Marquee Moon
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1. 개요
Marquee Moon은 1977년 발매된 텔레비전의 데뷔 앨범이다. 뉴욕 음악계에서 활동하던 텔레비전은 CBGB 클럽에서 공연하며 인지도를 쌓았고, 브라이언 이노와 데모를 녹음했으나 톰 벌레인의 프로듀싱 스타일에 대한 불만족으로 일렉트라 레코드와 계약을 맺고 앤디 존스와 함께 앨범을 제작했다. 포스트 펑크, 아트 펑크, 뉴 웨이브 등 다양한 장르로 분류되며 톰 벌레인과 리처드 로이드의 독창적인 기타 연주와 난해한 가사가 특징이다. 앨범은 평론가들의 극찬을 받았으며, 1980년대 인디 록 음악에 큰 영향을 미쳤고, 롤링 스톤 선정 500대 명반에 포함되었다.
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| Marquee Moon - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 정규 음반 |
| 아티스트 | 텔레비전 |
| 발매일 | 1977년 2월 8일 |
| 녹음 | 1976년 9월 |
| 녹음 장소 | A & R 레코딩 (뉴욕) |
| 장르 | 록 포스트펑크 아트 펑크 뉴 웨이브 펑크 록 개러지 록 |
| 길이 | 45분 54초 |
| 레이블 | 엘렉트라 |
| 프로듀서 | 앤디 존스 톰 벌레인 |
| 이전 음반 | 해당 없음 |
| 다음 음반 | Adventure (1978년) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Marquee Moon (1977년 4월 1일) |
| 싱글 2 | Prove It (1977년 7월 22일) |
2. 배경
1970년대 중반, 텔레비전은 뉴욕 음악계에서 중요한 밴드로 자리 잡았다. 이들은 로어 맨해튼의 클럽 CBGB를 중심으로 활동하며 독자적인 팬층을 확보하고 음악적 입지를 다져나갔다.[1] 당시 밴드는 여러 음반 레이블로부터 계약 제안을 받았으나, 브라이언 이노와의 데모 작업[2]을 포함한 주요 제안들을 거절하며 신중한 태도를 보였다. 이는 밴드의 리더 톰 버레인이 추구하는 강렬하고 표현주의적인 기타 사운드를 구현하고, 앨범 프로듀싱에 대한 완전한 자율성을 확보하기 위함이었다. 이 과정에서 창립 멤버였던 베이시스트 리처드 헬이 탈퇴하고 프레드 스미스가 합류하는 변화를 겪기도 했지만, 밴드는 고유의 음악 스타일을 발전시키며 데뷔 앨범을 직접 제작할 수 있는 레이블을 찾았다. 결국 이들은 프로듀싱의 자유를 보장한 일렉트라 레코드와 계약을 맺고 《Marquee Moon》 제작에 착수하게 된다.
2. 1. 밴드의 결성과 초기 활동
1970년대 중반, 텔레비전은 뉴욕 음악계를 이끄는 주요 밴드 중 하나가 되었다. 처음에는 로어맨해튼에 위치한 클럽 CBGB에서 정기적으로 공연하며 팬층을 확보했고, 클럽 매니저 힐리 크리스탈을 설득하여 더 파격적인 음악 그룹들이 클럽에서 공연할 수 있도록 도왔다.[1]
1974년 말, 텔레비전은 여러 레이블로부터 관심을 받았지만 적절한 음반 계약을 기다리기로 결정했다. 그들은 프로듀서 브라이언 이노와 데모를 녹음했던 아일랜드 레코드를 포함한 주요 레이블들의 제안을 거절했다.[2] 이노는 1974년 12월 'Prove It', 'Friction', 'Venus', 'Marquee Moon'의 데모를 프로듀싱했으나, 밴드의 리더 톰 버레인은 이노의 사운드를 마음에 들어 하지 않았다. 그는 "이노는 우리를 매우 차갑고 섬세하게, 공명 없이 녹음했다. 우리는 강렬한 기타 음악, 일종의 표현주의적인 음악을 지향했다"고 말했다.
1975년, 창립 멤버이자 베이시스트였던 리처드 헬이 밴드를 떠나고, 더 안정적이고 리듬감이 뛰어난 프레드 스미스가 새롭게 합류했다. 밴드는 빠르게 호흡을 맞추며 각 멤버의 다양한 음악적 영향을 반영하는 스타일을 발전시켰다. 스미스와 기타리스트 리처드 로이드는 로큰롤 배경을 가졌고, 드러머 빌리 피카는 재즈 애호가였으며, 버레인의 음악적 취향은 13th Floor Elevators부터 재즈 색소폰 연주자 앨버트 에일러까지 폭넓었다. 같은 해, 텔레비전은 가수이자 시인인 패티 스미스와 CBGB에서 함께 레지던시 공연을 했는데, 패티 스미스는 밴드를 아리스타 레코드 사장 클라이브 데이비스에게 추천했다. 데이비스는 텔레비전의 공연을 보았지만 처음에는 계약을 망설였다. 그러나 당시 패티 스미스의 남자친구였던 앨런 라니에의 설득으로 데모 녹음을 허락했고, 버레인은 이 데모가 "이노가 만들었던 것보다 훨씬 따뜻한 사운드"를 가졌다고 평가했다. 그럼에도 버레인은 녹음 경험이 거의 없었지만, 텔레비전의 데뷔 앨범을 직접 프로듀싱할 수 있는 레이블을 찾기를 원했다.
2. 2. 음반 계약 과정
1970년대 중반, 텔레비전은 뉴욕 음악계를 이끄는 주요 밴드 중 하나로 부상했다. 이들은 로어 맨해튼의 CBGB 클럽에서 정기적으로 공연하며 팬층을 확보했고, 클럽 매니저 힐리 크리스탈에게 더 파격적인 음악 그룹들을 소개하는 데 기여했다.[1]1974년 말, 텔레비전은 여러 음반 레이블로부터 관심을 받았지만 더 나은 계약 조건을 기다리며 신중한 태도를 보였다. 이 과정에서 아일랜드 레코드를 포함한 주요 레이블들의 제안을 거절했는데, 당시 브라이언 이노와 함께 데모 녹음을 진행하기도 했다.[2] 이노는 1974년 12월 'Prove It', 'Friction', 'Venus', 'Marquee Moon' 등의 데모를 프로듀싱했지만, 밴드의 리더 톰 버레인은 이노의 결과물에 만족하지 못했다. 버레인은 "그는 우리를 매우 차갑고 섬세하게 녹음했고, 공명이 없었다. 우리는 정말 강력한 기타 음악, 일종의 표현주의적 음악을 지향하고 있었다"고 밝히며 이노의 스타일이 밴드의 방향과 맞지 않음을 분명히 했다.
1975년, 창립 멤버이자 베이시스트였던 리처드 헬이 밴드를 떠나고, 그의 자리는 프레드 스미스가 채웠다. 같은 해, 밴드와 친분이 있던 패티 스미스는 자신이 소속된 아리스타 레코드의 사장 클라이브 데이비스에게 텔레비전을 추천했다. 데이비스는 텔레비전의 공연을 본 후 데모 녹음을 지원했지만, 버레인은 레이블의 제안을 거절했다. 그는 녹음 경험이 많지 않았음에도 불구하고 밴드의 데뷔 앨범을 직접 프로듀싱하기를 원했기 때문이다.
결국 텔레비전은 밴드에게 프로듀싱의 자유를 보장한 일렉트라 레코드와 계약을 체결했다.
3. 녹음 및 프로듀싱
1975년 베이스를 담당했던 리처드 헬이 밴드를 떠나고 프레드 스미스가 새로 합류했다. 당시 친분이 있던 패티 스미스가 소속된 아리스타 레코드에서 계약 제안이 왔지만, 벌레인은 직접 프로듀싱하기를 원하며 이를 거절했다. 결국 밴드는 프로듀싱의 자율성을 보장한 일렉트라 레코드와 1976년 8월 녹음 계약을 맺었다.
벌레인은 유명 프로듀서에게 지시받는 것을 원치 않았기에, 롤링 스톤스의 1973년 앨범 ''Goats Head Soup'' 작업에서 인상 깊었던 엔지니어 앤디 존스를 고용했다.[3] 기타리스트 리처드 로이드 역시 존스가 만든 "록 음악의 훌륭한 기타 사운드"에 감명받아 그를 선택하는 데 동의했다. 존스는 ''Marquee Moon''의 공동 프로듀서로 이름을 올렸으며, 일렉트라 레코드는 밴드의 스튜디오 예산에 대해 이의를 제기하지 않았다.
녹음은 1976년 9월 뉴욕 시의 A & R Recording 스튜디오에서 시작되었다. 앨범 녹음을 준비하며 밴드는 하루에 4~6시간, 일주일에 6~7일씩 연습에 매진했다. 로이드는 당시 멤버들이 "한편으로는 정말 투박한 음악가였고, 다른 한편으로는 훌륭해지고자 하는 의지를 가진 절박한 사람들이었다"고 회상했다. 준비 과정에서 밴드는 지난 3년간 작업했던 대부분의 곡을 제외했다. 대신 스튜디오에 들어가서는 앨범을 위해 'Guiding Light'와 'Torn Curtain'이라는 두 곡을 새로 녹음했고, 'Friction', 'Venus' 및 타이틀곡처럼 라이브 공연에서 자주 선보였던 기존 곡들도 포함시켰다. 벌레인은 앨범의 구조를 미리 결정했기 때문에 녹음 세션 동안 이 8곡과 몇 곡만 시도했다고 밝혔다.
''Marquee Moon''의 대부분 곡에서 존스는 텔레비전이 스튜디오에서 라이브로 연주하는 모습을 녹음했다. 'Marquee Moon'을 포함한 몇 곡은 단 한 번의 테이크로 녹음되었는데, 드러머 빌리 피카는 이것이 리허설이라고 생각했을 정도였다. 존스가 그룹에게 다른 테이크 녹음을 제안했지만 벌레인은 "잊어버려"라고 말하며 첫 테이크에 만족했다.[4] 벌레인과 로이드의 기타는 각각 왼쪽과 오른쪽 채널에 녹음되었고, 최종 녹음에는 인위적인 효과나 압축이 거의 사용되지 않았다.
4. 음악 스타일
''Marquee Moon''은 다양한 장르로 분류되는데, 롤링 스톤지는 포스트 펑크 앨범으로[5], The A.V. Club은 "우아하게 톱니 모양인" 아트 펑크로[5], Trouser Press는 뉴 웨이브로[6], 그리고 롤링 스톤과 피치포크 등에서는 펑크 록으로 묘사하기도 한다.[7] 하지만 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 텔레비전 멤버들의 형식적이고 기술적인 능력을 고려하여 더 넓은 범위의 록 음악 앨범으로 보았다. 그는 "펑크가 아니었다. 격렬함이 광적이지 않았고, 폭발적으로 나오지 않았다"고 평가했다. 톰 벌레인의 보컬은 당시 펑크 씬에서 흔했던 거친 느낌을 피했으며, 밴드의 음악은 확장된 기악 파트와 복잡하고 때로는 "침투할 수 없는 분위기"(예: "Torn Curtain")를 특징으로 한다. 또한 "Friction" 같은 곡에서는 척 베리나 초기 롤링 스톤스 같은 역사적인 록의 영향도 엿볼 수 있다.
앨범의 양면은 각각 세 개의 짧고 후크 중심적인 곡으로 시작하는데, 이는 프로그레시브 록과 포스트 펑크 스타일을 오가는 것으로 평가받는다. 반면 타이틀 곡 "Marquee Moon"과 "Torn Curtain"은 더 길고 잼 세션 지향적인 특징을 보인다. 벌레인 자신은 "이상하게 들리겠지만, 저는 항상 우리가 팝 밴드라고 생각했어요... ''Marquee Moon''이 멋진 싱글 모음집이라고 생각했죠. 그러다 [타이틀 곡]이 10분이나 되고 기타 솔로가 두 개나 있다는 걸 깨달았죠"라고 말하기도 했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범이 "긴, 얽히고 설킨 기악 파트를 통해 긴장감을 만들어내는 개러지 록 곡들로 구성되어 있다"고 요약했다.
특히 톰 벌레인과 리처드 로이드의 기타 연주는 이 앨범의 핵심적인 특징으로, 1960년대 록과 아방가르드 재즈에서 영향을 받아 파워 코드 대신 멜로디 라인과 대선율을 중시하는 듀얼 기타 연주를 선보인다.[8] (기타 연주에 대한 자세한 내용은 #기타 연주 섹션 참고)
4. 1. 기타 연주
톰 벌레인과 리처드 로이드의 기타 파트는 앨범의 핵심적인 특징으로, 리듬 섹션의 드럼 비트와 베이스 라인을 중심으로 서로 연주된다. 이들의 듀얼 기타 연주는 1960년대 록과 아방가르드 재즈 스타일에서 영감을 받았으며, 당시 펑크 록의 특징이었던 파워 코드 대신 멜로디 라인과 대선율을 선호했다.[8] 벌레인의 기타는 곡의 리듬 구를 설정하고, 그에 맞춰 로이드는 불협화음 멜로디를 연주하는 방식으로 구성된다. 로이드는 ''Marquee Moon'' 녹음 시점에 솔로를 악보로 기보하는 법을 익혀, 곡의 솔로를 도입부터 변주, 종결까지 체계적으로 발전시킬 수 있었다. 어떤 곡에서는 두 기타리스트가 여러 차례 리듬과 멜로디 라인을 주고받으며 긴장감을 만들어낸다. 로이드는 "두 대의 기타가 마치 직소 퍼즐처럼 리듬과 멜로디를 주고받는 밴드는 많지 않았다"고 언급했다.''Marquee Moon''의 대부분 솔로에서 벌레인은 장음계를 연주하지만 각 스텝마다 약간씩 후퇴하는 독특한 패턴을 사용한다. 예를 들어, 짧고 후크가 강한 곡 "See No Evil"에서는 벌레인이 완전한 옥타브 솔로를 연주한 뒤 블루스의 영향을 받은 리프를 선보인다. 앨범의 타이틀 곡 "Marquee Moon"에서는 믹솔리디안 모드로 연주하며 장7도를 반음 낮추는 주법을 들을 수 있다. "Friction"에서는 로이드가 옥타브 연주로 곡을 시작하면, 벌레인이 울리는 듯한 기타 하모닉스와 일련의 하강하는 스케일로 응수한다.
4. 2. 가사
톰 벌레인은 장 니콜라 아르튀르 랭보와 폴 베를렌 같은 프랑스 상징주의 시인들의 영향을 받았다고 밝혔으며, 실제로 앨범의 가사는 난해하고 모호하기로 유명하다. 상징주의와 유미주의를 바탕으로 맨해튼의 밤 생활과 멜랑콜리를 그려냈다는 해석이 일반적이다.
벌레인의 ''Marquee Moon'' 가사는 도시 이미지와 전원 이미지를 결합한다. 개념 앨범은 아니지만, 많은 노래가 로어 맨해튼에 대한 지리적 언급을 한다. 음악 비평 시리즈 33⅓에서 이 앨범에 관한 책을 쓴 브라이언 워터맨에 따르면, 이 앨범은 도시적 전원 양식에서 엄격한 청소년기를 기념한다. 도시 야상곡 테마는 보헤미안 퇴폐에 대한 시적 작품에서 파생되었다. ''스핀''에 따르면, 이 앨범은 도시 신화에 관한 것이며, 벌레인은 "평범한 것에서 전설을 만들며 바워리에 감상적인 낭만주의를 가져왔다". 가사에는 "See No Evil"의 역설적인 "바다로 만든 멋진 작은 보트", "Elevation"의 해안가, "Guiding Light"의 바다 은유, "Prove It"의 부두, 동굴, 파도에 대한 언급 등 해양 이미지가 포함되어 있다.
텔레비전 결성 후 벌레인은 마약 사용에 반대했지만, 한때 짧은 기간 동안 환각제를 사용했으며, "Venus"와 같은 노래에서 비유를 통해 이를 언급한다. 에피소드 같은 가사는 외견상 약물로 유도된 계시적 경험을 따른다. "알다시피 이건 완전히 새로운 종류의 약 같아 / 내 감각은 날카롭고 내 손은 장갑 같아 / 브로드웨이는 중세 시대처럼 보여, 작은 페이지처럼 펄럭이는 것 같아 / 나는 오랜 친구와 함께 옆으로 쓰러져 웃었지."
워터맨에 따르면, 당시 로어 맨해튼의 많은 예술가들의 경험에 환각 경험이 영향을 미쳤지만, "Venus"는 ''Marquee Moon''을 19세기 낭만주의의 초월주의 작품으로 인식하는 데 기여했다. 워터맨은 "벌레인은 지각에 관심이 있으며, 때로는 그가 표현하는 지각이 정신을 변화시키는 물질만큼 강렬하다"고 말했다. 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 "Venus"의 브로드웨이에 대한 언급과 같은 가사가 비평가들 사이에서 앨범을 이스트 빌리지와 연관시키는 데 기여했으며, 이는 "이 철학적 행위를 다운타운 밤에 위치시킨다"고 말했다.
:내가 ''Marquee Moon''의 가사에서 가장 좋아하는 것은 모든 것을 파악하려는 젊음의 순간을 불러일으키는 것으로, 그 모험의 복잡성과 혼란에 걸맞은 다가치를 아주 적은 단어로 표현한다. 아름답고, 심오하고, 순진하고, 모순적이고, 낭만적이고, 운동적이고, 익살스럽고, 건방지고, 두려움에 떨고, 술에 취하고, 어리석고, 뻔뻔스럽게도 – 너무 긴장하고 흥분해서 날아갈 수 있을 것 같아, 아니면 기절하는 건가?
:— 로버트 크리스트가우 (''고잉 인투 더 시티'', 2015)
''Marquee Moon''은 다양한 출처에서 해석을 받았지만, 벌레인은 자신의 가사의 의미를 많이 이해하지 못한다고 인정했다. 그는 프랑스 시의 영향을 받았으며, 특정 세부 사항보다는 경험의 의식이나 혼란을 이야기하고 싶어했다. 그는 이 노래들을 "특정 시간이나 장소에 있으면서 어떤 것에 대한 특정한 이해를 갖는 작은 발견이나 무언가를 풀어놓는 순간"에 비유했다.
벌레인은 또한 가사를 쓸 때 말장난과 이중 의미를 사용했으며, 이는 분위기 있고 암묵적으로 노래의 의미를 전달한다고 말했다. "See No Evil"은 화자의 공상으로 시작하여 무한한 가능성에 대한 명령으로 끝난다. "내가 사랑하는 이와 함께 거칠게 달리네 / 네가 사랑하는 이와 함께 미래를 끌어내리네". "Venus"의 후렴구는 "밀로의 비너스" (팔이 없는 조각상)의 품에 안기는 것을 언급하며, 벌레인은 이를 "'감정 상태를 나타내는 용어다. 사람들은 (어디에나 있는) 그 팔을 사랑한다'고 설명했다."
5. 앨범 아트
앨범 아트 디렉터는 토니 레인이 맡았다. 앞면 커버 사진은 사진작가 로버트 메이플소프가 촬영했는데, 그는 이전에 패티 스미스의 1975년 앨범 ''Horses''의 커버 사진을 촬영한 경험이 있다. 메이플소프의 사진은 보컬 톰 버레인을 다른 멤버들보다 한 걸음 앞에 배치했으며, 멤버들은 다소 긴장되고 진지한 모습으로 촬영되었다. 버레인은 왼손을 몸 앞으로 교차시키고 약간 주먹을 쥔 오른손을 앞으로 내민 포즈를 취했다.
사진 인쇄 과정에는 흥미로운 일화가 있다. 메이플소프가 텔레비전에게 컨택트 프린트를 보여주자, 기타리스트 리처드 로이드는 밴드가 가장 마음에 들어 한 사진을 타임스 스퀘어에 있는 인쇄소로 가져갔다. 그는 멤버들이 함께 검토할 수 있도록 컬러 복사본을 요청했다.
처음 나온 몇 장의 복사본은 인쇄소의 실수로 색감이 원본과 다르게 나왔다. 하지만 로이드는 오히려 이 결과에 흥미를 느껴 복사기 담당자에게 "눈을 감고 손잡이를 돌리면서" 더 많은 복사본을 만들어 달라고 요청했다. 로이드는 이 과정을 앤디 워홀의 실크 스크린 작업에 비유하기도 했다. 로이드가 이 복사본들을 가져와 밴드 멤버들에게 보여주자, 멤버들은 만장일치로 메이플소프의 원본 사진 대신 색감이 변형된 복사본을 앨범 커버로 사용하기로 결정했다. 베이시스트 프레드 스미스는 나중에 이 사진을 액자에 넣어 보관했다고 한다.
6. 발매 및 반응
''Marquee Moon''은 1977년 2월 8일 미국에서, 3월 4일 영국에서 발매되었다. 영국에서는 예상 밖의 성공을 거두며 영국 음반 차트에서 28위에 올랐다.[9] 이 음반에서 나온 두 싱글인 타이틀곡 "Marquee Moon"과 "Prove It"은 모두 영국 싱글 차트 30위 안에 들었다. 영국에서의 상업적 성공은 부분적으로 닉 켄트가 음악 잡지 ''NME''에 이 앨범에 대한 호평을 담아 2페이지에 걸쳐 기사를 실은 데 힘입은 바가 컸다.
앨범 작업이 끝난 후 런던에서 휴가를 보내던 벨레인은 텔레비전이 ''NME'' 표지를 장식한 것을 보고 이를 엘렉트라의 홍보 부서에 알렸다. 엘렉트라는 밴드가 영국 투어를 통해 현지에서의 성공을 활용하도록 권장했다. 그러나 음반사는 이미 밴드가 피터 가브리엘의 미국 투어에서 오프닝 밴드로 공연하도록 준비한 상태였다. 텔레비전은 이 투어에서 작은 극장과 몇몇 큰 클럽에서 공연하며 더 많은 대중에게 노출되었지만, 가브리엘의 미국 중서부 관객들에게는 큰 호응을 얻지 못했고 투어 자체를 불편하게 느꼈다.
1977년 5월, 텔레비전은 블론디를 오프닝 밴드로 하여 영국에서 매우 성공적인 극장 투어를 시작했다. 현지 관객들은 열광적인 반응을 보였고, 벨레인은 4년간 작은 클럽에서 공연하다 큰 극장에서 공연하는 것이 신선하다고 언급했다. 그럼에도 불구하고 그는 두 그룹 모두 CBGB 출신임에도 불구하고 블론디가 예술적으로 너무 달라 자신들의 공연과 어울리지 않는다고 느꼈다. 블론디의 기타리스트 크리스 스타인은 텔레비전이 투어에서 "너무 경쟁적"이고 융통성이 없었으며, 공동 작업처럼 대하지 않았다고 회상했다. 그는 한 공연에서 블론디의 모든 장비가 [글래스고] 아폴로 극장 무대 뒤편으로 밀려나고, 벨레인이 넓은 공간에서 가만히 서 있을 수 있도록 약 약 0.91m 정도의 공간만 남겨졌던 일화를 언급했다.
텔레비전이 미국으로 돌아왔을 때, 엘렉트라는 ''Marquee Moon''을 상업적 실패로 간주하고 홍보를 중단했다. 이 앨범은 미국에서 8만 장 미만이 판매되었고, 빌보드 200 차트에는 진입하지 못했다. 밴드는 상업적 기대를 충족시키지 못한 것에 실망했으며, 이는 1978년 밴드가 해체되는 요인 중 하나가 되었다.
6. 1. 비평가들의 반응
''Marquee Moon''은 평단의 극찬을 받았다. 음악 저널리스트이자 전기 작가인 토니 플레처에 따르면, 1977년 평론가들은 이 앨범을 분류하기 어려워했고 대신 "전적으로 독창적이고 록 음악의 새로운 새벽"으로 칭송했다. 텔레비전의 보컬인 벨레인은 평론가들의 압도적인 긍정적인 반응에 대해 "어떤 마법, 설명할 수 없는 확실성이 있었어요, 마치 화물 열차의 추진력과 같았죠. 이건 자만심이 아니라, 마법을 걸었다면 마법의 결과에 당황하지 않는 거나 마찬가지예요."라고 말했다.''NME''에서 켄트는 텔레비전이 "음파적 오버드라이브의 새로운 차원"을 달성할 만큼 야심차고 숙련된 능력을 보여주었으며, "순수한 천재성의 영감을 받은 작품, 다이내믹스에 완전히 새로운 관점을 가진 섬세하고 숭고하게 편곡된 음반"이라고 썼다. 그는 록 음악이 완전히 보수적이던 시대에 이 앨범의 음악이 활기차고 세련되었으며 혁신적이라고 평가했다. ''Sounds''에서 비비안 골드만은 ''Marquee Moon''을 "분명하고, 숨김없는, 즉각적인 명반"이라고 칭찬했고, ''Hi-Fi News & Record Review''의 피터 개먼드는 벨레인의 강철 같으면서도 가보르 사보를 연상시키는 기타 연주와 진정한 록 음악이 돋보이는, 당대 가장 흥미로운 음반 중 하나라고 말했다.[10] ''Audio''에서 존 티번은 보컬과 프로덕션은 더 개선될 여지가 있지만, 벨레인의 가사와 기타는 "듣는 사람의 감성과 지성을 사로잡는다"고 썼다. ''Time''의 조앤 다운스는 로이드의 대담한 연주가 밴드의 사운드를 더욱 돋보이게 하며, 그가 록 기타의 주요 인물이 될 가능성이 있다고 평가했다. The Village Voice의 크리스토는 벨레인의 통속적이면서 철학적인 가사가 기타 연주만큼이나 앨범을 지탱하는 힘이 있으며, 기타 연주는 에릭 클랩튼이나 제리 가르시아만큼 통찰력 있고 표현력이 풍부하지만 "둘과는 전혀 다르다"고 말했다. ''Voice''에서 그의 동료인 톰 헐은 자신이 예비 버전을 받았을 때 크리스토의 아파트에 있었고 앨범에 대한 그의 "즉각적인 황홀경"을 목격했다고 회상했다. "기타 애호가가 아니더라도", 헐은 개인적으로 이 앨범이 "Axis: Bold as Love", Layla", 레드 제플린의 첫 번째 앨범과 같은 상징적인 작품들만큼이나 독특하고 강력하다고 생각했다.
일부 평론가들은 유보적인 입장을 표명했다. ''롤링 스톤''에서 켄 터커는 가사가 종종 논리적 비약이나 무의미한 구절, 허세스러운 경구처럼 보이지만 궁극적으로 음악에 비해 부차적이라고 평가했다. 그는 벨레인의 솔로가 때로는 형태 없이 지루하게 느껴질 수 있다고 지적하면서도, 차가운 리프와 "음악에 매력적이면서도 날카로운 매력을 더하는 새로운 상업적 감각"을 중심으로 곡을 구성한 점은 칭찬했다. ''High Fidelity''는 음악의 "풍부하고 다채로운 질감이 강렬하게 어우러진 사운드"가 벨레인의 거의 알아듣기 힘든 가사를 보완한다고 보았다. ''Stereo Review''의 노엘 코페지는 노래와 작곡에 대해 더 비판적이었으며, ''Marquee Moon''을 브루스 스프링스틴의 진부한 버전 같다고 비판했다. 나이젤 헌터는 ''Gramophone''에 벨레인의 가사와 기타 연주가 모호하며, 청취자들이 "이런 종류의 음악에 깊이 몰입해야만 그 가치를 제대로 느낄 수 있을 것"이라고 덧붙였다.
1977년 말, ''Marquee Moon''은 미국 전역의 평론가들의 연례 투표인 Pazz & Jop에서 그 해의 세 번째로 최고의 앨범으로 선정되었으며, 이는 ''The Village Voice''에 게재되었다. 투표의 창시자이자 감독자인 크리스토는 자신의 연말 목록에서 1위로 선정했고, 몇 년 후 1970년대 최고의 앨범 11위로 선정했다.[11] ''Sounds''는 또한 그 해의 최고의 앨범으로 선정했고, ''NME''는 연말 목록에서 5위로 선정했다.[12]
6. 2. 재평가 및 유산
앨범 발매 이후, ''Marquee Moon''은 록 평론가들로부터 미국 펑크 록 운동의 가장 위대한 음반 중 하나로 꾸준히 평가받았다. ''엔터테인먼트 위클리''의 마크 와인가르텐은 이 앨범을 1970년대 뉴욕 펑크 록 씬의 걸작이라고 칭했다.[13] 영국 작가 클린턴 헤일린은 ''Marquee Moon''이 뉴욕 씬의 절정기를 마무리하는 작품이라고 평가했으며, ''스핀''은 이 앨범을 CBGB 시대의 "가장 훌륭하고 오래도록 기억될 음반"이라고 부르며 1989년 4월호에서 역대 최고의 앨범 6위에 선정했다.[14] ''Q''는 2002년 잡지 선정 역대 100대 펑크 음반 목록에 이 앨범을 포함시켰고, 작가 콜린 라킨은 자신의 목록에서 9위로, ''모조''는 비슷한 목록에서 35위로 선정했다.[15] 이 앨범은 최고의 데뷔 앨범에 대한 평론가 투표에서도 자주 상위권을 차지했으며, NME는 10위, 피치포크는 3위로 선정하며 1970년대 최고의 음반 중 하나로 꼽았다.[16]''Marquee Moon''은 역대 최고의 앨범 순위에도 자주 이름을 올렸다. ''가디언''과 ''멜로디 메이커''는 21세기 초 발표한 목록에서 각각 33위와 25위에 이 앨범을 선정했다.[17] 콜린 라킨의 2000년 저서 ''역대 최고의 앨범 1000''에서는 53위에 랭크되었다. 2003년 9월 23일, 앨범은 라이노 엔터테인먼트를 통해 여러 보너스 트랙과 함께 재발매되었는데, 여기에는 텔레비전의 1975년 데뷔 싱글 "Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2)"이 처음으로 CD에 수록되었다. 같은 해, ''NME''는 이 앨범을 역대 최고의 앨범 4위로 선정했고, ''롤링 스톤''은 역대 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 128위에 올렸다.[18] ''롤링 스톤''은 이후 목록 개정판에서 순위를 재조정하여 2012년에는 130위, 2020년에는 107위로 올렸다.[19] 영국 라디오 DJ 마크 라일리는 이 앨범을 역대 가장 위대한 록 앨범 중 하나로 꼽으며 "이전에도, 이후에도 이런 앨범은 없었다"고 말했고, 마크 래드클리프는 "모든 사람이 각자의 역할을 맡아 훌륭하게 작동하는 현악 4중주에 가장 가까운 록 음반"이라고 평했다.
1970년대 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 꼽히는 ''Marquee Moon''은 평론가들로부터 얼터너티브 록의 초석으로도 평가받는다.[20] 1980년대 인디 록 운동에 큰 영향을 미쳤으며, 포스트 펑크 밴드들은 이 앨범의 깔끔한 프로덕션, 내성적인 분위기, 정교하게 연주된 악기 연주를 차용했다. ''PopMatters''의 헌터 펠트는 포스트 펑크와 뉴 웨이브에 대한 ''Marquee Moon''의 영향을 프레드 스미스와 빌리 피카의 정확하게 싱코페이션된 리듬 섹션 덕분으로 보았다. 그는 2003년 재발매반을 개러지 록 부활 밴드 청취자들에게 추천하며, 이들이 베를레인의 낭만주의 시에서 영감을 받은 가사와 그의 보컬의 "냉소적이면서도 어떻게든 열정적인 시니컬함"을 모방했다고 언급했다. Sputnikmusic의 아담 다우너에 따르면, 텔레비전은 ''Marquee Moon''을 통해 전례 없는 스타일의 로큰롤을 선보이며 포스트 펑크 음악을 시작했다. ''가디언''은 이 앨범이 섹스 피스톨스의 ''Never Mind the Bollocks''(1977)보다 몇 달 먼저 발매되었음에도 불구하고 "정교함과 강렬함의 놀라운 새로운 경지"를 개척하는 "포스트 펑크의 아름답고 울려 퍼지는 등대"라고 평했다.[21] AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범이 가사보다는 악기 연주를 통해 지적인 자극을 추구하며 이전 뉴욕 펑크 앨범의 스윙과 그루브 감각을 버린 점에서 혁신적이라고 보았다. 그는 ''Marquee Moon'' 없이는 "포스트 펑크 사운드스케이프를 상상하는 것은 불가능하다"고 주장했다. 작가 존 플레처는 곡들의 압축, 그루브, 추가적인 효과가 부족한 점이 "나중에 앵귤러(angular)라고 불리게 될 리듬보다는 크로매틱(chromatic)한 음악 형태의 청사진"을 제공했다고 분석했다.
Q의 존 에이즐우드는 2003년에 "이것은 미국 음악의 모습과 전 세계 음악의 모습을 바꾸었다. 그것은 그런지, 뉴 메탈, 펑크, 아트 펑크, 팝, 라디오헤드와 기타 수천 개의 백인 남자가 기타를 연주하는 장르에 영향을 미쳤다. 라디오를 들어보라. ''Marquee Moon''이 어디에나 있다"고 평했다.
얼와인의 의견에 따르면, ''Marquee Moon''은 무엇보다도 "다른 어떤 앨범과도 다른 기타 록 앨범"으로서 급진적이고 획기적이었다. 베를레인과 로이드의 듀얼 기타 연주는 픽시즈, 노이즈 록 밴드 소닉 유스, 그리고 U2와 같은 대형 밴드에 강력한 영향을 미쳤다.[22] ''시카고 트리뷴''의 그렉 코트는 텔레비전이 특히 타이틀곡에서 베를레인의 즉흥 연주와 로이드의 정확하게 짜인 솔로를 엮어 "기타 록의 새로운 템플릿을 만들었다"고 평가했다. U2의 아일랜드 기타리스트 디 엣지는 이펙트 페달을 사용하여 텔레비전의 기타 사운드를 모방했다고 알려졌다. 그는 나중에 "그들처럼 연주하고 싶었다"고 말했으며, ''Marquee Moon''의 타이틀곡이 자신의 "기타에 대한 사고방식"을 바꾸었다고 밝혔다.
''롤링 스톤''에 기고한 롭 셰필드는 ''Marquee Moon''을 "역대 최고의 기타 앨범 중 하나"라고 칭하며, 이 앨범의 떨리는 기타 사운드가 R.E.M.과 조이 디비전 같은 밴드에 영감을 주었다고 언급했다. 조이 디비전의 드러머 스티븐 모리스는 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았으며, R.E.M.의 마이클 스타이프는 ''Marquee Moon''에 대한 자신의 애정을 "[패티 스미스]의 ''Horses'' 다음으로 최고"라고 표현했다.[23] 에코 & 더 버니멘의 기타리스트 윌 서전트 역시 이 앨범이 자신이 가장 좋아하는 레코드 중 하나이며, 베를레인과 로이드의 기타 연주가 자신의 밴드에 큰 영향을 미쳤다고 말했다. 앨범에서 베를레인의 날카롭고 표현력 있는 사운드는 레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테가 20대 초반 기타리스트로서 성장하는 데 큰 인상을 주었다. 프루시안테는 그 사운드가 "어떤 종류의 기타를 연주하든 앰프를 어떻게 설정하든, 물리적 차원에서 일어나는 그러한 것들은 아무 의미가 없다는 것을 상기시켜주었다. 그것은 단지 아이디어, 즉 감정일 뿐이다"라고 회상했다.
7. 트랙 목록
모든 곡은 특별한 언급이 없는 한 톰 벌레인이 작사, 작곡했다. "Guiding Light"는 벌레인과 리처드 로이드가 공동 작곡했다.
| 사이드 | 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 (LP) | 재생 시간 (2003 CD) |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | See No Evil | 톰 벌레인 | 3:56 | 3:56 |
| 2 | Venus | 톰 벌레인 | 3:48 | 3:48 | |
| 3 | Friction | 톰 벌레인 | 4:43 | 4:43 | |
| 4 | Marquee Moon | 톰 벌레인 | 9:58 | 10:40 | |
| 2 | 5 | Elevation | 톰 벌레인 | 5:08 | 5:08 |
| 6 | Guiding Light | 톰 벌레인, 리처드 로이드 | 5:36 | 5:36 | |
| 7 | Prove It | 톰 벌레인 | 5:04 | 5:04 | |
| 8 | Torn Curtain | 톰 벌레인 | 7:00 | 7:00 |
- 오리지널 LP의 사이드 1과 2는 CD 재발매판에서 트랙 1–8로 합쳐졌다.
- 오리지널 LP에서 시간이 단축되었던 "Marquee Moon" 트랙은 2003년 리마스터링된 CD에서 10분 40초의 완전한 길이로 복원되었다.
| 번호 | 제목 | 비고 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 9 | Little Johnny Jewel (Parts 1 & 2) | 7:09 | |
| 10 | See No Evil | 대체 버전 | 4:40 |
| 11 | Friction | 대체 버전 | 4:52 |
| 12 | Marquee Moon | 대체 버전 | 10:54 |
| 13 | (Untitled) | 기악 | 3:22 |
8. 참여 인원
크레딧은 앨범의 라이너 노트를 참고했다.
'''텔레비전'''
- 빌리 피카 – 드럼
- 리처드 로이드 – 일렉트릭 기타 ( "See No Evil", "Marquee Moon", "Elevation", "Guiding Light"의 솔로), 백 보컬
- 프레드 스미스 – 베이스 기타, 백 보컬
- 톰 벌레인 – 일렉트릭 기타 ( "Venus", "Friction", "Marquee Moon", "Prove It", "Torn Curtain"의 솔로), 키보드, 리드 보컬, 프로듀싱
'''추가 인원'''
- 짐 보이어 – 엔지니어링 보조
- 그렉 칼비 – 마스터링
- 지미 더글러스 – 믹싱 보조
- 리 헐코 – 마스터링
- 앤디 존스 – 엔지니어링, 믹싱, 프로듀싱
- 토니 레인 – 아트 디렉션
- 빌리 로보 – 뒷면 커버 아트워크
- 로버트 메이플소프 – 사진
- 랜디 메이슨 – 믹싱 보조
- 존 텔퍼 – 매니지먼트
참조
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간행물
Television
https://trouserpress[...]
2023-05-04
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40 Greatest Punk Albums of All Time
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2016-04-06
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