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시퀀서

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목차

1. 개요

시퀀서는 음악 연주 데이터를 기록하고 재생하는 데 사용되는 장치 또는 소프트웨어로, 14세기부터 존재해왔다. 초기에는 오르골이나 자동 피아노와 같은 기계 장치로 구현되었으며, 1980년대 MIDI 규격의 등장과 개인용 컴퓨터의 보급으로 소프트웨어 시퀀서가 발전했다. 현대에는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)과 같은 소프트웨어 형태로 널리 사용되며, MIDI, CV/Gate, 자동화 데이터, 오디오 데이터를 처리하는 다양한 종류의 시퀀서가 존재한다.

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시퀀서
개요
롤랜드 MC-8 마이크로컴퓨터
롤랜드 MC-8 마이크로컴퓨터
정의디지털 방식으로 음악 시퀀스를 만들고 편집하고 재생할 수 있는 장치 또는 소프트웨어
유형하드웨어 시퀀서
소프트웨어 시퀀서
역사
초기 시퀀서1950년대: RCA 신시사이저
1960년대: Buchla 100 시리즈
1970년대:
ARP 시퀀서
롤랜드 MC-8 마이크로컴퓨터
MIDI 시퀀서 등장1980년대 초, MIDI 표준과 함께 등장
소프트웨어 시퀀서 발전1990년대: 컴퓨터 기반 소프트웨어 시퀀서 발전
현재: 다양한 DAW (Digital Audio Workstation)에서 시퀀서 기능 제공
기능 및 특징
주요 기능노트 정보 기록 및 편집 (음높이, 길이, 강도 등)
MIDI 데이터 처리 및 제어
오디오 녹음 및 편집 (소프트웨어 시퀀서)
가상 악기 (VSTi) 및 이펙터 플러그인 지원 (소프트웨어 시퀀서)
작동 방식스텝 시퀀싱: 각 스텝에 노트 정보를 입력하여 패턴 생성
실시간 녹음: 연주를 실시간으로 기록
활용 분야전자 음악 작곡 및 제작
영화, 게임 음악 제작
라이브 공연
사운드 디자인
종류
하드웨어 시퀀서독립적인 장치로, 물리적인 인터페이스와 컨트롤을 제공
소프트웨어 시퀀서컴퓨터 프로그램으로, DAW (Digital Audio Workstation)의 일부로 제공되거나 독립적으로 사용 가능
주요 제조사 및 소프트웨어
하드웨어 시퀀서 제조사롤랜드 (Roland)
야마하 (Yamaha)
아트리아 (Arturia)
스텝스 (Squarp Instruments)
소프트웨어 시퀀서 (DAW)에이블톤 라이브 (Ableton Live)
로직 프로 (Logic Pro)
큐베이스 (Cubase)
FL 스튜디오 (FL Studio)
프로 툴즈 (Pro Tools)
디지털 퍼포머 (Digital Performer)
관련 용어
관련 용어MIDI (Musical Instrument Digital Interface)
DAW (Digital Audio Workstation)
VSTi (Virtual Studio Technology Instrument)
스텝 시퀀싱 (Step Sequencing)
퀀타이즈 (Quantize)
루프 (Loop)
참고 자료
참고 자료TechTarget - Sequencer 정의
Creative Sequencing Techniques for Music Production

2. 역사

음악 자동 연주는 14세기에 교회 등에서 카리용이 사용된 이후, 연주 정보를 부호로 기록하여 재생하려는 발상은 오래전부터 존재했다. 오르골의 발명은 18세기 말이지만, 진짜 악기의 자동 연주 장치라고 할 수 있는 것으로 1890년대에 만들어진 자동 피아노가 있다. 이것은 피아니스트의 연주에 의한 건반의 움직임을, 건반 기구에 천공 장치를 조합하여 피아노 롤이라고 불리는 긴 롤 종이에 기록하고, 반대로 롤 종이의 구멍으로 건반을 움직일 수 있는 장치로 "재생"함으로써 건반의 섬세한 터치까지 재현할 수 있었다.

실제로 피아노 롤은 연주용 데이터로의 변환도 불가능한 것은 아니며, 라흐마니노프가 연주한 피아노 롤을 특수한 광학 스캐너에 걸어 MIDI 데이터로 변환하고, 뵈젠도르퍼 자동 피아노로 연주 - 녹음 - CD화된 예도 있다.

1982년에 MIDI가 규격화되면서 자동 연주는 대폭적인 변혁을 겪게 되었다. 벨로시티나 피치 벤드 정보가 정의되어 악기의 미묘한 표현이 더 쉬워졌고,연주 정보에 더하여 음원의 제어 정보 정의되어 음원의 음색 정보를 연주 데이터와 같은 차원에서 관리하는 것이 가능해졌다. 또한, MIDI 단자 1출력당 16채널의 독립적인 파트를 할당하여 전송할 수 있게 되었다. 이로 인해 서로 다른 파트의 연주 정보가 하나의 MIDI 케이블로 음원에 전송 가능해졌다.

1980년대 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)의 등장과 함께 범용 컴퓨터가 소프트웨어 시퀀서의 역할을 하기 시작했다.[47] MIDI가 널리 채택된 후, 컴퓨터 기반의 MIDI 시퀀서가 개발되었다.[47] 초기에는 아타리 ST, 코모도어 64 등에서 사용되었으며, 이후 IBM PC 호환 기종 및 매킨토시로 확산되었다.

1982년에 MIDI가 규격화되면서 자동 연주는 대폭적인 변혁을 겪게 되었다. 벨로시티나 피치 벤드 정보가 정의되어 악기의 미묘한 표현이 더 쉬워졌고, 음원의 음색 정보를 연주 데이터와 같은 차원에서 관리하는 것이 가능해졌다. 또한, MIDI 단자 1출력당 16채널의 독립적인 파트를 할당하여 전송할 수 있게 되어 서로 다른 파트의 연주 정보가 하나의 MIDI 케이블로 음원에 전송 가능해졌다.[58][59][60]

본격적인 MIDI 시퀀스 소프트웨어는 1980년대 중반에 매킨토시용 Performer, Vision, PC-9800 시리즈용 RCP-PC98 (레콩포자) 등이 프로 유저를 중심으로 사용되기 시작했다. 대형 화면과 GUI에 의한 시인성, 높은 분해능과 풍부한 편집 기능, 기능적인 제약이 적고 방대한 데이터량을 다룰 수 있다는 점이 소프트웨어의 장점이었다.

1990년대 이후 개인용 컴퓨터의 성능 향상과 보급 확대로 소프트웨어 시퀀서가 발전하기 시작했다. Cakewalk, Cubase, Logic Pro 등 다양한 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 소프트웨어가 등장하여 음악 제작 환경의 중심으로 자리 잡았다. 특히, 1990년대 저가형 Macintosh의 등장과 Windows 95의 등장은 컴퓨터 사용의 장벽을 낮추어 소프트웨어 시퀀서의 보급을 가속화했다.

2000년대 이후에는 루프 기반 시퀀싱, 가상 악기, 오디오 플러그인 등 다양한 기능이 DAW에 통합되면서 전문적인 음악 제작 환경을 구축할 수 있게 되었다. DAW는 멀티트랙 오디오 녹음 기능을 포함하며, 많은 최신 시퀀서가 소프트웨어 플러그인으로 구현된 가상 악기를 제어할 수 있게 해준다. 이를 통해 고가의 독립형 신디사이저를 소프트웨어로 대체할 수 있게 되었다.

오늘날 "시퀀서"라는 용어는 소프트웨어를 설명하는 데 자주 사용되지만, 하드웨어 시퀀서도 여전히 존재한다. 워크스테이션 키보드에는 자체 내장 MIDI 시퀀서가 있으며, 드럼 머신과 일부 구형 신디사이저에도 스텝 시퀀서가 내장되어 있다. 그러나 소프트웨어 시퀀서의 다양한 기능으로 인해 독립형 하드웨어 MIDI 시퀀서에 대한 시장 수요는 감소했다.

2. 1. 초기 시퀀서

9세기 초, 페르시아 (이란)의 바누 무사 형제는 핀이 있는 교체 가능한 실린더를 사용하는 수력 오르간[11]과 증기 동력을 사용하는 자동화된 플루트 연주 기계를 발명했다.[12][13] 바누 무사 형제의 자동 플루트 연주기는 최초의 프로그래밍 가능한 음악 시퀀서 장치[14]이자 수력으로 구동되는 반복적인 음악 기술의 첫 번째 예였다.[15] 1206년, 알 자자리는 프로그래밍 가능한 음악 자동 장치[16]를 발명했는데, 이는 "각 음악 선택마다 50가지 이상의 얼굴 및 신체 동작"을 수행하는 "로봇 밴드"였다.[17] 특히, 알 자자리의 발명품은 최초의 프로그래밍 가능한 드럼 머신이었다. 4명의 자동 인형 음악가 중 두 명의 드러머가 있었는데, 핀(캠)이 타악기를 작동시키는 작은 레버를 부딪히는 방식이었다. 핀을 옮기면 드러머가 다른 리듬과 다른 드럼 패턴을 연주하도록 만들 수 있었다.[18]

14세기에는 플랑드르에서 핀이 있는 회전 실린더가 캐릴론 (증기 오르간)을 연주하는 데 사용되었고, 적어도 15세기에는 배럴 오르간이 네덜란드에서 발견되었다.[19] 18세기 말 또는 19세기 초, 산업 혁명의 기술 발전과 함께 뮤직 박스, 배럴 오르간, 배럴 피아노, 책 악보 / 음악 롤 (피아노 롤)이 있는 기계식 오르간, 피아노 연주기, 오케스트리온 등 다양한 자동 악기가 발명되었다.

이 악기들은 축음기, 라디오, 사운드 영화의 발명 이전에 대중적인 엔터테인먼트 장치로 널리 보급되었으나, 펀치 종이 테이프 미디어는 20세기 중반까지 사용되었다. 1957년의 RCA Mark II 사운드 신시사이저와 1959년의 지멘스 신시사이저를 포함한 초기 프로그래밍 가능한 음악 신시사이저도 피아노 롤과 유사한 펀치 테이프를 통해 제어되었다.[20][21][22]

자동 악기의 기원은 오래되었는데, 피아노 연주기는 현대 시퀀서와 공통점이 많았다. 작곡가 또는 편곡자는 피아노 롤에 음악을 전송했고, 이후 편집을 거쳐 대량 복제를 위한 롤을 준비하는 기술자가 있었다. 결국 소비자는 이 롤을 구매하여 자체 피아노 연주기에서 재생할 수 있었다.

음악 자동 연주는 14세기에 교회 등에서 카리용이 사용된 이후, 연주 정보를 부호로 기록하여 재생하려는 발상은 오래전부터 존재했다. 오르골의 발명은 18세기 말이지만, 진짜 악기의 자동 연주 장치라고 할 수 있는 것으로 1890년대에 만들어진 자동 피아노가 있다. 이것은 피아니스트의 연주에 의한 건반의 움직임을, 건반 기구에 천공 장치를 조합하여 피아노 롤이라고 불리는 긴 롤 종이에 기록하고, 반대로 롤 종이의 구멍으로 건반을 움직일 수 있는 장치로 "재생"함으로써 건반의 섬세한 터치까지 재현할 수 있었다.

실제로 피아노 롤은 연주용 데이터로의 변환도 불가능한 것은 아니며, 라흐마니노프가 연주한 피아노 롤을 특수한 광학 스캐너에 걸어 MIDI 데이터로 변환하고, 뵈젠도르퍼 자동 피아노로 연주 - 녹음 - CD화된 예도 있다.

2. 2. 아날로그 시퀀서

1960년대에 미국의 로버트 모그에 의해 뮤직 신시사이저가 전압 제어를 기본으로 하는 모듈로 시스템화되면서, 그 모듈 중 하나로 아날로그 시퀀서가 등장하였다. 이후 모듈러형 신시사이저의 옵션으로 각 회사에서 출시되었다. 초기 상업용 아날로그 시퀀서로는 Buchla 100 (1964/1966)이 있다.[23] Moog Modular (1964)의 Moog 시퀀서 모듈은 1968년 이후에 추가된 것으로 추정된다.

아날로그 시퀀서는 스텝 형태의 전압 발생기이다. 패널 면에 정렬된 볼륨(1열당 8~16개)으로 VCO에 가하는 CV(음정 제어용 전압)를 미리 설정하고, 임의의 스텝 수를 일정한 리듬으로 주사함으로써 볼륨으로 설정한 CV와 발음 타이밍의 게이트 신호를 출력했다. 이를 통해 반복되는 아르페지오 패턴이나 리듬 패턴과 같은 프레이즈를 반복 자동 연주하는 것이 가능하게 되었다.

대부분의 아날로그 시퀀서는 프리셋 열로 2~3열을 갖추고 있어, 연주 중에 전환함으로써 다른 패턴을 연주할 수 있었다. 또한 스텝 수를 연주 중에 전환함으로써 프레이즈에 변화를 줄 수도 있었다. 조옮김은 VCO에 건반으로부터의 CV를 더하는 등의 방법으로 행한다.

아날로그 시퀀서의 출력은 규격화된 제어 전압이므로, 음정의 제어 외에도 예를 들어 VCF에 의한 음색 변화라든가, VCO에서는 발생시킬 수 없는 초저주파의 파형 발생 등에도 응용되었다.

1940년대부터 1960년대까지 미국의 전자 음악 작곡가인 레이몬드 스콧은 자신의 전자 작곡을 위해 다양한 종류의 음악 시퀀서를 발명했다. 1959년에 개발된 서클 머신은 각각 자체 가변 저항을 가진 백열 전구가 링으로 배열되어 있고, 링 위를 스캔하는 광전관이 있는 회전 암을 사용하여 임의의 파형을 생성했다.[25]

최초의 전자 시퀀서는 레이몬드 스콧이 사이리스터와 릴레이를 사용하여 발명했다.[26]

1952년부터 개발된 클라비복스는 시퀀서가 있는 일종의 키보드 신시사이저였다. 그 프로토타입에서는 젊은 로버트 무그가 제조한 테레민을 사용하여 3옥타브 범위에서 포르타멘토를 가능하게 했으며, 이후 버전에서는 전압으로 피치를 제어하기 위해 사진 필름과 광전관 한 쌍으로 대체되었다.[27]

1968년, 랄프 룬드스텐과 레오 닐슨은 에르키 쿠렌니에미가 제작한 Andromatic이라는 시퀀서가 있는 폴리포닉 신시사이저를 갖게 되었다.[28]

대한민국에서는 1970년대부터 홑소리 전자 악단, 검은나비 등 그룹사운드를 중심으로 신시사이저와 아날로그 시퀀서가 실험적으로 사용되기 시작했다.

2. 3. 디지털 시퀀서

1970년대부터 마이크로프로세서 기반의 디지털 시퀀서가 개발되기 시작했다. 1971년 일렉트로닉 뮤직 스튜디오(EMS)는 신시 100의 모듈로, 그리고 파생 제품인 신시 시퀀서 시리즈를 최초의 디지털 시퀀서 제품 중 하나로 출시했다.[42][43] 이후, 오버하임은 1974년에 DS-2 디지털 시퀀서를 출시했고,[44] 시퀀셜 서킷은 1977년에 모델 800을 출시했다.[45]

1974년에 오버하임 일렉트로닉스(Oberheim Electronics)의 설립자인 톰 오버하임에 의해 세상에 등장한 DS-2는 아날로그 신시사이저와 CV/GATE를 통해 연결되었으며, 72 이벤트의 기억 용량을 가진 모델이었다.

1977년, Roland는 MC-8 마이크로컴포저를 출시했는데, 이는 초기 독립형 마이크로프로세서 기반 디지털 CV/게이트 시퀀서였다.[46][47] 초기 다성 시퀀서이기도 하다.[48][49] MC-8은 키패드를 갖추고 있어 음표를 숫자 코드로 입력할 수 있었고, 최대 5200개의 음표를 저장할 수 있는 16 KB의 RAM을 탑재했으며, 여러 음높이 CV를 단일 게이트에 할당하는 다성음악 기능도 갖추었다.[50] 8채널 다성음악을 지원하여 다중 리듬 시퀀스를 만들 수 있었다.[51][46][47] 당시 대졸 초임이 10만 엔 정도였던 시대에 MC-8은 판매 가격이 120만 엔이라는 매우 고가였다.

MC-8은 인기 있는 전자 음악에 큰 영향을 미쳤으며, MC-8과 그 후속 모델 (예: Roland MC-4 마이크로컴포저)은 1970년대와 1980년대의 인기 전자 음악 제작에 다른 어떤 시퀀서 제품군보다 더 큰 영향을 미쳤다.[51] MC-8의 가장 초창기 사용자는 1978년의 옐로 매직 오케스트라로 알려져 있다.[52] 일본에서는 옐로 매직 오케스트라의 지원 멤버 마츠타케 히데키가 신시사이저 모그 III-C와 함께 사용한 것으로도 알려져 있지만, 섬세한 장치여서 라이브 중에 과열되는 일도 종종 있었다는 에피소드도 전해진다[74]。

1982년에 MIDI가 규격화되면서 자동 연주는 대폭적인 변혁을 겪게 되었다. 벨로시티나 피치 벤드 정보가 정의되어 악기의 미묘한 표현이 더 쉬워졌고,연주 정보에 더하여 음원의 제어 정보 정의되어 음원의 음색 정보를 연주 데이터와 같은 차원에서 관리하는 것이 가능해졌다. 또한, MIDI 단자 1출력당 16채널의 독립적인 파트를 할당하여 전송할 수 있게 되었다. 이로 인해 서로 다른 파트의 연주 정보가 하나의 MIDI 케이블로 음원에 전송 가능해졌다.

2. 4. 음악 워크스테이션

1970년대 후반, 뉴 잉글랜드 디지털의 신클라비어 I[54], 페어라이트 CMI 등과 같이 신시사이저, 시퀀서, 샘플러 등의 기능을 통합한 초기 음악 워크스테이션이 등장했다.[55] 신클라비어 시리즈는 1980년대 중반까지 발전하며 디지털 오디오와 음악 시퀀서의 통합을 이루어냈다.

1980년에는 야마하에서 최초의 FM 디지털 신시사이저인 GS-1을 출시했다.[57] GS-1 프로그래밍을 위해 야마하는 GS-1의 시퀀서로 사용 가능한 전용 컴퓨터 워크스테이션을 제작했다.

대한민국에서는 1990년대 이후 코르그 M1, 야마하 SY 시리즈 등 음악 워크스테이션이 대중음악 제작에 널리 사용되었다.

2. 5. 개인용 컴퓨터와 MIDI 시퀀서

1980년대 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)의 등장과 함께 범용 컴퓨터가 소프트웨어 시퀀서의 역할을 하기 시작했다.[47] MIDI가 널리 채택된 후, 컴퓨터 기반의 MIDI 시퀀서가 개발되었다.[47] 초기에는 아타리 ST, 코모도어 64 등에서 사용되었으며, 이후 IBM PC 호환 기종 및 매킨토시로 확산되었다.

1982년에 MIDI가 규격화되면서 자동 연주는 대폭적인 변혁을 겪게 되었다. 벨로시티나 피치 벤드 정보가 정의되어 악기의 미묘한 표현이 더 쉬워졌고, 음원의 음색 정보를 연주 데이터와 같은 차원에서 관리하는 것이 가능해졌다. 또한, MIDI 단자 1출력당 16채널의 독립적인 파트를 할당하여 전송할 수 있게 되어 서로 다른 파트의 연주 정보가 하나의 MIDI 케이블로 음원에 전송 가능해졌다.[58][59][60]

본격적인 MIDI 시퀀스 소프트웨어는 1980년대 중반에 매킨토시용 Performer, Vision, PC-9800 시리즈용 RCP-PC98 (레콩포자) 등이 프로 유저를 중심으로 사용되기 시작했다. 대형 화면과 GUI에 의한 시인성, 높은 분해능과 풍부한 편집 기능, 기능적인 제약이 적고 방대한 데이터량을 다룰 수 있다는 점이 소프트웨어의 장점이었다.

대한민국에서는 1988년 롤랜드에서 발매된 "뮤지 군"을 계기로 컴퓨터 음악이 널리 알려지기 시작했다.[68][69] 이것은 MIDI 음원 유닛 MT-32와 PC-98용 음악 제작 소프트웨어의 세트 상품으로, 당시 MSX용 시퀀스 소프트웨어를 발매했던 야마하도 이에 따르게 되었다. 1990년 전후의 밴드 붐은 개인용 악기 시장을 확대했고, 이러한 제품들은 음악 제작의 입문용 시스템으로 시장에서 일정한 지위를 차지하게 되었다. 1991년 GM 규격이 제정된 것을 계기로 저렴한 GM 음원이 다수 등장하면서, 이른바 데스크톱 뮤직(DTM) 의 융성으로 이어졌다.

1990년대 이후 저가형 매킨토시의 등장, Windows 95 등장 이후의 컴퓨터 보급으로 컴퓨터를 사용하는 행위 자체의 장벽이 낮아지면서, 소프트웨어 시퀀서는 급속도로 보급되기 시작했다.

2. 6. 현대의 시퀀서 (소프트웨어 시퀀서)

1990년대 이후 개인용 컴퓨터의 성능 향상과 보급 확대로 소프트웨어 시퀀서가 발전하기 시작했다. Cakewalk, Cubase, Logic Pro 등 다양한 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 소프트웨어가 등장하여 음악 제작 환경의 중심으로 자리 잡았다. 특히, 1990년대 저가형 Macintosh의 등장과 Windows 95의 등장은 컴퓨터 사용의 장벽을 낮추어 소프트웨어 시퀀서의 보급을 가속화했다.

2000년대 이후에는 루프 기반 시퀀싱, 가상 악기, 오디오 플러그인 등 다양한 기능이 DAW에 통합되면서 전문적인 음악 제작 환경을 구축할 수 있게 되었다. DAW는 멀티트랙 오디오 녹음 기능을 포함하며, 많은 최신 시퀀서가 소프트웨어 플러그인으로 구현된 가상 악기를 제어할 수 있게 해준다. 이를 통해 고가의 독립형 신디사이저를 소프트웨어로 대체할 수 있게 되었다.

대한민국에서는 1990년대 후반부터 PC 통신과 인터넷을 통해 MIDI 데이터와 시퀀서 소프트웨어 정보가 공유되기 시작했다. 2000년대 이후에는 K팝을 비롯한 대중음악 제작에 DAW가 널리 사용되고 있다. 특히, 아이돌 그룹의 음악 제작에는 다양한 DAW 소프트웨어와 가상 악기가 활용되고 있다.

오늘날 "시퀀서"라는 용어는 소프트웨어를 설명하는 데 자주 사용되지만, 하드웨어 시퀀서도 여전히 존재한다. 워크스테이션 키보드에는 자체 내장 MIDI 시퀀서가 있으며, 드럼 머신과 일부 구형 신디사이저에도 스텝 시퀀서가 내장되어 있다. 그러나 소프트웨어 시퀀서의 다양한 기능으로 인해 독립형 하드웨어 MIDI 시퀀서에 대한 시장 수요는 감소했다.

3. 시퀀서의 종류

음악 시퀀서는 처리하는 데이터 유형에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.


  • MIDI 시퀀서: MIDI 데이터를 처리하며, 하드웨어 또는 소프트웨어로 구현된다.[77]
  • CV/게이트 시퀀서: 아날로그 시퀀서[78]의 CV/Gate 데이터를 처리한다.
  • 자동화 데이터 시퀀서: 자동화 데이터는 DAW의 믹싱 자동화[79] 및 소프트웨어 이펙터 / 소프트웨어 악기 오디오 플러그인 (시퀀싱 기능이 있는 DAW의 경우)에 사용된다.
  • 오디오 데이터 시퀀서: 오디오 시퀀서[80], DAW, 루프 기반 음악 소프트웨어 등을 포함한다. 구절 샘플러는 그루브 박스 등을 포함한다.


또한, 구성 및 지원 모드에 따라 다음과 같이 분류할 수 있다.

  • 아날로그 시퀀서: 아날로그 전자 회로를 통해 주기적인 기기 제어 신호를 얻는 장치이다.
  • 스텝 시퀀서: 드럼 머신, 베이스 머신 및 여러 그루브 박스에서 지원된다.
  • 리얼타임 시퀀서: 오디오 레코더와 같이 실시간으로 연주를 기록하고 재생한다.
  • 소프트웨어 시퀀서: 범용 컴퓨터에 설치하여 사용하는 DTM에서의 시퀀스 소프트이다.


|왼쪽|120x120픽셀|A typica DAW (Ardour)]]		DAW(Digital audio workstation)
|왼쪽|120x120픽셀|A typical loop-based music software (Cubase 6 LoopMash 2)]]		루프 기반 음악 소프트웨어(loop-based music software)
|왼쪽|120x120픽셀|A typical Tracker software (Milkytracker)]]		트래커(tracker)
|왼쪽|120x120픽셀|A typical groovebox (Akai MPC60) providing sampler and sequencer]]		샘플러(phrase sampler)
비트 슬라이싱(beat slicing)



아날로그 시퀀서


3. 1. MIDI 시퀀서

MIDI 시퀀서는 MIDI 데이터를 처리하는 시퀀서로, 하드웨어 또는 소프트웨어 형태로 구현된다.[77] 1981년 6월, 롤랜드 코퍼레이션의 설립자 카케하시 이쿠타로는 오베르하임 일렉트로닉스의 설립자 톰 오버하임, 시퀀셜 서킷의 사장 데이브 스미스에게 서로 다른 제조사들의 악기 및 컴퓨터 간의 표준화 개념을 제안했다. 같은 해 10월, 카케하시, 오버하임, 스미스는 야마하, 코르그, 가와이의 대표들과 이 개념에 대해 논의했다.[58] 1983년, MIDI 표준은 카케하시와 스미스에 의해 공개되었으며,[59][60] 최초의 MIDI 시퀀서는 롤랜드 MSQ-700이었다.[61]

범용 컴퓨터가 시퀀서 역할을 하기 시작한 것은 MIDI가 등장하고 나서였다. MIDI가 널리 채택된 후, 컴퓨터 기반의 MIDI 시퀀서가 개발되었다. MIDI-to-CV/게이트 변환기는 이후 아날로그 신디사이저를 MIDI 시퀀서로 제어할 수 있도록 하는 데 사용되었다.[47] MIDI는 도입 이후 현재까지 악기 업계의 표준 인터페이스로 남아있다.[62]

1982년에 MIDI가 규격화되면서 자동 연주는 대폭적인 변혁을 겪게 되었다. 벨로시티나 피치 벤드 정보가 정의되어 악기의 미묘한 표현이 더 쉬워졌고, 음원의 음색 정보를 연주 데이터와 같은 차원에서 관리하는 것이 가능해졌다. 또한, MIDI 단자 1출력당 16채널의 독립적인 파트를 할당하여 전송할 수 있게 되어, 서로 다른 파트의 연주 정보가 하나의 MIDI 케이블로 음원에 전송 가능해졌다. 자동 연주에 관한 정보(송 포지션 포인터, 클럭 정보 등)가 정의되면서, 곡 중간부터의 재생이 시퀀서 간 또는 시퀀서 대 리듬 머신, 시퀀서 대 멀티트랙 레코더 간에 가능해졌다.

초창기에는 롤랜드의 SBX-80이 SMPTE 타임 코드(LTC)를 템포 정보를 포함한 송 포지션 포인터의 변환기로 사용되었지만, 후에 MidiTimePeace 등 MIDI 인터페이스 측에서 타임 코드 입출력을 갖게 되면서 스튜디오에서의 작업 효율이 획기적으로 진화했다. 이후 MIDI 규격의 일부로서 MIDI 타임 코드(MTC)가 제정된다. 반도체 기술의 발전으로 처리 속도의 향상과 고성능 커스텀 IC가 적절한 가격으로 제작 가능해지면서, 1대의 음원으로 여러 파트를 연주 가능한 멀티 팀버 음원이 등장하였고, 자동 연주가 현대 음악의 한 분야에서 음악 제작의 일상적인 도구로 변모하게 된다.

3. 2. CV/Gate 시퀀서

CV/Gate 시퀀서는 아날로그 신시사이저를 제어하기 위한 아날로그 시퀀서[78]의 CV/Gate 데이터를 처리한다.

아날로그 시퀀서는 일반적으로 아날로그 전자 회로로 구현되며, 각 음표(단계)에 해당하는 일련의 노브나 슬라이더로 지정된 음표를 연주한다.[78] 작곡과 라이브 공연 모두를 위해 설계되었으며, 사용자는 녹음 모드에 관계없이 언제든지 음표를 변경할 수 있다. 또한 각 음표 사이의 시간 간격(각 단계의 길이)을 독립적으로 조정할 수 있다. 일반적으로 아날로그 시퀀서는 미니멀리즘적인 구절을 반복하여 생성하는 데 사용되며, 이는 탠저린 드림, 조르조 모로더 또는 트랜스 음악을 연상시킬 수 있다.

1960년대에 미국의 로버트 모그에 의해 뮤직 신시사이저가 전압 제어를 기본으로 하는 모듈로 시스템화되면서, 그 모듈 중 하나로 아날로그 시퀀서가 등장했다. 이후 모듈러형 신시사이저의 옵션으로 각 회사에서 출시되었다.

아날로그 시퀀서는 스텝 형태의 전압 발생기이다. 패널 면에 정렬된 볼륨(1열당 8~16개)으로 VCO에 가하는 CV(음정 제어용 전압)를 미리 설정하고, 임의의 스텝 수를 일정한 리듬으로 주사함으로써 볼륨으로 설정한 CV와 발음 타이밍의 게이트 신호를 출력했다. 이를 통해 반복되는 아르페지오 패턴이나 리듬 패턴과 같은 프레이즈를 반복 자동 연주하는 것이 가능하게 되었다.

대부분의 아날로그 시퀀서는 프리셋 열로 2~3열을 갖추고 있어, 연주 중에 전환함으로써 다른 패턴을 연주할 수 있었다. 또한 스텝 수를 연주 중에 전환함으로써 프레이즈에 변화를 줄 수도 있었다. 조옮김은 VCO에 건반으로부터의 CV를 더하는 등의 방법으로 행한다.

아날로그 시퀀서의 출력은 규격화된 제어 전압이므로, 음정의 제어 외에도 예를 들어 VCF에 의한 음색 변화라든가, VCO에서는 발생시킬 수 없는 초저주파의 파형 발생 등에도 응용되었다.

일부 휴대형 신시사이저에도 아날로그 시퀀서가 내장되었지만, 비용 문제로 인해 일반화되지는 못했다.

3. 3. 자동화 데이터 시퀀서

자동화 데이터 시퀀서는 DAW의 믹싱 자동화 및 소프트웨어 이펙트/악기 플러그인을 제어하기 위한 데이터를 처리한다.[79] 1980년대의 일반적인 소프트웨어 시퀀서 플랫폼은 Atari Mega ST 컴퓨터를 사용했다. 오늘날의 일반적인 소프트웨어 시퀀서는 multitrack audio (DAW) 및 plug-ins (Steinberg Cubase 6[76])를 지원한다. Steinberg Cubase v6.0과 같은 digital audio workstation은 통합 소프트웨어 시퀀서를 제공한다.

3. 4. 오디오 시퀀서

음악 시퀀서는 처리하는 데이터 유형에 따라 분류할 수 있다. 오디오 시퀀서는 오디오 데이터를 처리하는 시퀀서로, 디지털 오디오 워크스테이션(DAW), 루프 기반 음악 소프트웨어, 프레이즈 샘플러 등이 있다.[80]

  • 디지털 오디오 워크스테이션(DAW): 1970년대 후반에 처음 등장하여 1990년대 이후로 부상한 오디오 소프트웨어 또는 전용 시스템으로, 주로 디지털 오디오를 녹음, 편집 및 재생하도록 설계되었다. 1990년대~2000년대 이후, 음악 제작을 위한 여러 DAW가 음악 시퀀서와 통합되었다. 오늘날에는 "''MIDI 시퀀서와 통합된 DAW''"가 종종 "DAW"로 줄여서 사용되거나 "''오디오 및 MIDI 시퀀서''"라고도 한다.[10]

  • 루프 기반 음악 소프트웨어: 1990년대 후반부터 부상한 루프 기반의 음악 작곡 및 리믹스를 위한 음악 소프트웨어 종류이다. ACID Pro (1998), Ableton Live (2001), GarageBand (2004) 등이 대표적이다. 이 소프트웨어는 오디오 시간 늘이기 및 피치 스케일링을 통해 사용자가 MIDI 데이터와 유사하게 오디오 샘플(루프)을 처리할 수 있게 한다.

  • 프레이즈 샘플러: 구절 샘플러라고도 하며, 음악가나 리믹스 제작자가 비교적 긴 구절이나 노래의 일부를 샘플링한 다음 그루브박스 또는 샘플러 (악기)와 시퀀서의 조합으로 재배열하여 노래를 리믹스하거나 작곡하는 데 사용된다.

  • 트래커 (음악 소프트웨어): 1980년대부터 개발된 내장된 샘플 플레이어가 있는 소프트웨어 음악 시퀀서 종류이다.

  • 비트 슬라이싱: DAW가 인기를 얻기 전에, 일부 음악가는 제한된 드럼 샘플 루프에서 비트를 슬라이스하고 샘플러에서 재배열하여 다양한 비트를 파생시키기도 했다.

3. 5. 아날로그 시퀀서



아날로그 시퀀서는 일반적으로 아날로그 전자 회로로 구현되며, 각 음표(단계)에 해당하는 일련의 노브나 슬라이더로 지정된 음표를 연주한다.[78] 각 단계별로 음높이, 음길이 등을 설정할 수 있으며, 각 음표 사이의 시간 간격(각 단계의 길이)을 독립적으로 조정할 수 있다.

1960년대에 미국의 로버트 모그에 의해 뮤직 신시사이저가 전압 제어를 기본으로 하는 모듈로 시스템화되면서, 그 모듈 중 하나로 아날로그 시퀀서가 등장했다. 이후 모듈러형 신시사이저의 옵션으로 각 회사에서 출시되었다. 아날로그 시퀀서는 스텝 형태의 전압 발생기이다. 패널 면에 정렬된 볼륨(1열당 8~16개)으로 VCO에 가하는 CV(음정 제어용 전압)를 미리 설정하고, 임의의 스텝 수를 일정한 리듬으로 주사함으로써 볼륨으로 설정한 CV와 발음 타이밍의 게이트 신호를 출력했다. 이를 통해 반복되는 아르페지오 패턴이나 리듬 패턴과 같은 프레이즈를 반복 자동 연주하는 것이 가능하게 되었다.

대부분의 아날로그 시퀀서는 프리셋 열로 2~3열을 갖추고 있어, 연주 중에 전환함으로써 다른 패턴을 연주할 수 있었다. 또한 스텝 수를 연주 중에 전환함으로써 프레이즈에 변화를 줄 수도 있었다. 조옮김은 VCO에 건반으로부터의 CV를 더하는 등의 방법으로 행한다.

아날로그 시퀀서의 출력은 규격화된 제어 전압이므로, 음정의 제어 외에도 예를 들어 VCF에 의한 음색 변화라든가, VCO에서는 발생시킬 수 없는 초저주파의 파형 발생 등에도 응용되었다. 일반적으로 아날로그 시퀀서는 미니멀리즘적인 구절을 반복하여 생성하는 데 사용되며, 이는 탠저린 드림, 조르조 모로더 또는 트랜스 음악을 연상시킬 수 있다.

일부 휴대형 신시사이저에도 아날로그 시퀀서가 내장되었지만, 비용 문제로 인해 일반화되지는 못했다.

3. 6. 스텝 시퀀서

스텝 시퀀서는 음표가 동일한 시간 간격의 스텝으로 반올림되어 사용자가 정확한 타이밍 없이 각 음표를 입력할 수 있도록 한다. 각 스텝의 타이밍과 지속 시간은 다양한 방법으로 지정할 수 있다.[29][30][31]

  • 드럼 머신: ''스텝 버튼'' 행에서 트리거 타이밍을 선택한다.
  • 애시드 베이스 머신: ''크로매틱 키패드''에서 스텝 음표(또는 쉼표)를 선택한 다음, 일련의 ''길이 버튼''에서 스텝 지속 시간(또는 잇단음표)을 선택한다.
  • 여러 전자 키보드: 실시간 시퀀서 외에도 한 쌍의 ''스텝 트리거 버튼''이 제공되어, 미리 녹음된 시퀀스의 음표를 타이밍 전용 녹음 또는 연주를 위해 임의의 타이밍으로 트리거할 수 있다.


일반적으로 스텝 모드는 드럼 머신, 베이스 머신 및 여러 그루브 박스에서 지원된다.

스텝 시퀀서는 일반적으로 16개의 버튼 또는 스텝의 격자를 사용하여 음표의 고정된 패턴을 연주하며, 각 스텝은 마디의 1/16에 해당한다. 이러한 음표 패턴은 더 긴 작곡을 형성하기 위해 함께 연결된다. 이러한 종류의 시퀀서는 드럼 머신과 그루브박스에 내장되어 사용된다. 본질적으로 단선율이지만, 일부는 멀티 팀버럴하여 여러 다른 소리를 제어할 수 있지만 각 소리에서 하나의 음표만 연주할 수 있다.

전자적인 자동 연주 분야에서는 시퀀서와 함께 사용되는 경우가 많은 '''드럼 머신(리듬 머신), 리듬 박스'''라는 장치도 존재한다. 이는 내장된 리듬 음원을 사용하여 일정한 패턴을 반복하여 연주하는 것을 주된 목적으로 하며, 퍼커션 전용 음원 내장형 하드웨어 시퀀서로 정의할 수도 있지만, 용도가 제한적이고, 역사적으로도 독자적으로 발전해 왔기 때문에 현장에서 이것을 시퀀서라고 부르지는 않는다.

3. 7. 리얼타임 시퀀서

리얼타임 시퀀서는 오디오 레코더와 같이 실시간으로 연주를 기록하고, 지정된 템포, 퀀타이제이션, 음고에 맞춰 재생한다. 편집에는 보통 테이프 녹음에서 유래된 "펀치 인/아웃" 기능이 제공되지만, 숙련된 기술이 필요하다. 보다 정밀한 편집을 위해서는 그래픽 사용자 인터페이스 기반의 다른 편집 모드가 더 적합할 수 있다. 리얼타임 시퀀서는 음악가에게 익숙한 오디오 레코더와 유사한 사용성을 제공하며, Steinberg Cubase 6[76]과 같은 소프트웨어 시퀀서, DAW, 그리고 내장형 하드웨어 시퀀서에서 널리 지원된다.

3. 8. 소프트웨어 시퀀서

컴퓨터 기반의 시퀀서는 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)의 핵심 기능으로 제공되거나 독립적인 소프트웨어 형태로 제공된다.[76] 음악 시퀀서는 처리하는 데이터 유형에 따라 분류할 수 있는데, MIDI 시퀀서의 MIDI 데이터,[77] 아날로그 시퀀서의 CV/Gate 데이터,[78] DAW의 믹싱 자동화를 위한 자동화 데이터,[79] 오디오 시퀀서의 오디오 데이터[80] 등이 있다.

소프트웨어 시퀀서는 음악 시퀀서 기능을 제공하는 응용 소프트웨어의 한 종류이며, DAW 또는 통합 음악 제작 환경의 기능 중 하나로 제공되는 경우가 많다. 제공되는 기능은 소프트웨어에 따라 매우 다양하며, 아날로그 시퀀서를 시뮬레이션할 수도 있다. 사용자는 그래픽 사용자 인터페이스나 MIDI 컨트롤러와 같은 특수 입력 장치를 사용하여 소프트웨어 시퀀서를 제어할 수 있다.

최근에는 주로 개인용 컴퓨터에 설치하여 사용하는 데스크톱 뮤직(DTM)에서의 '''시퀀스 소프트(소프트웨어 시퀀서)'''를 시퀀서라고 부르는 경우가 많다. 이 때문에, 종래부터 있던 전용 기기는 '''하드웨어 시퀀서(하드 시퀀서)'''라고 부르기도 한다. 오늘날 하드 시퀀서의 내부 기구는 컴퓨터화되어, 격납된 소프트웨어를 동작시키는 단기능 컴퓨터가 되었지만, 이 경우에도 "하드웨어 시퀀서"라고 불린다.

4. 시퀀서의 기능 (일본어 문서 기반)

현대 시퀀서의 주요 기능은 '''디지털 악기의 연주 데이터를 "기록", "재생"'''하는 것이다. 연주 데이터의 기록 방식이 규격화된 오늘날에는 재생 전용 장치도 존재한다. 기록된 데이터는 시퀀서에서 신시사이저나 음원 모듈로 '''데이터 메시지를 전송함으로써 연주가 "재생"'''된다. 기록 데이터는 연주 속도의 변경이나 조옮김, 실패한 연주의 수정과 같은 것도 쉽게 할 수 있으며, 이것이 사운드 레코더로 연주를 실제로 녹음한 경우와 크게 다른 점이며, 시퀀서의 장점이라고 할 수 있다.

MIDI 시퀀서에서 연주 데이터는 기본적으로 다음과 같이 관리된다.


  • 노트 번호
  • : 0 - 127의 값으로 나타내는 음계. MIDI의 규격에서는 88건반 피아노에서 중앙의 '''도 (C)'''는 '''60 (16진수에서는 3C)'''의 값으로 지정되어 있다[Midi1.0 Detailed Spec 4.2 Note Number]. C3나 C4와 같은 수치를 붙인 호칭과의 대응은 정해져 있지 않으며, 대응은 제조사에 따라 다르다. 실제 Roland 기기에서는 C4, Yamaha 기기에서는 C3에 이 C (60)이 할당되어 있다.
  • 스텝 타임
  • : 건반이 처음 눌린 타이밍을 나타내는 값.
  • 게이트 타임
  • : 건반이 처음 눌린 시점부터 떼어지는 시간(발음 시간)을 나타내는 값.
  • 벨로시티
  • : 건반을 누르는 세기를 나타내는 값.
  • 클럭(분해능)
  • : 스텝 타임 및 게이트 타임의 기준이 되는, 4분 음표를 몇 등분할 수 있는지를 나타내는 값. 3연음을 고려하여 3과 4의 공배수가 사용된다. 초기 시퀀서에서는 24, 근래의 시퀀서에서는 480이나 960 등이 있다.
  • 템포
  • : 연주의 재생 속도를 결정한다. 4분 음표를 1박으로 하고, 1분 동안 몇 번 치는지로 나타낸다. 1초에 2박의 타이밍이라면 템포는 120이 된다. BPM(비피엠, Beats Per Minute)도 같은 의미로 사용될 수 있다.
  • 기타 데이터
  • : 컨트롤 체인지, 피치 밴드, 포르타멘토나 애프터 터치 등, 더 세밀한 표현이 가능한 제어 데이터가 존재한다.

4. 1. 데이터 기록 방식

시퀀서의 데이터 기록 방식에는 크게 실시간 레코딩과 스텝 레코딩 두 가지가 있다.

실시간 레코딩은 신시사이저 등의 악기를 연주하면서 그 데이터를 실시간으로 기록하는 방식이다. 오디오 레코더와 유사하게 작동하며, 지정된 템포, 퀀타이제이션, 음고에 따라 음표를 재생한다. 편집 기능으로는 펀치 인/아웃 기능이 제공되지만, 숙련된 기술이 필요하다.

신시사이저의 실시간 시퀀서


스텝 레코딩은 음표를 하나하나 수동으로 입력하는 방식(미디 입력)으로, 사용자가 정확한 타이밍 없이 각 음표를 입력할 수 있다. 각 스텝의 타이밍과 지속 시간은 다양한 방법으로 지정할 수 있다.

  • 드럼 머신에서는 ''스텝 버튼'' 행에서 트리거 타이밍을 선택한다.
  • 애시드 베이스 머신에서는 ''크로매틱 키패드''에서 스텝 음표(쉼표 포함)를 선택하고, ''길이 버튼''에서 스텝 지속 시간(잇단음표 포함)을 선택한다.

스텝 모드는 주로 드럼 머신, 베이스 머신, 그루브 박스 등에서 지원된다.

MIDI 시퀀서에서 연주 데이터는 노트 번호, 스텝 타임, 게이트 타임, 벨로시티, 클럭(분해능), 템포 등의 값으로 관리된다.

4. 2. 데이터 편집 기능

현대 시퀀서의 주요 기능은 디지털 악기의 연주 데이터를 "기록", "재생"하는 것이다. 기록된 데이터는 연주 속도 변경, 조옮김, 실패한 연주의 수정 등이 가능하다. 이는 사운드 레코더로 연주를 실제로 녹음한 경우와 크게 다른 점이며, 시퀀서의 장점이다.

MIDI 시퀀서에서 연주 데이터는 기본적으로 다음과 같이 관리된다.

  • 노트 번호: 0 - 127의 값으로 나타내는 음계이다. MIDI 규격에서는 88건반 피아노에서 중앙의 도(C)는 60(16진수에서는 3C)의 값으로 지정되어 있다.[Midi1.0 Detailed Spec 4.2 Note Number]
  • 스텝 타임: 건반이 처음 눌린 타이밍을 나타내는 값이다.
  • 게이트 타임: 건반이 처음 눌린 시점부터 떼어지는 시간(발음 시간)을 나타내는 값이다.
  • 벨로시티: 건반을 누르는 세기를 나타내는 값이다.
  • 클럭(분해능): 스텝 타임 및 게이트 타임의 기준이 되는, 4분 음표를 몇 등분할 수 있는지를 나타내는 값이다. 초기 시퀀서에서는 24, 근래의 시퀀서에서는 480이나 960 등이 있다.
  • 템포: 연주의 재생 속도를 결정한다. 4분 음표를 1박으로 하고, 1분 동안 몇 번 치는지로 나타낸다. 1초에 2박의 타이밍이라면 템포는 120이 된다. BPM(비피엠, Beats Per Minute)도 같은 의미로 사용될 수 있다.
  • 기타 데이터: 컨트롤 체인지, 피치 밴드, 포르타멘토나 애프터 터치 등, 더 세밀한 표현이 가능한 제어 데이터가 존재한다.

4. 3. 데이터 재생

현대 시퀀서의 주요 기능은 디지털 악기의 연주 데이터를 "기록"하고 "재생"하는 것이다. 연주 데이터의 기록 방식이 규격화된 오늘날에는 재생 전용 장치도 존재한다. 기록된 데이터는 시퀀서에서 신시사이저나 음원 모듈로 데이터 메시지를 전송함으로써 연주가 "재생"된다. 기록 데이터는 연주 속도의 변경, 조옮김, 실패한 연주의 수정 등이 용이하며, 이는 사운드 레코더로 연주를 실제로 녹음하는 것과 크게 다른 점이자 시퀀서의 장점이다.

MIDI 시퀀서에서 연주 데이터는 기본적으로 다음과 같이 관리된다.

  • 노트 번호: 0 - 127의 값으로 나타내는 음계로, MIDI 규격에서는 88건반 피아노에서 중앙의 도(C)는 60(16진수에서는 3C)으로 지정되어 있다. C3나 C4와 같은 수치를 붙인 호칭과의 대응은 제조사마다 다르다.
  • 스텝 타임: 건반이 처음 눌린 타이밍을 나타내는 값이다.
  • 게이트 타임: 건반이 처음 눌린 시점부터 떼어지는 시간(발음 시간)을 나타내는 값이다.
  • 벨로시티: 건반을 누르는 세기를 나타내는 값이다.
  • 클럭(분해능): 스텝 타임 및 게이트 타임의 기준이 되는, 4분 음표를 몇 등분할 수 있는지를 나타내는 값으로, 3연음을 고려하여 3과 4의 공배수가 사용된다. 초기 시퀀서에서는 24, 근래의 시퀀서에서는 480이나 960 등이 있다.
  • 템포: 연주의 재생 속도를 결정하며, 4분 음표를 1박으로 하고 1분 동안 몇 번 치는지로 나타낸다. BPM(비피엠, Beats Per Minute)도 같은 의미로 사용될 수 있다.
  • 기타 데이터: 컨트롤 체인지, 피치 밴드, 포르타멘토나 애프터 터치 등, 더 세밀한 표현이 가능한 제어 데이터가 존재한다.

5. 대한민국에서의 발전과 현황

5. 1. 1980년대: MIDI와 컴퓨터 음악의 도입

1980년대 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)와 아타리 ST 가정용 컴퓨터의 출현으로 프로그래머는 음악가가 연주하거나 프로그래밍한 음의 시퀀스를 보다 쉽게 녹음하고 재생할 수 있는 소프트웨어를 설계할 수 있었다. 이 소프트웨어는 또한 기계적으로 들리는 경향이 있고 정확히 동일한 지속 시간의 음을 재생할 수 있었던 이전 시퀀서의 품질을 개선했다.

소프트웨어 기반 시퀀서는 음악가가 보다 표현적이고 인간적인 연주를 프로그래밍할 수 있게 해주었다. 이 새로운 시퀀서는 외부 신디사이저, 특히 랙마운트 사운드 모듈을 제어하는 데에도 사용할 수 있으며 더 이상 각 신디사이저에 전용 키보드가 필요하지 않았다. 기술이 발전함에 따라 시퀀서는 멀티트랙 오디오 녹음 기능과 같은 더 많은 기능을 갖게 되었다. 오디오 녹음에 사용되는 시퀀서를 디지털 오디오 워크스테이션(또는 DAW)이라고 한다.

많은 최신 시퀀서를 사용하여 소프트웨어 플러그인으로 구현된 가상 악기를 제어할 수 있다. 이를 통해 뮤지션은 비싸고 번거로운 독립형 신디사이저를 동등한 소프트웨어로 교체할 수 있다. 오늘날 "시퀀서"라는 용어는 소프트웨어를 설명하는 데 자주 사용된다. 그러나 하드웨어 시퀀서는 여전히 존재한다. 워크스테이션 키보드에는 고유한 내장 MIDI 시퀀서가 있다. 드럼 머신과 일부 구형 신디사이저에는 자체 스텝 시퀀서가 내장되어 있다. 독립형 하드웨어 MIDI 시퀀서도 있지만, 소프트웨어 대응물의 더 많은 기능 세트로 인해 시장 수요가 크게 감소했다.

1980년대 중반, 컴퓨터 음악 연구회(CMOS)를 중심으로 컴퓨터 기반 음악 시퀀서 연구가 시작되었다. 1988년, 롤랜드의 "뮤지군" 출시와 함께 DTM이 대중화되기 시작했다.

5. 2. 1990년대: DTM의 확산과 소프트웨어 시퀀서의 보급

5. 3. 2000년대 ~ 현재: DAW의 발전과 K팝 제작의 중심

6. 대표적인 시퀀스 소프트웨어 (일본어 문서 기반)

ACID는 구절을 녹음한 것과 같은 오디오 데이터를 조합하여 음악을 만드는 루프 기반 시퀀스 소프트웨어이다. 오디오 데이터는 템포와 피치를 관계없이 변경 가능한 AcidizeWav를 사용한다.

Cakewalk에서 제작했던 Cakewalk by BandLab은 BandLab Technologies에서 개발한 무료 DAW 소프트웨어이다. 나중에 오디오 편집 기능을 강화한 SONAR가 되었다. 2013년 케이크워크사의 Gibson에 의한 인수 등을 거쳐 2018년 이후 BandLab Technologies에 의해 개발 및 출시가 지속되고 있다.

스타인버그의 Cubase는 과거에는 루프에 의한 논스톱 편집, 오디오 시대에는 VST 등 현재의 시퀀스 소프트웨어의 기본을 만든 역사를 가지고 있다.

Digital Performer는 미국의 MOTU (''Mark of the Unicorn'') 사의 소프트웨어이다. 시퀀스 소프트웨어 중에서는 가장 오래된 부류 중 하나인 Performer에 오디오 기능을 통합한 진화형으로, 다채로운 자사 하드웨어와 조합하여 쾌적한 환경을 구축할 수 있으며, 세련된 조작성이 장점이다.

FL Studio는 스텝 시퀀서를 중심으로 한 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 소프트웨어로, 클럽/댄스 음악 제작에 적합하다.

GarageBand는 루프 기반 시퀀스 소프트웨어로, 애플(Apple)제, macOS용이다. Mac에 사전 설치되어 있어 접근하기 쉽다.

Ableton Live는 독일 Ableton 사제로, 라이브에서의 유연성, 재생하면서의 실시간 편집 등으로 다른 소프트웨어와 차별성을 보인다.

Finale는 미국의 Make Music사제로, 바로크에서 현대곡, 재즈곡 등 모든 악보를 정리하는 소프트웨어로 사용된다. 입력은 악전 그대로의 오선지에 따르지만, 기타의 TAB 악보나 드럼 악보에도 대응하여 매우 폭넓은 장르의 악곡을 기술할 수 있다. 악보 표기 결과는 부속 소프트 신디사이저에 의해 연부, 장식 음표, 트릴, 글리산도 등 다양한 연주법이나 포르테 피아노, rit. (리타르단도), 반복 기호(D.S, D.C, Coda 등) 등 음악적 표현, 반복을 반영한 연주로 확인할 수 있다. 휴먼 재생이라는 섬세한 악보 해석법 지정을 할 수 있기 때문에 강약이나 템포의 흔들림을 더한 연주가 가능하며 교육 용도로도 사용되고 있다. 내보내기 파일 형식도 전용 형식이나 표준 MIDI 파일 외에 연주한 그대로의 Wave 형식, 게다가 다른 표기 소프트웨어와 호환되는 Music XML 형식에도 대응하고 있어 다른 시퀀서에서 더욱 미세 조정을 가하여 완성할 수 있다(덧붙여, 내보내는 MIDI 파일에도 휴먼 재생 설정이 반영된다).

Logic Pro는 애플 산하의 emagic사의 소프트웨어이다. MIDI나 오디오 신호의 흐름을 복잡하게 라우팅할 수 있는 등 다채로운 기능이 특징이며, 최근에는 분산 처리 기술을 도입하여 오디오 외의 분야에서도 주목을 받는다. 원래는 Notator라는 악보 작성 소프트웨어였다.

Music Maker는 MAGIX사의 DAW 소프트웨어이다. 동사의 업무용 소프트웨어인 Samplitude 및 그 상위 버전인 Sequoia의 흐름을 계승하면서 저가격을 실현하고 있다. 2007년부터 일본어로 로컬라이즈된 Producer Edition이 발매되었으며, 소프트 음원 외에 피치 보정 기능 등 프로용과 동일한 기능을 가지고 있다.

Nuendo는 Cubase를 개발하고 있는 독일 스타인버그의 소프트웨어로, 포스트 프로덕션, 서라운드 편집에 대응한다. 하위 버전인 CubaseSX에도 Nuendo와 동일한 오디오 엔진이 채용되고 있다.

Project5는 Cakewalk사의 소프트웨어이다. ACID 호환 샘플 루프와 DXi, VSTi 호환 소프트 신디사이저, 이펙터, 스스로 입력한 오디오 트랙의 3종류를 조합하여 용이하게 댄스 트랙을 제작할 수 있다. 일본에서는 롤랜드사가 발매하였다.

ProTools는 Digidesign사의 DAW 시스템이다. 전용 하드웨어가 필요하고 고가였기 때문에 오랫동안 프로페셔널용이었지만, 최근 컨슈머용 ProTools LE가 등장하고 있다. 업무용 레코딩 시스템으로는 사실상 표준 시스템의 지위를 구축하고 있지만, MIDI 등 작곡을 위한 기능이 부족하여 시퀀서의 표준이 될 수 없다. 플러그인에는 DTM 소프트웨어에서는 일반적인 VST가 아닌 RTAS라는 독자적인 것을 사용한다.

Reason은 스웨덴 Propellerhead사의 소프트웨어이다. 음원 부분의 외관이 실제 동종의 기기에 매우 유사하다(랙을 본뜬 화면에서, 기기끼리 연결하고 있는 케이블이 랙의 뒷면을 표시할 때 흔들리거나, 일부 기기를 랙에 고정하고 있는 나사를 풀 수 있거나, 간단한 메모를 쓴 테이프를 기기에 붙일 수 있거나)는 것이 큰 특징이다. 조작 방법도 실제 동종의 기기에 익숙한 사람이라면 기본적인 조작의 짐작이 가는 정도로 비슷하다. 동사 제창의 ReWire 기술 대응 시퀀서 소프트웨어에서 제어하는 음원 유닛으로 사용할 수도 있다.

Singer Song Writer는 인터넷사의 일본제 소프트웨어로, 좌표상의 점에 오브젝트를 놓고 선율을 만드는 다른 소프트웨어와는 대조적으로, 오선지를 중심으로 한 작업에 적합하다.

Studio One은 독일 Presonus사의 소프트웨어이다. 레코딩부터 마스터링까지를 일관해서 할 수 있는 것이 특징이며, DAW로서의 역사는 얕지만, 기존 소프트웨어의 자산 등을 계승하지 않고 있어서 가볍고 컴팩트하게 설계되어 있다. 64bit 대응으로 Free 버전도 존재하며, 급속하게 사용자 수를 늘리고 있다.

참조

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