Pearl Jam (음반)
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1. 개요
《Pearl Jam》은 2006년에 발매된 밴드 Pearl Jam의 여덟 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 워싱턴주 시애틀의 스튜디오 X에서 녹음되었으며, 밴드가 2004년 Vote for Change 투어 이후 작업을 시작하여 1년 동안 틈틈이 녹음하여 완성되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 작품과 유사한 거친 사운드를 특징으로 하며, 미국 사회의 정치적 문제와 사회적 현실을 다룬 가사를 담고 있다. 앨범 커버는 아보카도를 묘사하고 있으며, 밴드는 이 앨범을 "Nothing"이라고 칭했다. 이 앨범은 영국에서 5위, 미국에서 2위로 데뷔했으며, 평론가들로부터 대체적으로 호평을 받았다.
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| Pearl Jam (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 펄 잼 |
| 발매일 | 2006년 5월 2일 |
| 녹음 기간 | 2004년 11월 – 2006년 2월 |
| 스튜디오 | Studio X (워싱턴주 시애틀) |
| 장르 | 얼터너티브 록 그런지 하드 록 |
| 길이 | 49분 44초 |
| 레이블 | J |
| 프로듀서 | 애덤 캐스퍼 펄 잼 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | World Wide Suicide |
| 싱글 1 발매일 | 2006년 3월 14일 |
| 싱글 2 | Life Wasted |
| 싱글 2 발매일 | 2006년 8월 28일 |
| 싱글 3 | Gone |
| 싱글 3 발매일 | 2006년 10월 7일 |
| 이전 앨범/다음 앨범 | |
| 이전 앨범 | Riot Act |
| 이전 앨범 발매일 | 2002년 |
| 다음 앨범 | Backspacer |
| 다음 앨범 발매일 | 2009년 |
2. 녹음
《Pearl Jam》은 워싱턴주 시애틀의 스튜디오 X에서 녹음되었다.[71][72] 밴드는 2004년 Vote for Change 투어 이후인 2004년 11월에 앨범 작업을 시작했으며, 이전 앨범인 《Riot Act》에서 함께 작업했던 프로듀서 애덤 캐스퍼(Adam Kasper)를 다시 고용했다.[4][5] 녹음 세션은 2005년 2월에 시작되었고,[8] 밴드가 그 해 말에 북미와 남미 투어를 진행하면서 세션이 중단되는 등 1년 내내 틈틈이 작업을 했다.[6] 이 앨범은 2006년 초에 완성되었다.[5] 베이시스트 제프 아먼트(Jeff Ament)는 리드 보컬 에디 베더(Eddie Vedder)가 아이를 낳았고, 밴드가 녹음 중간에 투어를 했기 때문에 녹음 기간이 길어졌다고 말했다.[74]
이 음반은 밴드의 초기 작품에 더 가까운 거친 사운드를 특징으로 한다.[1] 많은 평론가들은 이 음반을 밴드의 뿌리로 회귀한 것으로 평가했다. 올뮤직의 평론가 스티븐 토마스 얼와인은 "약 15년 후, 1991년의 ''텐'' 이후, 펄 잼은 2006년의 ''Pearl Jam''으로 마침내 데뷔 앨범의 강점을 되찾았다. 이 앨범은 열정적인 하드 록의 날카로운 집합체였다."라고 평했다.[1] 에디 베더는 "우리가 해온 것 중 최고의 곡들이지만, 가장 어려운 곡들이기도 하다. 매우 공격적인데, 요즘 미국인으로 산다는 것이 어떤 것인지 보여주는 작품이기 때문이다. 특히 볼륨을 높이면 매우 공격적이다."라고 말했다.[6]
이 음반의 커버 아트는 브래드 클라우센(Brad Klausen)이 촬영한 것으로, 씨가 있는 채로 반으로 잘린 아보카도를 묘사하고 있다.[84] 앨범이 자체 타이틀이기 때문에 많은 팬들은 "Avocado" 또는 "The Avocado Album"으로 부른다.[85] 마이크 맥크레디는 "그것은 일종의 상징이다... 에디는 그 과정이 끝나가고 있다고 생각했고, '지금 내가 신경쓰는 건, 우리가 이 음반을 아주 잘 만들었는데, 우리는 그 음반으로 인해 좀 지쳤습니다. 아보카도를 커버에 던지는 거에요.'라고 말했다. 제 생각엔 그렇게 된 것 같다. 그리고 아트 디렉터는 '이봐요, 그건 나쁘지 않은 생각이에요.'라고 말했다. 슈퍼볼을 보다가 과카몰레 같은 걸 먹은 것 같았다."라고 회상했다.[84] 라이너 노트에는 페르난도 아포다카(Fernando Apodaca)가 연출한 〈Life Wasted〉 뮤직 비디오의 영상이 포함되어 있다.[87] 이 앨범은 더블 바이닐로도 발매되었다.[88]
《Pearl Jam》은 영국에서 2000년 음반 《Binaural》 이후 가장 높은 5위로 차트에 진입했고, 미국에서는 첫 주에 279,564장이 팔렸다.[101] 이 음반은 툴의 음반 《10,000 Days》에 의해 1위를 차지하지 못했다.[102] 닐슨 사운드스캔에 따르면 2009년 7월 현재 이 음반은 미국에서 750,000장이 팔렸다고 한다.[103] 펄 잼은 2002년 《Riot Act》의 50만 8천장에 비해 2009년에는 75만장이 팔렸고[104], 2006년에는 빌보드 200의 베스트셀러 목록에서 90위를 차지하며, 컴백 히트곡으로 여겨지고 있다.[105] 그것은 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.[106]
1993년 《Vs.》 이후 처음으로, 밴드 멤버들은 완성된 곡 없이 기타 리프만 가지고 녹음 세션에 들어갔다.[8] 에디 베더는 밴드가 "정말로 아무것도 없이 시작했다"고 인정했다.[9] 밴드는 함께 모여 음악을 연주하고 곡 배열에 대해 논의했으며, 단 일주일 만에 10곡을 완성했다.[5][10] 제프 아멘트는 이를 "진정한 협력의 결과"라고 묘사했고,[5] 에디 베더는 "완전한 민주주의"라고 묘사했다.[11] 기타리스트 마이크 매크레디(Mike McCready)는 밴드 멤버들이 "신선하고 활기찬" 느낌을 받았고 "그 어느 때보다 더 잘 소통했다"고 말했다.[12] 세션이 끝나갈 무렵, 에디 베더가 자료를 마무리하게 되었고, 제프 아멘트는 "레코드가 시작된 방식과 끝난 방식은 아마 두 가지 다른 것일 것이다"라고 말했다.[13]
에디 베더는 가사 쓰는 과정과 관련하여 각 곡마다 최소 네 가지 다른 가사를 썼다고 말했으며,[14] 그 중 많은 곡들이 여덟 가지에 달했다. 에디 베더는 이 과정을 "텐트 안의 덤불 아래 앉아 있는 ''내셔널 지오그래픽(National Geographic)'' 사진 작가와 같은 인내심"을 요구하는 과정이라고 묘사하며, 때로는 "여덟, 아홉, 열한 번째 초고 후에야 첫 번째 초고가 실제로 맞는다는 것을 깨달았다"고 덧붙였다.[10] 최종 트랙 목록에 있는 13곡으로 줄이기 전에 총 25곡이 쓰여졌다.[8]
3. 음악 및 가사
스톤 고사드는 여러 실험적인 앨범 이후, ''Pearl Jam''은 "우리의 자연스러운 강점을 받아들이고 실험의 장점을 통합하는 측면에서 다시 하나가 된 것과 같다"고 덧붙였다.[19] 앨범은 빠른 템포의 여러 곡으로 시작하여 후반부에는 다양한 템포로 확장된다.[1] 밴드는 라이브와 거의 똑같이 연주할 수 있는 환경을 만들려고 시도했으며, 제프 에이먼트는 "중간 부분과 후반부에서 기타와 보컬을 많이 다듬었다"고 말했는데, 그 결과 앨범이 "더 세련된" 사운드를 내게 되었다고 한다.[5]
앨범에서는 미국의 현재 사회 정치적 문제들이 다루어진다.[4][27] 에디 베더는 이 앨범이 "현실적인 내용과 우리 시대의 도덕적 문제들을 다루고 있다"고 주장하며, 조지 W. 부시의 재선에 대한 좌절감과 딸의 출생을 영감의 원천으로 꼽았다.[4][27] 마이크 맥크레디는 "우리 모두는 이라크 전쟁에서부터 허리케인 카트리나 그리고 도청, 전체주의를 연상시키는 모든 것, 그리고 잘못된 정치적 결정에 이르기까지 격동적이고 무서운 시대를 살고 있다고 느낀다. 우리는 미국인으로서 그렇게 느끼고, 좌절감을 느낀다. 그래서 그러한 감정들이 이 노래들에서 많이 분출되었다."라고 말했다.[12] 이라크 전쟁은 "월드 와이드 수어사이드(World Wide Suicide)", "Marker in the Sand", "Army Reserve"에서 다루어진다. 특히, "World Wide Suicide"의 가사는 전쟁에 대한 분노를 묘사한다. 앨범에서 다루는 다른 주제로는 알코올 사용("Severed Hand"),[18] 종교("Marker in the Sand"), 빈곤("Unemployable"), 새로운 시작을 위해 모든 것을 버리는 것 ("Gone"),[18] 그리고 외로움("Come Back") 등이 있다.[18]
많은 곡들이 주인공의 관점에서 쓰여졌다.[19] 에디 베더는 많은 곡들이 동료 뮤지션 조니 라몬의 죽음에서 영감을 얻었다고 덧붙였는데, 그는 그를 "내가 이 세상에서 가졌던 가장 친한 친구"라고 묘사했다. 특히 "Life Wasted"의 가사는 라몬의 장례식에 참석한 후 쓰여졌다.[20] 웨스트 멤피스 3의 세 멤버 중 한 명인 데미안 에콜스가 "Army Reserve"의 가사를 공동으로 썼다.[21] 처음으로 마이크 맥크레디가 펄 잼 앨범에 가사를 기고하여, 마지막 트랙 "Inside Job"의 가사를 썼다.[27][22]
4. 커버 아트 및 버전
에디 베더는 앨범 제목을 정하지 않은 것에 대해 "결국, 우리는 그 노래들의 제목이 충분하다고 생각했다. 그래서 음반에 다른 제목을 붙이는 것은 가식적으로 보였을 것이다. 그래서, 사실, 이것은 펄 잼의 《Nothing》이다."라고 설명했다.[89]
5. 반응
《Pearl Jam》은 영국 차트에서 5위로 진입하며 2000년의 ''Binaural'' 이후 밴드의 최고 순위를 기록했고, 미국에서는 2위로 데뷔하여 첫 주에 279,564 장의 판매고를 올렸다.[42] 1위는 툴의 앨범, ''10,000 Days''에게 내주었다.[43] 2009년 7월 기준으로, 이 앨범은 닐슨 사운드스캔에 따르면 미국에서 750,000 장 판매되었다.[44] ''Pearl Jam''은 컴백 히트작으로 여겨지며, 2002년의 ''Riot Act''를 능가하는 판매량을 기록했다. - 2009년까지 75만 장으로, ''Riot Act''#REDIRECT의 50만 8천 장[29]에 비해 높았으며, ''빌보드''#REDIRECT가 선정한 2006년 베스트셀러 앨범 90위에 랭크되었다.[45] 이 앨범은 RIAA로부터 골드 인증을 받았다.[46]
메타크리틱에 따르면, 이 음반은 28개의 리뷰를 바탕으로 평균 74점을 받아 "대체적으로 호평"을 받았다.[56] 이 음반은 ''롤링 스톤''이 선정한 올해의 앨범 50선 중 13위에 올랐다.[57] ''롤링 스톤''의 작가 데이비드 프릭은 ''Pearl Jam''에 5점 만점에 4점을 주면서, 이 음반을 10년 만에 밴드의 최고 앨범이라고 칭했다. 그는 이 앨범을 "가장 노골적으로 편향적이고 희망적인—그들의 삶에서 가장 희망적인—음반"이라고 칭하며, "레드 제플린의 ''프레젠스''처럼 웅장하고 거친 사운드를 들려준다"고 덧붙였다.[53] AllMusic의 엘리윈은 이 앨범에 5점 만점에 4.5점을 주며, "Pearl Jam은 고전적인 하드 록이든 가슴 아픈 인도주의든 그들이 잘하는 모든 것을 포용했다"고 말했다.[1] ''엔터테인먼트 위클리''의 크리스 윌먼은 이 앨범에 B+를 주면서, 베더의 "열정적인 울부짖음은, 풍경을 장악한 자기 성찰적인 이모 비명에 맞서면서, 이제 더 가치 있게 들린다"고 말했다. 그는 "남자의 록 음악 일을 하러 온 소년들로 가득 찬 세상에서, Pearl Jam은 여전히 진지함을 보여줄 수 있다"고 덧붙였다.[58] ''뉴욕 타임스''의 존 파렐스는 "지금까지 그랬듯이 Pearl Jam은 자신을 진지하게 생각한다. 하지만 그들은 록 슈퍼스타의 무미건조한 자기 중요성이 아닌, 여전히 현장에서 스스로를 증명하는 밴드의 솜씨와 갈망으로 그 진지함을 전달한다"고 말했다.[50] PopMatters의 작가 마이클 메티비어는 이 앨범에 10점 만점에 9점을 주며 밴드의 이전 작품보다 "멜로디와 송크래프트"가 발전했다고 평가하며, "전체적으로 그들이 항상 추구해 온 웅장함, 분노, 아름다움을 더 일관되게 달성한다"고 적었다.[52]
Slant Magazine의 브라이언 D. 실러는 이 앨범에 5점 만점에 3.5점을 주었다. 그는 "이 앨범은 기껏해야 예전의 훌륭한 상태로 가는 또 다른 좋은 발걸음일 뿐, 완전히 복귀한 것은 아니다. 하지만 사실, 이 앨범은 ''Vitalogy'' 이후 그룹의 최고의 정규 앨범이다"라고 말했다.[54] ''The A.V. Club''의 노엘 머레이는 이 앨범에 B+를 주며, "지난 10년 동안 가장 꽉 짜인 Pearl Jam 앨범"이라고 평가했고, 이 앨범을 "단순하고, 리프가 넘치는 록 노래들"로 가득 찬 컴백이라고 묘사했다.[47] ''모조''는 이 앨범에 5점 만점에 3점을 주었다. 이 리뷰는 "[그들이] 자의적으로 제목을 붙일 만한 이유가 있다: Pearl Jam은 새롭게 태어나 활력이 넘친다"고 말했다.[59] ''스핀''의 카일 앤더슨은 이 앨범에 5점 만점에 3점을 주었다. 그는 "시간 여행에 저항하기보다는, 그들은 즐거워하는 것 같다... Pearl Jam은 자신을 덜 심각하게 여기고, 그것은 그들에게 헐렁한 플란넬 셔츠처럼 잘 어울린다"고 말했다.[55] ''The Guardian''의 맷 스노우 또한 이 앨범에 5점 만점에 3점을 주었다. 그는 리뷰에서 베더가 "남성 십 대의 불안감에 대한 가사와 노래에 절대적인 확신을 불어넣고 있다"고 말했다. 스노우는 "이 13곡 중 더 후나 레드 제플린의 트랙처럼 드라마틱한 곡은 거의 없지만, 밴드가 그들의 스타일의 많은 부분을 차용해 왔지만, Pearl Jam은 임무를 수행하는 사람들처럼 연주한다"고 언급했다.[49] ''피치포크''의 데이비드 라포사는 이 앨범을 "두 번째 앨범 이후 그룹이 발표한 가장 일관성 있는 작품"이라고 칭했지만, "상당히 지루해진다... 빠르게"라고 덧붙였다.[51]
펄 잼의 음악은 대한민국에서 민주화 운동, 사회 개혁 등 진보적인 가치와 맞닿아 있다는 평가를 받으며, 특히 젊은 세대와 지식인층을 중심으로 폭넓은 지지를 얻고 있다.[69][92][93] 앨범 발매 당시, 진보 성향의 언론과 음악 팬들은 펄 잼의 사회 비판적인 메시지에 주목하며, 앨범의 음악적 성과를 높이 평가했다. 특히, 〈World Wide Suicide〉는 이라크 전쟁에 대한 비판적인 시각을 담고 있어, 당시 대한민국의 반전 여론과 맞물려 큰 공감을 얻었다.
5. 1. 대한민국에서의 반응
펄 잼의 음악은 대한민국에서 민주화 운동, 사회 개혁 등 진보적인 가치와 맞닿아 있다는 평가를 받으며, 특히 젊은 세대와 지식인층을 중심으로 폭넓은 지지를 얻고 있다.[69][92][93] 앨범 발매 당시, 진보 성향의 언론과 음악 팬들은 펄 잼의 사회 비판적인 메시지에 주목하며, 앨범의 음악적 성과를 높이 평가했다. 특히, 〈World Wide Suicide〉는 이라크 전쟁에 대한 비판적인 시각을 담고 있어, 당시 대한민국의 반전 여론과 맞물려 큰 공감을 얻었다.
6. 곡 목록
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 에디 베더에 의해 작사하였다.
'''정규 앨범'''
''Pearl Jam''의 트랙 목록은 다음과 같다.
| 번호 | 제목 | 작사 | 작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Life Wasted | 에디 베더 | 스톤 고사드 | 3:54 |
| 2 | World Wide Suicide | 베더 | 베더 | 3:29 |
| 3 | Comatose | 베더 | 마이크 맥크레디, 고사드 | 2:19 |
| 4 | Severed Hand | 베더 | 베더 | 4:30 |
| 5 | Marker in the Sand | 베더 | 맥크레디 | 4:23 |
| 6 | Parachutes | 베더 | 고사드 | 3:36 |
| 7 | Unemployable | 베더 | 맷 캐머론, 맥크레디 | 3:04 |
| 8 | Big Wave | 베더 | 제프 아먼트 | 2:58 |
| 9 | Gone | 베더 | 베더 | 4:09 |
| 10 | Wasted Reprise | 베더 | 고사드 | 0:53 |
| 11 | Army Reserve | 베더, 데이미언 에콜스 | 아먼트 | 3:45 |
| 12 | Come Back | 베더 | 맥크레디, 베더 | 5:29 |
| 13 | Inside Job | 맥크레디 | 맥크레디, 베더 | 7:08 |
"Wasted Reprise"에는 "Life Wasted"의 리프라이즈가 포함되어 있다. "Inside Job"에는 6:35에 짧은 기악 히든 트랙이 포함되어 있다.
녹음은 워싱턴주 시애틀의 스튜디오 X에서 진행되었다. 프로듀서는 애덤 캐스퍼와 펄 잼이 맡았고, 믹싱은 애덤 캐스퍼가 담당했다.
6. 1. 정규 앨범
''Pearl Jam''의 트랙 목록은 다음과 같다.| 번호 | 제목 | 작사 | 작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Life Wasted | 에디 베더 | 스톤 고사드 | 3:54 |
| 2 | World Wide Suicide | 베더 | 베더 | 3:29 |
| 3 | Comatose | 베더 | 마이크 맥크레디, 고사드 | 2:19 |
| 4 | Severed Hand | 베더 | 베더 | 4:30 |
| 5 | Marker in the Sand | 베더 | 맥크레디 | 4:23 |
| 6 | Parachutes | 베더 | 고사드 | 3:36 |
| 7 | Unemployable | 베더 | 맷 캐머론, 맥크레디 | 3:04 |
| 8 | Big Wave | 베더 | 제프 아먼트 | 2:58 |
| 9 | Gone | 베더 | 베더 | 4:09 |
| 10 | Wasted Reprise | 베더 | 고사드 | 0:53 |
| 11 | Army Reserve | 베더, 데이미언 에콜스 | 아먼트 | 3:45 |
| 12 | Come Back | 베더 | 맥크레디, 베더 | 5:29 |
| 13 | Inside Job | 맥크레디 | 맥크레디, 베더 | 7:08 |
"Wasted Reprise"에는 "Life Wasted"의 리프라이즈가 포함되어 있다. "Inside Job"에는 6:35에 짧은 기악 히든 트랙이 포함되어 있다.
녹음은 워싱턴주 시애틀의 스튜디오 X에서 진행되었다. 프로듀서는 애덤 캐스퍼와 펄 잼이 맡았고, 믹싱은 애덤 캐스퍼가 담당했다.
7. 참여
- 에디 베더 - 리드 및 백 보컬, 기타, 레이아웃 및 디자인. 앨범 컨셉으로 "제롬 터너"로 표기.
- 제프 아멘트 - 베이스 기타
- 맷 캐머런 - 드럼, 타악기
- 스톤 고사드 - 기타
- 마이크 매크레디 - 기타
'''추가 음악가 및 제작'''[7]
- 페르난도 아포다카 - 예술 및 조각, 디스크 디자인
- 존 버튼, 샘 호프스테트 - 엔지니어링
- 붐 가스파 - 해먼드 B3, 피아노, 펌프 오르간
- 아담 캐스퍼 - 프로듀싱, 녹음, 믹싱
- 그레그 케플링거, 아론 믈라스코, 스티브 린코프 - 드럼 기술자
- 브래드 클라우센 - 커버 사진, 레이아웃 및 디자인
- 제이슨 뮬러 - 예술적 조력자, 디스크 디자인
- 펄 잼 - 프로듀싱
- 조지 웹 - 기타 기술자
- 게리 웨스트레이크 - 옵티건
7. 1. 펄 잼
'''펄 잼'''[7]- 에디 베더 – 리드 및 백 보컬, 기타, 레이아웃 및 디자인; 앨범 컨셉으로 "제롬 터너"로 표기
- 제프 아멘트 – 베이스 기타
- 맷 캐머런 – 드럼, 타악기
- 스톤 고사드 – 기타
- 마이크 매크레디 – 기타
'''추가 음악가 및 제작'''[7]
- 페르난도 아포다카 – 예술 및 조각, 디스크 디자인
- 존 버튼, 샘 호프스테트 – 엔지니어링
- 붐 가스파 – 해먼드 B3, 피아노, 펌프 오르간
- 아담 캐스퍼 – 프로듀싱, 녹음, 믹싱
- 그레그 케플링거, 아론 믈라스코, 스티브 린코프 – 드럼 기술자
- 브래드 클라우센 – 커버 사진, 레이아웃 및 디자인
- 제이슨 뮬러 – 예술적 조력자, 디스크 디자인
- 펄 잼 – 프로듀싱
- 조지 웹 – 기타 기술자
- 게리 웨스트레이크 – 옵티건
7. 2. 추가 참여
'''펄 잼'''[7]- 에디 베더 - 리드 및 백 보컬, 기타, 레이아웃 및 디자인; 앨범 컨셉으로 "제롬 터너"로 표기
- 제프 아멘트 - 베이스 기타
- 맷 캐머런 - 드럼, 타악기
- 스톤 고사드 - 기타
- 마이크 매크레디 - 기타
'''추가 음악가 및 제작'''[7]
8. 차트 및 인증
wikitable
| 지역 | 인증 |
|---|---|
| 오스트레일리아 (ARIA) | 플래티넘 |
| 브라질 (Pro-Música Brasil) | 골드 |
| 캐나다 (Music Canada) | 플래티넘 |
| 뉴질랜드 (Recorded Music NZ) | 플래티넘 |
| 포르투갈 (AFP) | 골드 |
| 영국 (BPI) | 실버 |
| 미국 (RIAA) | 골드 |
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