스레치코 코소벨
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1. 개요
스레치코 코소벨은 슬로베니아 출신의 시인으로, 인상주의, 표현주의, 구성주의 등 다양한 예술 사조의 영향을 받았다. 그는 어린 시절 이탈리아의 슬로베니아 영토 병합으로 인한 슬픔과 분노를 겪었으며, 이러한 경험은 그의 작품에 반영되었다. 그의 시는 사회적, 정치적 억압, 슬로베니아인의 운명, 유럽의 쇠퇴, 희망 등을 다루며, 카르스트 지역을 주요 모티프로 사용한다. 그는 20세기의 다른 유럽 작가들과 비교되며, 26세의 젊은 나이에 수막염과 패혈증으로 사망했다.
스레치코 코소벨은 제1차 세계 대전의 이손초 전투와 라팔로 조약으로 인한 고향 상실이라는 개인적 비극을 겪었다. 이러한 경험은 그의 작품 세계에 큰 영향을 미쳤다.
스레치코 코소벨의 시는 인상주의, 표현주의, 구성주의 세 가지 예술 사조에서 비롯된 것으로 여겨진다. 그의 시는 다다이즘, 초현실주의, 미래주의의 요소를 통합하고 있어 특정 운동이나 흐름으로 규정하기 어렵다. 코소벨의 작품은 슬로베니아 지역의 사회적, 정치적 억압, 외세에 위협받는 슬로베니아인들의 운명, 유럽의 쇠퇴감, 그리고 "새로운 새벽"에 대한 희망을 보여준다. 금욕적이고 엄격한 풍경을 가진 카르스트 지역은 그의 시에서 주요 모티프 중 하나이며, 재치, 아이러니, 깊이, 그리고 비극의 정서로 가득 차 있다.
2. 생애
코소벨은 이손초 전투 전장 근처에서 살면서 전쟁의 참혹함을 직접 목격했다. 부상병과 시체를 보며 정신적 충격을 받았고, 이는 그의 시에 반영되었다.
1920년 라팔로 조약으로 슬로베니아 영토가 이탈리아에 병합되면서 코소벨은 큰 상실감을 느꼈다. 파시스트 정권은 슬로베니아 학교와 단체를 탄압했고, 슬로베니아 지식인들은 보복을 당했다. 이러한 상황은 코소벨에게 슬픔, 분노, 소외감을 안겨주었다.[8]
특히 유고슬라비아 왕국이 이탈리아 슬로베니아 소수 민족(1920–1947)의 고통에 무관심한 것에 대해 좌절감을 느꼈다. 1923년 베니토 무솔리니가 리에카 병합을 시도했을 때, 알렉산데르 1세가 이탈리아와의 관계를 우선시한 것은 코소벨의 정치적, 예술적 급진화에 영향을 주었다.[9] 그는 반파시스트 조직인 TIGR와 연계하기도 했다.[10]
코소벨은 1926년 자고리에에서 낭송회를 마치고 돌아오는 길에 감기에 걸렸고, 이것이 수막염으로 발전하여 22세의 젊은 나이에 토마이에서 사망했다.
2. 1. 유년 시절과 교육
스레치코 코소벨은 슬로베니아 출신 교사였던 아버지 안톤 코소벨과 어머니 카타리나(결혼 전 성은 스트레시) 사이에서 다섯 자녀 중 막내로 태어났다. 아버지 안톤 코소벨은 1920년 라팔로 조약으로 오스트리아 해안 지역이 이탈리아에 병합된 후 슬로베니아어로 더 이상 가르치는 것을 허용받지 못했다.[3] 어머니 카타리나는 코소벨이 태어날 당시 40세였으며 자녀들의 예술적 재능을 키웠다. 코소벨의 누나는 피아노를 쳤고, 형제 중 한 명은 작가를 지망했다. 당시 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 세자나에서 태어난 코소벨은 1924년까지 인근 마을인 토마이에서 살았다.
고향인 카르스트 고원이 이탈리아에 병합되기 전, 그는 특히 슬로베니아 문학과 트리에스테 슬로베니아 극장의 드라마 등 전반적으로 슬로베니아 문화에 익숙해졌다. 이 극장은 트리에스테 슬로베니아인들의 문화 중심지인 트리에스테 국립 홀에 위치해 있었다.[4]
코소벨은 랭보에 비견되는데,[5] 둘 다 전쟁 중 인간의 고통을 일찍 접했다는 공통점이 있다. 코소벨이 12살 때 시작되어 17살 때 공식적으로 끝난 이손초 전투는 제1차 세계 대전의 최악의 교전 중 하나였으며, 코소벨의 고향 근처에서 벌어졌다. 랭보의 고향은 프랑스-프로이센 전쟁의 격전지 근처였다. 코소벨은 부상당한 군인들과 정기적으로 접촉했고 시체를 목격했는데, 이손초 전투의 전장이 집에서 불과 15km 정도 떨어져 있어 그에게 정신적인 외상을 입혔다. 부모님은 그를 전쟁의 위험에서 벗어나게 하고 싶어했고, 1916년 그와 그의 누나는 류블랴나로 이사했고, 그곳에서 그는 요절할 때까지 머물렀다.
라팔로 조약(1920)과 이탈리아의 슬로베니아 영토 병합으로, 그의 고향인 카르스트 지역을 포함하여, 코소벨은 사랑하는 풍경을 빼앗겼다고 느꼈다. 이는 파시스트 정권에 의해 슬로베니아 학교와 단체가 금지되었기 때문이다. 슬로베니아 지식인들은 보복을 받았고, 이는 그의 짧은 생애의 비극 중 하나로 여겨지며, 슬픔, 분노, 소외감, 혼란을 불러일으켰다.[8]
1926년 그는 자신의 낭송회를 공연하기 위해 유고슬라비아 도시인 자고리에를 방문했고, 류블랴나로 돌아가는 기차를 기다리는 동안 감기에 걸려 결국 수막염으로 발전했다. 그는 고향인 토마이로 돌아갔고, 그곳에서 1926년 5월 26일에 사망했다.
그의 부모는 카타리나와 안톤이며, 5명의 자녀 중 막내로 태어났다. 그의 아버지는 비파우스카 추르니체(Vipavska Črnice) 출신의 교사였고, 어머니는 코바리드(Kobarid) 근교의 수지드(Sužid) 출신이었다.
스레치코가 태어난 직후, 코소벨 가족은 돌레니 크라스(Dolenji Kras) 지방에 있는 플리스코비차(Pliskovica)로 이사했다. 이는 아버지가 당국에 미움을 받은 것이 원인이었지만, 가족은 그곳에 오래 머물지 못했다. 1908년에는 학교를 다니기 위해 토마이로 이사했다. 스레치코도 그곳의 초등학교에 다녔다.
스레치코 코소벨의 첫 번째 작품은 11세 때 어린이 잡지 즈본체크(Zvonček)에 투고한 트리에스테 시를 묘사한 작품이었다. 어린 시절에 그곳을 여러 번 방문했고, 코소벨의 마음속에서 중요한 위치를 차지했다. 스레치코 코소벨에게 예술은 항상 관심의 대상이었다. 아버지는 합창단과 탐부라(Tambura) 합주단의 지휘자를 맡았고, 찬송가와 미사를 위한 가곡을 작곡했으며, 누나 카르멜라는 피아노, 스레치코는 바이올린, 형 스타노는 노래의 작사를 담당했다. 코소벨 가족은 트리에스테의 극장과 콘서트에 자주 가거나 트리에스테의 친구와 지인의 집을 방문했고, 이 친구들도 토마이에 있는 코소벨의 집을 자주 방문했다.
스레치코는 1916년에 초등학교를 졸업한 후 류블랴나의 레알카(구 중학교)에 입학했다. 그곳에서 사용된 언어는 독일어였다.
코소벨은 중학교에서 문학 동아리 활동과 교내 신문의 출판 활동을 시작하고, 잡지 레파 비다(Lepa Vida)를 창간하여 많은 젊은이들의 마음을 사로잡았지만, 부채가 늘어나 폐간하게 되었다. 1920년에는 평생의 친구가 될 루드비크 므르젤(Ludvik Mrzel)을 만났다. 같은 해 트리에스테의 국민회관에 불을 지른 이탈리아 파시스트 정권에 분노하며 단호하게 항의했다. 1922년 레알카를 졸업한 후, 류블랴나 대학교 철학부에서 슬라브학과 로망스학, 교육학을 전공했다. 당시 코소벨은 노보 메스토(Novo mesto)에서 1921년에 창간된 전위적인 잡지 트리예 라브디(Trije labdi)의 출판에도 참여했다. 또한, 류블랴나와 자고리에(Zagorje)에서는 노동자들을 대상으로 연극과 문학의 밤을 개최하는 동아리도 결성했다. 1925년에는 동아리 회원들과 함께 잡지 므라디나(Mladina)를 구독했다. 또한, 즈라티 초른(Zlati čoln)이라는 단편집도 구상했지만, 출판되지는 않았다.
1926년 2월 말 자고리에로 이동할 때, 심야에 열차를 기다리다 감기에 걸려 병상에 누웠고, 그 후 바로 회복된 것처럼 보였다. 부활절 휴일에는 가족이 사는 토마이로 귀향이 이루어졌지만, 거기서 병이 재발하여 증상도 더욱 악화되었다. 1926년 5월 27일, 수막염과 패혈증으로 사망했다. 코소벨의 유해는 많은 꽃과 함께 매장되었고, 류블랴나에서 달려온 친구들에 의해 슬로베니아 국가를 나타내는 백·청·적의 삼색기 리본이 달린 꽃다발도 헌화되었다. 이 사실은 이탈리아의 정치인에 의해 묘(묘소)가 훼손되면서 밝혀졌다.
2. 2. 청년 시절과 문학 활동
코소벨은 류블랴나 대학교에서 이탈리아에 합병된 슬로베니아 민족 지역을 떠난 슬로베니아 동료들을 만났고, 그들은 문학 잡지 ''레파 비다''(Lepa Vida)를 창간했으며, 코소벨은 이 잡지의 편집자를 맡았다. 코소벨은 슬로베니아 급진 작가 이반 칸카르의 이름을 딴 "이반 칸카르 클럽"에서 더 급진적인 사상과 접하게 되었으며, 이보 그라호르가 그에게 소개한 혁명적 사상과 아방가르드 소비에트 및 독일 작품에 점점 더 매료되었다.
11세 때 어린이 잡지 즈본체크(Zvonček)에 트리에스테 시를 묘사한 작품을 투고하며 첫 작품을 발표했다.[3] 1916년에 초등학교를 졸업한 후 류블랴나의 레알카(구 중학교)에 입학하여, 독일어로 수업을 들었다.[5]
중학교에서 코소벨은 문학 동아리 활동과 교내 신문 출판 활동을 시작하고, 잡지 레파 비다(Lepa Vida)를 창간했지만, 부채가 늘어나 폐간하게 되었다.[6] 1920년에는 평생의 친구가 될 루드비크 므르젤을 만났고,[6] 같은 해 트리에스테의 국민회관에 불을 지른 이탈리아 파시스트 정권에 분노하며 단호하게 항의했다.[6] 1922년 레알카를 졸업한 후, 류블랴나 대학교 철학부에서 슬라브학과 로망스학, 교육학을 전공했다.[6] 당시 노보 메스토에서 1921년에 창간된 전위적인 잡지 트리예 라브디(Trije labdi)의 출판에도 참여했다.[6] 또한, 류블랴나와 자고리에에서는 노동자들을 대상으로 연극과 문학의 밤을 개최하는 동아리도 결성했다.[6] 1925년에는 동아리 회원들과 함께 잡지 므라디나(Mladina)를 구독했다.[6] 즈라티 초른(Zlati čoln)이라는 단편집도 구상했지만, 출판되지는 않았다.[6]
2. 3. 이탈리아 파시즘에 대한 저항
1920년 라팔로 조약과 이탈리아의 슬로베니아 영토 병합으로, 코소벨은 고향 카르스트 지역을 포함하여 사랑하는 풍경을 빼앗겼다고 느꼈다.[8] 파시스트 정권에 의해 슬로베니아 학교와 단체가 금지되었기 때문이다. 슬로베니아 지식인들은 보복을 받았고, 이는 그의 짧은 생애의 비극 중 하나로 여겨지며, 슬픔, 분노, 소외감, 혼란을 불러일으켰다.[8]
특히 유고슬라비아 왕국이 이탈리아 파시스트 정권 하의 이탈리아 슬로베니아 소수 민족(1920–1947)의 고통에 아무런 관심도 보이지 않았기 때문에 더욱 그러했다. 1923년 베니토 무솔리니가 라팔로 국경을 수정하여 이탈리아가 여전히 독립적인 리에카를 병합하려 했을 때, 알렉산데르 왕은 SHS 총리 니콜라 파시치가 제안한 포스토이나와 이드리야의 국경 수정 제안보다 이탈리아와의 "좋은 관계"를 선호했다.[9]
이러한 상황은 코소벨의 정치적, 예술적 급진화를 이끌었다. 그는 급진적 정치 단체이자 반파시스트 반란 조직인 TIGR와 접촉했다.[10] 1920년에는 트리에스테의 국민회관에 불을 지른 이탈리아 파시스트 정권에 분노하며 단호하게 항의했다.
2. 4. 짧은 생애와 죽음
코소벨은 슬로베니아 출신 교사였던 아버지 안톤 코소벨과 어머니 카타리나 사이에서 다섯 자녀 중 막내로 태어났다. 1920년 라팔로 조약으로 오스트리아 해안 지역이 이탈리아에 병합된 후, 아버지 안톤은 슬로베니아어로 더 이상 가르치는 것을 허용받지 못했다.[3] 코소벨은 오스트리아-헝가리 제국의 일부였던 세자나에서 태어나 1924년까지 인근 마을인 토마이에서 살았다.
고향인 카르스트 고원이 이탈리아에 병합되기 전, 그는 슬로베니아 문화에 익숙해졌다.[4]
코소벨은 랭보와 비견되는데,[5] 둘 다 전쟁 중 인간의 고통을 일찍 접했다는 공통점이 있다. 코소벨이 12살 때 시작되어 17살 때 공식적으로 끝난 이손초 전투는 제1차 세계 대전의 최악의 교전 중 하나였으며, 코소벨의 고향 근처에서 벌어졌다. 코소벨은 부상당한 군인들과 정기적으로 접촉했고 시체를 목격했는데, 이손초 전투의 전장이 집에서 불과 15km 정도 떨어져 있어 그에게 정신적인 외상을 입혔다. 1916년, 부모님은 그를 전쟁의 위험에서 벗어나게 하고 싶어했고, 그와 그의 누나는 류블랴나로 이사했고, 그곳에서 그는 요절할 때까지 머물렀다.
라팔로 조약(1920)과 이탈리아의 슬로베니아 영토 병합으로, 그의 고향인 카르스트 지역을 포함하여, 코소벨은 사랑하는 풍경을 빼앗겼다고 느꼈다. 이는 파시스트 정권에 의해 슬로베니아 학교와 단체가 금지되었기 때문이다. 슬로베니아 지식인들은 보복을 받았고, 이는 그의 짧은 생애의 비극 중 하나로 여겨지며, 슬픔, 분노, 소외감, 혼란을 불러일으켰다.[8] 1923년 베니토 무솔리니가 라팔로 국경을 수정하여 이탈리아가 여전히 독립적인 리에카를 병합하려 했을 때, 알렉산데르 왕은 이탈리아와의 "좋은 관계"를 선호했다.[9] 이는 코소벨의 정치적, 예술적 급진화를 이끌었다. 그는 급진적 정치 단체이자 반파시스트 반란 조직인 TIGR와 접촉했다.[10]
1926년 그는 자신의 낭송회를 공연하기 위해 유고슬라비아 도시인 자고리에를 방문했고, 류블랴나로 돌아가는 기차를 기다리는 동안 감기에 걸려 결국 수막염으로 발전했다. 그는 고향인 토마이로 돌아갔고, 그곳에서 1926년 5월 26일에 사망했다.
1926년 2월 말 자고리에로 이동할 때, 심야에 열차를 기다리다 감기에 걸려 병상에 누웠고, 그 후 바로 회복된 것처럼 보였다. 부활절 휴일에는 가족이 사는 토마이로 귀향했지만, 거기서 병이 재발하여 증상도 더욱 악화되었다. 1926년 5월 27일, 수막염과 패혈증으로 사망했다. 코소벨의 유해는 많은 꽃과 함께 매장되었고, 류블랴나에서 달려온 친구들에 의해 슬로베니아 국가를 나타내는 백·청·적의 삼색기 리본이 달린 꽃다발도 헌화되었다. 이 사실은 이탈리아의 정치인에 의해 묘(묘소)가 훼손되면서 밝혀졌다.
3. 작품 세계
그는 헝가리의 요제프 아틸라, 이탈리아의 체사레 파베세, 스페인의 페데리코 가르시아 로르카와 같이 그의 시대의 훌륭하고 비극적인 유럽 작가들과 자주 비교된다.
코소벨은 모더니즘, 인상주의, 표현주의를 거쳐 구성주의까지 다양한 사조의 영향을 받았다. 초기 작품은 모더니즘과 인상주의의 영향을 받아 크라스(Kras) 지방, 어머니, 죽음과 같은 모티프를 다루었다. 이후 표현주의로 전향하여 감정의 불협화음을 표현했으며, 1925년부터는 구성주의로 전향했지만, 시 작법에서는 완전히 표현주의에서 탈피하지는 못했다.
코소벨의 작품은 시각적, 사회적, 종교적 주제를 다루며, 개인적이고 집단적인 묵시, 죄의 정화, 새로운 정신의 형성이라는 개념을 포함한다. 그의 구성주의 시집으로는 사후에 발행된 《Integrali '26sl》이 있다. 단편 산문과 에세이도 남겼다. 코소벨은 짧은 생애 동안 슬로베니아에서 가장 표현력이 풍부하고 영향력 있는 작가로 평가받고 있다.
1925년에 초기 시를 모아 Zlati čolnsl ("황금 배")이라는 제목으로 출판하려 했으나, 출판사와 친구들의 부정적인 반응에 좌절했다.[11] 이후 구성주의 시에 전념하여 Konsisl라는 제목으로 출판하고자 했으나 생전에 이루지 못했다.[11] 그의 구성주의 시는 사후인 1967년에 Integrali '26sl이라는 제목으로 출판되었다.[11]
'''주요 작품 목록'''3. 1. 초기: 인상주의와 모더니즘
그의 초기 작품은 주로 가족과 고향 카르스트 풍경에 대한 그리움을 표현했다. 코소벨은 류블랴나 대학교에서 이탈리아에 합병된 슬로베니아 민족 지역을 떠난 슬로베니아 동료들을 만났고, 그들은 문학 잡지 ''레파 비다''(Lepa Vida, "아름다운 비다", 슬로베니아 민요의 모티프)를 창간했으며, 코소벨은 이 잡지의 편집자를 맡았다. 코소벨은 슬로베니아 급진 작가 이반 칸카르의 이름을 딴 "이반 칸카르 클럽"에서 더 급진적인 사상과 접하게 되었으며, 이보 그라호르가 그에게 소개한 혁명적 사상과 아방가르드 소비에트 및 독일 작품에 점점 더 매료되었다.
코소벨의 시는 인상주의, 표현주의, 구성주의 세 가지 예술 사조에서 비롯된 것으로 여겨진다. 코소벨의 시는 또한 다다이즘, 초현실주의, 미래주의의 요소를 통합하고 있다. 그의 스타일은 특정 운동이나 흐름으로 규정하기에는 너무 복잡하다. 그의 작품은 슬로베니아 지역의 사회적, 정치적 억압, 외세에 위협받는 슬로베니아인들의 운명, 유럽의 쇠퇴감, 그리고 "새로운 새벽"에 대한 희망에 대한 그의 관심을 보여준다. 금욕적이고 엄격한 풍경을 가진 카르스트 지역은 코소벨의 시에서 주요 모티프 중 하나이다. 그의 시구는 재치, 아이러니, 깊이, 그리고 비극의 정서로 가득 차 있다.
그는 헝가리의 요제프 아틸라, 이탈리아의 체사레 파베세, 스페인의 페데리코 가르시아 로르카와 같이 그의 시대의 다른 훌륭하고 비극적인 유럽 작가들과 자주 비교되었다.
초기 작품은 모더니즘과 인상주의의 영향을 받았다. 작품에는 크라스(Kras) 지방, 어머니, 죽음과 같은 모티프가 곳곳에 나타난다. 이후 표현주의로 전향하여 감정의 불협화음을 작품 전체에 표현했다. 코소벨의 작품은 시각적, 사회적, 종교적 주제를 다루며, 여기에는 개인적이고 집단적인 묵시라는 관념이 집약되어 있으며, 또한 이러한 주제에는 죄의 정화와 새로운 정신의 형성이란 개념도 포함되어 있다. 1925년에는 표현주의에서 구조주의로 전향하지만, 시 작법에서는 완전히 표현주의에서 탈피하지는 못했다. 구조주의 시집으로는 그의 사후에 발행된 《Integrali 26》이 있다. 단편 산문과 에세이도 남겼다. 코소벨은 짧은 생애 동안 여러 시대를 거친 슬로베니아에서 가장 표현력이 풍부하고 영향력 있는 작가로 평가받고 있다.
3. 2. 중기: 표현주의
코소벨의 시는 인상주의, 표현주의, 구성주의 세 가지 예술 사조에서 비롯된 것으로 여겨진다. 코소벨의 시는 또한 다다이즘, 초현실주의, 미래주의의 요소를 통합하고 있다. 그의 스타일은 특정 운동이나 흐름으로 규정하기에는 너무 복잡하다. 그의 작품은 슬로베니아 지역의 사회적, 정치적 억압, 외세에 위협받는 슬로베니아인들의 운명, 유럽의 쇠퇴감, 그리고 "새로운 새벽"에 대한 희망에 대한 그의 관심을 보여준다. 금욕적이고 엄격한 풍경을 가진 카르스트 지역은 코소벨의 시에서 주요 모티프 중 하나이다. 그의 시구는 재치, 아이러니, 깊이, 그리고 비극의 정서로 가득 차 있다.[1]
그는 헝가리의 요제프 아틸라, 이탈리아의 체사레 파베세, 스페인의 페데리코 가르시아 로르카와 같이 그의 시대의 다른 훌륭하고 비극적인 유럽 작가들과 자주 비교되었다.[1]
이후 코소벨은 표현주의로 전향하여 감정의 불협화음을 작품 전체에 표현했다. 코소벨의 작품은 시각적, 사회적, 종교적 주제를 다루며, 여기에는 개인적이고 집단적인 묵시라는 관념이 집약되어 있으며, 또한 이러한 주제에는 죄의 정화와 새로운 정신의 형성이란 개념도 포함되어 있다. 1925년에는 표현주의에서 구조주의로 전향하지만, 시 작법에서는 완전히 표현주의에서 탈피하지는 못했다. 구조주의 시집으로는 그의 사후에 발행된 《Integrali 26》이 있다. 단편 산문과 에세이도 남겼다. 코소벨은 짧은 생애 동안 여러 시대를 거친 슬로베니아에서 가장 표현력이 풍부하고 영향력 있는 작가로 평가받고 있다.[1]
3. 3. 후기: 구성주의
1925년, 구성주의 예술가 아우구스트 체르니고이와 함께 코소벨은 새 잡지 ''Konstruktor''("건축가") 창간을 고려하고, ''konsi''(단수형은 ''kons'')라 불리는 구성주의 시를 쓰기 시작했다. 이는 ''konstrukcije'' ("구성")의 약자이다. 구성주의를 통해 그는 조용하고 서정적인 시에서 벗어나 언어적 혁신으로 가득 찬 시끄럽고 거만하며 공격적인 시를 썼다. 즉, 문법과 논리적 순서에서 자유로운 언어, 이미지의 자유, 활판 인쇄, 스타일 및 색상 사용, 수학 기호, 방정식, 종이 콜라주 및 기타 모든 종류의 실험적인 글쓰기였다.[11]
같은 시기에 코소벨은 초기 시를 모아 ''Zlati čoln''("황금 배")이라는 제목으로 출판할 준비를 했으나, 출판사와 친구들의 부정적 반응에 좌절했다. 이후 코소벨은 구성주의 시에 전념, ''Konsi''라는 제목으로 출판하려 했으나 생전에 이루지 못했다. 그의 구성주의 시는 1967년 안톤 오츠비르크가 ''Integrali '26''이라는 제목으로 출판하면서 알려졌다.
같은 해인 1925년, 코소벨은 잡지 ''믈라디나''(청춘)의 편집자가 되었다. 그는 잡지를 전국적인 좌파 출판물로 만들겠다는 야심찬 계획을 세웠고, 사망할 때까지 편집자로 남았다. 1925년은 코소벨의 가장 생산적인 시기였으며, 정치적으로 좌파로 선회한 시기이기도 하다. 그의 문체는 단순해졌고, 프롤레타리아트에게 호소력을 갖게 되었다. 코소벨은 프롤레타리아 작가 연합과 출판사를 구상하기도 했다.
코소벨의 시는 인상주의, 표현주의, 구성주의에서 비롯된 것으로 평가되며, 다다이즘, 초현실주의, 미래주의의 요소도 포함한다. 그의 스타일은 특정 운동으로 규정하기 어려우며, 슬로베니아 지역의 사회적, 정치적 억압, 유럽의 쇠퇴, "새로운 새벽"에 대한 희망 등을 다룬다. 카르스트 지역은 그의 시의 주요 모티프 중 하나이며, 그의 시구는 재치, 아이러니, 깊이, 비극의 정서로 가득 차 있다. 그는 요제프 아틸라, 체사레 파베세, 페데리코 가르시아 로르카와 같은 비극적인 유럽 작가들과 비교되기도 한다.
3. 4. 주요 작품
코소벨은 1925년에 초기 시를 모아 Zlati čolnsl ("황금 배")이라는 제목으로 출판하려 했으나, 출판사와 친구들의 부정적인 반응에 좌절했다.[11] 이후 구성주의 시에 전념하여 Konsisl라는 제목으로 출판하고자 했으나 생전에 이루지 못했다.[11] 그의 구성주의 시는 사후인 1967년에 Integrali '26sl이라는 제목으로 출판되었다.[11]
코소벨은 모더니즘, 인상주의, 표현주의를 거쳐 구성주의까지 다양한 사조의 영향을 받은 작품을 남겼다. 초기에는 크라스 지방, 어머니, 죽음 등을 주제로 한 서정적인 시를 썼으나, 이후 표현주의적 경향을 거쳐 사회적, 종교적 주제를 다루며 개인과 집단의 묵시, 죄의 정화, 새로운 정신의 형성 등을 노래했다. 1925년부터는 구성주의 시를 쓰기 시작했는데, 이는 문법과 논리적 순서에서 자유로운 언어, 이미지의 자유, 활판 인쇄, 스타일 및 색상 사용, 수학 기호, 방정식 등을 활용한 실험적인 시였다.[11]
4. 유산과 영향
코소벨의 시는 인상주의, 표현주의, 구성주의 세 가지 예술 사조에서 비롯된 것으로 여겨진다. 또한 다다이즘, 초현실주의, 미래주의의 요소를 통합하고 있다. 그의 스타일은 특정 운동이나 흐름으로 규정하기에는 너무 복잡하다. 그의 작품은 슬로베니아 지역의 사회적, 정치적 억압, 외세에 위협받는 슬로베니아인들의 운명, 유럽의 쇠퇴감, 그리고 "새로운 새벽"에 대한 희망에 대한 그의 관심을 보여준다. 금욕적이고 엄격한 풍경을 가진 카르스트 지역은 코소벨의 시에서 주요 모티프 중 하나이다. 그의 시구는 재치, 아이러니, 깊이, 그리고 비극의 정서로 가득 차 있다.
그는 헝가리의 요제프 아틸라, 이탈리아의 체사레 파베세, 스페인의 페데리코 가르시아 로르카와 같이 그의 시대의 다른 훌륭하고 비극적인 유럽 작가들과 자주 비교되었다.
슬로베니아 작곡가 브레다 슈체크는 코소벨의 글에 곡을 붙였다.
1927년, 알폰즈 그스판(Alfonz Gspan)은 고인의 초기 시를 66개의 작품으로 구성된 소책자에 출판했다. 1946년, 안톤 오츠비르크(Anton Ocvirk)는 코소벨의 "전집"을 출판했는데, 문학계의 관심을 받았다. 오츠비르크는 1954년에 "황금 배"를 추가로 출판했다. 그러나 이 출판물들은 코소벨의 후기 작품들을 누락시켰다. 1967년에야 오츠비르크가 편집한 "Integrals '26"이라는 책이 출판되었다. "전집"의 세 번째 권은 1977년에 출판되었다.
코소벨은 또한 서정적인 산문 형식의 미완성 작품, 스케치, 메모, 일기, 문화적 문제에 관한 에세이와 비평을 남겼다. 이 중 상당수는 코소벨 탄생 100주년인 2004년에 문학 평론가 알레시 베르거와 루드비히 하르팅거(Ludwig Hartinger)가 편집한 "Ikarjev sen"("이카로스'의 꿈")에 출판되었다.
코소벨의 새로운 시 선집은 베르트 프리바츠(Bert Pribac)와 데이비드 브룩스에 의해 영어로 번역되었으며, 테야 브룩스 프리바츠(Teja Brooks Pribac)가 도왔다. 번역된 시집의 제목은 "The Golden Boat: Srečko Kosovel의 시 선집"(Salt 2008)이다. 스레치코 코소벨(Srečko Kosovel)의 많은 작품들이 레슬리 조레(Lesley Zore)에 의해 영어로 번역되었다. 번역된 작품집의 제목은 "Srečko Kosovel의 최고의 작품, 레슬리 조레 번역"(자체 출판, 2020-2021)이다.
5. 참고 문헌
알폰즈 그스판(Alfonz Gspan)은 1927년에 코소벨의 초기 시 66편을 모아 소책자로 출판했다. 1946년에는 안톤 오츠비르크(Anton Ocvirk)가 코소벨의 "전집"을 출판하여 문학계의 주목을 받았다. 오츠비르크는 1954년에 "황금 배"를 추가로 출판했지만, 이 책들에는 코소벨의 후기 작품이 빠져 있었다. 1967년이 되어서야 오츠비르크가 편집한 "Integrals '26"이 출판되었다. "전집"의 세 번째 권은 1977년에 나왔다.
코소벨은 서정적인 산문 형식의 미완성 작품, 스케치, 메모, 일기, 문화 문제에 관한 에세이와 비평도 남겼다. 이 중 상당수는 코소벨 탄생 100주년인 2004년에 문학 평론가 알레시 베르거(Aleš Berger)와 루드비히 하르팅거(Ludwig Hartinger)가 편집한 책 "Ikarjev sen"("이카로스(Icarus)'의 꿈")에 실렸다.
베르트 프리바츠(Bert Pribac)와 데이비드 브룩스(David Brooks)는 테야 브룩스 프리바츠(Teja Brooks Pribac)의 도움을 받아 코소벨의 시를 영어로 번역하여 "The Golden Boat: Srečko Kosovel의 시 선집"(Salt 2008)을 출간했다. 레슬리 조레(Lesley Zore)는 "Srečko Kosovel의 최고의 작품, 레슬리 조레 번역"(자체 출판, 2020-2021)에서 코소벨의 많은 작품을 영어로 번역했다.
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