루디 발레
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1. 개요
루디 발레는 미국의 가수, 배우, 라디오 진행자이다. 1920년대 후반부터 1980년대까지 대중문화에 큰 영향을 미쳤으며, 특히 "크루너" 창법으로 유명하다. 그는 영화와 라디오, 브로드웨이 뮤지컬 등 다양한 분야에서 활동하며 대중적인 인기를 얻었다. 1924년 가수로 데뷔하여 1929년 영화 《The Vagabond Lover》에 출연하며 배우로도 활동을 시작했다. 주요 작품으로는 《팜 비치 스토리》, 《신사는 금발을 좋아한다》 등이 있으며, 1960년대에는 텔레비전 드라마에도 출연했다.
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루디 발레 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 후버트 프라이어 발레 |
출생일 | 1901년 7월 28일 |
출생지 | 미국 버몬트주 아이랜드폰드 |
사망일 | 1986년 7월 3일 |
사망지 | 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
직업 | 가수, 음악가, 배우, 라디오 진행자 |
악기 | 보컬, 색소폰, 클라리넷 |
활동 기간 | 1924년–1984년 |
레이블 | Harmony, RCA Victor, Bluebird, Columbia, Hit of the Week, Melotone |
웹사이트 | rudyvallee.com |
결혼 정보 | |
배우자 | Leonie Cauchois (1928년) Fay Webb (1931년-1936년) Jane Greer (1943년-1944년) Eleanor Norris (1949년-1986년) |
2. 생애
미국 예일 대학교를 졸업한 그는 1924년 가수로 첫 데뷔하였고, 1929년 영화 《The vagabond lover》의 주연으로 영화배우 데뷔하였다.[2] [3] 스탠더드 팝 가수와 영화배우로 많은 인기를 누렸으며, 1986년 7월 3일 캘리포니아주 노스할리우드에서 85세로 별세하였다.
1917년 제1차 세계 대전에 참전하기 위해 미국 해군에 입대했지만, 15세에 불과하여 41일 만에 제대했다.
고등학교에서 밴드 활동을 했으며, 뉴잉글랜드의 여러 밴드에서 클라리넷과 색소폰 연주자로 활동했다. 1924년부터 1925년까지 런던의 사보이 호텔에서 밴드의 일원으로 연주하던 중, 밴드 마스터로부터 가수가 될 것을 권유받고 미국으로 귀국했다.[41] 메인 주립 대학교를 거쳐 예일 대학교에서 철학 학위를 취득했다.
학업을 마친 후, 재즈와 팝 음악을 연주하는 밴드 "루디 발레 앤 더 코네티컷 양키스"를 결성하여 보컬을 맡았다. "루디"라는 예명은 색소폰 연주자 루디 비도프에서 유래했다.[42] 발레는 메가폰을 사용하며 노래하는 경우가 많았으며, 흔들리는 듯한 테너 보이스와 부드러운 태도, 보이시한 외모로 특히 젊은 여성들에게 인기를 얻었다.
1928년 컬럼비아 레코드에서 레코드를 발표하고 라디오에도 진출했다. 마이크로폰 도입 이전의 가수는 우렁찬 목소리가 특징이었던 반면, 마이크로폰 도입 후 발레는 부드러운 목소리로 인기를 얻었다. "크루너"라고 불리는 이 창법은 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 페리 코모에게도 영향을 주었으며, 발레는 20세기 매스 미디어가 낳은 신시대 팝스타 1호로 여겨지게 되었다.
1930년대부터 라디오 방송국에서 여러 타이틀 프로그램을 가졌으며, 1937년에는 루이 암스트롱을 자신의 프로그램 대리 사회자로 기용했다.[43] 아프리카계 미국인이 라디오 프로그램 메인 캐스트가 된 것은 이것이 처음이었다.
가수 및 라디오 사회자 활동과 병행하여 영화계에도 진출, 1940년대에는 프레스턴 스터지스 감독 작품의 단골 배우가 되었다. 『팜 비치 스토리』에서는 클로데트 콜베르의 상대역으로 주인공급 역할을 연기했다.
1961년 브로드웨이 뮤지컬 『성공시대』에서 J. B. 비글리 사장 역을 맡았고, 1967년 영화판에도 같은 역할로 출연했다. 텔레비전 부상 이후에는 텔레비전 드라마에 게스트로 출연하는 일도 많았으며, 1960년부터 방송된 배트맨에서는 악당 마마듀크 에프포그 경을 연기했다.
2. 1. 초기 생애
루디 발레는 1901년 7월 28일 버몬트주 아일랜드 폰드에서 캐서린 린치와 찰스 알폰스 발레의 아들로 태어났다.[2] 그의 외조부모는 잉글랜드와 아일랜드 출신이었으며, 외조부모는 퀘벡 출신의 프랑스계 캐나다인이었다.[3] 그는 메인주 웨스트브룩에서 성장했다. 1917년 3월 29일, 제1차 세계 대전에 참전하기 위해 메인주 포틀랜드에서 미국 해군에 입대했지만, 15세에 불과하고 1899년 7월 28일이라는 허위 출생 연도를 제시했다는 사실이 밝혀졌다. 그는 41일간의 현역 복무 후 1917년 5월 17일 로드아일랜드주 뉴포트의 해군 훈련소에서 제대했다.1901년 7월 28일, 버몬트주에서 태어나 메인주 웨스트브룩에서 자랐다. 조부모는 프랑스계 캐나다인 이민자였다. 1917년, 제1차 세계 대전 참전을 결심했지만, 당시 15세였던 이유로 미국 해군으로부터 징병을 면제받았다.
고등학교에서 밴드 활동을 했으며, 뉴잉글랜드의 여러 밴드에서 클라리넷 연주자, 색소폰 연주자로 활동했다. 1924년부터 1925년까지 런던의 사보이 호텔에서 밴드의 일원으로 연주하던 중, 밴드 마스터로부터 가수가 될 것을 권유받고 미국으로 귀국했다[41].[메인 대학교|메인 주립 대학교]에 진학한 후, 예일 대학교에서 철학 학점을 취득했다.
2. 2. 음악 경력
그는 대한민국 국내에서는 《세월이 가면(As time goes by)》이라는 아메리칸 올드 팝 곡의 오리지널 원곡 가수로 널리 알려져 있다.고등학교 밴드에서 드럼을 연주한 후, 발레는 10대 시절에 뉴잉글랜드 지역 밴드에서 클라리넷과 색소폰을 연주했다. 색소폰의 인기와 그의 우상인 루디 비에도프트(Rudy Wiedoeft)로부터의 예상치 못한 답변은 발레가 그의 기교를 완벽하게 만드는 계기가 되었다.[4] 1924년부터 1925년까지 그는 런던의 사보이 호텔에서 사보이 하바나 밴드와 함께 연주했는데, 밴드 멤버들은 그가 보컬리스트가 되려는 시도를 막았다.[4] 그는 미국으로 돌아와 잠시 메인 대학교에 다녔으며, 시그마 알파 엡실론 형제단에 가입했다. 1924년 예일 대학교로 전학하여 1927년 철학 학사 학위를 받았다. 예일대 학생으로서 그는 미식축구 밴드를 이끌었고, 피터 아르노와 함께 예일 컬리지언스에서 수석 색소폰 연주자로 활동했는데, 아르노는 잡지 ''뉴요커''의 만화가가 되었다.[5]
졸업 후, 그는 색소폰 연주자 루디 비에도프트의 이름을 따서 루디 발레와 코네티컷 양키스를 결성했다.[6] 두 개의 바이올린, 두 개의 색소폰, 피아노, 밴조, 드럼으로 구성된 이 밴드(1928년 결성)[7]와 함께 그는 트리오 멤버이자 솔리스트로 노래를 시작했다. 그는 가늘고 흔들리는 테너를 가지고 있었고, 재즈보다는 달콤한 발라드를 부르는 데 더 익숙해 보였다. 그러나 그의 노래, 색소폰 연주, 그리고 그가 그의 밴드를 위해 쓴 혁신적인 편곡은 점점 더 많은 청취자, 특히 젊은 여성들의 관심을 끌었다.[8] 1928년 그는 라디오에서 공연을 시작하여 처음에는 뉴욕 방송국 WABC에서 예일 컬리지언스 오케스트라를 이끌었고,[9] 1929년 2월부터 WEAF 및 NBC Red Network에서 공연을 했다.[10]
그는 최초의 크루너 중 한 명이 되었다.[8] 마이크가 발명되기 전 시대에는 극장을 채우기 위해 강한 목소리가 필요했다. 크루너는 라디오의 친밀함에 어울리는 부드러운 목소리를 가지고 있었다. 이 경우 마이크는 "취약하고 관능적인 내부"에 직접 접근하거나, 다른 말로 "상상된 친밀감"을 조성했다.[11] 발레는 최초의 유명 라디오 보컬리스트 중 한 명이었다.[8] 플래퍼들은 그가 가는 곳마다 따라다녔다.[8] 그의 라이브 공연은 보통 매진되었다. 그의 목소리는 마이크와 증폭 장치가 없는 장소에서는 여전히 제대로 전달되지 않았기 때문에, 그는 종종 메가폰을 통해 노래를 불렀는데, 이것은 그가 예일 미식축구 밴드를 이끌 때 사용했던 장치였다. 그가 이런 식으로 노래하는 모습은 베티 붑 만화 ''가련한 신데렐라'' (1934)에 묘사되었다.[12] 또 다른 캐리커처는 그, 빙 크로스비, 러스 콜롬보를 패러디한 ''크로스비, 콜롬보, 발레''에 등장한다.
발레는 1928년 컬럼비아 레코드의 저가 레이블인 하모니 레코드, 벨벳 톤, 디바 레코드로 첫 상업 녹음을 했다. 그는 1929년 2월 RCA 빅터와 계약을 맺고 1931년까지 이 회사에 머물렀으며, 곡 선택을 놓고 경영진과 격렬한 논쟁을 벌인 후 떠났다. 그 후 그는 종이 기반에 접합된 열악한 품질의 레코드를 판매하는 단명한 히트 오브 더 위크 레코드에 녹음했다. 1932년 8월, 그는 컬럼비아와 계약을 맺고 1933년까지 이 레이블에 머물렀다. 발레는 1933년 6월 RCA 빅터로 돌아왔다. 그의 레코드는 처음에는 빅터의 저가 블루버드 레코드 레이블로 발매되었지만 1933년 11월에는 표준 빅터 레이블로 복귀했다. 그는 1936년 아메리칸 레코드 코퍼레이션(ARC)과 계약을 맺을 때까지 RCA 빅터에 머물렀다. ARC는 1937년까지 그의 레코드를 퍼펙트 레코드, 멜로톤 레코드 (US), 정복자 레코드, 로미오 레코드 레이블로 발매했으며, 그 후 다시 RCA 빅터로 돌아왔다.
코네티컷 양키스 그룹과 함께, 발레의 가장 잘 알려진 녹음에는 1929년의 "메인 스타인 송" (일명 메인 대학교 교가)[15]와 1930년대 후반의 "Vieni, Vieni"가 있다. 그의 마지막 히트 레코드는 1942년 영화 ''카사블랑카''에서 대중화된 "세월이 가면"의 재발매였다. 1942~44년 뮤지션 파업으로 인해 RCA 빅터는 그가 1931년에 녹음한 버전을 재발매했다.[16]
제2차 세계 대전 중 그는 미국 해안 경비대에 입대하여 제11구역 해안 경비대 밴드를 선임 하사관으로서 지휘하는 것을 도왔다. 그는 중위로 진급하여 40인조 밴드를 이끌며 큰 성공을 거두었다. 1944년 그는 비활성 명단에 올랐고 라디오로 돌아왔다.[17]
조지 P. 오슬린에 따르면, 발레는 1933년 7월 28일에 최초의 노래 전보의 수신자였다. 한 팬이 생일 축하 메시지를 전보로 보냈고, 오슬린은 운영자에게 "생일 축하합니다"를 부르도록 했다.[18][19][20]
학업을 마친 후, 재즈와 팝 음악을 연주하는 밴드 "루디 발레 앤 더 코네티컷 양키스"를 결성하여, 스스로 보컬을 맡았다. "루디"라는 예명은 색소폰 연주자인 루디 비도프에서 유래했다.[42] 발레는 무대에서 메가폰을 사용하며 노래하는 경우가 많았으며, 그 흔들리는 듯한 테너 보이스와 부드러운 태도, 그리고 보이시한 외모로 순식간에 인기를 모았으며, 특히 젊은 여성들을 열광시켰다.
1928년에는 컬럼비아 레코드에서 레코드를 발표하고, 라디오에도 진출했다. 마이크로폰이 도입되기 이전의 가수는 우렁찬 목소리가 특징이었던 반면, 마이크로폰 도입 후의 가수인 발레는 부드러운 목소리로 인기를 얻었다. "크루너"라고 불리는 그 창법은 빙 크로스비나 프랭크 시나트라, 페리 코모에게도 영향을 주었으며, 발레는 20세기의 매스 미디어가 낳은 신시대 팝스타 1호로 여겨지게 되었다.
1930년대부터는 라디오 방송국에서 여러 개의 타이틀 프로그램을 갖게 되었으며, 1937년에는 루이 암스트롱을 자신의 프로그램의 대리 사회자로 기용했다.[43] 라디오 프로그램에서 아프리카계 미국인이 메인 캐스트가 된 것은 이것이 처음이었다.
2. 3. 라디오와 영화
1929년 RKO 라디오에서 첫 장편 영화 ''The Vagabond Lover''를 제작했다. 초기 영화는 그의 노래 인기에 편승하기 위해 만들어졌다. 초창기 연기는 다소 어색했지만, 1930년대 후반과 1940년대에 연기력이 크게 향상되었고, 1940년대에 프레스턴 스터지스와 함께 작업할 무렵에는 성공적인 코미디 조연 배우가 되었다. 스터지스의 1942년 고전 스크루볼 코미디 ''The Palm Beach Story''에서 클로데트 콜베르와 함께 출연했다. 다른 영화로는 ''I Remember Mama'', ''Unfaithfully Yours'', ''The Bachelor and the Bobby-Soxer''가 있다.[23]1928년 컬럼비아 레코드에서 레코드를 발표하고, 라디오에도 진출했다. 마이크로폰 도입 이전의 가수는 우렁찬 목소리가 특징이었던 반면, 마이크로폰 도입 후의 발레는 부드러운 목소리로 인기를 얻었다. "크루너"라고 불리는 창법은 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 페리 코모에게도 영향을 주었으며, 발레는 20세기 매스 미디어가 낳은 신시대 팝스타 1호로 여겨지게 되었다.
1929년, 페이 레이와 리처드 크롬웰 같은 게스트가 출연하는 인기 라디오 쇼 ''The Fleischmann's Yeast Hour''[21]의 진행을 시작하여, 드라마 스킷을 선보였다. 1930년대와 1940년대에 로열 젤라틴 아워, 발레 버라이어티, 루디 발레 쇼와 같은 라디오 쇼 진행을 계속했다.


1937년 전국 라디오 쇼 계약상 휴가를 갔을 때, 후원사에게 루이 암스트롱을 대체자로 고용할 것을 주장했다.[22] 이것은 아프리카계 미국인이 전국 라디오 프로그램을 진행한 최초의 사례였다. 발레는 암스트롱의 1936년 저서 ''Swing That Music''의 서문을 썼다.
1930년대부터 라디오 방송국에서 여러 타이틀 프로그램을 갖게 되었으며, 1937년에는 루이 암스트롱을 자신의 프로그램 대리 사회자로 기용했다.[43] 라디오 프로그램에서 아프리카계 미국인이 메인 캐스트가 된 것은 이것이 처음이었다.
가수 및 라디오 사회자 활동과 병행하여 영화계에도 진출, 1940년대에는 프레스턴 스터지스 감독 작품의 단골 배우가 되었다. 『팜 비치 스토리』에서는 클로데트 콜베르의 상대역으로 주인공급 역할을 연기했다. 그 후에도 『독신자와 여학생』, 『뉴욕 대소동』, 『신사는 금발을 좋아한다』 등 수많은 영화에서 인상적인 연기를 선보였다.
1955년, 제인 러셀, 앨런 영, 잔 크레인과 함께 ''Gentlemen Marry Brunettes''에 출연했다. 이 작품은 파리에서 로케이션 촬영되었다. 이 영화는 애니타 루스의 소설을 각색한 것으로, 그녀의 호평을 받은 ''Gentlemen Prefer Blondes''의 속편이었다. ''Gentlemen Marry Brunettes''는 당시 유럽 전역에서 인기를 끌었으며, 프랑스에서는 ''A Paris Pour les Quatre''(Paris for the Four), 벨기에에서는 ''Tevieren Te Parijs''로 개봉되었다.
1961년 뮤지컬 ''How to Succeed in Business Without Really Trying''에서 J.B. 빅글리 역으로 브로드웨이에서 공연했으며, 1967년 영화 버전에서도 같은 역할을 재현했다.[23] 1960년대 텔레비전 시리즈 ''Batman''에서 악당 로드 마마듀크 포그 역으로, 1971년에는 ''Night Gallery'' 에피소드 "마멀레이드 와인"에서 복수심에 불타는 외과 의사로 출연했다.[24]
1961년 브로드웨이 뮤지컬 『성공시대』에서 J. B. 비글리 사장 역을 맡았고, 1967년 공개된 영화판에도 같은 역할로 출연했다. 텔레비전 부상 이후에는 텔레비전 드라마에 게스트로 출연하는 일도 많았으며, 1960년부터 방송을 시작한 텔레비전 시리즈 『배트맨』에서는 악당 마마듀크 에프포그 경을 연기한 외에, 1971년에는 『환상 특급』 시즌 2 제4화에서 은둔 생활을 하는 외과 의사를 연기했다.
2. 4. 브로드웨이와 텔레비전
1948년부터 1952년까지 발레는 전국 텔레비전 방송 초기에 설립된 텔레비전 제작 회사인 Vallee-Video를 소유했다. 이 회사는 1948년 4월 3일에 법인으로 설립되었다.[25] 발레는 텔레비전을 위해 본인이 출연한 ''These Foolish Things''와 ''Under a Campus Moon''을 포함하여 16mm 필름 단편 영화를 제작했다. 에드 윈, 핑키 리, 버디 레스터와 시릴 스미스(Cyril Smith)도 Vallee-Video 제작에 출연했다.[26] 제작물에 등장하는 코미디 시퀀스에는 녹음된 웃음소리가 포함되었다.[27]1949년에 Vallee-Video는 텔레비전에서 최초의 만화 쇼 중 하나인 ''텔레-코믹스''를 제작했다.[28]
1952년 Vallee-Video의 획기적인 작품은 발레의 친구인 랄프 버드가 출연하는 15분짜리 텔레비전 쇼였을 것이다. 그는 1937년부터 1941년까지 4개의 성공적인 ''딕 트레이시'' 연재물에서 이 캐릭터를 연기했다. 발레는 이 쇼를 NBC에 파일럿으로 판매했다. 발레와 버드는 만화 ''호크쇼 디텍티브''를 기반으로 한 라디오 쇼도 기획했다.[29] 그러나 버드가 1952년 8월에 사망하면서 ''딕 트레이시'' 제작이 중단되었고, Vallee-Video의 종말을 고했다.[26]
1961년에는 브로드웨이뮤지컬 『성공시대』에서 J. B. 비글리 사장 역을 맡았고, 1967년에 공개된 영화판에도 같은 역할로 출연했다. 텔레비전의 부상 이후에는 텔레비전 드라마에 게스트로 출연하는 일도 많았으며, 1960년부터 방송을 시작한 텔레비전 시리즈 『배트맨』에서는 악당 마마듀크 에프포그 경을 연기한 외에, 1971년에는 『환상 특급』 시즌 2 제4화에서 은둔 생활을 하는 외과 의사를 연기했다.
3. 사생활
발레는 공화당 지지자였으며, 1968년 대통령 선거에서 리처드 닉슨을 강력하게 지지했다.[30][31] 그는 키저 호수에 별장을 소유하고 있었다.[32]
1986년 7월 3일, 복원된 자유의 여신상 100주년 기념식을 텔레비전으로 시청하던 중 로스앤젤레스에 있는 자택에서 암으로 사망했다. 그의 아내 엘리너는 그의 마지막 말이 "거기에 함께 할 수 있으면 좋았을 텐데, 내가 파티를 얼마나 좋아하는지 알잖아요."였다고 말했다.[33]
발레는 네 번 결혼했다. 첫 번째 부인 페이 웹과의 이혼 소송 중, 그녀는 발레가 폭력적이고, 신성 모독적이며, 비난하는 언어를 사용한다고 주장했다. 그녀는 그가 앨리스 페이를 포함한 세 명의 여성과 간통했다고 비난했다. 발레는 이러한 주장을 부인하고 그녀의 부정 행위를 비난했다. 판사는 그가 "웹에게 어떠한 위법 행위나 학대 행위도 하지 않았다"고 판결했다.[34] 1943년 12월 2일 제인 그리어와 결혼했지만, 3개월 만에 별거하여 1944년 7월 27일 이혼했다. 그의 네 번째이자 마지막 부인 엘레노어는 자서전 《나의 방랑하는 연인》을 썼다.
NBC의 아나운서 조지 앤스브로는 발레에 대해 "그는 꽤나 다혈질이었고 입이 걸었다."라고 썼다.[35] 하지만, 알톤 쿡은 "발레는 오케스트라에게 격분할 수 있지만, ... 루디는 리허설에 대해 엄격하게 진지하다."라고 썼다.[36]
발레는 평생 4번 결혼했다. 세 번째 결혼까지는 1년 미만에서 수년 정도로 종말을 맞았지만, 마지막 아내인 엘레노어 발레(구 성씨: 노리스)와는 37년에 걸쳐 부부 생활을 했다. 엘레노어는 발레가 사망한 후 회고록을 썼다. 그는 성급함으로 알려졌으며, 특히 리허설 중에는 거친 말투를 쓰는 경우가 많았다고 한다. NBC 아나운서 조지 안스브로는 "그는 속 좁은 인간으로, 누구의 조언에도 귀 기울이지 않았다"고 증언했다.[46] 한편, 기타리스트 알톤 코크는 "리허설에 끔찍할 정도로 진지했다"는 점이 성급함의 요인이었다며 발레를 옹호했다.[47]
4. 정치적 성향 및 사회 활동
발레는 공화당 지지자였으며, 1968년 미국 대통령 선거에서 리처드 닉슨을 강력하게 지지했다. 그는 "기회가 있을 때마다 닉슨을 옹호합니다. 저는 ''리더스 다이제스트''에 '쿠바, 카스트로, 그리고 JFK'라는 매우 훌륭한 기사를 재게재하도록 옹호하고 있습니다. 때때로 수표도 보내고 있습니다."라고 말했다. 닉슨은 1964년 11월에 해당 기사를 ''리더스 다이제스트''에 기고했다.[30][31]
5. 사망
1986년 7월 3일, 미국 캘리포니아주 노스할리우드에서 향년 85세로 별세하였다. 같은 해 6월 3일 로스앤젤레스 자택에서 자유의 여신상 복원 기념식 텔레비전 중계를 보면서 암으로 세상을 떠났다.[44] 그의 아내 엘리너는 그의 마지막 말이 "저기(기념식 회장)에 갈 수 있었으면 좋았을 텐데. 내가 얼마나 파티를 좋아하는지 당신도 알잖아"였다고 한다.[33][44]
발레의 유해는 메인주 웨스트브룩에 있는 성 히아신스 묘지에 안장되었다.[45]
6. 유산
1995년, 캘리포니아주 팜스프링스의 팜스프링스 명예의 거리에 그를 기리는 골든 팜 스타가 헌정되었다.[38]
2011년에는 버몬트 방송 협회 명예의 전당에 라디오 활동에 대한 공로를 인정받아 헌액되었다.
7. 주요 작품
루디 발레는 영화와 텔레비전 등 다양한 작품에 출연했다.
분야 | 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
---|---|---|---|---|
영화 | 1929 | 루디 발레와 그의 코네티컷 양키스 | 본인 | Vitaphone Varieties #771;[39] 소실된 영화 (사운드트랙은 남아 있으며, "Deep Night"과 "Outside" 포함)[40] |
1929 | 라디오 리듬 | 본인 | 단편 | |
1929 | 방랑 연인 | 루디 브론슨 | ||
1929 | 아메리카 걸을 찬양하다 | 본인 | ||
1930 | 대학의 연인 | 단편 | ||
1931 | 캔자스시티에서 온 키티 | 본인 | 단편 | |
1931 | 음악 정의 | 판사 | 단편 | |
1932 | 음악 박사 | 발레 박사 | 단편 | |
1932 | 루디 발레 멜로디 | 본인 | 단편 | |
1933 | 인터내셔널 하우스 | 본인 | ||
1934 | 조지 화이트의 스캔들 | 지미 마틴 | ||
1934 | 할리우드 온 퍼레이드 # B-9 | 본인 | ||
1935 | 스위트 뮤직 | 스킵 휴스턴 | ||
1938 | 파리의 골드 디거 | 테리 무어 | 다른 제목: 가짜 게이 | |
1939 | 세컨드 피들 | 로저 맥스웰 | ||
1941 | 너무 많은 금발 미녀 | 딕 케리건 | ||
1941 | 리듬을 위한 시간 | 다니엘 "대니" 콜린스 | ||
1942 | 팜 비치 스토리 | 존 D. 해켄새커 3세 | ||
1943 | 해피 고 럭키 | 알프레드 먼로 | ||
1945 | 잇츠 인 더 백 | 본인 | ||
1945 | 맨 얼라이브 | 고든 톨리버 | ||
1946 | 사람들은 웃긴다 | 옴스비 재미슨 | ||
1946 | 환상의 수잔 | 헨드릭 코트니 주니어 | ||
1947 | 해럴드 디들복의 죄 | 린 서전트 | 다른 제목: 미친 수요일 | |
1947 | 싱글 남과 보비 삭서 | 토미 챔벌린 지방 검사 | 다른 제목: 영국에서 개봉된 싱글 기사 | |
1948 | 아, 엄마 | 존슨 박사 | ||
1948 | 그래서 이것이 뉴욕이다 | 허버트 데일리 | ||
1948 | 언페이스풀리 유어스 | 어거스트 헨슬러 | ||
1948 | 나의 친애하는 비서 | 찰스 해리스 | ||
1949 | 엄마는 신입생 | 존 헤슬립 | 다른 제목: 엄마는 가장 잘 안다 | |
1949 | 바쉬풀 벤의 아름다운 금발 | 찰스 힝글먼 | ||
1949 | 아버지는 풀백이었다 | 로저 "제스" 제섭 씨 | ||
1950 | 제독은 숙녀였다 | 피터 페디그루 (주크박스 왕) | ||
1954 | 리코셰 로맨스 | 워싱턴 히겐메이커 | ||
1955 | 신사는 금발을 좋아한다 | 본인 | ||
1957 | 헬렌 모건 스토리 | 본인 | 다른 제목: 양초의 양쪽 끝, 왜 내가 태어났지? | |
1967 | 성공하는 방법 | 재스퍼 B. 빅글리 | ||
1968 | 리브 어 리틀, 러브 어 리틀 | 루이 펜로우 | 엘비스 프레슬리와 함께 | |
1968 | 그들이 민스키의 밤을 습격하다 | 내레이터 | 목소리 | |
1970 | 더 핀스 | 본인 | ||
1975 | 잘린 꿈 | 소유자 | 다른 제목: 선버스트 | |
1976 | 할리우드를 구한 개 원 톤 톤 | 사인 사냥꾼 | ||
텔레비전 | 1953 | 포드 50주년 기념 쇼 | 본인 | 빙 크로스비 및 프랭크 시나트라와 함께 노래 메들리와 농담 |
1956 | 조니 카슨 쇼 | 본인 | 1 에피소드 | |
1956–1957 | 12월의 신부 | 본인 | 2 에피소드 | |
1957 | 루시-데시 코미디 시간 | 본인 | 1 에피소드 | |
1961 | 왓츠 마이 라인? | 본인 | 1 에피소드 | |
1967 | 배트맨 | 마마듀크 포그 경 | 3 에피소드 | |
1969 | 페티코트 정션 | 허버트 A. 스미스 | 에피소드: "그러나 나는 이리, Pa에 가본 적이 없어" | |
1970 | 여기가 루시 | 본인 | 1 에피소드 | |
1971 | 나이트 갤러리 | 프랜시스 디킹 박사 | 1 에피소드 | |
1971–1972 | 알리아스 스미스 앤 존스 | 윈포드 플레처 | 2 에피소드 | |
1976 | 엘러리 퀸 | 앨빈 와이너 | 에피소드: "틴 팬 앨리의 폭군 모험" | |
1979 | 칩스 | 아서 포빙거 | 에피소드: "압력 지점" | |
1984 | 산타 바바라 | 노인 사기꾼 | 1 에피소드 (최종 출연) |
7. 1. 음반
그는 대한민국 국내에서는 보통 As time goes by라는 아메리칸 올드 팝 곡의 오리지널 원곡 가수로 널리 알려져 있다.7. 2. 영화
연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
---|---|---|---|
1929 | 루디 발레와 그의 코네티컷 양키스 | 본인 | Vitaphone Varieties #771;[39] 소실된 영화 (사운드트랙은 남아 있으며, "Deep Night"과 "Outside" 포함)[40] |
1929 | 라디오 리듬 | 본인 | 단편 |
1929 | 방랑 연인 | 루디 브론슨 | |
1929 | 아메리카 걸을 찬양하다 | 본인 | |
1930 | 대학의 연인 | 단편 | |
1931 | 캔자스시티에서 온 키티 | 본인 | 단편 |
1931 | 음악 정의 | 판사 | 단편 |
1932 | 음악 박사 | 발레 박사 | 단편 |
1932 | 루디 발레 멜로디 | 본인 | 단편 |
1933 | 인터내셔널 하우스 | 본인 | |
1934 | 조지 화이트의 스캔들 | 지미 마틴 | |
1934 | 할리우드 온 퍼레이드 # B-9 | 본인 | |
1935 | 스위트 뮤직 | 스킵 휴스턴 | |
1938 | 파리의 골드 디거 | 테리 무어 | 다른 제목: 가짜 게이 |
1939 | 세컨드 피들 | 로저 맥스웰 | |
1941 | 너무 많은 금발 미녀 | 딕 케리건 | |
1941 | 리듬을 위한 시간 | 다니엘 "대니" 콜린스 | |
1942 | 팜 비치 스토리 | 존 D. 해켄새커 3세 | |
1943 | 해피 고 럭키 | 알프레드 먼로 | |
1945 | 잇츠 인 더 백 | 본인 | |
1945 | 맨 얼라이브 | 고든 톨리버 | |
1946 | 사람들은 웃긴다 | 옴스비 재미슨 | |
1946 | 환상의 수잔 | 헨드릭 코트니 주니어 | |
1947 | 해럴드 디들복의 죄 | 린 서전트 | 다른 제목: 미친 수요일 |
1947 | 싱글 남과 보비 삭서 | 토미 챔벌린 지방 검사 | 다른 제목: 영국에서 개봉된 싱글 기사 |
1948 | 아, 엄마 | 존슨 박사 | |
1948 | 그래서 이것이 뉴욕이다 | 허버트 데일리 | |
1948 | 언페이스풀리 유어스 | 어거스트 헨슬러 | |
1948 | 나의 친애하는 비서 | 찰스 해리스 | |
1949 | 엄마는 신입생 | 존 헤슬립 | 다른 제목: 엄마는 가장 잘 안다 |
1949 | 바쉬풀 벤의 아름다운 금발 | 찰스 힝글먼 | |
1949 | 아버지는 풀백이었다 | 로저 "제스" 제섭 씨 | |
1950 | 제독은 숙녀였다 | 피터 페디그루 (주크박스 왕) | |
1954 | 리코셰 로맨스 | 워싱턴 히겐메이커 | |
1955 | 신사는 금발을 좋아한다 | 본인 | |
1957 | 헬렌 모건 스토리 | 본인 | 다른 제목: 양초의 양쪽 끝, 왜 내가 태어났지? |
1967 | 성공하는 방법 | 재스퍼 B. 빅글리 | |
1968 | 리브 어 리틀, 러브 어 리틀 | 루이 펜로우 | 엘비스 프레슬리와 함께 |
1968 | 그들이 민스키의 밤을 습격하다 | 내레이터 | 목소리 |
1970 | 더 핀스 | 본인 | |
1975 | 잘린 꿈 | 소유자 | 다른 제목: 선버스트 |
1976 | 할리우드를 구한 개 원 톤 톤 | 사인 사냥꾼 |
7. 3. 텔레비전
연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
---|---|---|---|
1953 | 포드 50주년 기념 쇼 | 본인 | 빙 크로스비 및 프랭크 시나트라와 함께 노래 메들리와 농담 |
1956 | 조니 카슨 쇼 | 본인 | 1 에피소드 |
1956–1957 | 12월의 신부 | 본인 | 2 에피소드 |
1957 | 루시-데시 코미디 시간 | 본인 | 1 에피소드 |
1961 | 왓츠 마이 라인? | 본인 | 1 에피소드 |
1967 | 배트맨 | 마마듀크 포그 경 | 3 에피소드 |
1969 | 페티코트 정션 | 허버트 A. 스미스 | 에피소드: "그러나 나는 이리, Pa에 가본 적이 없어" |
1970 | 여기가 루시 | 본인 | 1 에피소드 |
1971 | 나이트 갤러리 | 프랜시스 디킹 박사 | 1 에피소드 |
1971–1972 | 알리아스 스미스 앤 존스 | 윈포드 플레처 | 2 에피소드 |
1976 | 엘러리 퀸 | 앨빈 와이너 | 에피소드: "틴 팬 앨리의 폭군 모험" |
1979 | 칩스 | 아서 포빙거 | 에피소드: "압력 지점" |
1984 | 산타 바바라 | 노인 사기꾼 | 1 에피소드 (최종 출연) |
8. 수상 및 헌정
캘리포니아주 팜스프링스의 팜스프링스 명예의 거리에는 1995년에 헌정된 그를 기리는 골든 팜 스타가 있다.[38] 2011년에는 라디오 활동에 대한 공로로 버몬트 방송 협회 명예의 전당에 헌액되었다.
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The Savoy Havana at the Savoy Hotel, London
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Rudy Accts Like Real Tough Guy
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