웨스트 코스트 재즈
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1. 개요
웨스트 코스트 재즈는 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 미국 서부 해안을 중심으로 발전한 재즈 스타일을 지칭한다. 쿨 재즈를 발전시킨 백인 연주자들이 주축을 이루었으며, 데이브 브루벡, 제리 멀리건 등이 대표적인 음악가로 꼽힌다. 뉴욕을 중심으로 한 흑인 모던 재즈와 대비되며, 보다 세련되고 개방적인 사운드를 특징으로 한다. 피아노, 기타 등 화성 악기를 배제하거나 프렌치 호른, 튜바 등 비표준 악기를 사용하는 등 독특한 특징을 보이며, 캘리포니아 하드와 같은 하위 장르도 존재한다.
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| 웨스트 코스트 재즈 | |
|---|---|
| 장르 | |
| 스타일 기원 | 비밥, 스윙, 클래식 |
| 문화적 기원 | 1940년대, 미국 서부 |
| 지역적 장면 | 로스앤젤레스, 샌프란시스코 |
| 관련 항목 | 쿨 재즈 |
2. 역사
웨스트 코스트 재즈는 다른 재즈 분야와 달리 지역에 따라 분류되었다. 뉴욕 중심의 동해안 재즈와는 음악적 차이로 구분되는 것과 대조적이다. 웨스트 코스트 재즈 연주자들은 대체로 정통적인 음악 교육을 받은 백인 연주자들이 많았으며, 쿨 재즈[15]를 발전시킨 스타일이 주를 이루었다. 특히 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 스탠 켄튼 악단과 우디 허먼 악단과 같은 백인 빅 밴드에서 활동하다 독립한 뮤지션들이 웨스트 코스트 재즈 신에 많이 참여했다.
데이브 브루벡[16]은 웨스트 코스트 재즈를 대표하는 유명한 연주자 중 한 명이다. 브루벡의 "테이크 파이브"[17]는 재즈뿐만 아니라 팝 차트에도 진입하며 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 21세기에도 라디오, 텔레비전 등에서 자주 방송되고 있다.
당시 서해안을 거점으로 활동했던 재즈 연주자들은 모드 재즈[18], 쿨 재즈의 전통을 잇는 스타일뿐만 아니라, 아프리카계 미국인 재즈 연주자들을 중심으로 한 소울 재즈나 프리 재즈적인 스타일 등 다양한 스타일을 선보였다.
2. 1. 배경
제2차 세계 대전 이전 미국 서부 해안은 활발한 음악 현장을 주최했지만, 그 활동은 대부분 지역에 국한되어 있었다.[1] 1917년, 젤리 롤 모턴은 캘리포니아로 이주하여 1922년 시카고로 떠날 때까지 로스앤젤레스에 머물렀다.[2][3]481영어 키드 오리는 1919년 캘리포니아로 이주한 후 로스앤젤레스에서 밴드를 결성했다.[4] 1944년, 노먼 그란츠는 로스앤젤레스의 필하모닉 오디토리움에서 필하모닉 재즈 쇼를 시작했다.[1] 1946년, 로스 러셀은 찰리 파커의 로스앤젤레스 체류 기간 동안 그를 녹음하기 위해 할리우드에 다이얼 레코드를 설립했다.[5] 한편, 덱스터 고든, 워델 그레이, 테디 에드워즈, 찰스 밍거스, 버디 콜레트를 특징으로 하는 로스앤젤레스의 센트럴 애비뉴를 따라 번성하는 재즈 장면이 나타났다. 센트럴 애비뉴의 활동은 이전 캔자스 시티 재즈 장면과 경쟁했지만, 당시에는 로스앤젤레스 외에는 거의 알려지지 않았다.[1]1947년, 우디 허먼은 로스앤젤레스에서 새로운 밴드, 세컨드 허드를 조직했다. 이 그룹에는 테너 색소폰 연주자 스탠 게츠, 주트 심스, 허비 스튜어드, 바리톤 색소폰 연주자 서지 찰로프가 포함되었다. 이로 인해 탄생한 "포 브라더스" 사운드(이 그룹을 강조한 지미 지우프레의 곡 "포 브라더스"에서 유래)는 쿨 재즈 스타일의 전조였다.[3]336영어[6]
다른 재즈 분야가 남부에서 발상한 후 북부 · 동부로 이동하여 뉴욕 중심의 동해안에서의 음악적 차이로 분류된 것과는 달리, 웨스트 코스트 재즈는 지역에 따라 분류되었다. 웨스트 코스트 재즈 연주자들의 중심은 대체로 정통적인 음악 교육을 받은 백인 연주자이며, 쿨 재즈[15]를 발전시킨 스타일이 비교적 많다. 특히 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 백인 빅 밴드인 스탠 켄튼 악단과 우디 허먼 악단에서 활동한 후 독립한 뮤지션이 많이 포함된다. 데이브 브루벡[16]은 웨스트 코스트 재즈 중에서도 특히 유명한 재즈 연주자였다. 브루벡의 "테이크 파이브"[17]는 재즈뿐만 아니라 팝 차트에도 크로스오버했다. 이 곡은 21세기에도 라디오, 텔레비전 등에서 방송되고 있다.
당시 서해안을 거점으로 하는 재즈 연주자 중에는 모드 재즈[18], 쿨 재즈의 전통을 잇는 것, 아프리카계 미국인 재즈 연주자를 중심으로 한 소울 재즈나 프리 재즈적인 것 등, 다양한 스타일이 혼재되어 있었다.
2. 2. 발전
1949년부터 1950년까지 바리톤 색소폰 연주자 제리 멀리건은 마일스 데이비스 밴드에서 활동하며 쿨의 탄생(1957) 녹음에 편곡을 제공했다. 1952년 캘리포니아로 이주한 멀리건은 트럼펫 연주자 쳇 베이커, 드러머 치코 해밀턴, 베이시스트 밥 휘트락과 함께 피아노가 없는 혁신적인 4중주단을 결성하여 성공을 거두었다.[1][3] 멀리건은 나중에 ''쿨의 탄생''의 넌텟을 기반으로 한 데케트를 결성하기도 했다.[1]1950년 스탠 켄턴은 로스앤젤레스에서 자신의 이노베이션스 오케스트라를 해산했다. 우디 허먼 밴드에서도 연주했던 많은 음악가들이 캘리포니아에 남기로 결정했는데, 트럼펫 연주자 쇼티 로저스와 드러머 스탠 레비, 쉘리 만이 이들 중 핵심 인물이었다. 이들의 활동은 대부분 베이시스트 하워드 럼지가 하우스 밴드인 라이트하우스 올스타즈를 이끌었던 허모사 비치의 라이트하우스 카페를 중심으로 이루어졌다.[1]
만은 이러한 음악가들이 캘리포니아에서 편안한 생활을 즐기면서 재즈에도 느긋하고 편안한 접근 방식을 취하게 되었다고 보았다.[7] 밥 루쉬도 이에 동의하며 다음과 같이 말했다.
> 웨스트 코스트 사운드는 아마도 이스트 코스트만큼의 무게감은 없었을 것이다. 그러나 결국, 이들은 연예 산업이 제공하는 스튜디오 작업을 통해 연예인으로서의 삶을 즐기는 캘리포니아 사람들이었다. 그래서 캘리포니아를 해변과 서핑으로 생각한다면, 뉴욕 시는 콘크리트와 모래로 생각하고, 음악이 어느 정도 그것을 반영한다고 생각한다. 어느 쪽이 더 낫냐고? 당신이 원하는 것에 달려있다.[8]
1950년대 동안 치코 해밀턴은 첼리스트 프레드 카츠를 포함하는 (재즈 그룹으로서는 특이한) 앙상블을 이끌었다. 태너, 게로우, 메길은 해밀턴의 음악을 실내악에 비유하며, 해밀턴의 "미묘한 리듬 제어와 다양한 드럼 피치 및 음색의 사용"이 이러한 음악 스타일에 적합하다고 언급했다.[6]
1951년, 피아니스트 데이브 브루벡은 알토 색소폰 연주자 폴 데스몬드를 고용하여 4중주단을 결성했다.[1][3] 데스몬드의 연주 스타일은 블루스 요소를 거의 사용하지 않고, 찰리 파커보다는 피트 브라운과 베니 카터의 영향을 받아 비밥과는 상반되었다.[1][3]
퍼시픽 재즈 레코드와 컨템포러리 레코드는 웨스트 코스트 재즈를 취급하는 가장 유명한 레이블이었고, 블루 노트 레코드와 프레스티지 레코드가 하드 밥 레이블인 것과 마찬가지였다. 웨스트 코스트 재즈의 주요 선구자들로는 쇼티 로저스, 제리 멀리건, 쳇 베이커, 스탠 게츠, 버드 생크, 밥 쿠퍼, 지미 지우프레, 쉘리 만, 러스 프리먼, 빌 홀만, 앙드레 프레빈, 데이브 브루벡, 폴 데스몬드 등이 있었다. 1952년부터 1962년까지 재즈 가수 애니타 오데이는 노먼 그란츠의 로스앤젤레스 기반 노르그란 레코드와 버브 레코드 레이블에서 17개의 앨범을 녹음했다.
많은 로스앤젤레스 지역 재즈 음악가들, 특히 허먼과 켄턴 밴드의 전 멤버들은 방송 및 영화 스튜디오에서 정기적인 고용을 얻었지만, 이 음악가들의 대부분이 백인이었기 때문에 스튜디오가 의도적으로 아프리카계 미국인을 배제했다는 비난을 받았다.[1] 이러한 상황은 1950년대 초 미국 음악가 연맹의 로스앤젤레스 지부 통합의 기여 요인이었다.[9][10] 피아니스트 말 영은 1950년에 다음과 같이 회상했다.
> 내가 알기로는, 특히 ABC, CBS, NBC와 같은 네트워크에서 정기적으로 일하는 흑인은 없었다. [에스텔 에드슨]은 음악가 연합이 분리되어 있는 사실이 업계에서 흑인의 부족에 기여했는지 물었다. 분명히 방송 및 영화 스튜디오에서 음악가 고용 계약이 당시 백인으로만 구성된 연합인 로컬 47에 의해 협상되었다는 점에서 기여 요인이었을 것이다. 흑인 연합인 로컬 767은 흑인 음악가가 스튜디오 호출을 받을 때마다 로컬 47에 의해 협상된 스케일을 단순히 채택했다.[9]
법학 학위도 가지고 있던 영은 로컬 767 음악가(버디 콜레트, 레드 캘렌더, 베니 카터 포함)와 로컬 47 멤버(로저 세게르 포함)와 함께 연합을 통합하기 위해 노력했다. 조세핀 베이커는 지역 통합 노력을 지원했다.[9]
다른 재즈 분야가 남부에서 발상한 후 북부 · 동부로 이동하여 뉴욕 중심의 동해안에서의 음악적 차이로 분류된 것과는 달리, 웨스트 코스트 재즈는 지역에 따라 분류되었다. 웨스트 코스트의 재즈 연주자들의 중심은 대체로 정통적인 음악 교육을 받은 백인 연주자이며, 쿨 재즈[15]를 발전시킨 스타일이 비교적 많다. 특히 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 백인 빅 밴드인 스탠 켄튼 악단과 우디 허먼 악단에서 활동한 후 독립한 뮤지션이 많이 포함된다. 데이브 브루벡[16]은 웨스트 코스트 재즈 중에서도 특히 유명한 재즈 연주자였다. 브루벡의 "테이크 파이브"[17]는 재즈뿐만 아니라 팝 차트에도 크로스오버했다. 이 곡은 21세기에도 라디오, 텔레비전 등에서 자주 들을 수 있다.
당시 서해안을 거점으로 하는 재즈 연주자 중에는 모드 재즈[18], 쿨 재즈의 전통을 잇는 것, 아프리카계 미국인 재즈 연주자를 중심으로 한 소울 재즈나 프리 재즈적인 것 등, 다양한 스타일이 혼재되어 있었다.
2. 3. 캘리포니아 하드
웨스트 코스트 재즈는 종종 쿨 재즈 스타일과 비교되지만, 현지에서 "하드 스윙어"로 알려진 로스앤젤레스의 음악가들은 "디트로이트와 뉴욕에서 등장하는 어떤 것보다 거친 밥을 연주했다...."라고 평가받았다.[1] 이후, 그들의 음악은 "캘리포니아 하드"로 알려지게 되었다. 로이 카는 1940년대 후반까지 센트럴 애비뉴가 뉴욕 외 지역에서 가장 많은 비밥 음악가를 배출했으므로, 이는 놀라운 일이 아니라고 지적한다. 1950년대에는 맥스 로치와 클리포드 브라운, 셸리 만, 그리고 커티스 카운스가 로스앤젤레스에서 더 하드한 사운드의 밴드를 결성했다.[1]3. 특징
웨스트 코스트 재즈는 피아노, 기타 또는 화음 악기를 사용하지 않는 리듬 섹션을 특징으로 하는 경우가 있어, 제리 멀리건의 앨범 ''The Original Quartet with Chet Baker''(Blue Note, 1998)에서처럼 더욱 개방적이고 자유로운 사운드를 지향했다. 또 다른 특징으로는 프렌치 호른과 튜바와 같은 비표준 재즈 악기를 사용한다는 점이다. 길 에반스의 편곡은 웨스트 코스트 스타일이 부상하던 시기에 이러한 악기를 사용한 앨범 ''Birth of the Cool''에 수록되었다.[11]
다른 재즈 분야가 남부에서 발상한 후 북부·동부로 이동하여 뉴욕 중심의 동해안에서의 음악적 차이로 분류된 것과는 달리, 웨스트 코스트 재즈는 지역에 따라 분류되었다. 웨스트 코스트 재즈 연주자들은 대체로 정통적인 음악 교육을 받은 백인 연주자들이 중심이었으며, 쿨 재즈[15]를 발전시킨 스타일이 비교적 많았다. 특히 1940년대부터 1950년대에 걸쳐 스탠 켄튼 악단과 우디 허먼 악단과 같은 백인 빅 밴드에서 활동한 후 독립한 뮤지션들이 많이 포함되었다. 데이브 브루벡[16]은 웨스트 코스트 재즈 중에서도 특히 유명한 재즈 연주자였다. 브루벡의 "테이크 파이브"[17]는 재즈뿐만 아니라 팝 차트에도 크로스오버되었다. 이 곡은 21세기에도 라디오, 텔레비전 등에서 자주 방송되고 있다.
당시 서해안을 거점으로 하는 재즈 연주자 중에는 모드 재즈[18], 쿨 재즈의 전통을 잇는 것, 아프리카계 미국인 재즈 연주자를 중심으로 한 소울 재즈나 프리 재즈적인 것 등 다양한 스타일이 혼재되어 있었다.
4. 주요 음악가
5. 한국 대중음악에 끼친 영향
(참조할 원문 소스가 주어지지 않았으므로, 이 섹션에 대한 내용은 작성할 수 없습니다.)
6. 평가
태너(Tanner), 게로우(Gerow), 메길(Megill)은 "웨스트 코스트 재즈"라는 용어를 대체로 무시하는 경향을 보인다. 이는 종종 캘리포니아의 제리 멀리건과 그의 동료들을 지칭하는 것으로, "웨스트 코스트"는 단지 "쿨 재즈"와 동의어가 된다. 비록 레스터 영, 클로드 손힐, 마일스 데이비스는 뉴욕을 기반으로 활동했지만 말이다. 동시에, 웨스트 코스트 재즈와 관련된 많은 음악가들은 "재즈에 대한 더 뜨거운 접근 방식에 훨씬 더 많이 관여했다. 의사소통이 현재와 같다는 것을 감안할 때, 어떤 재즈 스타일도 한 지역에서 독점적으로 육성되었을 가능성은 거의 없다."[6]
일부 관찰자들은 웨스트 코스트 재즈를 낮춰 보았는데, 이는 많은 음악가들이 백인이었고, 일부 청취자, 비평가, 역사가들이 이 음악이 너무 지적이고, 섬세하거나 여성적이며, 또는 스윙이 부족하다고 인식했기 때문이다.[12][13][14] 하지만, 아프리카계 미국인 음악가들도 이 스타일로 연주했는데, 커티스 카운스, 존 루이스, 치코 해밀턴, 해리 "스위츠" 에디슨, 버디 콜레트, 레드 캘린더, 해롤드 랜드, 유진 라이트, 햄프턴 호스가 그들이다.
참조
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クール・ジャズは白人を中心としたムーブメントだったが、初期の例は[[マイルス・デイヴィス]]である。
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http://www.jazzstand[...]
[19]
문서
1952年にカリフォルニアへ移住。
[20]
문서
[[TOTO (バンド)|TOTO]]のメンバー、[[デヴィッド・ペイチ]]の父親。
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