오카리나
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1. 개요
오카리나는 1만 2천 년 전으로 거슬러 올라가는 매우 오래된 악기 계열에 속하는 관악기이다. 중국과 중앙아메리카 문화에서 중요한 역할을 했으며, 19세기 이탈리아의 구세페 도나티에 의해 현대적인 형태로 개량되었다. 오카리나는 형태와 음역에 따라 다양하게 분류되며, 1964년 존 테일러가 개발한 영국식 지공 시스템은 펜던트 오카리나에 널리 사용된다. 1998년 닌텐도 64 게임 《젤다의 전설: 시간의 오카리나》에 등장하면서 대중적으로 인기를 얻었으며, 현재 초등학교 음악 교육에도 활용된다.
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| 오카리나 | |
|---|---|
| 악기 정보 | |
 | |
| 분류 | 관악기 목관 악기 기명악기 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 421.221.42 |
| 호른보스텔-작스 분류 설명 | 덕트와 손가락 구멍이 있는 용기 플루트 |
| 관련 악기 | 훈 슬라이드 휘슬 틴 휘슬 몰리누카이 |
| 기본 정보 | |
| 악기 이름 | 오카리나 |
| 영어 이름 | ocarina |
| 독일어 이름 | Okarina |
| 프랑스어 이름 | ocarina |
| 이탈리아어 이름 | ocarina |
| 중국어 이름 | 陶笛 |
| |
| 악기 분류 | 관악기 목관 악기 기명악기 엣지 블로잉 악기 내부 틈새 플루트 용기형 내부 틈새 플루트 |
| 연주자 | |
| 음악가 | 노무라 소지로 오사와 사토시 |
2. 역사
오카리나는 매우 오래된 악기 계열에 속하며, 그 기원은 1만 2천 년 전으로 거슬러 올라간다.[2] 중국과 중앙아메리카에서 오카리나와 유사한 악기들이 발견되었으며, 특히 중국의 훈(xun)과 유사하다.[3] 코르테스의 원정 이후 오카리나는 유럽에 소개되었고, 마야인과 아즈텍인 중 특히 아즈텍인이 유럽에 오카리나와 함께하는 노래와 춤을 전파했다.[1] 코소보의 루니크에서 발견된 루니크 오카리나는 신석기 시대의 가장 초기 악기 중 하나로 여겨진다.[4]
19세기 이탈리아의 구세페 도나티(Giuseppe Donati)는 오카리나를 개량하여 현대적인 형태로 발전시켰다.[5] "오카리나"라는 이름은 볼로냐 방언으로 "작은 거위"를 뜻한다.[5] 이후 영국의 존 테일러는 새로운 운지법을 개발하여 오카리나의 연주 가능 범위를 넓혔다.[1] 1998년에는 게임 ''젤다의 전설: 시간의 오카리나''에 등장하여 대중적인 인기를 얻게 되었다.[6] 오카리나(ocarina)라는 명칭은 이탈리아어의 "oca(거위)"에서 유래한 조어로,[19] "작은 거위"라는 의미를 지닌다.
2. 1. 기원
오카리나는 1만 2천 년 전으로 거슬러 올라가는 매우 오래된 악기 계열에 속한다.[2] 중국과 중앙아메리카 문화에서 오카리나 유형의 악기가 특히 중요한 역할을 했다. 중국에서 이 악기는 오랜 역사의 노래와 춤에서 중요한 역할을 했다. 오카리나는 또 다른 중요한 중국 악기인 훈(xun)과 유사한 특징을 가지고 있다.[3] 코르테스가 이끈 원정대를 포함한 여러 중앙아메리카 원정대는 오카리나를 유럽에 소개했다. 마야인과 아즈텍인 모두 오카리나의 버전을 만들었지만, 오카리나와 함께하는 노래와 춤을 유럽에 가져온 것은 아즈텍인이었다.[1] 코소보의 루니크에서 출토된 루니크 오카리나는 신석기 시대의 관악기로, 코소보에서 기록된 가장 초기의 선사 시대 악기이다.[4] 오카리나와 비슷한 악기의 기원은 마야 문명까지 거슬러 올라갈 수 있으며, 거북이 모양의 오카리나가 발굴되었다.[21] 중국과 중앙아메리카 등 많은 문명에서도 유사한 악기가 발견된다.[19]2. 2. 현대 오카리나의 발전
현대 유럽 오카리나는 19세기 이탈리아 볼로냐 근처 부드리오 출신의 구세페 도나티(Giuseppe Donati)가 개량한 것이다.[5] 그는 몇 개의 음만 연주할 수 있는 장난감 같았던 오카리나를 보다 포괄적인 악기로 변형시켰다. "오카리나"라는 단어는 볼로냐 방언으로 "작은 거위"를 뜻하는 "ucaréṅna"에서 유래했다.[5]1964년, 영국의 수학자 존 테일러는 단 네 개의 구멍만으로도 오카리나가 완전한 반음계를 연주할 수 있도록 하는 운지법을 개발했다.[1] 이 운지법은 현재 영국식 운지 시스템으로 알려져 있으며, 펜던트 오카리나에 널리 사용된다. 또한 여러 개의 관을 가진 오카리나에도 사용된다.[1]
1998년 닌텐도 64 게임인 ''젤다의 전설: 시간의 오카리나''에 오카리나가 등장하면서 오카리나의 인기와 판매량이 크게 증가했다.[6]
3. 종류
오카리나는 모양, 구멍 수, 음역에 따라 다양한 종류가 있다. 오카리나는 옥타브 키를 추가할 수 없어 음역이 좁다는 단점이 있는데, 이를 극복하기 위해 두 대 이상의 오카리나를 합친 다중 공명실 오카리나가 개발되었다. 다중 공명실 오카리나에는 더블 오카리나(2관), 트리플 오카리나(3관), 쿼드러플 오카리나(4관) 등이 있으며, 연주 시 빠른 속도로 여러 운지 구멍 사이를 오가며 넓은 음역을 연주할 수 있다.
3. 1. 형태에 따른 분류
- 횡형(고구마형): 가장 일반적인 오카리나 형태로, 둥근 모양이며 두 손으로 가로로 잡고 연주한다. 주세페 도나티가 발명한 10구멍 오카리나와 12구멍 오카리나가 가장 일반적이다.[1] 음역은 4도 초과 옥타브에서부터 단6도 초과 옥타브까지이다.
- 펜던트형:
- 잉글리시 펜던트: 매우 작고 휴대가 간편하며, 존 테일러가 고안한 잉글리시 지공 시스템(4~6구멍)을 사용한다.[1] 옥타브에서 장2도 초과 옥타브까지의 음역을 낼 수 있다.
- 페루 펜던트: 잉카 시대부터 축제, 의식 등에 사용되었으며, 동물 디자인이 많고 일반적으로 8~9개의 구멍이 있다.
- 인라인형: 직사각형 또는 타원형이며, 연주할 때 악기가 연주자에게서 멀어지도록 제작된다. 대부분 횡형 오카리나와 비슷하거나 동일한 지공 시스템을 사용한다.
- 다중 공명실 오카리나(더블 및 트리플 오카리나): 두 개 이상의 오카리나를 하나로 합쳐 음역을 확장하거나 여러 음을 동시에 연주할 수 있도록 한 악기이다.[20] 횡형, 인라인형, 펜던트형으로 제작될 수 있지만 횡형이 가장 일반적이다. 일반적인 횡형 더블 오카리나는 2옥타브와 단3도, 횡형 트리플 오카리나는 약 2옥타브와 단7도의 음역을 연주한다.
- 키와 슬라이드: 19세기 후반부터 제작된 형태로, 키와 슬라이드를 사용하여 음역을 확장하거나 운지를 쉽게 한다.[8]
3. 2. 음역에 따른 분류 (일본 기준)
일본에서 판매되는 오카리나는 C조, F조, G조가 많다. 제조사에 따라 명칭이 다르며, 다음 표는 일반적인 명칭의 예이다.| 명칭 | 일반명 | 주음의 음명 |
|---|---|---|
| 소프라노 C조 | 피콜로 | C6 |
| 소프라노 G조 | G조 | G5 |
| 소프라노 F조 | F조 | F5 |
| 알토 C조 | C조 | C5 |
| 테너 G조 | 빅 G | G4 |
| 테너 F조 | 빅 F | F4 |
| 베이스 C조 | 베이스 | C4(중앙 C) |
일반적인 12홀 오카리나는 주음보다 단3도 낮은 음까지 낼 수 있도록 제작되어 있다. 예를 들어 알토 C조 오카리나의 주음은 C5이지만, A4부터 F6까지의 음을 낼 수 있으므로 음역은 단13도(1옥타브 + 단6도)가 된다.
다관 오카리나에는 2관, 3관, 4관이 있으며, 더블릿, 트리플릿, 쿼드러플릿이라고 부르는 제조사도 있다.[20]
4. 연주
오카리나는 틴휘슬과 유사하게 컷, 스트라이크, 롤, 슬라이드와 같은 발음 기법을 사용한다.[15] 건반이 없기 때문에 텅잉(혀로 소리를 냄)을 더 자주 사용하며, 비브라토는 손가락이 아닌 호흡의 압력을 조절하여 표현한다.[16]
오카리나 악보는 주로 세 가지 방식으로 표기된다. 첫째는 일반적인 악보를 사용하는 방식이다. 오카리나를 위해 작곡되거나 피아노 악보에서 편곡된 악보들이 사용된다. 둘째는 숫자 태블러처를 사용하는 것이다. 일부 제작자는 고유한 숫자 태블러처 시스템을 개발했지만, 다른 제작자들은 숫자가 음계의 여러 음표에 해당하는 보편적인 시스템을 따른다. 셋째는 오카리나의 지공 패턴과 유사한 그림 태블러처를 사용하는 것으로, 막힌 구멍은 막아야 할 구멍을 나타낸다. 가장 인기 있는 두 가지 태블러처 시스템은 존 테일러 4구멍 시스템과 주세페 도나티가 고안한 10구멍 고구마 시스템이다.
4. 1. 발음 원리
오카리나는 취구에서 불어넣은 숨(에어빔)이 에지에 부딪혀 소리가 난다. 일반적인 악기는 충분한 크기의 소리를 내기 위해 진동원(여기계)과 공진계(공명계)가 필요하다.오카리나는 에어리드 악기인 리코더나 플루트와 진동원이 크게 다르지 않으며, 크게 두 가지 설이 있다.[23][24] 첫째는 에지에 부딪힌 공기가 악기 내부로 들어가 내압이 상승하고, 에어빔이 밀려나면 내압이 저하되어 다시 에어빔이 빨려 들어가는 현상이 반복되어 진동원이 된다는 것이다. 둘째는 에지에 부딪힌 공기가 카르만 와류를 발생시켜 에지톤(강풍이 불 때 전선이 울리는 현상)을 발생시켜 진동원이 된다는 것이다.
리코더나 플루트는 관 내부의 공기 기둥(기주)이 공진하여 소리가 나지만, 오카리나는 큰 공동 내부의 공기가 공진하여 소리가 난다. 이 점에서 오카리나의 공진계는 리코더보다 기타나 바이올린에 가깝다. 큰 공동에 빠른 숨을 불어넣어도 에너지가 분산되어, 가는 관 모양의 관악기에 비해 충분한 진폭의 배음이 발생하기 어렵다. 따라서 지공의 수와 개구부 면적이 음역의 넓이를 결정하며, 배음을 이용하여 고음역을 얻는 일반적인 관악기에 비해 음역이 좁다. 하지만 공동의 형상 등에 따라 음역을 확장할 수준의 진폭을 가진 배음이 나오는 경우도 있다.
오카리나의 음색은 재질, 공동, 취구의 형상 등 여러 요인에 영향을 받지만, 배음이 부족하여 다른 악기에 비해 순음에 가깝다. 음높이는 헬름홀츠 공명기의 특성에 따라 내부 부피에 대한 개구부 크기(에지 부분 구멍과 열려 있는 지공 면적의 합계)에 따라 결정되며, 지공의 위치에는 거의 영향을 받지 않는다. 따라서 오카리나는 지공 위치를 비교적 자유롭게 배치할 수 있다.
4. 2. 악보 및 기보법
오카리나 악보는 주로 세 가지 방식으로 표기된다. 가장 일반적인 방법은 악보를 사용하는 것이다. 오카리나를 위해 특별히 작곡되었거나 피아노 악보에서 각색된 악보들이 있다. 어떤 오카리나는 완전히 온음계적이며 전문적인 음악 상황, 클래식 음악과 민속 음악을 포함하여 연주될 수 있으므로, 악보는 오카리나에 이상적인 표기법이다.두 번째 방법은 음표를 숫자로 표현하는 숫자 태블러처를 사용하는 것이다. 일부 제작자는 자신들의 오카리나를 위한 고유한 숫자 태블러처 시스템을 개발했지만, 다른 제작자들은 숫자가 음계의 여러 음표에 해당하는 더 보편적인 시스템을 따른다. 이 방법은 일반적으로 악보 읽는 법을 배우지 않은 초보자가 사용한다.
세 번째 방법은 오카리나의 지공 패턴과 유사한 그림 태블러처를 사용하는 것으로, 막힌 구멍은 막아야 할 구멍을 나타낸다. 태블러처는 오카리나 상단의 구멍과 필요한 경우 하단의 구멍을 나타낸다. 이를 통해 특히 초보자에게 쉬운 연주가 가능하다. 가장 인기 있는 두 가지 태블러처 시스템은 다음과 같다.
- 존 테일러 4구멍 시스템 (1964년 영국 수학자 존 테일러가 고안)
- 10구멍 고구마 시스템 (이탈리아 부드리오의 주세페 도나티가 고안)
연주자에 따라 그림 위에 숫자나 기호를 적어 음표를 유지해야 할 박자를 나타내기도 한다.[14]
4. 3. 연주 기법
오카리나는 건반이 없다는 점 때문에 컷, 스트라이크, 롤, 슬라이드와 같은 여러 발음 기법을 틴휘슬과 공유한다.[15] 하지만 오카리나에서는 틴휘슬보다 텅잉(혀로 소리를 냄)을 더 자주 사용하며, 비브라토는 항상 손가락이 아닌 호흡의 압력을 조절하여 얻는다.[16]5. 활용
프랑스 작곡가 피에르 아르베이(1924–1980)는 오카리나를 위한 라이브러리 음악을 여러 곡 작곡했다. 그중 "즐거운 오카리나(Merry ocarina)"는 1964년부터 1976년까지 방영된 BBC 어린이 프로그램 비전 온(Vision On)에서 정기적으로 사용되면서 영국에서 널리 알려졌다.[7]
헝가리-오스트리아 작곡가 리게티 죄르지(1923–2006)는 1993년에 완성된 바이올린 협주곡에서 관악기 연주자들이 자신의 악기와 함께 연주하는 네 대의 오카리나를 요구했다. 1974년 폴란드 작곡가 펜데레츠키 크시슈토프(1933–2020)는 야곱의 꿈(The Dream of Jacob)에 12개의 오카리나를 사용했다. 이후 2008년에 완성된 8번 교향곡의 마지막 부분에 합창단원들이 연주하도록 50개의 오카리나를 사용했다.
오카리나는 취구 부근의 구조가 리코더와 거의 같으므로 소리를 내기 쉬운 악기이며, 간단한 곡은 곧바로 연주할 수 있게 된다. 그러나 리코더와 마찬가지로 숨의 세기와 기온에 따라 음고가 변동될 뿐만 아니라, 고음 부분에서 악기를 지탱하는 방법에 약간의 요령이 필요하므로, 능숙하게 연주하려면 상당한 훈련이 필요하다.
음역이 1.5옥타브 정도로 좁기 때문에, 곡에 따라 조옮김하거나 음역이 다른 오카리나를 사용하는 등의 노력이 필요하지만, 이를 개선하기 위해 더블 오카리나 또는 트리플 오카리나라고 불리는 여러 개의 관을 가진 오카리나도 만들어졌다.[20] 연속적인 음역을 가진 2개 이상의 오카리나를 하나로 성형한 것으로, 취구가 가로로 나란히 늘어서 있으며, 하모니카처럼 좌우로 슬라이드하면서 연주한다. 트리플 오카리나는 저음역, 중음역, 고음역을 가진 3개의 오카리나로 구성되어 있으며, 거의 플루트에 필적하는 넓은 음역을 가지고 있으므로, 연주할 수 있는 곡의 폭이 크게 넓어진다.
6. 유사 악기
- 훈 (중국): 점토 또는 도자기로 만든 중국 항아리 피리이다.[17] 가장 오래된 중국 악기 중 하나로, 계란 모양을 하고 있으며, 횡적처럼 옆으로 불어서 연주하는 점에서 오카리나와 다르다.[17] 리코더와 같은 취구(피플 또는 부리)가 없다.[17] 한국(훈)과 일본(츠치부에)에도 비슷한 악기가 존재한다.[17] 오카리나는 중국 악기인 훈과 유사한 특징을 가지고 있지만, 내부 관을 사용하는 오카리나와 달리 훈은 바깥 가장자리를 불어서 연주한다.[3]
- 구형 피리 (아프리카)
- 젬스호른 (독일): 샤무아, 염소 등 동물의 뿔로 만든 악기로, 오카리나와 거의 같은 방식으로 작동한다.[17]
- 보린도 (신드족): 세 개에서 네 개의 운지구멍이 있는 간단한 속이 빈 점토 공이다. 그중 하나의 구멍이 다른 세 개의 구멍보다 약간 더 크며, 다른 세 개의 구멍은 크기가 서로 같다. 구멍은 이등변삼각형 형태로 배열되어 있다. 보린도는 인더스 계곡 중앙 어디에서나 풍부하게 구할 수 있는 부드러운 충적 점토로 만들어진다. 가장 간단한 디자인이기 때문에 아이들도 만들 수 있다. 어른들은 더 큰 크기의 정교한 보린도를 만들고, 도자기 디자인을 새겨 굽는다. 소리는 더 큰 구멍으로 약간 수평으로 불어서 만들어낸다. 손가락 끝을 작은 구멍에 대고 음을 조절한다.
7. 갤러리
참조
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楽器の物理学
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