모델로 한 것이다.

처음에 밴드 멤버들은 화이트헤드의 그림이 너무 새것처럼 보인다고 지적했다. 이에 화이트헤드는 그림을 19세기 골동품처럼 보이게 하려고 꿀을 사용하여 의도적으로 더럽혔다. 음반이 처음 발매되었을 때, 커버에 잘린 머리가 그려져 있어 일부 사람들에게 충격을 주기도 했다.[35]

음반 안쪽의 소매는 오래된 사진첩처럼 디자인되었으며, 각 노래마다 삽화 그림이 담긴 패널이 포함되었다. 화이트헤드는 나중에 《Nursery Cryme》의 디자인을 제네시스를 위해 작업한 세 작품 중 가장 마음에 드는 것으로 꼽으며 "음악과 아주 잘 어울린다. 딱 맞다. 색깔도, 느낌도 올바르다"라고 평가했다.[36]

6. 평가

음반 발매 당시 평가는 엇갈렸다. 롤링 스톤의 리처드 크로멜린은 밴드의 상상력과 음악 구조는 긍정적으로 보았으나, "끔찍한 프로덕션"이 문제라고 지적했다. 그는 음반 사운드가 "흐릿하고 멀리 떨어진 스튜" 같다고 비판하면서도 일부 곡에 대해서는 긍정적으로 언급하며 밴드의 가능성을 인정했다.[23] 반면 키보디스트 키스 에머슨은 멜로디 메이커에 "쓸데없는 말은 집어치워라. 그들의 새 앨범은 정말 대단하다"는 호평 광고를 싣기도 했다.[24] 빌리지 보이스의 로버트 크리스가우는 더 비판적이었다. 그는 ''크리스가우의 음반 가이드: 70년대 록 앨범''(1981)에서 이 앨범을 "신의 상처! 헤르마프로디토스 신화의 '록' 버전이야!"라고 비꼬며 C− 등급을 매겼다.[18] ''롤링 스톤 음반 가이드''는 5점 만점에 2점을 부여했다.[22]

시간이 지나면서 회고적인 평가는 다소 긍정적으로 변했다. BBC 뮤직은 새로 합류한 필 콜린스와 스티브 해킷이 밴드의 예술적 성공에 중요한 역할을 했다고 평가했다. 콜린스의 드럼과 보컬 능력, 해킷의 기타 기법이 밴드의 음악적 팔레트를 넓혔으며, 토니 뱅크스의 오르간과 멜로트론 연주를 위한 공간을 마련해주었다고 언급했다. 또한 "제네시스는 사실상 그들만의 장르, 즉 에드워디안 록을 발명했다"고 극찬했다.[25] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 앨범이 매우 고르지 않다고 평가하면서도 5점 만점에 3.5점을 부여했으며[17], "The Musical Box"와 "The Return of the Giant Hogweed"를 "진정한 걸작"으로 꼽았다. 그는 나머지 곡들이 이 두 곡만큼 뛰어나지는 않더라도, 이 앨범이 "제네시스가 무엇을 할 수 있었는지 보여주는 노래이고, 여전히 밴드가 성취할 수 있는 것의 정점으로 남아 있기 때문에 중요하지 않다"고 결론지었다.[17] 러시의 게디 리는 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽기도 했다.[26]

7. 참여자

다음은 1971년과 2007년 앨범의 라이너 노트를 참고하여 작성되었다.[4]

'''제네시스'''



'''제작'''

  • 존 앤서니 – 프로듀싱
  • 데이비드 헨첼 – 엔지니어
  • 마이크 스톤 – 테이프 조작
  • 폴 화이트헤드 – 슬리브 디자인

참조

[1] 웹사이트 Release Date Mystery (III). When was Nursery Cryme released? About the search for the right release date https://www.genesis-[...] 2024-04-30
[2] 서적 Genesis: The Evolution of a Rock Band Sidgwick and Jackson Ltd. 1978
[3] 웹사이트 English Country House With Musical Connections Heads to Auction https://www.mansiong[...] 2020-03-29
[4] AV media notes Nursery Cryme Charisma Records
[5] AV media notes Nursery Cryme Charisma Records
[6] 웹사이트 Archive Collection http://www.anthonyph[...] 2017-08-02
[7] 간행물 Decoding the 12-string Tapestry of Early Genesis https://www.guitarpl[...] 2018-01-23
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