Sticky Fingers
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1. 개요
《Sticky Fingers》는 1971년 발매된 롤링 스톤스의 앨범이다. 이 앨범은 하드 록, 루츠 록, 로큰롤 등 다양한 장르를 아우르며, 믹 재거와 키스 리처즈의 작곡을 중심으로 구성되었다. 앨범 커버는 앤디 워홀이 디자인했으며, 청바지를 입은 남성의 사타구니를 클로즈업한 사진과 지퍼를 사용하여 논란을 일으켰다. 《Sticky Fingers》는 상업적으로 큰 성공을 거두어 여러 국가에서 1위를 기록했으며, 비평가들로부터 롤링 스톤스 최고의 앨범 중 하나로 평가받았다. 앨범은 여러 차례 재발매되었으며, 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
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| Sticky Fingers - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| |
| 장르 | 하드 록 루츠 록 로큰롤 컨트리 록 |
| 길이 | 46분 25초 |
| 레이블 | Rolling Stones |
| 프로듀서 | 지미 밀러 |
| 발매 정보 | |
| 발매일 | 1971년 4월 23일 |
| 녹음 기간 | 1969년 3월 22일 ~ 1969년 3월 31일 1969년 12월 2일 ~ 1969년 12월 4일 1970년 2월 17일 ~ 1970년 10월 31일 |
| 녹음 장소 | Muscle Shoals Sound (앨라배마) Olympic 및 Trident (런던) Stargroves (뉴베리) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Brown Sugar / Bitch |
| 싱글 1 발매일 | 1971년 4월 16일 |
| 싱글 2 | Wild Horses / Sway |
| 싱글 2 발매일 | 1971년 6월 12일 |
| 차트 성적 | |
| 미국 | 1위 |
| 영국 | 1위 |
| 일본 | 9위 |
| 롤링 스톤스 음반 연표 | |
| 이전 음반 | Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert (1970년) |
| 다음 음반 | Exile on Main St. (1972년) |
| 평가 | |
| Allmusic | "https://www.allmusic.com/album/sticky-fingers-mw0000195498": 5/5 |
| Christgau's Record Guide | "'https://archive.org/details/christgausrecord00robe_1/page/329'": A |
| Encyclopedia of Popular Music | 4/5 |
| MusicHound Rock | 4.5/5 |
| NME | 9/10 |
| Pitchfork | "http://pitchfork.com/reviews/albums/20483-sticky-fingers/": 10/10 |
| Q | 5/5 |
| Record Collector | 5/5 |
| The Rolling Stone Album Guide | 5/5 |
| Uncut | 5/5 |
2. 역사
롤링 스톤스는 데카/런던 레코드와의 계약이 만료되면서 앨범 발매의 자유를 얻었다. 그러나 이전 매니저 앨런 클라인과의 저작권 분쟁으로 인해 1960년대 곡들의 저작권은 ABKCO에 귀속되었다.[1] 밴드는 이 일로 클라인에게 수십 년 동안 분노했으며, 클라인은 2009년에 사망했다.[2]
데카는 롤링 스톤스에게 싱글 한 장을 더 요구했고, 밴드는 거절이 예상되는 "Cocksucker Blues"를 제출했다.[104] 결국 데카는 "Street Fighting Man"을 발매했고, 클라인은 "Brown Sugar"와 "Wild Horses"의 저작권을 롤링 스톤스와 공동 소유하게 되었다.[80]
2. 1. 녹음
1970년 3월부터 《Sticky Fingers》의 녹음 세션이 본격적으로 시작되었지만, 그 이전인 1969년 12월에 롤링 스톤스는 앨라배마주 머슬 숄스 사운드 스튜디오에서 〈You Gotta Move〉, 〈Brown Sugar〉, 〈Wild Horses〉를 녹음했다.[4] 또한, 같은 해 3월 초 《Let It Bleed》 세션에서 제외된 〈Sister Morphine〉도 녹음되었다.[4] 1970년 여름과 가을에는 롤링 스톤스의 이동 스튜디오를 이용하여 스타그로브스에서 대부분의 곡을 녹음했으며,[4] 이 세션에서는 《Exile on Main St.》에 수록될 곡들의 초기 버전도 리허설되었다.[4]3. 음악 및 가사
《Sticky Fingers》는 하드 록[5], 루츠 록[6], 로큰롤[7]로 특징지어진다. 롤링 스톤지에 따르면, "새로운 기타리스트 믹 테일러가 재즈와 컨트리 음악으로 확장하면서 스톤스의 가장 침울하고, 마약적인 앨범"이다.[8]
본 작품은 롤링 스톤스 레코드에서 발매된 첫 스튜디오 앨범이자, 믹 테일러가 처음으로 본격 참여하고 브라이언 존스는 전혀 관여하지 않은 첫 작품이다. 믹 재거는 1995년 인터뷰에서 "(제작 중) 이상한 느낌이 들었다. 완전히 새로운 세계였다. 『베거스 뱅큇』이 한 시대 전의 것으로 느껴질 정도였다."[75]라고 회상했다. 『베거스 뱅큇』에서부터 나타나기 시작한 서던 록 사운드가 더욱 심화되었다. 수록된 곡은 모두 후에 공연에서 한 번 이상 연주되었다. 이와 비슷한 오리지널 앨범으로는 본작 외에 『블랙 앤 블루』(1976년)와 『우먼』(1978년)이 있다.
본작은 『베거스 뱅큇』, 『렛 잇 블리드』, 『메인 스트리트의 망나니들』과 함께 스톤스의 최고 걸작으로 높은 평가를 받고 있다.
4. 아트워크
이 아트워크는 ''Sticky Fingers''라는 제목이 가진 이중 의미를 강조하며, 청바지를 입은 남성의 샅(사타구니)를 클로즈업한 사진으로 남성의 페니스가 보이는 모습을 담고 있다. 오리지널 비닐 LP 앨범 커버에는 실제 작동하는 지퍼가 달려 있었고, 벨트 버클 주변에 구멍이 뚫려 있어 열면 흰색 브리프 속옷 이미지가 드러났다. 비닐 발매반에는 밴드 이름과 앨범 제목이 벨트를 따라 표시되어 있었다.[9][10] 지퍼 뒤에는 미국 팝 아티스트 앤디 워홀(Andy Warhol)의 이름이 금색으로 고무 도장되어 있었다. 이 아트워크는 워홀이 구상하고 촬영했으며, 디자인은 크레이그 브라운(Craig Braun)이 맡았다.[9][10] 빌리 네임(Billy Name)이 사진 작가로 종종 언급되지만, 브라운과 사진 촬영에 참여한 팩토리 관계자들은 워홀이 앨범용 폴라로이드 사진을 촬영했다고 주장했다.[9][10]
속옷 모델은 워홀의 잡지 ''Interview''의 편집자였던 글렌 오브라이언(Glenn O'Brien)으로 알려졌지만, 정확히 누가 커버에 등장하는지는 불분명하다.[10][12] 샅 사진은 팬들이 믹 재거라고 추측했지만, 워홀은 재거를 포함하지 않고 여러 남자를 촬영했으며 어떤 사진을 사용했는지 밝히지 않았다. 후보로는 워홀의 연인 제드 존슨과 워홀 슈퍼스타인 조 달레산드로가 있는데, 달레산드로는 자신이 모델이었다고 주장했다.[13][14][12] 촬영과 디자인에 가장 가까웠던 사람들은 팩토리 메이크업 아티스트 코리 티핀을 가장 유력한 후보로 꼽았다.[10][9]
초기 비닐 발매의 경우, 미국 발매반에서는 앨범 제목과 밴드 이름이 더 작고 위에, 영국 발매반에서는 더 큰 글자로 왼쪽에 위치해 있다.
''Sticky Fingers''는 1972년 제14회 그래미상에서 최우수 레코딩 패키지 그래미상 후보에 올랐다.[15]
이 앨범은 1970년 존 파셰(John Pasche)가 디자인한 롤링 스톤즈 레코드의 혀와 입술 로고를 처음 선보였다. 재거는 파셰에게 힌두교 여신 칼리의 혀를 따라 할 것을 제안했다. 파셰는 1960년대 인도 문화 열풍의 이미지를 촌스럽게 만들 것이라고 생각했지만, 칼리를 본 후 생각을 바꿨다. 이후 마샬 체스(Marshall Chess)가 크레이그 브라운에게 팩스로 보낸 기본 버전을 브라운 팀이 수정하여 혀에 두 개의 흰색 줄이 있는 슬림한 빨간색 버전이 탄생했다.[16]
비평가 션 이간은 "스톤즈의 이름을 사용하지 않고도 스톤즈, 적어도 재거, 그리고 스톤즈 특유의 어떤 음탕함과 즉시 연상시킨다... 그것은 빠르게, 그리고 당연히 대중 음악 역사상 가장 유명한 로고가 되었다."라고 썼다.[17] 혀와 입술 디자인은 2003년 VH1이 역대 "최고의 앨범 커버" 1위로 선정한 패키지의 일부였다.[18]
4. 1. 앨범 커버 논란과 검열
앤디 워홀이 디자인한 오리지널 앨범 커버는 청바지를 입은 남성의 사타구니를 클로즈업한 사진으로, 남성의 성기를 연상시키는 디자인 때문에 발매 당시 큰 논란을 일으켰다.[9][10] 커버에는 실제 지퍼가 달려있어 열면 흰색 브리프를 입은 남성의 사진이 나타나는 형태였다.[16] 그러나 이 지퍼가 음반을 손상시킨다는 소매상들의 불만이 제기되자, 지퍼는 손상을 최소화하기 위해 약간 열린 상태로 유지되었다.[16]스페인에서는 프랑코 정권의 검열로 인해 오리지널 커버 대신 통조림에 담긴 여성의 손가락이 그려진 커버로 대체되었고,[19] 수록곡 〈시스터 모핀〉은 척 베리의 〈Let It Rock〉 라이브 버전으로 대체되었다.[20]
5. 발매 및 평가
''Sticky Fingers''는 1971년 4월 23일에 발매되었다.[30] 1971년 5월 영국 음반 차트에서 1위에 올라 4주 동안 정상을 유지한 후, 6월 중순에 다시 1위에 올라 1주를 더 머물렀다. 미국에서는 발매 후 며칠 만에 1위에 올랐고 4주 동안 그 자리를 지켰다. 이 앨범은 빌보드 200에서 총 69주를 보냈다.[31] 오스트레일리아, 캐나다, 네덜란드, 스웨덴, 노르웨이, 스페인, 독일에서도 1위를 차지하며 세계적인 히트작이 되었다.
당시 로스앤젤레스 타임스의 음악 평론가 로버트 힐번은 ''Sticky Fingers''가 올해 최고의 록 앨범 중 하나이지만, 롤링 스톤스의 기준으로는 "보통"에 불과하다고 평가했다.[32] 반면, 존 랜드는 롤링 스톤지에 기고한 글에서 롤링 스톤스의 이전 두 앨범의 정신과 즉흥성이 부족하다고 비판했다.[33] 하지만, 2015년 데이비드 프릭은 롤링 스톤에 기고한 글에서 이 앨범을 "성숙한 깊이에 대한 절충적인 확언"이라고 칭찬했다.[34] 시카고 트리뷴의 린 반 매트레는 긍정적인 리뷰에서 이 앨범을 밴드가 "거친 최고"라고 평가했다.[35] ''슬레이트''의 잭 해밀턴은 회고적 리뷰에서 "록앤롤 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나"라고 극찬했다.[7]
''Sticky Fingers''는 더 빌리지 보이스의 연례 패즈 앤 조프 비평가 투표에서 1971년 최고의 앨범 2위로 선정되었다.[36] 레스터 뱅스는 이 앨범을 1위로 투표했고, 그 해 가장 많이 들은 앨범이라고 말했다.[37] 로버트 크리스트가우는 자신의 연말 목록에서 이 앨범을 17위로 선정했다.[38] 1975년 로버트 크리스트가우는 이 앨범이 롤링 스톤스의 최고 앨범일 수 있다고 언급했다.[39]
본 작품은 롤링 스톤스 레코드에서 발매된 첫 스튜디오 앨범이며, 서던 록 사운드를 더욱 심화시킨 내용이다. 믹 테일러가 처음으로 본격적으로 참여한 작품이며, 브라이언 존스는 전혀 관여하지 않은 첫 작품이기도 하다. 믹 재거는 1995년 인터뷰에서 "(제작 중) 이상한 느낌이 들었다. 완전히 새로운 세계였다."라고 회상했다.[75]
''Sticky Fingers''는 베거스 뱅큇, 렛 잇 블리드, 메인 스트리트의 망나니들과 함께 스톤스의 최고 걸작으로 높은 평가를 받고 있다. 믹 재거는 "이 앨범을 자랑스럽게 생각한다"고 말했으며, 키스 리처즈도 1987년 인터뷰에서 이 앨범을 최고의 앨범 중 하나로 꼽았다. 믹 테일러 역시 "내가 스톤스에 있던 시절의 앨범 중 가장 좋아한다"고 언급했다.[72]
1994년 버진 레코드에서 리마스터 CD가 발매되었고, 2009년에는 유니버설 뮤직 그룹에 의해 재 리마스터 버전이 발매되었다. 2015년에는 미발표 테이크를 추가 수록한 "디럭스 에디션"과 "슈퍼 디럭스 에디션"이 한정 발매되었다. 2015년 판은 영국 7위[84], 미국 5위를 기록했다.
회고적 평가는 다음과 같다.
| 평가 매체 | 평가 |
|---|---|
| AllMusic | |
| 크리스가우의 레코드 가이드 | A[40] |
| 대중음악 백과사전 | |
| 뮤직하운드 록 | 4.5/5[25] |
| NME | 9/10[26] |
| 피치포크 | 10/10[27] |
| Q | |
| 레코드 콜렉터 | |
| 롤링 스톤 앨범 가이드 | |
| 언컷 |
6. 곡 목록
《Sticky Fingers》의 곡들은 대부분 믹 재거와 키스 리처즈가 작사/작곡했다.
하위 섹션에 오리지널 앨범의 곡 목록이 상세하게 표로 정리되어 있으므로, 여기서는 리마스터링 및 재발매 정보만 간략하게 언급한다.
1994년 버진 레코드에서 리마스터링되어 재발매되었다. 2009년 유니버설 뮤직 엔터프라이즈에서 다시 리마스터링되었고, 2015년에는 Zip Code Tour와 함께 다양한 형식으로 재발매되었다. 특히, 2015년 디럭스 및 슈퍼 디럭스 버전에는 이전에 발매되지 않은 보너스 자료가 포함되어 있었다.[41][42][43][44]
6. 1. 오리지널 앨범
《Sticky Fingers》의 오리지널 앨범에는 믹 재거와 키스 리처즈가 대부분의 곡을 작사/작곡했다.| Side | 번호 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| Side one | 1 | Brown Sugar | 재거/리처즈 | 3:48 |
| 2 | Sway | 재거/리처즈 | 3:50 | |
| 3 | Wild Horses | 재거/리처즈 | 5:42 | |
| 4 | Can't You Hear Me Knocking | 재거/리처즈 | 7:14 | |
| 5 | You Gotta Move | 프레드 맥도웰, 게리 데이비스 | 2:32 | |
| Side two | 1 | Bitch | 재거/리처즈 | 3:38 |
| 2 | I Got the Blues | 재거/리처즈 | 3:54 | |
| 3 | Sister Morphine | 재거/리처즈, 마리안 페이스풀 | 5:31 | |
| 4 | Dead Flowers | 재거/리처즈 | 4:03 | |
| 5 | Moonlight Mile | 재거/리처즈 | 5:56 |
이 앨범은 1994년 버진 레코드에서 리마스터링되어 재발매되었고, 2009년에는 유니버설 뮤직 엔터프라이즈에서 다시 리마스터링되었다. 2015년에는 Zip Code Tour와 함께 다양한 형식으로 재발매되었는데, 딜럭스 및 슈퍼 딜럭스 버전에는 이전에 발매되지 않은 보너스 자료가 포함되어 있었다.[41][42][43][44]
6. 1. 1. Side A
Side one영어의 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 믹 재거와 키스 리처즈가 작사/작곡하였다.1. '''브라운 슈가''' (Brown Sugar) - 3:48
2. '''스웨이''' (Sway) - 3:50
- 리듬 기타는 재거가 담당했고, 리처즈는 코러스에만 참여했다. 2005년에 처음 콘서트에서 선보였으며, 본작 수록곡 중 가장 늦게 공연되었다.[86] 더 후의 피트 타운젠드, 페이스스의 로니 레인, 빌리 니콜스가 재거의 초대로 코러스에 참여했다(1970년 12월, 올림픽 스튜디오에서 녹음).[87]
3. '''와일드 호시스''' (Wild Horses) - 5:42
4. '''Can't You Hear Me Knocking''' (Can't You Hear Me Knocking) - 7:14
5. '''You Gotta Move''' (You Gotta Move) (프레드 맥도웰, 게리 데이비스) - 2:32
6. 1. 2. Side B
# Bitch — 3:38#* 싱글 〈Brown Sugar〉의 B면 곡이다. 리처즈가 리드 기타를 담당했다.[89]
# I Got the Blues — 3:54
# Sister Morphine (재거/리처즈/마리안느 페이스풀) — 5:31
#* 원래는 재거가 프로듀스하여 마리안 페이스풀의 싱글 곡으로 제작되었지만, 가사가 문제시되어 발매 금지 처분되었다.[72] 이 앨범에서 처음 발표되었다. 1997년에 처음으로 콘서트에서 채택되었다.[90]
# Dead Flowers — 4:03
# Moonlight Mile — 5:56
#* 리처즈가 고안한 "The Japanese Thing"을 바탕으로 만들어진 곡이다. 테일러가 작곡에 크게 관여했지만, 작가로 크레딧되지 않았다.[72] 리듬 기타는 재거가 담당했으며, 리처즈는 이 곡의 녹음에 참여하지 않았다. 1999년에 처음으로 콘서트에서 채택되었다.[91]
6. 2. 2015년 디럭스 에디션 보너스 디스크
2015년 6월, 롤링 스톤스는 콘서트 투어인 Zip Code Tour와 함께 2009년 리마스터링된 《Sticky Fingers》를 다양한 형식으로 재발매했다. 이 재발매의 디럭스 및 슈퍼 디럭스 버전에는 이전에 발매되지 않은 보너스 자료가 포함되어 있었는데, 형식에 따라 다르지만, 일부 곡의 대체 테이크, 1971년 3월 14일 런던 라운드하우스(Roundhouse)에서 녹음된 라이브 트랙, 그리고 1971년 3월 13일 리즈 리즈 대학교에서의 전체 공연이 포함되었다.[41][42][43][44]- '''브라운 슈가''' (얼터네이트 버전 with 에릭 클랩튼) - ''Brown Sugar'' (Alternate Version with Eric Clapton) - 4:07
- '''와일드 호스''' (어쿠스틱 버전) - ''Wild Horses'' (Acoustic version) - 5:47
- '''캔트 유 히어 미 노킹''' (얼터네이트 버전) - ''Can't You Hear Me Knocking'' (Alternate version) - 3:24
- '''비치''' (익스텐디드 버전) - ''Bitch'' (Extended version) - 5:53
- '''데드 플라워즈''' (얼터네이트 버전) - ''Dead Flowers'' (Alternate version) - 4:18
– 1971년 라이브 앳 더 라운드하우스 –
- '''리브 위드 미''' - ''Live with Me'' - 4:22
- '''스트레이 캣 블루스''' - ''Stray Cat Blues'' - 3:38
- '''무나시키 아이''' - ''Love in Vain'' - 6:42
- '''미드나잇 램블러''' - ''Midnight Rambler'' - 11:27
- '''혼키 톤크 우먼''' - ''Honky Tonk Women'' - 4:14
6. 3. 2015년 슈퍼 디럭스 에디션 보너스 디스크
2015년 6월, 롤링 스톤스는 콘서트 투어인 Zip Code Tour와 함께 2009년 리마스터링된 《Sticky Fingers》를 다양한 형식으로 재발매했다. 이 재발매의 슈퍼 디럭스 버전에는 이전에 발매되지 않은 보너스 자료가 포함되어 있었는데, 여기에는 1971년 3월 13일 리즈 리즈 대학교에서의 전체 공연 실황이 수록되었다.[41][42][43][44]'''리즈 대학교 공연 실황 (1971년)'''
| 제목 | 원곡 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 점핑 잭 플래시 | 'Jumpin Jack Flash'' | 3:42 |
| 리브 위드 미 | Live with Me | 3:33 |
| 데드 플라워즈 | Dead Flowers | 4:03 |
| 스트레이 캣 블루스 | Stray Cat Blues | 4:37 |
| 무너시키 아이 | Love in Vain | 4:19 |
| 미드나이트 램블러 | Midnight Rambler | 9:15 |
| 비치 | Bitch | 5:53 |
| 혼키 톤크 우먼 | Honky Tonk Women | 3:02 |
| (I Can't Get No) 만족 | '(I Cant Get No) Satisfaction'' | 3:44 |
| 리틀 퀴니 | Little Queenie | 4:26 |
| 브라운 슈가 | Brown Sugar | 3:48 |
| 스트리트 파이팅 맨 | Street Fighting Man | 3:15 |
| 렛 잇 록 | Let It Rock | 3:14 |
7. 참여 뮤지션
7. 1. 롤링 스톤스
- 믹 재거 – 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 퍼커션[54]
- 키스 리처즈 – 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 백 보컬[54]
- 믹 테일러 – 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타[54]
- 빌 와이먼 – 베이스 기타, 일렉트릭 피아노[54]
- 찰리 와츠 – 드럼[54]
7. 2. 추가 뮤지션
8. 차트 성적
순위