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W. B. 예이츠

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목차

1. 개요

W. B. 예이츠는 아일랜드의 시인이자 극작가로, 20세기 영문학에 큰 영향을 미쳤다. 그는 더블린에서 태어나 유년 시절을 슬라이고에서 보냈으며, 아일랜드의 전설과 신비주의에 매료되어 초기 작품에 반영했다. 1889년 첫 시집을 발표한 후, 낭만주의에서 상징주의로 문체를 변화시켰고, 아일랜드 자유국 상원 의원으로 활동하며 국민 극장 창설에 기여했다. 1923년 노벨 문학상을 수상했으며, 그의 작품은 시대를 초월하여 인간의 보편적인 정서와 경험을 노래하며, 깊은 철학적 성찰을 담고 있다. 그는 신비주의, 오컬트, 자동 필기 등에도 깊이 관여했으며, 아일랜드 문예 부흥 운동과 애비 극장 설립에 중요한 역할을 했다. 그의 시와 사상은 한국 문학에도 영향을 미쳤다.

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W. B. 예이츠 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
W. B. 예이츠 사진
1903년의 예이츠
이름윌리엄 버틀러 예이츠
원어 이름William Butler Yeats
출생일1865년 6월 13일
출생지아일랜드 섬, 더블린 주
사망일1939년 1월 28일
사망지프랑스 로크브륀카프마르탱
경력
직업시인
극작가
수상
수상노벨 문학상 (1923년)
수상 이유예술성이 높고 정교한 시로 국민 정신을 표현한 공헌
기타

2. 생애

더블린에서 태어나 그곳에서 교육을 받았지만, 유년 시절은 슬라이고 주에서 보냈다. 어린 시절부터 시를 공부했고, 아일랜드의 전설과 신비주의에 매료되었다. 이러한 주제는 초기 작품에서부터 1900년 무렵까지 그의 작품에 지속적으로 나타난다. 1889년에 출간된 첫 시집은 에드먼드 스펜서와 퍼시 비시 셸리의 영향을 받은 느리고 서정적인 시들을 담고 있었다.

화가 집안에서 태어난 그는 화가를 지망하여 미술 공부를 시작했지만, 늦게 시를 쓰기 시작했다. 1889년 처녀 시집 《마신의 방황》을 발표하여 와일드 등 유명 시인들에게 절찬을 받았다. 초기 작품은 낭만적이었으나 후기에는 점차 상징적인 방향으로 기울어졌다. 아일랜드 자유국이 세워지자 원로원 의원으로 정계에서도 중요한 위치를 차지하였으며, 국민 극장 창설에 앞장섰다. 대표작으로 시집 《갈대 사이로 부는 바람》과 희곡집 《심원의 나라》 등이 있다.

윌리엄 버틀러 예이츠는 아일랜드 더블린 주 샌디마운트에서 태어났다.[1] 그의 아버지 존은 1712년에 사망한 저비스 예이츠의 후손이었다. 저비스 예이츠는 윌리엄 3세 시대의 군인이자 아마포 상인이자 유명한 화가였다.[2] 저비스의 손자이자 윌리엄의 증조부인 벤자민 예이츠는 1773년에[3] 킬데어 주의 지주 계급 가문 출신인 메리 버틀러와 결혼했다.[4] [5] 아버지 존은 결혼 당시 법학을 공부했지만, 후에 런던의 헤더리 미술학교에서 미술을 공부했다.[7]

윌리엄의 어머니 수전 메리 폴렉스펜은 슬라이고 출신의 부유한 상인 가문 출신으로 제분 및 선박 사업을 소유하고 있었다. 윌리엄이 태어난 직후, 가족은 어머니의 친척들과 함께 슬라이고의 머빌에 있는 폴렉스펜 집으로 이사했고, 어린 시절 시인은 그 지역을 자신의 유년 시절과 정신적인 고향으로 여기게 되었다. 그곳의 풍경은 시간이 지남에 따라 개인적으로 그리고 상징적으로 그의 "마음의 고향"이 되었다. 존 예이츠는 "폴렉스펜과의 결혼으로 우리는 해안 절벽에 언어를 부여했다"고 말했다.[8]

1900년 예이츠의 아버지 존 버틀러 예이츠가 찍은 초상화


버틀러 예이츠 가족은 예술적 재능이 뛰어났다. 그의 형제 잭은 존경받는 화가가 되었고, 그의 자매 엘리자베스와 수전 메리(가족과 친구들은 롤리와 릴리로 알고 있었다)는 아츠 앤 크래프츠 운동에 참여했다.[9]

예이츠는 당시 정체성 위기에 처해 있던 프로테스탄트 지배층의 일원으로 자랐다. 그의 가족은 아일랜드가 겪고 있는 변화를 지지했지만, 19세기 후반의 국민주의 부흥은 그의 유산에 직접적인 불이익을 주었고, 그의 남은 생애 동안 그의 관점에 영향을 미쳤다. 1997년 그의 전기 작가 R. F. 포스터는 나폴레옹의 격언을 인용하며, 예이츠의 유년 시절이 소수 프로테스탄트 지배층의 권력 이동이라는 그림자 속에 있었다고 설명했다.

1867년, 가족은 아버지 존의 화가로서의 경력을 더욱 발전시키기 위해 잉글랜드로 이주했다. 처음에 예이츠 자녀들은 가정에서 교육을 받았다. 어머니는 그들에게 이야기와 아일랜드 민담을 들려주었다. 존은 지리와 화학에 대한 불규칙적인 교육을 제공했고, 윌리엄과 함께 인근 슬라우 시골의 자연사 탐험을 떠났다. 1877년 1월 26일, 어린 시인은 고돌핀 스쿨에 입학했고, 4년 동안 다녔다. 그는 학업적으로 두각을 나타내지 못했고, 초기 학교 보고서는 그의 성적을 "그저 보통이다. 어쩌면 다른 과목보다 라틴어가 더 나을 것이다. 철자가 매우 형편없다"고 묘사했다. 그는 수학과 언어에 어려움을 겪었지만(아마도 그는 음치였고 난독증이 있었기 때문일 것이다)[11][12] 생물학과 동물학에 매료되었다. 재정적인 이유로 1880년 말 더블린으로 돌아와 처음에는 해롤드 크로스 교외에 살다가 나중에는 하우스에 살았다. 1881년 10월, 예이츠는 더블린의 에라스무스 스미스 고등학교에서 학업을 재개했다. 그의 아버지의 작업실은 근처에 있었고 윌리엄은 많은 시간을 그곳에서 보냈으며, 그곳에서 도시의 많은 예술가와 작가들을 만났다. 이 기간 동안 그는 시를 쓰기 시작했고, 1885년 《더블린 대학교 리뷰》는 예이츠의 첫 번째 시와 "서 새뮤얼 퍼거슨의 시"라는 제목의 에세이를 발표했다. 1884년부터 1886년까지 윌리엄은 메트로폴리탄 미술학교(현재 국립예술대학)에서 공부했다.[1]

예이츠는 17세 때 첫 작품을 쓰기 시작했는데, 여기에는 중앙아시아에 왕좌를 세운 마법사를 묘사한 시(퍼시 비시 셸리의 영향을 강하게 받음)가 포함되어 있다. 초기 작품들은 전통적이었고, 비평가 찰스 존스턴의 말에 따르면 "전혀 아일랜드적이지 않은" 것이었으며, "꿈의 광대한 웅웅거리는 어둠"에서 나온 것처럼 보였다. 예이츠의 초기 작품은 셸리, 에드먼드 스펜서, 라파엘 전파 시의 어휘와 색채에 크게 의존했지만, 그는 곧 아일랜드 신화와 민속과 윌리엄 블레이크의 글로 눈을 돌렸다. 후년에 예이츠는 블레이크를 "작은 부족에게 위대한 진실을 말한 신의 위대한 장인들" 중 한 명으로 묘사했다.[15] 1891년, 예이츠는 소설 ''존 셔먼''과 단편 ''도야''를 출판했다.

예이츠는 평생 신비주의, 영매술, 오컬트, 점성술에 관심을 가졌다. 1892년 예이츠는 "만약 내가 마법을 끊임없이 연구하지 않았다면 블레이크에 관한 책 한 단어도 쓸 수 없었을 것이고, 『카운테스 캐슬린』도 결코 존재하지 않았을 것이다. 신비적인 삶은 내가 하는 모든 것, 생각하는 모든 것, 쓰는 모든 것의 중심이다."라고 썼다.

1885년 예이츠는 더블린 헤르메스 학회 설립에 참여했다. 1890년 3월 황금여명회에 입회하여 "악마는 거꾸로 된 신이다"라는 마법 모토를 받았다. 그는 황금여명회의 절충적인 로스크루시안주의에 깊이 관여했다. 황금여명회가 해체된 후, 예이츠는 1921년까지 스텔라 마투티나에 남았다.[18]

예이츠의 중요한 초기 시로는 판타지 작품인 "조각상의 섬"이 있는데, 에드먼드 스펜서와 셸리를 시적 모델로 삼았다. 이 작품은 ''더블린 대학교 리뷰''에 연재되었으나 너무 길다는 이유로 그의 첫 시집에는 포함되지 않았다. 그의 첫 번째 단독 출판물은 ''모사다: 극시''(1886)였다. 이후 시집 ''오이신의 방랑과 다른 시들''(1889)이 출판되었다. "오이신의 방랑"은 아일랜드 신화의 페니언 서사시를 바탕으로 하며, 샘 퍼거슨 경과 라파엘 전파 시인들의 영향을 보여준다.[20] 이 시는 행동의 삶보다 명상의 삶에 대한 매력을 다루며, 이후 예이츠 작품의 중요한 주제가 된다.

1890년 예이츠는 어니스트 라이스와 런던 거주 시인들로 구성된 라이머스 클럽을 공동 설립하고, 플릿 스트리트 선술집에 정기적으로 모여 자신의 시를 낭송했다. 예이츠는 에드윈 엘리스와 협력하여 윌리엄 블레이크 작품의 첫 번째 완전판을 제작했다.[23][24]

1908년 앨빈 랭던 코번이 촬영한 예이츠


1889년, 예이츠는 23세의 영국 상속녀이자 열렬한 아일랜드 민족주의자였던 모드 곤을 만났다.[25] 곤은 예이츠의 시 "조각상의 섬"에 감탄하여 그를 만나고 싶어했다. 예이츠는 그녀에게 강렬한 감정을 느꼈고, 이는 그의 시와 삶에 큰 영향을 미쳤다.[25] 예이츠는 곤에게 여러 번 청혼했지만 거절당했고, 1903년 곤은 아일랜드 민족주의자 존 맥브라이드 소령과 결혼했다.[28]

1899년, 예이츠는 레이디 그레고리, 에드워드 마틴, 조지 무어와 함께 아일랜드 연극을 장려하기 위해 아일랜드 문학 극장을 설립했다.[32] 이 단체는 "영국 극장에서는 찾을 수 없는 실험의 자유"를 추구했다.

이 단체는 약 2년 동안 유지되었지만 성공적이지 못했다. 이후 아일랜드 국립 극장 협회를 설립, 1904년 12월 27일 애비 극장을 개관했다. 예이츠의 희곡 ''캐슬린 니 훌리한''과 레이디 그레고리의 ''소식 전파하기''가 개막일에 상영되었다. 예이츠는 이사회 구성원이자 다작의 극작가로서 사망할 때까지 애비 극장에 참여했다. 1902년 그는 던 에머 프레스를 설립하는 데 도움을 주었고, 1904년 쿠알라 프레스가 되었다.[35]

1909년, 예이츠는 미국 시인 에즈라 파운드를 만났다.[36] 1913년부터 1916년까지 두 사람은 애쉬다운 숲의 스톤 코티지에서 겨울을 보냈고, 파운드는 명목상 예이츠의 비서 역할을 했다.

1922년 12월 12일 더블린에서 상원의원으로 임기를 시작한 예이츠


예이츠는 '어부'와 같은 시를 통해 표현된 전통적인 삶의 방식을 추구했던 아일랜드 민족주의자였다. 아일랜드 독립 전쟁의 격렬한 정치적 상황으로부터 자신을 멀리했다. 아일랜드 내전이 발발한 1922년, 그는 아일랜드 자유국 상원의원으로 임명되었다.[39]

젊은 시절 예이츠는 아일랜드 공화형제단의 일원이었다.[40] 1930년대에 예이츠는 유럽의 권위주의적이고 반민주적인 민족주의 운동에 매료되었다.[41] 그는 민주주의를 좋은 통치와 공공 질서에 대한 위협으로 보았다.[42]

1923년 촬영된 예이츠


1923년 12월, 예이츠는 "높은 예술적 형식으로 한 나라 전체의 정신을 표현하는 언제나 영감 넘치는 시"로 노벨 문학상을 수상했다.[47] 그는 스웨덴 아카데미에서 수상 연설을 통해 자신을 아일랜드 민족주의와 문화 독립의 기수로 내세웠다.[48]

1925년 초, 예이츠는 《비전》 집필을 완료했다. 그는 1922년에 아일랜드 상원 의원으로 임명되었고, 1925년에 두 번째 임기를 재임명 받았다.[49] 그의 임기 초기에 이혼에 대한 논쟁이 발생했고, 예이츠는 이 문제를 신흥 로마 가톨릭 윤리와 프로테스탄트 소수 민족 간의 갈등으로 보았다.

1924년 그는 아일랜드 자유국의 첫 번째 통화 디자인을 위한 위원회 의장을 맡았다. 그는 건강 악화로 1928년 상원에서 은퇴했다.[51]

윌리엄 버틀러 예이츠, 1933년; 피리 맥도널드 촬영 (미국 의회도서관)


1916년, 51세의 예이츠는 모드 곤에게 마지막으로 청혼했지만 거절당했다. 이후 조지 하이디리스에게 청혼하여 1917년 10월 20일에 결혼했다. 결혼 초기에 예이츠 부부는 자동 필기와 같은 신비주의적 활동에 몰두했다.[146] 예이츠는 이 내용을 바탕으로 《비전(1925)》을 출간했다.[147]

월터 더 라 마레, 버사 조지 여이츠(결혼 전 성 하이드-리스), 윌리엄 버틀러 여이츠, 알 수 없는 여성, 1930년 여름; 사진가 레이디 오톨린 모렐


69세에 그는 1934년 외젠 스타이나흐 수술을 받았다.[52] 그의 생애 마지막 5년 동안 예이츠는 새로운 활력을 얻었다.[53] 1936년 그는 《1892-1935년 현대시선집》 편집을 맡았다.[28] 1935년부터 1936년까지 슈리 푸로히트 스와미와 함께 마요르카 섬으로 여행했고, 주요 우파니샤드를 영어로 번역했다.[55]

그는 1939년 1월 28일, 프랑스 로크브뤼느카프마르탱에서 73세의 나이로 사망했다.[56] 조용하고 비밀스러운 장례식 후 로크브뤼느에 매장되었다. 1948년 9월, 예이츠의 시신은 LÉ Macha호를 통해 슬라이고주 드럼클리프의 세인트 콜럼바 교회 묘지로 이장되었다.

슬라이고주 다르트리 산맥의 그림자 속에 있는 예이츠의 묘


그의 묘비명은 그의 마지막 시 "벤 불벤 아래에서"의 마지막 구절에서 따왔다.[57]

차가운 눈으로

삶과 죽음을 보라.

기수여, 지나가라!

2. 1. 어린 시절

더블린에서 태어났지만, 유년시절은 슬라이고 주에서 보냈다. 어린 시절부터 아일랜드의 전설과 신비주의에 매료되었다.[120] 그의 초기 작품에는 이러한 주제들이 나타나며, 1900년 무렵까지도 계속해서 등장한다. 1889년에 출간된 첫 시집은 에드먼드 스펜서와 퍼시 비시 셸리의 영향을 받은 느리고 서정적인 표현이 특징이다.[121]

화가 집안에서 태어난 그는 미술 공부를 시작했지만, 늦게 시를 쓰기 시작하여 1889년 첫 시집 <마신의 방황>을 발표, 와일드 등 유명 시인들의 찬사를 받았다. 초기에는 낭만적인 작품을 썼으나, 점차 상징적인 방향으로 변화했다.

윌리엄 버틀러 예이츠는 아일랜드 더블린의 샌디마운트에서 태어났다. 아버지 존 버틀러 예이츠는 영국계 윌리엄마이트 군인이자 리넨 상인이었던 저비스 예이츠의 후손이었다.[1] 저비스 예이츠의 손자 벤저민은 킬데어의 부유한 지주의 딸 메리 버틀러와 결혼했다.[4] 윌리엄의 아버지 존은 법률을 공부했지만, 런던의 헤더리 예술학교에서 미술을 공부하기 위해 중단했다.[7] 어머니 수전 메리 폴렉스핀은 슬라이고에서 제분업과 운송업으로 성공한 부유한 가문 출신이었다. 윌리엄이 태어난 직후 가족은 슬라이고로 이사했고, 그곳은 어린 시인에게 유년 시절의 공간이자 마음속의 집으로 남았다. 시간이 흐르면서 슬라이고는 예이츠에게 "마음속의 고향"이 되었다.[122] 그의 남동생 잭은 유명한 화가가 되었고, 누이 엘리자베스와 수전 메리(롤리와 릴리)는 미술 공예 운동에 참여했다.[9]

예이츠는 개신교 우위(Protestant Ascendancy) 시대에 정체성의 혼란을 겪었다. 그의 가족은 아일랜드의 변화에 찬성했지만, 19세기 민족주의 부활로 인해 재산 피해를 입는 사건이 발생하여 그의 인생관 형성에 큰 영향을 미쳤다.[124] 1997년 전기 작가 R. F. 포스터는 나폴레옹의 말을 인용하며, 예이츠의 유년 시절이 소수 개신교도 지배층의 권력 이동이라는 그림자 속에 있었다고 설명했다.[125]

1867년, 가족은 아버지 존의 예술 공부를 위해 영국으로 이주했다. 예이츠의 부모는 처음에 아이들을 집에서 교육했다. 어머니는 아일랜드 전래동화와 이야기를 들려주었고, 아버지는 슬라우 지역에서 자연사 탐구를 도우며 독특한 지리와 화학 교육을 제공했다.[126] 1877년, 예이츠는 고돌핀 학교에 입학하여 4년 동안 다녔다.[127] 그는 학업 면에서 뛰어나지 않았으며, 담임교사는 그의 성적표에 "나쁘지 않은 수준. 라틴말에 능한 듯함. 철자법에 매우 취약함."이라는 평가를 남겼다.[128] 그는 수학과 언어 공부에 어려움을 겪었지만, 생물과 동물학에 관심을 보였다.[129] 1880년 말, 경제적인 이유로 가족은 더블린으로 돌아왔다. 처음에는 도심에서 살다가 호스 시 교외로 이사했다. 1881년, 예이츠는 더블린의 에라스무스 스미쓰 고등학교에서 학업을 재개했다.[130] 아버지의 화실이 학교 주변에 있어 많은 시간을 그곳에서 보냈고, 도시의 유명한 화가와 작가들을 만났다. 이 무렵 시를 쓰기 시작했고, 1885년 그의 초기 시들과 <새뮤얼 퍼거슨 경의 시>라는 수필집이 더블린 대학 논평지에 발표되었다. 1884년부터 1886년까지, 국립 예술 디자인 대학에서 공부했다. 초기 작품들은 17살 때 지어졌으며, 퍼시 비시 셸리의 영향을 받은 시 등이 있었다. 찰스 존슨은 그의 초기작들을 "아주 아일랜드답지 못하고 그에게 속삭이는 꿈이라는 어둠에서 나온 것" 같다고 평가했다.[131] 하지만 이후 작품들은 아일랜드의 전설, 전래동화, 윌리엄 블레이크의 영향을 받았다. 예이츠는 블레이크를 "위대한 진실을 전달해 준, 위대한 조물주 중 하나"라고 칭송했다.[132] 1891년, 중편소설 <존 셔먼>과 짧은 이야기 <도호야>를 출판했는데, 1990년 더 릴리풋 프레스에서 재출판되었다.

2. 2. 청년 시인

더블린에서 태어난 예이츠는 어린 시절 슬라이고 주에서 보냈으며, 어릴 때부터 시를 공부하고 아일랜드 전설과 신비주의에 매료되었다. 그의 초기 작품은 이러한 관심사를 반영하며, 1889년에 출간된 첫 시집은 라파엘 전파와 에드먼드 스펜서, 퍼시 비시 셸리의 영향을 받은 느리고 서정적인 시들을 담고 있었다.

예이츠는 화가 집안에서 태어나 처음에는 미술을 공부했으나, 1889년 처녀 시집 <마신의 방황>을 발표하며 본격적인 시작(詩作) 활동을 시작했다. 이 시집은 오스카 와일드 등 유명 시인들에게 절찬을 받았다. 초기에는 낭만적인 경향을 보였으나 점차 상징적인 방향으로 변화하였다.

1880년대 말, 예이츠의 가족은 경제적인 이유로 더블린으로 돌아왔고, 그는 에라스무스 스미쓰 고등학교에서 학업을 이어갔다. 이 시기 예이츠는 더블린 대학 논평지(Dublin University Review)에 초기 시와 수필을 발표하며 작가로서의 경력을 시작했다. 1884년부터 1886년까지는 메트로폴리탄 예술학교(현 국립 예술 디자인 대학)에서 공부했다.

예이츠의 초기 작품은 퍼시 비시 셸리의 영향을 강하게 받았으나, 점차 아일랜드의 전설과 민담, 윌리엄 블레이크의 작품에 영향을 받아 독자적인 작품 세계를 구축해나갔다. 1891년에는 소설 <존 셔먼(John Sherman)>과 단편 <도호야(Dhoya)>를 출판했다.

1889년 1월, 『아쉰의 방랑과 다른 시들』 출판을 계기로 예이츠는 모드 곤(1866년 - 1953년)을 만난다.[94] 절세의 미녀였던 그녀는 키가 크고 탄탄한 체격에, 여신처럼 걷고, 낮고 풍부한 목소리로 이야기하여 많은 사람들을 매료시켰다.[94] 예이츠는 그녀에게 매료되어 "캐슬린 백작 부인"을 쓰겠다고 약속했고, 2년 반 후 더블린에서 재회했을 때, 초췌한 모습의 아름다움에 감동을 받았다. 다시 사랑에 빠져 청혼했지만, 모드는 이를 거절했다. 하지만 그 후에도 그의 연정은 사라지지 않았다.

그녀와의 만남은 시집 『장미』(''The Rose''. 1893년)에 영향을 주었으며, "장미"는 "우주 영혼"과도 같은 병든 아일랜드와 연인, 시인을 고무하는 영원한 힘을 지닌 존재로 묘사되어 있다. 예이츠는 50세가 넘을 때까지 독신으로 지내면서 평생에 걸쳐 모드를 시상의 원천으로 하는 작품을 40편 이상 썼고, 그녀는 그것을 "두 사람의 사랑의 자식들"이라고 불렀다.

1890년, 예이츠는 탐미주의를 표방하는 시인들과 라이머스 클럽을 결성하고, 술집에 모여 자신의 시를 낭독하고 서로 비평했다.[96] 이 모임에는 어니스트 도슨, 아서 시몬스, 라이오넬 존슨 외에 오스카 와일드도 참가했다.[96] 예이츠는 이 모임을 통해 프랑스 상징주의 시인들의 활동을 접하고, 예술 지상주의를 자신의 시 창작 원점으로 삼았다.[97]

예이츠는 세기말 데카당파에 속했지만, 본질적으로 파멸적인 시인은 아니었다. 라이머스 클럽은 오스카 와일드가 동성애 재판에서 패소하고 1895년에 투옥된 것을 계기로 1890년대 중반 이후 붕괴해 갔다.

1890년, 아일랜드의 자치권 획득 운동 지도자 찰스 스튜어트 파넬이 기혼 여성과의 연애가 공개되어 실각하고 1891년에 사망했다.[107] 예이츠는 파넬이 아일랜드인을 위해 싸우면서도 아일랜드인에게 살해당했다고 인식했다. 파넬의 실각은 예이츠의 민족주의에 대한 환멸의 시작이었고, 그는 정치 활동의 의의를 잃은 것처럼 느꼈다.[107] 그는 이 공백을 문학, 예술, 시, 희곡, 전설로 메우고자 1892년 "아일랜드 문예 협회"(The Irish Literary Society of London)를 설립하고, 더블린에도 문예 단체를 발족시켜 민족 문학 발굴과 보급에 힘썼다.[92][87][107]

예이츠는 켈트 민간 전승을 채록하고 비평을 더해 1893년 산문집 『켈트의 황혼』(''The Celtic Twilight'')을 출판했다.

첫 시집 『아쉰의 방황과 다른 시들』(1889년)은 켈트족 영웅 아쉰(오시안)을 소재로 한 이야기 시로, 켈트적인 비현실에 대한 동경으로 가득 찬 환상적인 작품으로 주목받았다. 시극 『캐슬린 백작부인』(1892년)도 전설에서 소재를 따왔으며, 몽환적·낭만적이고 신비에 대한 지향을 품고 있다.

2. 3. 모드 곤과의 만남

1889년, 예이츠는 23세의 영국 상속녀이자 열렬한 아일랜드 민족주의자였던 모드 곤을 만났다.[25] 곤은 예이츠보다 18개월 어렸고, 예이츠는 그녀에게 강박적인 열정을 갖게 되었다. 곤은 이후 예이츠의 시와 삶에 크고 지속적인 영향을 미쳤다.[25] 훗날 예이츠는 "그녀[곤]가 내 삶에 그 시절을 가져온 것 같다. 그때까지 나는 표면에 있는 것만 보았다."라고 회고했다.[26]

예이츠의 사랑은 짝사랑이었는데, 이는 부분적으로 그가 민족주의 운동에 참여하기를 주저했기 때문이었다.[26] 1891년, 예이츠는 아일랜드에서 곤에게 청혼했지만 거절당했다. 그는 나중에 "그때부터 내 삶의 혼란이 시작되었다"고 인정했다.[27] 예이츠는 1899년, 1900년, 1901년에 걸쳐 세 번 더 곤에게 청혼했지만, 그녀는 매번 거절했다. 1903년, 곤은 아일랜드 민족주의자 존 맥브라이드 소령과 결혼하여 예이츠를 실망시켰다.[28]

곤과 맥브라이드의 결혼은 불행했고, 1904년 아들 션 맥브라이드(Seán MacBride)를 낳은 후, 둘은 결혼을 끝내기로 합의했다. 1905년 파리에서 이혼 소송이 진행되었지만, 곤이 주장한 내용 중 맥브라이드가 결혼 생활 중 한 번 술에 취했다는 것만 인정되어 이혼은 허가되지 않았다. 곤이 아기의 양육권을 갖고 맥브라이드가 면접권을 갖는 조건으로 별거가 허가되었다.[29]

예이츠와 곤의 우정은 지속되었고, 1908년 파리에서 두 사람은 마침내 관계를 맺었다. 그러나 이 하룻밤 이후 관계는 더 발전하지 않았고, 곤은 예이츠에게 육체적 관계에도 불구하고 이전처럼 지낼 수 없다는 편지를 썼다.[27] 1909년 1월, 곤은 성을 삼가는 예술가에게 주어지는 이점을 칭찬하는 편지를 예이츠에게 보냈다. 거의 20년 후, 예이츠는 그의 시 "젊은 남자와 늙은 남자"에서 곤과의 밤을 회상했다.

1898년, 예이츠는 모드 곤으로부터 프랑스인 애인과 두 명의 아이를 낳았고, 첫째 아이는 죽었다는 비밀을 듣고 큰 충격을 받았다. 다시 청혼했지만, 곤은 성에 대한 공포를 이유로 거절했다. 결국 두 사람은 곤이 꿈에서 보았다는 "전생에 두 사람은 형제였다"라는 오컬트적인 "영적 결혼" 관계에 정착하였다.[27]

2. 4. 조지 하이드-리즈와의 결혼

1916년, 51세의 예이츠는 결혼하여 아이를 갖기로 결심하고, 그 해 여름 모드 곤에게 마지막으로 청혼했다.[143] 그러나 곤은 클로로포름 중독, 존 맥브라이드와의 불행한 결혼 생활, 1916년 부활절 봉기 관여 등 여러 문제로 인해 예이츠의 청혼을 거절했다. 전기 작가 포스터(R.F. Foster)는 예이츠의 청혼이 진심이라기보다는 의무감에 의한 것이었다고 평가했다.

예이츠는 청혼에 조건을 붙이는 등 소극적인 태도를 보였고, 곤이 거절하자 그녀의 딸인 이조 곤에게 관심을 돌렸다. 당시 21세였던 이조는 뤼시앵 밀부아예와의 사이에서 태어난 곤의 둘째 딸로, 불행한 유년 시절을 보냈다. 11세에 계부에게 성폭행을 당했다는 주장이 있었고,[144] 아일랜드 공화국군을 위해 총기 밀반입자로 활동하기도 했다. 15세에 예이츠에게 청혼했던 이조는, 예이츠의 청혼을 거절했다.

같은 해 가을, 예이츠는 올리비아 셰익스피어의 소개로 만난 25세의 조지 하이디리스에게 청혼했다. 그녀의 친구들은 "조지, 안돼. 그 사람은 곧 죽을 노인이야."라며 반대했지만,[27] 하이디 리즈는 청혼을 받아들였고, 1917년 10월 20일에 둘은 결혼했다. 나이 차이와 예이츠의 후회에도 불구하고, 결혼 생활은 성공적이었으며 앤과 마이클 두 자녀를 낳았다.

예이츠가 다른 여성들과 불륜 관계를 맺기도 했지만, 조지는 남편에게 "당신이 죽은 후에 사람들은 당신의 불륜 관계에 대해서 이야기할 거에요. 하지만 나는 아무 말도 하지 않을 거에요. 왜냐하면 난 당신이 얼마나 자랑스러운 사람인지 기억하고 있을테니까요."라고 썼다.[145]

결혼 초기에 예이츠 부부는 자동 필기와 같은 신비주의적 활동에 몰두했다. 조지는 "선생님"이라고 불리는 영혼, 안내자들과 소통했고, 이들은 글자와 역사에 관한 복잡한 시스템을 전달했다. 부부는 이를 무아지경 상태, 단계, 원뿔, 나선형 등에 대한 실험을 통해 발전시켰다.[146] 예이츠는 이 내용을 바탕으로 《비전(1925)》을 출간하는 데 많은 시간을 할애했으며, 1924년에는 자신의 출판인에게 "나는 아마 이 책이 나의 '책 중의 책'이라고 착각하고 있는 것 같다."고 썼다.[147]

2. 5. 아일랜드 문예 부흥 운동과 애비 극장

1899년, 예이츠는 레이디 그레고리, 에드워드 마틴, 조지 무어와 함께 아일랜드 연극을 장려하기 위해 아일랜드 문학 극장(Irish Literary Theatre)을 설립했다.[32] 이 극장은 약 2년 동안만 유지되었지만, 이후 아일랜드 국립 극장 협회(Irish National Theatre Society) 설립의 기반이 되었다.

아일랜드 국립 극장 협회는 예이츠, 레이디 그레고리, 윌리엄 페이, 프랭크 페이, 애니 호니먼, 플로렌스 페어 등이 더블린에 극장 부지를 확보하면서 시작되었다. 1904년 12월 27일, 애비극장(Abbey Theatre)이 개관했다. 개막일에는 예이츠의 희곡 ''캐슬린 니 훌리한''과 레이디 그레고리의 ''소식 전파하기(Spreading the News)''가 상영되었다.[35] 예이츠는 이사회의 구성원이자 다작의 극작가로서 죽을 때까지 애비 극장에 참여했다.

애비 극장은 초기에는 어려움을 겪었지만, 예이츠의 작가적 재능과 지도력 덕분에 존속할 수 있었다. 예이츠는 사실주의 연극이 주류를 이루던 시대에 시극(詩劇)을 부활시키는 데 큰 공헌을 했다. 그의 초기 시극 ''심원의 나라(1894)'', ''캐슬린 백작부인(1899)'', ''환영(幻影)의 바다(1897-1906)'' 등은 관객의 상상력에 호소하는 작품들이었다. 이후 ''모래시계(1903)'', ''왕의 인구(人口)(1903)'', ''별에서 온 유니콘(1907)'' 등을 통해 극적 수법을 발전시켰다.

1907년 존 밀링턴 싱의 희곡 ''서쪽 나라의 플레이보이'' 상연 당시, 가톨릭 중산층 관객들이 폭동(플레이보이 폭동)을 일으키는 사건이 발생했다. 이들은 작품의 내용이 아일랜드를 모욕한다고 생각했다. 애비 극장은 경찰을 불렀고, 이로 인해 비난이 더욱 거세졌다. 신 페인당(Sinn Féin)이 이 폭동에 조직적으로 관여했다는 주장도 제기되었다.[99]

예이츠는 이 사건을 통해 정치와 예술 사이의 경계를 강화해야 한다고 생각하게 되었다. 그는 더블린 시민들에게 배신감을 느끼고, 그들을 경멸하며, 심지어 증오하게 되었다.[87]

1909년, 예이츠는 존 밀링턴 싱의 죽음과 오거스타 그레고리의 와병을 겪으며 깊은 슬픔에 빠졌다. 싱의 죽음은 애비 극장의 전환점이 되었다.[99] 예이츠는 극장 운영에서 벗어나 자신의 작품 활동에 전념하고 싶어 했으며, 레녹스 로빈슨에게 극장의 미래를 맡겼다.[99]

2. 6. 노벨 문학상 수상과 말년



1923년 12월, 예이츠는 "높은 예술적 형식으로 한 나라 전체의 정신을 표현하는 언제나 영감 넘치는 시"로 노벨 문학상을 수상했다.[47] 그는 아일랜드가 독립을 얻은 직후, 아일랜드 출신 수상자가 가지는 상징적 의미를 알고 있었고, 이를 강조했다. 그는 수많은 축하 편지에 "저는 이 영광이 개인으로서라기보다는 아일랜드 문학의 대표자로서 제게 온 것이라고 생각합니다. 이것은 유럽이 자유국(Free State)을 환영하는 일부입니다."라는 답장을 보냈다.

예이츠는 스웨덴 왕립 아카데미에서 수상 연설을 할 때, 자신을 아일랜드 민족주의와 아일랜드 문화 독립의 기수로 내세웠다. 그는 "더블린의 극장들은 영국 순회극단이 빌린 텅 빈 건물들이었고, 우리는 아일랜드 연극과 아일랜드 배우들을 원했습니다. 우리가 이러한 연극들을 생각할 때, 우리는 낭만적이고 시적인 모든 것을 생각했습니다. 왜냐하면 우리가 불러일으켰던 민족주의 – 매 세대가 낙담의 순간에 불러일으켰던 민족주의 – 는 낭만적이고 시적이었기 때문입니다."라고 말했다.[48] 노벨상 수상은 그의 책 판매량을 크게 증가시켰고, 그는 처음으로 돈을 벌어 자신의 빚뿐만 아니라 아버지의 빚까지 갚을 수 있었다.

그는 1939년 1월 28일, 프랑스 망통 근처 로크브뤼느카프마르탱의 오텔 이데알 보세주르에서 73세의 나이로 사망했다.[56] 조용하고 비밀스러운 장례식 후 로크브뤼느에 매장되었다. 1948년 9월, 예이츠의 시신은 아일랜드 해군의 LÉ Macha호를 통해 슬라이고주 드럼클리프의 세인트 콜럼바 교회 묘지로 이장되었다. 그의 묘비명은 그의 마지막 시 중 하나인 "벤 불벤 아래에서"의 마지막 구절에서 따왔다.[57]

차가운 눈으로

삶과 죽음을 보라.

기수여, 지나가라!

3. 정치 활동

예이츠는 아일랜드 민족주의자로서, '어부'와 같은 시를 통해 전통적인 삶의 방식을 추구했다. 그러나 격렬한 정치적 상황에서 거리를 두었고, 1922년 아일랜드 자유국 상원의원으로 임명되었다.[39]

젊은 시절 아일랜드 공화형제단의 일원이었던[40] 예이츠는 1930년대 유럽의 권위주의적이고 반민주적인 민족주의 운동에 매료되어 블루셔츠를 위한 행진곡을 작곡하기도 했다. 그는 개인주의와 정치적 자유주의에 반대하며, 파시스트 운동을 공공 질서와 국가 공동체의 필요성을 위한 승리로 보았다. 엘리트주의자였던 그는 민주주의를 좋은 통치와 공공 질서에 대한 위협으로 여겼다.[41] 블루셔츠 운동이 약해진 후, 예이츠는 이전 견해에서 다소 거리를 두었지만, 권위주의적이고 민족주의적인 지도자에 대한 선호는 유지했다.[42]

1916년 이스터 봉기는 예이츠에게 큰 충격을 주었다. 패트릭 피어스 등 시인들과, 모드 곤의 남편이자 친구였던 맥브라이드 등 지인들이 처형당했기 때문이다.[103] 예이츠는 이 사건에 대한 충격으로 ""1916년 부활절""을 썼는데, 이 시는 죽은 투사들을 영웅화하고 봉기를 국민적 신화로 기억하게 했다는 평가를 받는다.[104] 그러나 이 시는 봉기에 대한 완전한 동의나 찬양보다는 광신적인 지도자들의 희생에 대한 당혹감을 보여준다.

모드 곤은 예이츠에게 시와 희곡을 정치 운동에 활용하라고 했지만, 예이츠는 정치, 사회 운동을 좋아하지 않았다.

아일랜드 자유국 건국 후, 예이츠는 이를 지지했지만, 가톨릭 주도의 정치 운영과 시민 계급의 세속적인 가치관을 비판하며, 귀족적 공화제를 원했던 그의 바람과는 다른 현실에 시대착오적인 태도를 보였다.

4. 문체

예이츠의 문체는 초기, 중기, 후기의 세 시기로 나누어 살펴볼 수 있다.
초기 (1889년 ~ 1900년경):더블린에서 태어나 슬라이고 주에서 유년 시절을 보낸 예이츠는 어린 시절부터 아일랜드의 전설과 신비주의에 매료되었다.[150] 이러한 관심은 초기 작품에 반영되었으며, 1900년 무렵까지도 그의 작품에 계속해서 나타난다. 1889년에 출간된 첫 시집에 담긴 시들은 느리고 서정적이었으며, 라파엘 전파의 서정시와 마찬가지로 에드먼드 스펜서와 퍼시 비시 셸리의 영향을 받았다. 이 시기 예이츠는 주로 아일랜드 전설과 민담을 소재로 삼았으며, 화려하고 장식적인 문체를 사용했다.[157] 대표적인 작품으로는 서사시 《오이진의 방랑기》(The Wanderings of Oisin)와 《아일랜드의 위상》(The Isle of Statues) 등이 있다.
중기 (1900년경 ~ 1914년):예이츠는 모더니즘 사조의 영향을 받아 점차 초기 시의 화려한 문체에서 벗어나 소박한 언어와 직접적인 서술을 사용하기 시작했다.[153] 이러한 변화는 《일곱 개의 숲에서》(In the Seven Woods), 《책임》(Responsibilities), 《초록 투구》(The Green Helmet) 등의 작품에 두드러지게 나타난다.[153] 중기 작품에서 예이츠는 환상적인 심상 대신 구체적인 심상을 사용하고, 딱딱하고 건조한 스타일로 변화했다.[159]
후기 (1914년 ~ 1939년):예이츠의 후기 작품에는 신지학과 주술의 영향을 받아 형성된 환상적 경향이 강하게 나타난다.[162] 일부 비평가들은 그의 시를 보고 지적 신뢰도가 낮아졌다고 평가하기도 했다.[163] 예이츠의 후기 작품에 드러나는 형이상학은 《환상》(A Vision) (1925)에 나타난, 소수의 사람들만 공유했던 근본과 연관되어 해석된다.[163] 《서커스 동물들의 탈주》(The Circus Animals' Desertion)에서 예이츠는 후기 작품 창작의 영감에 대해 다음과 같이 이야기한다.



이제 나의 사다리가 사라졌으니

모든 사다리가 시작하는 곳에 누워야하겠다

마음 속 낡은 중고가게 안에



대표작으로는 《탑》(The Tower) (1928), 《나선 계단》(The Winding Stair) (1929), 《새 시들》(New Poems) (1938) 등이 있으며, 이 작품들은 20세기 시 가운데 가장 강력한 심상을 이용한 작품들로 손꼽힌다.
상징주의와 모더니즘:예이츠는 사물을 암시적으로 형상화하거나 상징적 구조를 주로 사용하는 상징주의 시인이었다.[150] 그가 사용한 상징은 대부분 그 자체로서의 의미와 더불어 무형적이고 영원한 의미를 전달하는 것들이었다.[151]

다른 모더니즘 작가들이 자유시 창작을 시도한 것에 반해 예이츠는 기존 문학 양식을 지켜나갔다.[152] 그러나 그 또한 모더니즘 사조의 영향을 받아 차츰 종래의 시어법에서 벗어나 소박한 언어와 주제와 직접적으로 관련된 서술을 사용하였다.[153]

일부 비평가들은 예이츠가 미술 분야의 파블로 피카소와 비슷하게 시 분야에서는 19세기에서 20세기 모더니즘으로 넘어가는 과도기에 있었다고 평가한다.[161]

5. 신비주의와 오컬트

예이츠는 평생 신비주의, 심령론, 점성술에 관심을 가졌다. 그는 일생동안 이에 관한 광범위한 주제의 글들을 탐독하고 초자연현상 연구단체인 고스트 클럽(1911년) 회원이 되었는데, 특히 에마누엘 스베덴보리의 글에 영향을 받았다.[136] 1892년 초에 예이츠는 “내가 신비로운 힘에 대해 끊임없이 연구하지 않았더라면 블레이크 집에 단 한 단어도 쓸 수 없었을 것이며, 캐서린 백작부인도 탄생하지 못했을 것이다. 신비로운 인생이야말로 나의 모든 행동과, 나의 모든 생각과, 나의 모든 글의 중심이다.”라고 저술했다.[137] 신지학자인 모히니 차테르지가 연구했던 힌두교와 신비주의 등으로부터 영감을 받은 예이츠의 그러한 관심은 훗날 그의 작품에서 큰 토대를 형성하게 되었다. 그러나 몇몇 비평가들은 지적 신뢰성이 부족하다는 이유로 이러한 영향력을 무시하고 있다. 특히 위스턴 휴 오든은 이러한 면에 대해 “다 큰 성인이 뻔한 마술과 쓸데없는 인도 의식에 사로잡혀 우스운 꼴을 보여주고 있는 것”이라며 비판했다.[138]

1885년에 예이츠는 더블린 연금술회 창립에 합류하게 되었다. 6월 16일에 열린 첫 번째 회의에서 예이츠는 의장 역할을 맡았다. 같은 해, 신지학협회 런던지회에 강의를 하러 온 차테르지와 공동으로 더블린 신지학회 지부를 열었다. 다음 해에 예이츠는 그의 첫 강신회에 참여하였다. 훗날 신지학협회와 신비학, 특히 황금여명단의 장미 십자회 이념이 접목된 신비학에 깊이 관여하게 된다. 1912년에 열린 강신회에서는 자신을 ‘레오 아프리카누스'라 칭하며 예이츠의 수호신 또는 반(反)자아라고 주장하는 혼령을 만나게 되는데, 여기에서 영감을 얻어 쓴 산문집이 이다.[141] 예이츠는 1890년에 황금여명단에 정식으로 가입되어 'Daemon est Deus inversus(‘악마는 신의 다른 이름’이라는 뜻)'라는 마법명을 받았다. 이 이시스 우라니아 종단 사원의 열렬한 전도자였던 예이츠는 그의 숙부인 조지 폴렉스펜과 모드 곤, 플로렌스 파르를 입단시켰다. 그는 비록 개인숭배가 저변에 깔린 추상적이고 독단적인 종교에 대한 혐오감을 갖고는 있었지만 황금여명단에서 만난 사람들에게는 매력을 느꼈다.[142] 예이츠는 플로렌스 파, 맥그리거 매터즈와 함께 협회의 권력 투쟁에 가담하였으나, 블리스 로드 사건이 있던 당시 매터즈가 알레이스터 크로울리를 퇴출시키고 황금여명단의 소유물들을 독점하도록 하는 데 가장 두드러진 역할을 하였다. 황금여명단이 해체되어 여러 분파로 나뉜 후에 예이츠는 1921년까지 샛별회에서 활동하였다.

그의 결혼생활 초반에 예이츠와 조지는 사이코그래프법과 같은 오컬트 활동에 몰두했다. 그 안에서 조지는 그들이 “선생님”라고 부르는 다양한 영혼, 안내자들과 소통했다. 영혼들은 글자와 역사에 관한 복잡하고 난해한 시스템에 대해 이야기했고, 부부는 이를 무아지경(최면상태)의 환경과 단계, 원뿔, 나선형에 대한 설명을 통한 실험을 하면서 발전시켰다.[146] 예이츠는 이 내용을 《비전(1925)》으로 출간하기 위해 많은 시간을 할애했다. 1924년에 그는 자신의 출판인인 워너 로리에게 “나는 아마 이 책이 나의 '책 중의 책'이라고 착각하고 있는 것 같다.”고 인정하는 글을 썼다.[147]

6. 주요 작품

예이츠는 시, 희곡, 산문 등 다양한 분야에서 방대한 작품을 남겼다. 약 400편의 시, 30편의 희곡, 자서전, 전설 민화집, 신비 환상록, 소설, 문예평론 등 8권과 서간집 7권을 저술했다.[95] 작품을 쓸 때 소리 내어 읽는 습관이 있었고, 산문으로 초고를 작성한 후 시 형태로 다듬는 과정을 거쳤다. 그의 작품들은 그에게 영감을 준 여성들에 따라 "모드 곤 시", "올리비아 셰익스피어 시" 등으로 분류되기도 한다.

다음은 예이츠의 주요 작품 목록이다.

종류제목 (출판 연도)비고
시집오이신의 방랑(The Wanderings of Oisin and Other Poems) (1889년)
시집캐슬린 백작부인과 여러 전설과 서정시(The Countess Kathleen and Various Legends and Lyrics) (1892년)
시집갈대 사이의 바람(The Wind among the Reeds) (1899년)
시집일곱 숲에서(In the Seven Woods) (1903년)
시집녹색 투구와 다른 시들(The Green Helmet and Other Poems) (1910년)
시집책임(Responsibility: Poems and a Play) (1914년)
시집쿨의 야생 백조(The Wild Swans at Coole) (1917년, 1919년)
시집마이클 로버츠와 무희(Michael Robartes and the Dancer) (1920년)
시집탑(The Tower) (1928년)
시집나선형 계단(The Winding Stair and Other Poems) (1933년)
시집마지막 시와 극(Last Poems & Plays) (생전 미발표, 1939년)
희곡캐슬린 백작부인(The Countess Cathleen) (1899년 출판, 1911년 초연)
희곡심원의 나라(The Land of Heart's Desire) (1894년 초연)
희곡그라니아와 디어미드(Diarmuid and Grania) (1901년 초연)레이디 그레고리와 공동 집필
희곡캐슬린 니 후리한(Cathleen ni Houlihan) (1902년 초연)
희곡데어드레(Deirdre) (1907년)
희곡매의 우물(At the Hawk's Well) (1916년 초연)
희곡뼈의 꿈(The Dreaming of the Bones) (1919년 초연)
희곡에머의 유일한 질투(The Only Jealousy of Emer) (1919년)
희곡부활(The Resurrection) (1927년 출판, 1934년 초연)
희곡창유리에 새겨진 말(The Words upon the Window-Pane) (1934년)
희곡쿠훌린의 죽음(The Death of Cuchulain) (1939년)
희곡연옥(Purgatory) (1939년)
산문켈트 요정 이야기(Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry) (1888년)아일랜드 각 지역의 요정 이야기와 민담
산문켈트 환상 이야기(Irish Fairy Tales) (1892년)아일랜드 요정 이야기
산문켈트의 황혼(The Celtic Twilight) (1893년)
산문윌리엄 블레이크 작품(The Works of William Blake: Poetic, Symbolic and Critical) (1893년)에드윈 엘리스와 공저
산문비의의 장미(The Secret Rose) (1897년)
산문선과 악의 관념(Ideas of Good and Evil) (1903년)
산문환상록(A Vision) (1925년, 개정판 1937년)
산문보일러 위에서(On the Boiler) (생전 미발표, 1939년)
산문유년과 소년 시절의 환상(Reveries Over Childhood and Youth) (1914년)유년기와 청년기의 자서전
산문휘장의 떨림(The Trembling of the Veil) (1922년)연극 운동 시대의 자서전
산문자서전(The Autobiography of William Butler Yeats) (1938년)
소설존 셔먼과 도야(John Sherman and Dhoya) (1891년)
소설얼룩진 새(The Speckled Bird) (생전 미발표, 1976년)자전적 소설


6. 1. 시

예이츠는 20세기 영시 작가의 주요 인물로 평가받는다. 그는 상징시를 즐겨 지었는데 작품 속에서 사물을 암시적으로 형상화시키거나 상징적 구조를 주로 사용했다. 그는 단어를 선택하고 배열하는 과정에서 표면적 의미 이상의 추상적 의미를 전달하는 동시에 공명을 불러일으켰다.[150] 그가 사용한 상징은 대부분 그 자체로서의 의미와 더불어 무형적이고 영원한 의미를 전달하는 것들이었다.[151]

다른 모더니즘 작가들이 자유시 창작을 시도한 것에 반해 예이츠는 기존 문학 양식의 대가로서 문학 양식을 지켜나갔다.[152] 하지만 그 또한 모더니즘 사조의 영향을 받아 차츰 종래의 시어법에서 벗어나 소박한 언어와 주제와 직접적으로 관련된 서술을 사용하였다. 이와 같은 변화는 그의 중기 작품인 《일곱 개의 숲에서》, 《책임》, 《초록 투구》 등에 두드러진다.[153] 예이츠의 후기 작품에는 보다 개인적인 내용이 많이 포함되어 있는데 그가 사망하기 20년 전에 지어진 작품들에서는 그의 아들과 딸에 대한 언급이나[154] 늙음에 대한 사유가 드러난다.[155] 《서커스 동물들의 탈주》라는 시에서 예이츠는 후기 작품 창작의 영감에 대해 다음과 같이 이야기한다.

예이츠의 초기 작품 대부분은 아일랜드 전설과 민담을 소재로 삼았지만, 후기 작품은 보다 현실과 관련된 사항을 다루고 있어 초기 문체와 후기 문체는 많은 차이를 보인다. 예이츠의 작품은 시기별로 크게 세 가지로 분류할 수 있다. 초기 작품은 라파엘 전파의 영향을 받은 어조와 함께 화려한 수식을 특징으로 하며, 비평가들에 따라서는 부자연스러우리만큼 격식을 갖추고 있다고 평가받기도 한다. 예이츠의 초기 시에는 서사시인 《오이진의 방랑기》나 《아일랜드의 위상》이 있다. 《오이진의 방랑기》는 예이츠가 남긴 유일한 장편시이다.[157] 그의 다른 초기작품에는 사랑이나 몽환적 주제에 관한 서정시가 있다. 중기 작품을 창작할 때 예이츠는 초기 시의 라파엘 전파적 경향을 떨쳐내고[158] 새로운 특징의 시를 짓는다.[159] 초기 작품에서 보여주던 우미한 스타일은 딱딱하고 건조한 것으로 변화하고, 환상적이던 심상은 금속적이라 할 만큼 구체성을 지닌 심상으로 변화한다. 예이츠의 중기 작품을 좋아하는 비평가들은 그의 작품이 부드러우면서 강인한 리듬을 가지고 있으면서 어떤 측면에서는 매우 모더니즘적이라고 평가한 반면, 그의 작품을 비판하는 비평가들은 시적 형상화가 부족하다고 평가했다. 예이츠의 후기 작품들에는 시인이 강신론의 영향을 받아 얻은 창의적인 영감이 잘 드러난다. 여러 면에서 후기 작품들은 초기 작품들로의 회귀라고 할 수 있는데 예이츠의 초기 작품인《오이진의 방랑기》에서 다뤄졌던 세속적인 기사와 종교적인 성직자 사이의 갈등이라는 주제는 후기 작품《영혼의 대화》에서 다시 한 번 나타난다.[160]

어떤 비평가들은 미술 분야의 파블로 피카소와 비슷하게 시 분야에서는 버틀러 예이츠가 19세기에서 20세기 모더니즘으로 넘어가는 과도기에 있었다고 평가하지만, 예이츠가 T. S. 엘리엇이나 에즈라 파운드와 더불어 모더니즘 작가로 인정받는 데에 이의를 제기하는 사람들도 있다.[161] 모더니즘 작가들은 《재림》이 예이츠가 엘리엇의 모더니즘을 모방해 유럽에서 문명이 쇠퇴함에 따라 바치는 장송곡이라고 평가했지만, 훗날의 비평가들은 이 시가 예이츠의 종말론 이론에 관한 시이기 때문에 1890년대 사회의 영향을 받은 것이라고 평가했다. 예이츠의 작품 활동에서 가장 중요한 시기는 그가《초록 투구》(1910)와 《책임》(1914)를 짓기 시작했을 때이다. 시인이 늙어감에 따라 그의 시 속 심상은 강력해져서 《탑》(1928), 《나선 계단》(1929), 그리고 《새 시들》(1938)은 20세기 시 가운데 가장 강력한 심상을 이용한 작품들로 손꼽힌다. 신지학과 주술의 영향을 받아 형성된 예이츠의 환상적 경향[162]은 예이츠의 후기 작품에 지대한 영향을 끼쳤는데 일부 비평가들은 그의 시를 보고 지적 신뢰도가 낮아졌다고 평가했다. 예이츠의 후기 작품에 드러나는 형이상학은 《환상》(1925)에 나타난, 소수의 사람들만 공유했던 근본과 연관되어 해석돼야 한다.[163]

예이츠가 1920년에 쓴 《재림》은 20세기 창작된 시 가운데 시적 형상화가 무척 두드러지는 시이다.

이 시에서 “선인”이라고 일컬어지는 존재는 당시 유럽을 휩쓸던 물질주의의 바람 앞에서 전통 문화를 지키는데 무능력했던 기존의 기득권층이다. 시의 마지막 구절은 역사는 반복되고 당시 사회는 순환하던 역사가 마무리되고 새롭게 기독교가 성장하는 시대였다는 예이츠의 믿음을 여실히 보여준다.

'''작품 목록'''

  • 《오이신의 방랑》 ''The Wanderings of Oisin and Other Poems'' (1889년)
  • * 「오이신의 방랑」(The Wanderings of Oisin)
  • * 「행복한 양치기의 노래」(The Song of the Happy Shepherd)
  • * 「납치된 아이」(The Stolen Child)
  • * 「샐리 정원 옆에서」(Down by the Sally Gardens)
  • 『캐슬린 백작부인과 여러 전설과 서정시』 ''The Countess Kathleen and Various Legends and Lyrics'' (1892년)
  • * 「이니스프리 호숫가의 섬」(The Lake Isle Of Innisfree)
  • * 「네가 늙었을 때」(When You are Old)
  • 『갈대 사이의 바람』 ''The Wind among the Reeds'' (1899년)
  • * 「그는 천의 천을 원한다」(He Wishes for the Cloths of Heaven)
  • 『일곱 숲에서』 ''In the Seven Woods'' (1903년)
  • * 「아담의 저주」(Adam's Curse)
  • * 「아일랜드에 관한 레드 한라한의 노래」(Red Hanrahan's Song About Ireland)
  • 『녹색 투구와 다른 시들』 ''The Green Helmet and Other Poems'' (1910년)
  • 『책임』 ''Responsibility: Poems and a Play'' (1914년)
  • 『쿨의 야생 백조』 ''The Wild Swans at Coole'' (1917년, 1919년)
  • * 「전쟁시를 요청받고」(On being asked for a War Poem)
  • * 「학자들」(The Scholars)
  • * 「아일랜드 비행사가 죽음을 예견하다」(An Irish Airman Foresees His Death) (1919년판 수록)
  • 『마이클 로버츠와 무희』 ''Michael Robartes and the Dancer'' (1920년)
  • * 「1916년 부활절」(Easter, 1916)
  • * 「재림」(The Second Coming)
  • * 「나의 딸을 위한 기도」(A Prayer for My Daughter)
  • 『탑』 ''The Tower'' (1928년)
  • * 「탑」(The Tower)
  • * 「비잔티움으로의 항해」(Sailing to Byzantium)
  • * 「레다와 백조」(Leda and the Swan)
  • * 「1919년」(Nineteen Hundred and Nineteen)
  • * 「내전 시대의 명상」(Meditations in Time of Civil War)
  • * 「하룬 알라시드의 선물」(The Gift of Harun Al-Raschid)
  • 『나선형 계단』 ''The Winding Stair and Other Poems'' (1933년)
  • * 「이바 고어-부스와 콘 마르키에비치의 추모」(In Memory of Eva Gore-Booth and Con Markiewicz)
  • * 「피와 달」(Blood and the Moon)
  • * 「아마도 음악을 위한 말」(Words for Music Perhaps)
  • * 「자아와 영혼의 대화」(A Dialogue of Self and Soul)
  • * 「절제되지 않은 말에 대한 후회」(Remorse for Intemperate Speech)
  • 『마지막 시와 극』 ''Last Poems & Plays'' (생전 미발표, 1939년)
  • * 「정치」(Politics)
  • * 「서커스 동물들은 도망쳤다」(The Circus Animals' Desertion)
  • * 「벤 불벤 아래에서」(Under Ben Bulben)

6. 2. 희곡

예이츠는 아일랜드 문예 부흥(Irish Literary Revival) 운동의 중심인물 중 한 명으로, 애비극장(Abbey Theatre) 설립에 크게 기여했다. 그는 프랑스 상징주의의 영향을 받았지만, 아일랜드적인 내용에 집중하는 경향을 보였다.[31]

1899년, 예이츠는 레이디 그레고리(Lady Gregory), 에드워드 마틴(Edward Martyn), 조지 무어와 함께 아일랜드 문학 극장(Irish Literary Theatre)을 설립하여 아일랜드 연극을 장려했다. 이 극장은 "영국식 배우 매니저보다는 극작가의 우월성"을 표현하고자 했다.[32] 예이츠는 이 단체의 선언문에서 "우리는 아일랜드에서 연설에 대한 열정으로 훈련된 순수하고 상상력이 풍부한 관객을 찾기를 희망한다... 그리고 영국의 극장에서는 찾을 수 없는 실험의 자유, 예술이나 문학의 새로운 운동이 성공하지 못하면 찾을 수 없는 자유를 찾기를 희망한다."라고 밝혔다.

아일랜드 문학 극장은 2년 동안 유지되었지만 성공을 거두지는 못했다. 이후 예이츠는 윌리엄 페이(William Fay), 프랭크 페이, 애니 호니먼(Annie Horniman), 플로렌스 페어(Florence Farr)와 함께 아일랜드 국립 극장 협회(Irish National Theatre Society)를 설립하고, 1904년 12월 27일 애비극장을 개관했다. 예이츠의 희곡 ''캐슬린 니 훌리한''과 레이디 그레고리의 ''소식 전파하기(Spreading the News)''가 개막일에 상영되었다. 예이츠는 이사회 구성원이자 다작의 극작가로서 사망할 때까지 애비극장에 참여했다.

예이츠의 대표적인 희곡으로는 다음과 같은 작품들이 있다.

  • ''캐슬린 니 훌리한''(1902년 초연): 아일랜드를 의인화한 노파 캐슬린 니 훌리한이 등장하여 젊은이들에게 조국을 위해 싸울 것을 촉구하는 내용을 담고 있다.
  • ''심원의 나라''(The Land of Heart's Desire) (1894년 초연)
  • ''매의 우물(At the Hawk's Well)'' (1916년 초연): 일본 노(Noh)의 영향을 받은 작품으로, 영웅 쿠훌린이 등장한다. 예이츠는 어니스트 페놀로사(Ernest Fenollosa)의 연구를 통해 얻은 일본 노 연극에 대한 학식을 바탕으로, 귀족적인 드라마의 모델을 제시하고자 했다.
  • ''연옥''(Purgatory) (1939년): 우생학적 주제를 다루고 있으며, 인종의 "오염"과 "퇴화"를 막기 위해 적극적인 단종을 지지하는 내용을 담고 있다.[38]


예이츠는 ''에이머의 유일한 질투''(The Only Jealousy of Emer, 1919년 간행)부터 ''쿠훌린의 죽음''(The Death of Cuchulain, 1939년 간행)까지 거의 동일한 구성을 계승한 작품을 계속 발표했다.[102]

6. 3. 산문

예이츠는 자신의 철학을 산문 작품인 《비전(A Vision)》(1925년, 개정판 1937년)에서 설명하고 있다.[107] 당시 신을 잃은 사회의 정신적 무질서 상태와 제1차 세계 대전(1914-1918)으로 인한 문화·질서의 붕괴라는 현실이 있었고, 《비전》은 이러한 질서를 잃은 세계 속에서 "장년의 예이츠가 자신의 영혼의 지적 완성을 구하며 고투했던 중요한 기록"이 되고 있다. 아내 조지와의 자동 필기 세션에서 그녀가 쓴 것이 기반이 되어 있으며, 이는 3년, 4,000페이지에 달한다.[106] 예이츠는 7년에 걸쳐 정리하고 정돈하여 1925년에 《비전》으로 출판했다.[106]

플라톤, 프로클루스, 스웨덴보리, 비코, 니체와 점성술, 신지학, 인도철학(힌두교), 일본의 선, 신비적인 우주관, 역사관(역사 순환론), 윤회설 등에 대한 신념을 체계화·도식화한 개성적인 성찰록으로, 그의 전성기 상징 체계가 추출되어 있다.[107] 이는 시인 예이츠 전기의 켈트 신화와 어깨를 나란히 하는 후기 사상 체계가 되고 있다.

서로 물고 휘감는 두 개의 원뿔 gyre


소용돌이


영문학자 노나카 료는 《비전》에 쓰여진 역사관을, "어느 시대도 원뿔형으로 전개되어, 이전 시대가 그린 원환을 다음 시대는 풀어내듯이 진행한다. 페르시아 문명은 그리스 문명에 의해 풀어지고, 로마 문명은 비잔틴 문명에 의해 풀어지고, 비잔틴 문명은 르네상스에 의해 풀어졌다. 한쪽이 다른 쪽의 생명을 죽이고, 서로가 서로의 죽음을 산다."라고 해설하고 있다. 《비전》의 사상 체계는 gyre(소용돌이, 나선)의 모티프로서 도상화되어 있으며, 이는 대립하면서도 영향을 주고받고, 변화를 계속하는 사상과 역사관을 나타내고 있다. gyre의 원형이 되는 것은 플라톤, 단테, 보메, 블레이크 등이 거론되며, 영문학자 히게시타 류헤이는 예이츠가 gyre를 사용한 계기를, "소용돌이"를 에너지와 창조의 이미지로 받아들인 조각가들 보티시즘(소용돌이파)과 보고 있다.

예이츠는 당시 사회의 물질적·정신적 양면에 걸친 혼란과 말기적인 상황을 르네상스 이후 근대 역사 속에 위치시켜, 인간의 문명은 약 2000년 주기로 성장, 완성, 쇠퇴를 거쳐 윤회하며, 이 역사의 변천은 인간의 운명을 지배하는 상징적인 절대자인 The Great Wheel(대차륜)의 운동 위에 있다고 했다. The Great Wheel의 운동은 월상에 변화를 가져온다고 하며, The Great Wheel 위에 위치하는 월상의 변화에 호응하여 인류 역사는 순환한다고 한다. 예이츠는 월상을 28로 구분하여, 제1상(신월)부터 제8상까지를 성장기, 제9상부터 제15상(만월)까지를 완성기, 제16상부터 제28상까지를 쇠퇴기로 상정하고, 기독교 문화가 융성했던 비잔틴 문화 및 르네상스기가 문명의 완성기에 해당하며, 현대(당시) 20세기는 제25상으로 다음 제1상을 향하는 시기이며, 문명의 교체기, 현재 문명의 종말기이며, 다음 2000년 문명기의 여명에 가까워지고 있다고 했다. 제1상의 암흑의 달(신월)은 형이상학적 완전 객관시를 대표하고, 제15상의 달(만월)은 완전 주관을 대표하며, 주관과 객관의 혼합체인 인간은 시대에 따라 고유한 성질을 가지게 된다는 것이다.

4가지 기능체


인간에게는 의지(Will), 가면(Mask), 창조적 지성(Creative Mind), 운명의 신체(Body of Fate)라는 4가지 "기능체"가 있으며, Will과 Creative mind와 Mask와 Body of Fate는 대립하고, 사람의 인격은 이 기능체의 조합에 의해 결정된다는 것이다. 어떤 사람의 4가지 기능체가 28상으로 이루어진 The Great Wheel의 어디에 위치하는가에 따라 인격과 재능을 분석하고 해석할 수 있다고 생각하고, 각 상의 전형적인 지인이나 역사상의 인물을 들어 예증하고, 그가 만난 사람들을 하나의 체계 속에 위치시켰다. (1922년에 출판한 자서전 《비단의 떨림》(The Trembling of the Veil)은 예이츠 자신보다 주변 사람들에게 많이 접해 있으며, 《환상록》의 체계에 의한 인물 평가, 의미 부여가 살아 있다.) 또한 우주에는 Daimon이라고 불리는 지도자가 군림하고 있다고 하며, 예이츠는 이것을 인간 자아의 궁극적인 이상형이라고 생각하고, 인간의 4가지 기능은 Daimon의 4가지 기억에서 생겨나고 있다고 한다.

이 책에서의 상상력, 역사, 오컬트(occult)의 관계에 대한 사색은 알기 어렵고, 이 점성술적 세계관은 개인의 수상쩍은 영적 체험에서 이끌어낸 것으로부터, 그 자신 이외에는 거의 설득력이 없고, 거의 모든 사람에게는 이해할 수 없다는 신랄한 비평도 있지만, 후기 예이츠 작품, 예이츠 시의 변모 이해에 불가결하다고 생각되고 있다.[107] 독자적인 순환사관, 주기적인 역사관은 작품 속에서 이미지의 반복과 수렴으로서 나타나고 있다.[107] 「비잔티움으로의 출항」의 후반부에서는 예술적 창조를 둘러싼 철학적 논의가 전개되지만, "소용돌이" 또는 gyre가 그 중핵이 되고 있다.

《비전》에서 어떠한 시인도 스스로 창조의 주체가 될 수 없고, 영감도 환상(비전)도 세계영혼에서 온다고 생각했다. 세계영혼은 "개인이나 정령에 속하는 것이 아닌 이미지의 큰 저장소"로 여겨지며, 예이츠의 상상력의 원천, 예술의 근원이며, 그의 신이라고 생각된다. 그는 이 개념을 플라톤과 카발라 사상을 도입한 17세기 영국의 헨리 무어로부터 배운 것으로 알려진다.

조지의 자동 필기는 instructors(지도)라는 영, 정령의 비교적인 사상을 전달하여 적어 놓은 것으로 여겨진다. 조지는 예이츠 사후, 최초의 자동 필기는 거짓이었다는 것을 인정하고 있으며, 예이츠가 진정되면 자백할 생각이었다고 말하고 있다. instructors와의 질의응답이라는 의식이, 처음 이외는 조지의 연기인지, 의도성이 어느 정도인지에 대해서는 논의가 있지만, 자동 필기의 내용은 어느 정도 그녀의 의식적인 통제하에 있었다고 생각되고 있다. 《비전》에 포함되지 않은 자동 필기 세션에서는 instructors의 조언은 조지에게 유리한 개인적인 것도 있다.[106] 예이츠는 instructors가 제공한 소재를 기반으로 시를 만드는 등 조지의 자동 필기는 예이츠 후기 활동을 지지했지만, 오랫동안 그녀가 수행한 역할에 주목받지 못했다.[106]

《비전》 등에서 보여준 순환사관, 종말관은 상당히 주관성이 강한 인식이지만, 최말년의 시작·극작 활동의 요체가 되고 있을 뿐만 아니라, 현대 사회에서의 인간 타락, 생의 에너지 쇠퇴에 대한 위기 의식, 우생학에 기반한 과격한 치료(단종)에 대한 찬동이라는 그의 주장과도 밀접하게 연결되어 있다. 최말년의 에세이를 수록한 《증기기관 위에서》에서 우생학 협회원이자 심리학자인 레이먼드 캐틀의 저서를 근거로 인종의 "오염", "퇴화"를 막기 위해 적극적으로 단종 수술을 하는 것을 강하게 긍정하고 있다.

T.S. 엘리엇은 예이츠에게 시인으로서 최고의 찬사를 보냈지만, 그 신비 사상은 "개인 종교"라고 비판하고 있다.

그의 주요 산문 작품은 다음과 같다.

  • ''Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry'' (《켈트 요정 이야기》, 아일랜드 각 지역의 요정 이야기와 민담, 1888년)
  • ''Irish Fairy Tales''(《켈트 환상 이야기》, 아일랜드 요정 이야기, 1892년)
  • ''The Celtic Twilight''(《켈트의 황혼》, 1893년)
  • ''The Works of William Blake: Poetic, Symbolic and Critical'' (《윌리엄 블레이크 작품》, 에드윈 에리스와 공저, 1893년)
  • ''The Secret Rose''(《비의의 장미》, 1897년)
  • ''Ideas of Good and Evil''(《선과 악의 관념》, 1903년)
  • ''A Vision''(《환상록》, 1925년, 개정판 1937년)
  • ''On the Boiler''(《보일러 위에서》, 생전 미발표, 1939년)
  • ''Reveries Over Childhood and Youth''(《유년과 소년 시절의 환상》, 1914년, 유년기와 청년기의 자서전)
  • ''The Trembling of the Veil''(《휘장의 떨림》, 1922년, 연극 운동 시대의 군상극적인 자서전)
  • ''The Autobiography of William Butler Yeats''(《자서전》, 1938년)
  • ''John Sherman and Dhoya''(《존 셔먼과 도야》, 1891년, 자전적 소설)
  • ''The Speckled Bird''(《얼룩진 새》, 생전 미발표, 1976년. 자전적 소설)

7. 한국에의 영향

예이츠의 시와 사상은 한국 문학과 사회에 큰 영향을 미쳤다. 그의 시는 한국어로 번역되어 소개되면서 많은 한국 시인들에게 영감을 주었다. 특히, 일제 강점기 저항 시인들은 그의 시에서 민족주의적 저항 정신과 보편적인 인간의 고뇌를 발견하고, 이를 통해 자신의 작품 세계를 심화시켰다.

예이츠의 시는 다음과 같이 한국어로 번역/출판되었다:

제목번역자출판사/출판 연도
류가와 류노스케 | 신사조 (1914년)
아쿠타가와 류노스케 | 신초사 (1926년)
이무라 킨에, 오쿠보 나오키 | 국서간행회 (1994년)
이무라 킨에 | 치쿠마 문고 (1993년)
이무라 킨에 (편역) | 치쿠마 문고 (1987년)
이무라 킨에 (편역) | 치쿠마 문고 (1986년)
오지마 쇼타로 | 북성당서점 (1958년)
오지마 쇼타로 | 각와 문고 (1999년)
카시마 쇼조 (역편) | 사조사 (1997년)
카시마 쇼조 | 항구의 사람 (2007년)
카와카미 타케시 | 영보사 (2015년)
쿠리하라 고조 | 아카기 마사조 (1914년)
코보리 타카시 | 사조사 (2003년)
사노 테츠로 외 | 야마구치 서점 (1980년)
스즈키 히로시 | 북성당서점 (1978년)
스즈키 히로시 | 북성당서점 (1982년)
시마즈 아키로 | 진문서원 (1997년)
시마즈 아키로 | 치쿠마 학예문고 (2001년)
타카마쓰 유이치 (편) | 이와나미 문고 (2009년)
나카바야시 타카오, 나카바야시 요시오 (공역) | 쇼하쿠샤 (2001년)
나카바야시 타카오 | 각와학예출판 (2010년)
토키 신메이 (편역) | 평범사 (2016년)
토키 신메이 (편역) | 평범사 (2015년)
히라이 마사호, 타카마쓰 유이치 (편) | 치쿠마쇼보 (1975년)
핀네란 (편), 카와카미 타케시 (역) | 영보사 (2017년)
미야케 타다아키 | 대학교육출판 (2001년)
야마미야 미츠루 | 이와나미 문고 (1946년)
야마미야 미츠루 | 아즈마서점 (1955년)



쿠시다 류헤이는 W. B. 예이츠의 『유년기와 청춘기의 회상』을 번역하여 다음과 같은 학술지에 발표하였다.







쿠시다 류헤이와 후지이 아야코는 존 버틀러 예이츠의 『아일랜드와 미국에서 온 에세이』를 번역하여 다음과 같은 학술지에 발표하였다.







1980년대 이후 한국에서 민주화 운동이 활발해지면서, 예이츠의 시는 억압받는 민중들에게 희망과 용기를 주는 메시지로 받아들여졌다. 그의 사상은 한국의 민족주의, 민주주의, 문화 운동에 영향을 미쳤다고 평가받는다.

8. 평가

예이츠는 20세기 영시 작가의 주요 인물로 평가받는다. 그는 상징시를 즐겨 지었는데, 작품 속에서 사물을 암시적으로 형상화시키거나 상징적 구조를 주로 사용했다. 그는 단어를 선택하고 배열하는 과정에서 표면적 의미 이상의 추상적 의미를 전달하는 동시에 공명을 불러일으켰다.[150] 그가 사용한 상징은 대부분 그 자체로서의 의미와 더불어 무형적이고 영원한 의미를 전달하는 것들이었다.[151]

다른 모더니즘 작가들이 자유시 창작을 시도한 것에 반해 예이츠는 기존 문학 양식의 대가로서 문학 양식을 지켜나갔다.[152] 하지만 그 또한 모더니즘 사조의 영향을 받아 차츰 종래의 시어법에서 벗어나 소박한 언어와 주제와 직접적으로 관련된 서술을 사용하였다. 이와 같은 변화는 그의 중기 작품인 《일곱 개의 숲에서》(In the Seven Woods), 《책임》(Responsibilities), 《초록 투구》(The Green Helmet) 등에 두드러진다.[153]

예이츠의 초기 작품 대부분은 아일랜드 전설과 민담을 소재로 삼았지만, 후기 작품은 보다 현실과 관련된 사항을 다루고 있어 초기 문체와 후기 문체는 많은 차이를 보인다. 예이츠의 작품은 시기별로 크게 세 가지로 분류할 수 있다. 초기 작품은 라파엘 전파의 영향을 받은 어조와 함께 화려한 수식을 특징으로 하며, 비평가들에 따르면 부자연스러울 만큼 격식을 갖추고 있다. 예이츠의 초기 시에는 서사시 《오이진의 방랑기》(The Wanderings of Oisin)나 《아일랜드의 위상》(The Isle of Statues)이 있다. 《오이진의 방랑기》는 예이츠가 남긴 유일한 장편시이다.[157] 그의 다른 초기 작품에는 사랑이나 몽환적 주제에 관한 서정시가 있다. 중기 작품을 창작할 때 예이츠는 초기 시의 라파엘 전파적 경향을 떨쳐내고[158] 새로운 특징의 시를 짓는다.[159] 초기 작품에서 보여주던 우미한 스타일은 딱딱하고 건조한 것으로 변화하고, 환상적이던 심상은 금속적이라 할 만큼 구체성을 지닌 심상으로 변환한다. 예이츠의 중기 작품을 좋아한 비평가들은 그의 작품이 부드러우면서 강인한 리듬을 가지고 있으면서 어떤 측면에서는 매우 모더니즘적이라고 평가한 반면, 그의 작품을 비방한 비평가들은 시적 형상화가 부족하다고 평했다. 예이츠의 후기 작품에는 시인이 강신론의 영향을 받아 얻은 창의적인 영감이 잘 드러난다. 여러 면에서 후기 작품은 초기 작품으로 회귀라고 할 수 있는데, 예이츠의 초기 작품인 《오이진의 방랑기》에서 다뤄졌던 세속적인 기사와 종교적인 성직자 사이의 갈등이라는 주제는 후기 작품 《영혼의 대화》(A Dialogue Between Self and Soul)에서 다시 한번 나타난다.[160]

어떤 비평가들은 미술 분야의 파블로 피카소와 비슷하게 시 분야에서는 버틀러 예이츠가 19세기에서 20세기 모더니즘으로 넘어가는 과도기에 있었다고 평가하지만, 예이츠가 T. S. 엘리엇이나 에즈라 파운드와 더불어 모더니즘 작가로 인정받는 데에 이의를 제기하는 사람들도 있다.[161] 모더니즘 작가들은 《재림》(The Second Coming)이 예이츠가 엘리엇의 모더니즘을 모방해 유럽에서 문명이 쇠퇴함에 따라 바치는 장송곡이라고 평가했지만, 훗날의 비평가들은 이 시가 예이츠의 종말론 이론에 관한 시이기 때문에 1890년대 사회의 영향을 받은 것이라고 평가했다. 예이츠의 작품 활동에서 가장 중요한 시기는 그가 《초록 투구》(1910)와 《책임》(1914)를 짓기 시작했을 때이다. 시인이 늙어감에 따라 그의 시 속 심상은 강력해져서 《탑》(The Tower) (1928), 《나선 계단》(The Winding Stair) (1929), 그리고 《새 시들》(New Poems) (1938)은 20세기 시 가운데 가장 강력한 심상을 이용한 작품들로 손꼽힌다. 신지학과 주술의 영향을 받아 형성된 예이츠의 환상적 경향[162]은 예이츠의 후기 작품에 지대한 영향을 끼쳤는데, 일부 비평가들은 그의 시를 보고 지적 신뢰도가 낮아졌다고 평가했다. 예이츠의 후기 작품에 드러나는 형이상학은 《환상》(A Vision) (1925)에 나타난, 소수의 사람들만 공유했던 근본과 연관되어 해석돼야 한다.[163]

예이츠가 1920년 쓴 《재림》은 20세기 창작된 시 가운데 시적 형상화가 두드러지는 시이다. 이 시에서 “선인”이라고 일컬어지는 존재는 당시 유럽을 휩쓸던 물질주의의 바람 앞에서 전통 문화를 지키는데 무능력했던 기존의 기득권층을 의미한다. 시의 마지막 구절은 역사는 반복되고, 당시 사회는 순환하던 역사가 마무리되고 새롭게 기독교가 성장하는 시대였다는 예이츠의 믿음을 보여준다.

예이츠는 1989년 로완 길레스피(Rowan Gillespie)가 조각한 동상으로 슬라이고 마을에 기념되고 있다. 시인의 사망 50주년을 기념하여 울스터 은행(Ulster Bank) 밖에 세워졌다. 예이츠는 스톡홀름에서 노벨상을 수상했을 때 그 도시의 스톡홀름 왕궁(Stockholm Palace, Royal Palace)과 울스터 은행의 유사성을 언급했다. 강 건너편에는 슬라이고 예이츠 협회(Sligo Yeats Society)가 있는 예이츠 기념관이 있다.[73] 더블린 세인트 스티븐스 그린(St Stephen's Green)에 있는 W. B. 예이츠 기념 정원에는 헨리 무어(Henry Moore)의 작품 "서있는 인물: 나이프 에지(Standing Figure: Knife Edge)"가 전시되어 있다.[74][75]

작곡가 마커스 파우스(Marcus Paus)의 합창곡 "훔친 아이(The Stolen Child)"(2009)는 예이츠의 시를 바탕으로 한다. 비평가 스티븐 에딘스(Stephen Eddins)는 이 곡을 "화려하게 서정적이고 마법처럼 야생적이며, [...] 예이츠의 매혹적인 신비와 위험, 그리고 쓸쓸함을 아름답게 포착하고 있다"고 묘사했다.[76] 아르헨티나 작곡가 줄리아 스틸만-라산스키(Julia Stilman-Lasansky)는 예이츠의 텍스트를 바탕으로 "칸타타 4번(Cantata No. 4)"을 작곡했다.[77]

하우쓰(Howth)의 발스캐든 로드(Balscadden Road)에 있는 발스캐든 하우스(Balscadden House)에는 예이츠를 기리는 청색 명판이 있다. 이곳은 그가 1880년부터 1883년까지 살았던 오두막이다.[78] 1957년 런던 자치구 의회(London County Council)는 런던 프림로즈 힐(Primrose Hill) 피츠로이 로드(Fitzroy Road) 23번지에 있던 그의 전 거주지에 명판을 세웠다.[79]

예이츠는 소년 시절까지 지주로서 적은 지대를 얻고 있었으며, 지배 계급인 프로테스탄트에 귀속 의식이 있었던 것으로 보인다. 그는 프로테스탄트 아센던시(Protestant Ascendancy)의 전성기였던 영국의 조지 왕조 시대를 열렬히 사랑했고, 이 시대에 아일랜드 문예 부흥, 문화 전반의 부흥 모델을 보았다. 구습에 찬 사회 제도 아래서 자라, 오거스타 그레고리(Augusta Gregory) 등 프로테스탄트 아센던시의 저택을 드나들며 그들을 동경했던 예이츠는, 프로테스탄트 아센던시의 "옛 좋은" 상류 사회가 사라지는 것을 애석해하며, 마음의 갈등을 작품에 표현하고, 그들의 추억을 말년까지 그리워했다.

예이츠는 프로테스탄트 아센던시의 종언과 19세기 말 유럽에서 널리 보였던 종말 의식, 세계 붕괴의 감각을 겹쳐 생각했던 것으로 보이며, 그의 작품에는 종말 의식이 강하게 나타나 있다. 아일랜드계 영국인(Anglo-Irish)이었던 예이츠는 아일랜드와 영국(잉글랜드) 두 문화에 속해 있었기에 어느 쪽에도 명확히 소속되어 있다고 말할 수 없는 딜레마에 시달렸다. 오랜 영국의 지배에서 아일랜드 조국을 해방시키고자 강하게 원했던 아일랜드 민족주의자였고, 문인으로서 오랫동안 런던에서 활동하며 많은 영국인 동료를 두었고, 또한 행동보다는 사색하는 사람이었기에 모드 곤처럼 과격한 독립운동에 뛰어들지는 않았다. 이스터 봉기에 대해서도 시에서 죽은 투사들의 행위를 칭찬하면서도 전면적으로 지지하지는 않았다.

그의 작품은 아일랜드 외부에서 보면 매우 아일랜드적이지만, 예이츠가 아일랜드계 영국인이었기 때문에 아일랜드인들에게는 그의 아일랜드 문예 부흥의 업적이나 작품 속에서 아일랜드의 풍토, 사회, 정치, 전설 등을 다루고 있다는 것을 알고 있더라도, 그의 작품이 반드시 아일랜드 문화나 아일랜드인의 심정을 대변하고 있다고 생각하지 않는 부분이 있다는 의견도 있다.

;아일랜드 국내에서의 평가에 대한 정치 사상 동향의 영향

현대 아일랜드 시와 영국 시의 비평가는 1980년대 후반 이후 민족주의적 입장에 있는 비평가들이 예이츠가 아일랜드 현대 문학의 주류에서 벗어났다고 주장하고 있지만, "정치 사상의 동향에 문예 작품의 평가가 끌려가고 있다"고 경고한다. 아일랜드에서 "영어로 쓰인 국민 문학이라는 카논(정전)" 속에서 예이츠의 위치는 불안정하며, "후기 예이츠가 아일랜드계 영국인적 성향에 매달리는 듯한 정치적 태도를 취한 것"이 예이츠를 전체적으로 평가할 때 논쟁의 쟁점이 되고 있다.

영문학자 결정영웅은 최근 예이츠가 아일랜드에서 "향수를 품은 공상가"로 폄하되는 경향이 있다고 말한다. 현대 아일랜드의 예이츠 비판의 배경에는 19세기 후반부터 현저해진 프로테스탄트와 가톨릭, 아일랜드계 영국인과 토착 게일릭 아일랜드인이라는 대립 구도가 있다. 결정영웅은 비판자 대부분이 가톨릭 측에 속해 있으며, "예이츠의 문학적 변모에 대한 의도적인 무시"나 "그의 문학적 공적에 대한 왜곡"도 보이고 실정을 무시한 평가라고 비판하고 있다. 예이츠에 대한 찬사는 오히려 아일랜드 이외의 국가에서 볼 수 있다.

영문학자 고마쓰 유이치는 예이츠의 전기(前期)에서 후기(後期)로의 변신이 T.S. 엘리엇, W.H. 오든과 같은 모더니즘 이후의 시인들에게 준 영향이 크다고 지적하고 있다.

영문학자 유키 히로는 예이츠와 마찬가지로 아일랜드 문예부흥에서 태어난 아일랜드 작가 제임스 조이스(James Joyce)와 비교하여, 「호메로스(Homer)의 『오디세이』(Odyssey)를 틀로 하는 『율리시즈』(Ulysses)(1922)의 신화적인 수법은 아일랜드 신화에 근거하는 예이츠의 수법을 계승한 것」이라고 지적하며, 두 사람에게는 공통점이 많다고 말하고 있다.

예이츠와 오거스타 그레고리가 추진한 아베이 극장(Abbey Theatre)의 연극을 본 사람들 중에는 작품을 일종의 복음이나 신비로 받아들이고, 1916년 부활절 봉기와 대영 독립 투쟁에 참여한 사람들도 많았다. 이후 아일랜드에서는 오늘날까지 연극의 다양한 비전이 국가 형성에 적지 않은 영향을 주고 있다.

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