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The Yes Album

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목차

1. 개요

《The Yes Album》은 1971년 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 1968년 결성 이후 사이키델릭 록을 기반으로 커버곡을 연주하던 예스는, 이 앨범을 통해 처음으로 자작곡만으로 앨범을 채웠다. 앨범은 상업적으로 성공하여 영국 4위, 미국 40위에 올랐으며, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 스티브 하우의 영입과 매니저 교체라는 변화를 겪은 예스는, 《The Yes Album》을 통해 자신들만의 음악 스타일을 확립하고, 프로그레시브 록 밴드로서의 입지를 다졌다. 이 앨범에는 "Yours Is No Disgrace", "Starship Trooper", "I've Seen All Good People" 등의 곡이 수록되었으며, 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.

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The Yes Album - [음악]에 관한 문서
기본 정보
The Yes Album 앨범 커버
The Yes Album 앨범 커버
아티스트Yes
발매일1971년 2월 19일
녹음1970년 7월 17일 ("Clap") , 1970년
장르프로그레시브 록
길이41분 38초
레이블Atlantic
프로듀서Yes
Eddie Offord
싱글
싱글 1Yours Is No Disgrace
싱글 1 발매일1971년 6월 (EU)
싱글 2Your Move
싱글 2 발매일1971년 7월 (US)
관련 앨범
이전 앨범Time and a Word (1970년)
다음 앨범Fragile (1971년)
녹음 장소
ClapLyceum Theatre, London
스튜디오Advision, Fitzrovia, London

2. 역사

예스는 1970년 중반까지 애틀랜틱 레코드에서 두 장의 음반을 발표했지만, 상업적으로는 성공을 거두지 못했다.[63] 밴드는 창립 멤버인 피터 뱅크스를 스티브 하우로 교체했는데, 하우는 포크와 컨트리 음악 등 다양한 스타일을 연주하고 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 혼합하여 연주했다.[63] 리드 싱어 존 앤더슨은 하우에 대해 "매우 빠르고 재능이 있다"라고 평가했다.[63]

하우와 함께 몇 차례 공연을 한 후,[63] 밴드는 데번주로 이동하여 새로운 곡을 쓰고 리허설을 했다. 반스터플 북쪽 처칠의 오두막은 제약이 많아 사우스몰튼 근처 로만슬리의 랭리 농장으로 이사했다.[63] 하우는 농장에서 일하는 것을 즐겼고, 결국 그 농장을 구매했다.[63] 리허설 후, 밴드는 런던의 어드비전 스튜디오에서 에디 오포드와 함께 앨범 녹음을 진행했다.[63]

랭리 농장 리허설 중, 매니저 로이 플린이 밴드를 떠나면서 밴드는 재정적 압박을 받았다. 플린은 밴드 음반 수익의 5%를 영구적으로 소유했으나, 나중에 계약이 종료되었다. 밴드는 다음 앨범 ''프래자일''에 수록된 빌 브루포드의 기악곡 제목을 "5%는 아무것도 아니다"로 바꾸며 항의했다. 플린의 후임으로는 브라이언 레인이 임명되었다.[5]

1970년 11월 23일, 플리머스 길드홀 공연을 마치고 돌아오던 중 베이싱스토크에서 밴드는 차량 정면 충돌 사고를 당했다.[5] 이 사고로 토니 케이는 발이 골절되어 석고 붕대를 한 채로 공연과 앨범 커버 사진 촬영을 해야 했다.[5]

하우는 주로 깁슨 ES-175 세미 어쿠스틱 기타와 마틴 00-18 어쿠스틱 기타를 사용했다.[6] 크리스 스콰이어는 리켄배커 RM1999 베이스를 사용했고,[6] 케이는 햄먼드 오르간과 피아노를 사용했다.[7] 케이는 신시사이저 연주에는 관심이 없었고,[20] 자신의 스타일이 하우의 스타일과 충돌한다고 생각했다.[20] 결국 케이는 1971년 중반 다음 앨범 리허설 중 그룹을 떠났고, 릭 웨이크먼으로 교체되었다.[20]

2. 1. 결성 초기 (1968년 ~ 1970년)

예스는 1970년 중반까지 애틀랜틱 레코드에서 두 장의 음반을 발표했지만, 두 음반 모두 상업적으로 성공하지 못했고, 레이블은 그들과의 계약을 해지하는 것을 고려하고 있었다.[63] 그들은 창립 멤버인 피터 뱅크스를 컨트리 음악 등 다양한 스타일을 연주하고, 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 혼합하여 연주하는 스티브 하우로 교체했다.[63] 보컬 존 앤더슨은 나중에 하우가 "매우 빠르고 재능 있게 이쪽에서 저쪽으로 넘어갈 수 있다"라고 말했다.[63] 하우와 함께 몇 차례의 예비 공연을 가진 후,[63] 밴드는 새로운 곡을 쓰고 리허설하기 위해 데번주로 이동했다. 그들은 반스터플 북쪽에 있는 처칠의 코티지에 도착했지만, 그곳에서 제약을 느껴 해가 지고 나면 소리를 낼 수 없었다. 그들은 새로운 장소를 찾기 위해 지역 신문에 광고를 냈고,[63] 약 약 32.19km 떨어진 사우스몰튼 근처의 로만슬리에 있는 랭리 농장으로 이사했다.[63] 특히 하우는 농장에서 일하는 것을 즐겼고, 결국 그 농장을 샀다.[63] 리허설 후, 밴드는 프로듀서 에디 오포드와 함께 런던의 어드비전 스튜디오를 예약하고 가을을 앨범 녹음에 썼다.[63] 밴드는 세션을 즐겼고, 곧 앨범을 낼 만큼 충분한 곡을 갖게 되었다.[63]

랭리 농장 리허설을 시작한 지 몇 주 후, 매니저 로이 플린이 밴드를 찾아와 그들을 떠나고 자신이 받아야 한다고 믿는 돈을 가져갈 것이라고 말했다. 이로 인해 밴드는 심각한 재정적 압박을 받게 되었고, 당시 콘서트가 그들의 유일한 수입원이었다. 플린은 또한 밴드의 음반 수익의 5%를 영구적으로 소유하고 있었다. 그 계약은 나중에 종료되었지만, 밴드는 다음 앨범인 ''프래자일''에 수록된 짧은 빌 브루포드의 기악곡 제목을 항의의 표시로 "5%는 아무것도 아니다"로 바꾸기에 충분할 만큼 분개했다. 플린은 곧 브라이언 레인으로 교체되었다.[5]

1970년 11월 23일, 그룹은 전날 밤 플리머스 길드홀에서 열린 공연을 마치고 돌아오는 길에 베이싱스토크에서 정면 충돌 사고를 당했다.[5] 밴드 멤버 모두 충격을 받았고, 토니 케이의 발이 부러졌다. 그는 석고 붕대를 한 채로 다음 몇 번의 공연과 앨범 커버 사진 촬영을 해야 했다.[5]

2. 2. ''The Yes Album''과 전성기 (1971년)

예스는 1970년 중반까지 애틀랜틱 레코드에서 두 장의 음반을 발표했지만, 두 음반 모두 상업적으로 성공하지 못했고, 레이블은 그들과의 계약을 해지하는 것을 고려하고 있었다.[63] 그들은 창립 멤버인 뱅크스를 스티브 하우로 교체했는데, 그는 포크와 컨트리 음악 등 다양한 스타일을 연주하고 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 혼합하여 연주하는 것을 즐겼다.[63] 리드 싱어 존 앤더슨은 나중에 하우가 "매우 빠르고 재능 있게 이쪽에서 저쪽으로 넘어갈 수 있다"라고 말했다.[63] 하우와 함께 몇 차례의 예비 공연을 가진 후,[63] 밴드는 새로운 곡을 쓰고 리허설하기 위해 데번주로 이동했다. 그들은 반스터플 북쪽에 있는 처칠의 오두막에 도착했지만, 그곳에서 제약을 느껴 해가 지고 나면 소리를 낼 수 없었다. 그들은 새로운 장소를 찾기 위해 지역 신문에 광고를 냈고,[63] 약 약 32.19km 떨어진 사우스몰튼 근처의 로만슬리에 있는 랭리 농장으로 이사했다.[63] 특히 하우는 농장에서 일하는 것을 즐겼고, 결국 그 농장을 샀다.[63] 리허설 후, 밴드는 프로듀서 에디 오포드와 함께 런던의 어드비전 스튜디오를 예약하고 가을을 앨범 녹음에 썼다.[63] 밴드는 세션을 즐겼고, 곧 앨범을 낼 만큼 충분한 곡을 갖게 되었다.[63]

랭리 농장 리허설을 시작한 지 몇 주 후, 매니저 로이 플린이 밴드를 찾아와 그들을 떠나고 자신이 받아야 한다고 믿는 돈을 가져갈 것이라고 말했다. 이로 인해 밴드는 심각한 재정적 압박을 받게 되었고, 당시 콘서트가 그들의 유일한 수입원이 되었다. 플린은 또한 밴드의 음반 수익의 5%를 영구적으로 소유하고 있었다. 그 계약은 나중에 종료되었지만, 밴드는 다음 앨범인 ''프래자일''에 수록된 짧은 빌 브루포드의 기악곡의 제목을 항의의 표시로 "5%는 아무것도 아니다"로 바꾸기에 충분할 만큼 분개했다. 플린은 곧 브라이언 레인으로 교체되었다.[63]

1970년 11월 23일, 그룹은 전날 밤 플리머스 길드홀에서 열린 공연을 마치고 돌아오는 길에 베이싱스토크에서 정면 충돌 사고를 당했다.[5] 밴드 멤버 모두 충격을 받았고, 케이의 발이 부러졌다. 그는 석고 붕대를 한 채로 다음 몇 번의 공연과 앨범 커버 사진 촬영을 해야 했다.[63]

''The Yes Album''은 1971년 2월 19일 영국에서 발매되었다. 상업적으로 성공을 거두었으며, 밴드의 돌파구 앨범이 되었고, 발매 당시 약 6만 장이 팔렸으며,[63] 영국에서 4위,[68] 미국에서 40위에 올랐다.[68] 이 앨범은 100만 장 이상 판매되어 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았다.[42]

본작이 제작된 시기에, 모든 면에서 예스의 기반이 완성되었다고 할 수 있다. 1970년 4월, 데뷔 이래 처음으로 멤버 교체를 단행하여 기타리스트 스티브 하우를 맞이했다. 전작의 제작에 엔지니어로 참여한 에디 오퍼드를 밴드와 공동 프로듀서로 맞이했으며, 비즈니스 측면에서의 지원을 강화하기 위해 로이 플린 대신 브라이언 레인을 매니저로 맞이했다. 하우는 예스 사운드에 큰 영향을 미쳤고, 오퍼드는 스튜디오 작업에서 중요한 역할을 담당하여 "제6의 멤버"라고 불렸다.

본작은, 예스의 기반이 완성되었음을 상징하듯, 작자가 "예스"로 표기된 "Yours Is No Disgrace"로 시작된다. 이 곡의 기본 구조는 같은 주제의 반복이지만, 아카펠라, 질주감 있는 록, 워킹 베이스로 재즈 풍으로, 어쿠스틱 기타로 포크처럼 다양한 색채로 들려주며, 10분에 가까운 길이를 느끼게 하지 않는다. 가사는 베트남 전쟁에 참전하는 젊은이들을 생각하며 쓰여졌다.

이어지는 하우의 첫 선을 보인 어쿠스틱 기타 솔로 "Clap"은 라이브 녹음으로, 그가 존경해 마지않는 내슈빌 기타 명인 체트 앳킨스의 영향을 솔직하게 표현한 컨트리 피킹의 기교를 들을 수 있다.

최초의 모음곡 형식을 취한 "Starship Trooper"는, 존 앤더슨과 크리스 스콰이어의 곡[48]을 결합하고, 하우의 웅대한 3코드 솔로[49]를 에필로그에 덧붙인 대작이다.

"I've Seen All Good People"은, 전통적인 "Your Move"[50]와 와일드한 셔플의 "All Good People"이라는, 극단적인 대조를 이루는 2부 구성의 모음곡이다. 예스의 대표곡 중 하나로, 콘서트에서도 인기곡이다. "Your Move"는 싱글 컷되어 히트를 기록했다.

"A Venture"는 토니 케이가 피아노 솔로를 들려주는 소품으로, 후기의 라이브에서는 거의 연주되지 않았다.

"Perpetual Change"는 변박과 대위법 등의 기교가 담겨 있다. 이와 동시에 재즈의 영향도 짙게 느껴진다.

본작은 영국에서 4위,[45] 애틀랜틱 레코드의 본거지인 미국에서도 톱 40에 들어가는 히트를 기록했다.[46] 전 2작품의 부진으로 궁지에 몰렸던 예스는, 본작으로 기사회생의 성과를 거두어 계약을 속행하고 활동의 장을 크게 넓힐 기회를 얻었다. 그들은 본작의 발표에 맞춰 투어를 진행한 후인 1971년 8월, 보다 복잡하고 고도의 기술을 요하는 프로그레시브 록을 연주하기 위해 케이를 해고하고,[51] 후임으로 릭 웨이크먼을 맞이했다.

2. 3. 멤버 변화와 추가적인 성공 (1971년 이후)

토니 케이는 이 앨범에 대해 "예스가 거기서부터 나아간 것을 고려하면 꽤 단순한 앨범"이라고 평가했다.[31] 러쉬의 게디 리는 ''The Yes Album''을 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽았다.[32] 제네시스의 키보디스트 토니 뱅크스는 이 앨범이 자신이 가장 좋아하는 예스 앨범이며, 케이가 멤버였을 때의 밴드를 더 선호한다고 말했다.[33] J. D. 컨시딘은 더 뉴 롤링 스톤 앨범 가이드에서 "스티브 하우의 기타 불꽃놀이가 마침내 예스가 진정한 정체성을 찾도록 했다. ''The Yes Album''은 거대한 도약이다."라고 썼다.[34]

3. 음반 목록

''The Yes Album''은 여러 포맷으로 발매되었다. 1988년 애틀랜틱 레코드에서 CD로 처음 발매되었고,[35] 1994년에는 디지털 리마스터링된 버전이 출시되었다.[36] 2003년에는 라이노 엔터테인먼트에서 보너스 트랙이 포함된 디지털 리마스터링 버전이 나왔다.[37]

2010년에는 모바일 피델리티 사운드 랩에서 오리지널 마스터 테이프를 소스로 한 CD를 발매했으며,[38] 2013년에는 ''The Studio Albums 1969–1987'' 박스 세트의 일부로 라이노에서 CD가 발매되었다.[39] 2014년에는 포큐파인 트리의 스티븐 윌슨이 제작한 새로운 스테레오 믹스와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 CD/DVD 및 CD/블루레이 콤보 팩으로 발매되었다.[40]

2023년에는 라이노에서 디지털 리마스터링, 리믹스, 라이브 디스크 및 보너스 트랙을 포함한 박스 세트가 발매되었다.[41]

''The Yes Album'' 음반 목록
연도음반사포맷비고
1988AtlanticCD[35]
1994AtlanticCD디지털 리마스터링[36]
2003라이노CD보너스 트랙이 포함된 디지털 리마스터링[37]
2010모바일 피델리티 사운드 랩CD오리지널 마스터 테이프 소스[38]
2013라이노CDThe Studio Albums 1969–1987의 일부[39]
2014PanegyricCD/DVD 및 CD/블루레이 콤보 팩오리지널 및 새로운 스테레오 믹스, 5.1 서라운드 사운드로 믹싱[40]
2023라이노박스 세트디지털 리마스터링, 리믹스, 라이브 디스크 및 보너스 트랙[41]


3. 1. 정규 음반

''The Yes Album''의 트랙 목록
Side제목작곡길이
1면Your Is No Disgrace9:40
Clap Clap영어스티브 하우3:16
스타쉽 트루퍼 Starship Trooper영어
2면Ive Seen All Good People Ive Seen All Good People영어|6:55
A Venture영어존 앤더슨3:20
Perpetual Change영어8:57
2003년 리마스터 보너스 트랙
Your Move영어 (싱글 버전)존 앤더슨3:00
Life Seeker영어 (싱글 버전)존 앤더슨3:28
Clap영어 (스튜디오 버전)스티브 하우4:02


3. 2. ''The Yes Album'' (1971)

''The Yes Album''은 1971년 2월 19일에 발매된 예스의 세 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 애틀랜틱 레코드와의 계약 해지 위기에서 벗어나, 상업적 성공과 함께 밴드의 음악적 기반을 다지는 중요한 계기가 되었다.[45][46]

이 앨범의 제작에는 여러 변화가 있었다. 스티브 하우가 새롭게 합류하여 밴드의 사운드에 큰 영향을 주었으며,[47] 에디 오포드가 프로듀서로 참여하여 스튜디오 작업에서 "제6의 멤버"라고 불릴 정도로 중요한 역할을 했다.[48] 또한, 매니저가 브라이언 레인으로 교체되어 밴드의 비즈니스 측면을 강화했다.[49]

앨범의 첫 곡인 "Yours Is No Disgrace"는 베트남 전쟁에 참전하는 젊은이들을 생각하며 쓴 가사[50]와 함께, 다양한 음악 스타일을 결합한 10분 가까운 대곡으로, 밴드의 새로운 시작을 알리는 상징적인 의미를 가진다. 이어서 스티브 하우의 어쿠스틱 기타 솔로 곡 "Clap"이 이어진다. 이 곡은 체트 앳킨스의 영향을 받은 컨트리 피킹 스타일을 선보이며, 라이브로 녹음되었다.[51]

"Starship Trooper"는 존 앤더슨과 크리스 스콰이어의 곡을 결합하고, 스티브 하우의 웅장한 3코드 솔로를 덧붙인 대작이다.[52] "I've Seen All Good People"은 두 부분으로 구성된 모음곡으로, 예스의 대표곡 중 하나이다. 첫 번째 부분인 "Your Move"는 싱글로 발매되어 히트했으며, 콘서트에서도 인기 있는 곡이다.

"A Venture"는 토니 케이의 피아노 솔로가 돋보이는 짧은 곡이며, "Perpetual Change"는 변박과 대위법 등의 기교와 함께 재즈의 영향을 받은 곡이다.

''The Yes Album''은 영국에서 4위, 미국에서 40위를 기록하며 상업적으로 성공했다.[45][46] 이 앨범의 성공으로 예스는 애틀랜틱 레코드와의 계약을 유지하고 활동 범위를 넓힐 수 있었다.

앨범 커버 사진은 베이싱스토크 공연 사고 다음 날 촬영되었다.[15] 사진작가 필 프랭크스(Phil Franks)는 밴드를 자신의 아파트로 데려가 마네킹 머리를 소품으로 활용하여 즉흥적으로 촬영했다. 앨범 안쪽에는 토니 케이가 해먼드 오르간을 연주하는 모습이 담겨 있으며, 사고로 인해 다리에 깁스를 한 모습이 보인다.

이 앨범에서 존 앤더슨은 "John Anderson"으로 표기되었으나, 다음 앨범인 ''Fragile''에서 "h"를 뺐다.[8][17]

3. 2. 1. 곡 목록

''The Yes Album'' 곡 목록
A면
B면

[70]

3. 2. 2. 참여 인물

'''예스'''

'''추가 연주자'''

  • 콜린 골드링 – "I've Seen All Good People" ("Your Move")에서 리코더 연주[8]


'''제작'''

  • 예스, 에디 오포드 – 프로듀싱
  • 에디 오포드 – 엔지니어링
  • 브라이언 레인 – 코디네이션
  • 필 프랭크스 – 사진
  • 배리 웬첼 – 사진
  • 존 굿차일드 – 디자인[8]

4. 음악 스타일

Yes영어는 커버 밴드로 시작하여 히트곡들을 급진적으로 편곡해 연주했으며, 처음 두 앨범에는 이러한 스타일의 커버 곡들이 포함되었다. ''The Yes Album''은 그룹이 직접 작곡한 곡들로만 구성된 첫 앨범이다.[23] 존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어의 3부 보컬 하모니, 스콰이어의 멜로디컬한 베이스, 빌 브루포드의 다채로운 드럼 연주 등 기존의 특징적인 요소들은 여전히 남아 있었다.

"유어스 이즈 노 디스그레이스"는 앤더슨이 친구 데이비드 포스터와 함께 쓴 가사에서 시작되었다. 이 곡은 밴드가 리허설에서 만든 다른 짧은 음악 부분들과 결합되었다. 하우는 다른 멤버들이 휴가를 간 동안 혼자 오프닝 기타 리프를 만들었다. 백킹 트랙은 섹션별로 녹음된 후 함께 편집되었다. 기본 구조는 같은 주제의 반복이지만, 아카펠라, 질주하는 록, 워킹 베이스를 사용한 재즈 풍, 어쿠스틱 기타를 사용한 포크 등 다채로운 색채로 표현되어 10분에 가까운 곡 길이를 느끼기 어렵게 한다. 가사는 베트남 전쟁에 참전하는 젊은이들을 생각하며 쓰였다.

하우의 어쿠스틱 솔로 곡 "Clap"(원래 앨범에는 "The Clap"으로 잘못 표기됨)은 체트 앳킨스와 메이슨 윌리엄스의 "Classical Gas"에 영향을 받았다. 이 곡은 1969년 8월 4일 하우의 아들 딜런의 탄생을 기념하기 위해 쓰였다. 앨범에 수록된 버전은 1970년 7월 17일 런던 리시움 극장에서 라이브로 녹음되었다. 하우는 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)가 제목을 The Clap으로 인쇄하고 수정하지 않아 유감이라고 밝혔다.[47]

최초의 모음곡 형식을 취한 "스타쉽 트루퍼"는 존 앤더슨과 크리스 스콰이어의 곡[48]을 결합하고, 하우의 웅장한 3코드 솔로[49]를 에필로그에 추가한 대작이다. "Starship Trooper"의 우주적이고 전자적인 사운드 효과는 기타 백킹 트랙을 플랜저에 통과시켜 얻었다. 앤더슨이 곡 대부분을 썼고, 스콰이어는 중간 "Disillusion" 섹션을 썼다.[8] 마지막 "Würm" 섹션은 연속적인 카덴차 코드(G-E-C)로 애드 리브 연주된다. 이는 하우의 이전 그룹 Bodast의 "Nether Street"라는 곡에서 발전된 것이다.

스티브 하우가 "Your Move"에서 라우드를 연주하고 있다


"아이브 신 올 굿 피플"은 두 곡으로 구성된 모음곡이다. 앤더슨은 이 곡이 조용히 시작해 발전하고, 큰 교회 오르간 사운드로 이어지며, 펑키한 두 번째 악장으로 넘어가는 것을 원했다. 밴드는 초반 "Your Move" 섹션을 녹음하는 데 어려움을 겪었고, 베이스와 드럼 테이프 루프를 만들어 해결했으며, 그 위에 하우가 스페인 라우드를 오버더빙했다. 앨범에는 "바찰리아"로 잘못 표기되었다.[42] 그니드로그의 콜린 골드링이 리코더를 연주했다. 그룹은 듀트론 베이스 페달 신시사이저도 사용했으며, 앤더슨은 콘서트에서 이를 연주했다.[10] 전통적인 "유어 무브(Your Move)(한국어 제목: 마음의 빛)"[50]와 와일드한 셔플의 "올 굿 피플(All Good People)"이라는 극단적인 대조를 이루는 2부 구성이다. 예스의 대표곡 중 하나로, 콘서트에서도 인기곡이다. "유어 무브"는 싱글로 발매되어 히트했다.

앤더슨은 스튜디오에서 "A Venture"를 썼고, 나머지 밴드가 편곡했다. 케이는 피아노를 연주하며 마지막 부분에 재즈풍 솔로를 넣었다. 하우는 오리지널 녹음에서 기타 솔로를 연주했지만, 최종 믹스에서는 제외되고 곡 시작 직후 페이드 아웃되었다.[42] "어 벤처(A Venture)"는 토니 케이(Tony Kaye)의 피아노 솔로가 돋보이는 소품으로, 후기 라이브에서는 거의 연주되지 않았다.

앤더슨은 처칠 코티지에서 본 시골 풍경에서 영감을 받아 "Perpetual Change"의 가사를 썼다. 그는 인간이 달 착륙을 완료한 시점에 "우리 환경이 모두 더럽혀졌다"고 생각했고, 달 두께 관측을 위한 폭발, 1970년 파키스탄 홍수 등 우주 임무를 떠올렸다. "그래서 나는 생각했다. 좋아, 달을 축에서 밀어내면 세상을 망칠 거야."[12] 오프닝 코드 Gsus4와 Asus4는 기타와 오르간으로 동시에 연주된다.[13] 곡 중간에는 서로 다른 박자의 두 음악 조각이 동시에 연주되는 폴리리듬 구조가 특징이다. "퍼페츄얼 체인지(Perpetual Change)"는 변박과 대위법 등 기교가 사용됨과 동시에 재즈의 영향도 짙게 나타난다.

5. 밴드 멤버

예스는 1970년 중반까지 애틀랜틱 레코드에서 두 개의 앨범을 발표했지만, 상업적으로 성공하지 못했다. 레이블은 계약 해지를 고려하기도 했다.[1] 밴드는 창립 멤버인 뱅크스를 스티브 하우로 교체했다. 하우는 포크와 컨트리 음악을 포함한 다양한 스타일을 연주하고, 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 혼합하여 연주하는 것을 즐겼다.[2] 보컬 존 앤더슨은 하우가 "매우 빠르고 재능 있게 이쪽에서 저쪽으로 넘어갈 수 있다"라고 말했다.[3]

1970년 11월 23일, 예스는 플리머스 길드홀 공연을 마치고 돌아오는 길에 베이싱스토크에서 정면 충돌 사고를 당했다.[5] 밴드 멤버 모두 충격을 받았고, 카이의 발이 부러졌다. 그는 석고 붕대를 한 채로 다음 몇 번의 공연과 앨범 커버 사진 촬영을 해야 했다.[4]

하우는 주로 깁슨 ES-175 세미 어쿠스틱 기타와 마틴 00-18 어쿠스틱 기타를 사용했다.[6] 스콰이어는 1964년형 리켄배커 RM1999 베이스를 사용했다.[6] 카이는 해먼드 오르간과 피아노를 주로 연주했다.[7] 그는 신시사이저를 연주하는 데 관심이 없었고,[7] 1971년 중반 그룹을 떠나 릭 웨이크먼으로 교체되었다.[20]

5. 1. ''The Yes Album'' 참여 멤버

참조

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[2] 서적 The Great Rock Discography https://archive.org/[...] Canongate Press
[3] 웹사이트 Steve Howe talks The Yes Album track-by-track https://www.musicrad[...] musicradar.com/news 2017-04-23
[4] 웹사이트 Yes albums https://www.worldrad[...]
[5] 뉴스 Yes Man In Crash Melody Maker 1970-12-05
[6] 간행물 The Yes Album: When Chris Squire created one of the most recognizable bass tones in rock https://www.guitarwo[...] 2023-05-25
[7] 웹사이트 Gimme Five: Tony Kaye remembers Yes, Badger and Badfinger http://somethingelse[...] Somethingelsereviews.com 2014-08-13
[8] AV media notes The Yes Album Atlantic Records
[9] 웹사이트 Archived questions http://www.stevehowe[...] Steve Howe (official website) 2011-07-24
[10] 간행물 Classic Tracks : Yes https://www.mixonlin[...] 2018-03-19
[11] 간행물 Yes' Chris Squire on Their Classic Album Tour https://www.rollings[...] 2014-08-12
[12] 간행물 Can Yes Break Its Watery Godspell? The Story Behind 'Yessongs' 1973-08
[13] 서적 Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock https://books.google[...] Open Court 1996
[14] 서적 The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock Quartet Books Limited 1997
[15] 웹사이트 The Yes Album Sessions http://www.ibiblio.o[...] Philm Freax 2014-08-11
[16] 간행물 Yes – The Lost Broadcasts http://www.backgroun[...] 2014-08-12
[17] AV media notes Fragile Atlantic Records
[18] AllMusic 2011-09-16
[19] 간행물 The Managers That Built Prog: Former Yes Manager Brian Lane Reminisce https://www.louderso[...] 2022-01-27
[20] 웹사이트 The Yes Album – Yes http://www.allmusic.[...] AllMusic 2011-07-03
[21] 서적 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies Ticknor & Fields 2019-03-09
[22] 웹사이트 Pitchfork: Album Reviews: Yes: ''The Yes Album'' / ''Fragile'' / ''Close to the Edge'' / ''Tales from Topographic Oceans'' / ''Relayer'' / ''Going for the One'' / ''Tormato'' / ''Drama'' / ''90125'' http://pitchfork.com[...] Pitchfork Media 2008-01-19
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[30] 서적 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition Universe 2006-02-07
[31] 서적 All Time Top 1000 Albums Virgin Books 2000
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[45] 문서 ChartArchive - Yes http://chartarchive.[...]
[46] 문서 Yes - Awards : AllMusic http://www.allmusic.[...]
[47] 문서 「拍手」を意味するclapに定冠詞をつけると、俗語で「淋病」の意味になる。
[48] 문서 スクワイアの曲は彼が以前に書いた'For Everyone'の改作である。この曲は1990年代に発表された『[[BBCセッション1969〜1970 サムシングス・カミング]]』に収録された。
[49] 문서 ハウがイエスに加入する前に在籍した[[:en:Bodast|ボーダスト]]で作曲した'Nether Street'という曲に基づいた。
[50] 문서 ハウはヴァチャリアという[[ポルトガルギター|ポルトガル・ギター]]を演奏している。
[51] 문서 公式発表では、ケイは[[ハモンドオルガン|オルガン]]と[[ピアノ]]に固執して[[メロトロン]]や[[モーグ・シンセサイザー]]などの新しい楽器の導入に反対して自ら脱退した、とされた。
[52] 문서 https://www.allmusic.com/album/release/the-yes-album-mr0004114955 https://www.allmusic[...]
[53] 웹인용 45 Years Ago: Yes Have Their Breakthrough Moment With 'The Yes Album' http://ultimateclass[...] 2016-02-19
[54] 웹인용 The Yes Album – Yes | AllMusic http://www.allmusic.[...] AllMusic 2011-07-03
[55] 서적 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies Ticknor & Fields 2019-03-09
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[66] Album notes The Yes Album Atlantic Records
[67] Album notes Fragile Atlantic Records
[68] 올뮤직 2011-09-16
[69] Album notes The Yes Album Atlantic Records (Italy)
[70] 영상 설명 인용 The Yes Album


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