아트 페퍼

3. 경력

아트 페퍼는 17세에 베니 카터와 함께 프로 연주를 시작하여 스탄 켄튼 오케스트라의 일원이 되어 1943년 징집될 때까지 활동했다.^[16] 1950년대에 이르러 알토 색소폰 연주자로 인정을 받았으며, 1952년 《다운비트》 지 리더스 폴에서 찰리 파커에 이어 2위를 차지했다.^[16]

그의 경력은 헤로인 중독으로 인한 여러 번의 수감으로 반복해서 중단되었지만,^[4] 1982년 사망할 때까지 높은 수준의 음악성을 유지했다. 1970년대 중반 메타돈 치료를 시작한 후 자신의 그룹과 함께 유럽과 일본을 투어했으며, 갤럭시 레코드에서 많은 앨범을 녹음했다.^[4]

1977년 일본 공연에서 일본 팬들의 열광적인 환영에 감동한 페퍼는 이후 친일파가 되어 1980년 이시구로 케이의 앨범 《애드립》에 참여했다.^[4] 1982년 6월 15일, 뇌출혈로 사망했다.

3. 1. 웨스트 코스트 재즈의 대표 주자

3. 2. 중독과 투옥, 그리고 재기

3. 3. 일본과의 인연

4. 개인사

아트 페퍼는 미국 캘리포니아 가데나에서 태어났다.^[3] 그의 어머니는 14세의 가출 소녀였고, 그의 아버지는 상선 선원이었다. 둘 다 폭력적인 알코올 중독자였고, 페퍼가 아직 어렸을 때 그는 아버지의 할머니와 함께 살도록 보내졌다. 그는 어린 나이에 음악적 관심과 재능을 보였고 레슨을 받았다. 9세에 클라리넷을 연주하기 시작했고, 13세에 알토 색소폰으로 바꾸었으며,^[4] 곧바로 로스앤젤레스의 흑인 나이트클럽 구역인 센트럴 애비뉴에서 잼 세션을 시작했다.

페퍼는 로스앤젤레스의 에코 파크 언덕에서 오랫동안 살았다. 1940년대에 헤로인 중독자가 되었고, 1954-56년, 1960-61년, 1961-64년, 1964-65년에 마약 관련 교도소 수감으로 그의 경력은 중단되었다. 마지막 두 형기는 샌 퀜틴에서 복역했다.^[1] 샌 퀜틴에 수감되어 있는 동안, 그는 색소폰 연주자 프랭크 모건과 앙상블로 연주했다.^[5] 1960년대 후반, 페퍼는 사이넌에서 시간을 보냈는데, 이 재활 프로그램은 결국 컬트가 되었다.

그의 자서전^[6] ''스트레이트 라이프''(1980, 세 번째 부인 로리 페퍼와 공동 집필)는 재즈 음악 세계뿐만 아니라 20세기 중반 캘리포니아의 마약 및 범죄 하위문화에 대해 논한다. 페퍼는 제2차 세계 대전 중 런던에 주둔하는 동안 한 여성을 강간했다고 자랑했는데, 위스키를 나눠 마시고 그녀와 몇 마일을 걸었기 때문에 마땅하다고 생각했다.^[7] 이 책이 출판된 직후, 감독 돈 맥글린은 그의 삶에 대해 논하고 아트와 그의 아내 로리, 그리고 말리부 재즈 클럽에서의 라이브 공연 영상을 담은 다큐멘터리 영화 ''아트 페퍼: 재즈 생존자의 노트''를 공개했다.^[8] 로리 페퍼는 또한 NPR에 인터뷰를 공개했다.

페퍼는 1982년 6월 15일, 로스앤젤레스에서 뇌졸중으로 사망했으며, 향년 56세였다.^[6][9] 그는 할리우드의 할리우드 포에버 묘지에 있는 시편 수도원 묘지에 안장되었다.

5. 사망

페퍼는 1982년 6월 15일 로스앤젤레스에서 56세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다.^[17][18] 그는 할리우드 포에버 묘지에 있는 시편 영묘원에 묻혔다.

6. 음반 목록

아트 페퍼는 1950년대에 찰리 파커에 이어 두 번째 알토 색소폰 연주자로 인정받을 정도로 재즈계에서 명성이 높았다.^[4] 쳇 베이커, 게리 멀리건, 셸리 만 등과 함께 웨스트 코스트 재즈 운동의 주요 인물로 활동했다.^[4]

1950년대에 그는 ''아트 페퍼 미츠 더 리듬 섹션'', ''아트 페퍼 + 일레븐 – 모던 재즈 클래식'', ''게틴 투게더'', ''스맥 업'' 등의 대표 앨범을 발표했다.^[4] 알라딘에서 3개의 앨범을 냈고, ''더 얼리 쇼'', '더 레이트 쇼', ''서프 라이드'' 등의 음반을 발표했다. 워네 마쉬와 함께 ''아트 페퍼 위드 워네 마쉬''(''더 웨이 잇 워즈!''로도 발매됨)를 녹음하기도 했다.

1970년대 중반 메타돈 치료를 시작한 후, 자신의 그룹과 함께 유럽과 일본을 투어하며 갤럭시 레코드에서 ''리빙 레전드'', ''아트 페퍼 투데이'', ''어몽 프렌즈'', '라이브 인 재팬' 등 많은 앨범을 녹음했다.^[4]

6. 1. 리더 앨범

6. 2. 사이드맨 앨범

• 더 루트 (The Route)'' with 리치 카뮤카 (1956년, Pacific Jazz)
• 쳇 베이커 빅 밴드 (Chet Baker Big Band)'' (1956년, Pacific Jazz)

• ''Lady Lonely'' (1959년, RCA)
• ''Night Mood'' (1960년, RCA)

• 스탠 켄턴의 마일스톤 (Stan Kenton's Milestones)'' (1950년, Capitol) – 1943–47년에 녹음
• 스탠 켄턴 클래식 (Stan Kenton Classics)'' (1952년, Capitol) – 1944–47년에 녹음
• 앙코르 (Encores)'' (1947년, Capitol)
• 진보적인 재즈의 발표 (A Presentation of Progressive Jazz)'' (1947년, Capitol)
• 모던 뮤직의 혁신 (Innovations in Modern Music)'' (1950년, Capitol)
• 스탠 켄턴 프레젠트 (Stan Kenton Presents)'' (1950년, Capitol)
• 스탠 켄턴의 인기곡 (Popular Favorites by Stan Kenton)'' (1953년, Capitol)
• 이 모던 월드 (This Modern World)'' (1953년, Capitol)
• 켄턴 시대 (The Kenton Era)'' (Capitol, 1955) – 1940–54년에 녹음
• 이노베이션 오케스트라 (The Innovations Orchestra)'' (1997년, Capitol) – 1950–51년에 녹음

• 블루스 포 더 피셔맨 (Blues for the Fisherman)'' (1980년, Mole) – 라이브
• ''True Blues'' (1980년, Mole) – 라이브

• 모던 사운즈 (Modern Sounds)'' (1952년, Capitol)[10"] – 1951년에 녹음
• 쇼티 로저스와 그의 자이언츠 (Shorty Rogers and His Giants)'' (1953년, RCA Victor)[10"]
• 쿨 앤 크레이지 (Cool and Crazy)'' (1953년, RCA Victor)[10"]
• 스윙잉 넛크래커 (The Swingin' Nutcracker)'' (1960년, RCA Victor)
• 포포 (Popo)'' (1980년, Xanadu) – 1951년에 녹음

• 제시 벨빈, ''Mr. Easy'' (1960년, RCA) – 1959년에 녹음
• 호기 카마이클, 호기 싱스 카마이클 (Hoagy Sings Carmichael)'' (1957년, Pacific Jazz) – 1956년에 녹음
• 돌로 코커, 캘리포니아 하드 (California Hard)'' with 블루 미첼 (1977년, Xanadu) – 1976년에 녹음
• 리치 콜, ''Return to Alto Acres'' (Palo Alto, 1982)
• 콘테 칸돌리, 무초 칼로 (Mucho Calor)'' with 빌 퍼킨스, 러스 프리먼, 벤 터커, 척 플로레스, 잭 코스탄조 및 마이크 파체코 (1957년, Andex/VSOP)
• 허브 엘리스와 지미 지우프레, 허브 엘리스 미츠 지미 지우프레 (Herb Ellis Meets Jimmy Giuffre)'' (1959년, Verve)
• 아트 파머, 온 더 로드 (On the Road)'' (1976년, Contemporary)
• 제리 필딩, 더 건틀릿 (The Gauntlet)'' (1978년, Warner Bros.) – 1977년에 녹음된 사운드트랙
• 조니 그리핀, 버즈 앤 발라드 (Birds and Ballads)'' (1978년, Galaxy)
• 프레디 허바드, 미스트랄 (Mistral)'' (1981년, East World) – 1980년에 녹음
• 엘빈 존스, 베리 R.A.R.E. (Very R.A.R.E.)'' (1980년, Trio (Japan)) – 1979년에 녹음
• 바니 케셀, 썸 라이크 잇 핫 (Some Like It Hot)'' (1959년, Contemporary)
• 셸리 매인, 더 웨스트 코스트 사운드 (The West Coast Sound)'' (1956년, Contemporary) – 1953–55년에 녹음
• 잭 니체, 하트 비트 (Heart Beat)'' (1980년, Capitol) – 사운드트랙
• 아니타 오데이, 쿨 히트 (Cool Heat)'' (1959년, Verve)
• 마티 페이치, ''아트 페퍼가 참여한 마티 페이치 콰르텟'' (The Marty Paich Quartet featuring Art Pepper) (1956년, Tampa/VSOP)
• 앙드레 프레빈, 더 서브테레니언스 (The Subterraneans)'' (1960년, MGM) – 사운드트랙
• 버디 리치 빅 밴드, ''Mercy, Mercy'' (1968년, Pacific Jazz) – 라이브

7. 참고 문헌

• 존 타이나, "아트 페퍼... 그의 경력과 삶을 망친 비극적인 마약의 역할에 대해 이야기하다", ''다운비트'', 1956년 9월 19일, p. 16.
• 존 타이나, "아트 페퍼 쿼텟", ''다운비트'', 1957년 5월 16일, p. 34.
• J. 맥키니, "아트 페퍼: 컴백의 프로필", ''메트로놈'', lxxvii, 1960년 9월, p. 26.
• 존 타이나, "아트 페퍼의 귀환", ''다운비트'', xxvii/8, 1960년, p. 17.
• 존 타이나, "마지막 길", ''다운비트'', xxvii/25, 1960년, p. 13.
• 존 타이나, http://www.downbeat.com/default.asp?sect=stories&subsect=story_detail&sid=29 "아트 페퍼는 예전 같지 않다", ''다운비트'', xxxi/22, 1964년, p. 18.
• 어니 에드워즈 주니어 외, ''"재즈 음반 목록 무제한"은 "아트 페퍼"를 소개합니다. 어니 에드워즈 주니어가 편집한 완전한 음반 목록''. 재즈 음반 목록 무제한, 스포트라이트 시리즈, 제4권. 1965년 10월. 22pp.
• C. 마라, "아트 페퍼: '나는 여기 남을 거야!'', ''다운비트'', xl/4, 1973년, p. 16.
• L. 언더우드, "페퍼의 순수한 예술로 가는 고통스러운 길". ''다운비트'', xlii/11, 1975년, p. 16.
• 아트 페퍼와 로리 페퍼, ''스트레이트 라이프: 아트 페퍼의 이야기''. 뉴욕 및 런던, 1979년. 음반 목록 포함.
• P. 웰딩, "아트 페퍼: 스트레이트 라이프의 보상", ''다운비트'', xlvi/18, 1979년, p. 16.
• 크리스 셰리단, "페퍼의 현대 예술", ''재즈 저널 인터내셔널'', Vol. 32, No. 9, 1979년 9월, p. 9.
• https://web.archive.org/web/20080513082100/http://www.jazzprofessional.com/interviews/art%20pepper_1.htm "개인의 진화". 레스 톰킨스와의 인터뷰.
• "아트 페퍼", ''스윙 저널'', xxxiv/1, 1980년, p. 162.
• https://web.archive.org/web/20080515072951/http://www.jazzprofessional.com/interviews/art%20pepper_2.htm "로니에서". 레스 톰킨스와의 인터뷰.
• https://web.archive.org/web/20080515073741/http://www.jazzprofessional.com/interviews/art%20pepper_3.htm "풍부한 과거와 밝은 미래". 레스 톰킨스와의 인터뷰.
• https://web.archive.org/web/20160914085216/http://www.nationaljazzarchive.co.uk/stories?id=215 "정복해야 할 새로운 영역"; 레스 톰킨스와의 인터뷰.
• 게리 기딘스, "외침의 백색성", ''블루 노트에서 타다''. 뉴욕: 옥스퍼드 대학교 출판부, 1981년, pp. 252–257. (원래 1977년 7월에 출판된 기사).
• 데이비드 니콜슨 페퍼렐, "아트 페퍼: 정말 연주하고 싶어", ''와이어 매거진'', 28호, 1986년 6월, pp. 26–31.
• 게리 기딘스, "아트 페퍼, 1926-1982", ''리듬-어-닝: 80년대의 재즈 전통과 혁신''. 뉴욕: OUP, 1986, pp. 106–108. (원래 1982년 6월에 출판된 기사.)
• 테드 지오이아, "스트레이트 라이프", ''웨스트 코스트 재즈: 캘리포니아의 모던 재즈, 1945-1960''. 뉴욕 및 옥스퍼드: OUP, 1992, pp. 283–307 (제14장).
• 토드 셀버트, ''아트 페퍼 동반자: 재즈 오리지널에 관한 글''. 쿠퍼 스퀘어 프레스, 2000년.
• 로리 페퍼,
• 릴리 아놀릭, http://harpers.org/archive/2014/09/the-tale-of-the-tape/ "테이프의 이야기". ''하퍼스 매거진'', 2014년 9월.
• 『스트레이트 라이프 (Straight Life) 아트 페퍼 충격의 고백 자전』 아트 페퍼, 로리 페퍼, 스윙 저널사, 1981년.

참조

_[1] 서적 Baker's Biographical Dictionary of Musicians, Eighth Edition Schirmer Books
_[2] 웹사이트 Art Pepper Biography https://web.archive.[...]
_[3] 간행물 Art Pepper. Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music Gale Research 1997
_[4] 서적 The Guinness Who's Who of Jazz Guinness Publishing 1992
_[5] 웹사이트 Frank Morgan On Piano Jazz https://www.npr.org/[...] 2008-05-30
_[6] 서적 Straight Life: The Story Of Art Pepper https://books.google[...] Da Capo Press 1979
_[7] 웹사이트 Why Art Pepper's Straight Life Is Still the Most Harrowing Jazz Memoir Ever https://web.archive.[...] 2021-10-07
_[8] 웹사이트 Movie Review : Tales of Jazz Saxophonists https://movies.nytim[...] 1982-12-15
_[9] 서적 Rhythm-a-ning: Jazz Tradition And Innovation https://books.google[...] Da Capo Press 2000-10-19
_[10] 문서 1911-1979。ジャズバンドリーダー、ピアニスト
_[11] 웹사이트 Art Pepper Biography http://www.allmusic.[...]
_[12] 문서 ドラマーのシェリー・マンらも西海岸ジャズのプレイヤーだった
_[13] 서적 Baker's Biographical Dictionary of Musicians, Eighth Edition Schirmer Books
_[14] 웹인용 Art Pepper Biography https://web.archive.[...]
_[15] 간행물 Art Pepper. Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music Gale Research 1997
_[16] 서적 The Guinness Who's Who of Jazz Guinness Publishing 1992
_[17] 서적 Straight Life: The Story Of Art Pepper https://books.google[...] Da Capo Press 1979
_[18] 서적 Rhythm-a-ning: Jazz Tradition And Innovation https://books.google[...] Da Capo Press 2000-10-19