유로비트
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1. 개요
유로비트는 1985년 영국에서 이탈로 디스코/하이 에너지 음악을 지칭하는 용어로 시작되어, 1980년대 후반 유럽에서 유행한 빠른 템포의 팝 음악 장르이다. 신시사이저와 미디 시퀀싱을 적극적으로 활용하며, 4비트, 옥타브 주법, 신스 리프 등의 특징을 갖는다. 1990년대 이후 일본에서 독자적인 발전을 거쳐 파라파라 댄스 문화와 밀접하게 연결되었으며, 일본 애니메이션과 음악 게임을 통해 해외에도 알려졌다. 하이퍼 테크노, J-Euro 등의 하위 장르가 존재하며, 카일리 미노그, 바나나라마, 데드 오어 얼라이브 등 다양한 아티스트들이 유로비트 음악을 선보였다.
1985년 12월, 영국의 음악 잡지 "레코드 미러"에서 "하이 에너지 차트"라는 이탈로 디스코/하이 에너지 음악의 차트 이름을 "유로비트 차트"로 변경한 것이 "유로비트"라는 명칭의 기원이다.[26] 당시 이탈로 디스코의 비트(박자)가 예전보다 빨라졌고 유럽에서 유행했기 때문에 유로비트라는 이름이 붙여졌다.[26] 그러나 1987년에 "유로비트 차트"는 다시 "하이 에너지 차트"로 이름이 바뀌었고, "유로비트"라는 말은 일본에서만 통용되게 되었다.
대부분 유로비트 곡의 흐름은 다음과 같다.
2. 역사
영국의 음반 프로듀서 이안 레빈은 유럽에서 등장하는 하이-NRG 음악의 느린 템포를 인지하여 싱글을 발매했다. Modern Talking, Bad Boys Blue, Taffy, Spagna 등 많은 유럽 아티스트들이 이러한 새로운 인식을 통해 성공을 거두었다. 이후 "유로비트"라는 용어는 Stock Aitken Waterman이 프로듀싱한 Dead or Alive,[8] Bananarama, Jason Donovan, Sonia, Kylie Minogue의 히트곡들을 묘사하는 데 사용되었는데, 이들은 이탈로 디스코에 대한 영국의 경험에 크게 기반을 두고 있었다.
1986년부터 1988년까지 이 용어는 Sabrina Salerno, Spagna, Baltimora와 같은 특정 이탈리아 1980년대 유로디스코 수입품에 사용되었지만, 미국에서는 Pet Shop Boys와 같은 영국의 댄스 및 일렉트로팝 그룹들을 포괄하는 용어로도 사용되었다. 1989년 유로댄스와 유로 하우스의 등장으로 영국에서는 이 용어가 사용되지 않게 되었다.
영국의 음반 프로듀서, 작곡가, 전직 DJ 3인조인 마이크 스톡, 맷 에이트킨, 피트 워터맨은 영국의 언더그라운드 클럽 문화에 관여하여 노던 소울, 이탈리아 팝-유로디스코, 그리고 속도를 높인 모타운 사운드에서 영감을 받은 트랙을 접했다. 이들은 이탈리아 디스코와 같이 단순한 음악 구조가 선호되는 캠피(campy)한 유희성을 곁들여 모타운 사운드의 "향수"를 재현하고자 했다. 이러한 음악 공식은 1980년대에 영국 톱 10 히트곡을 연달아 기록할 정도로 성공적이었으며, 유로비트 버전은 영국 팝 음악 전체와 동의어가 되었다.[10]
데드 오어 얼라이브의 멤버 피트 번스는 SAW 프로덕션 팀과 "그들의 제작 방법과 컨셉을 따라야 한다"는 문제로 자주 싸웠다. 번스는 이후 그들과 함께하지 않고 번스와 데드 오어 얼라이브의 드러머 스티브 코이가 제작한 다음 앨범 ''누드''를 만들었다. 에픽(소니 유럽에서 라이선스)은 이 앨범을 발매하는 것을 꺼렸지만, 일본에서 매우 성공하여 1989년 일본 레코드 대상에서 '팝' 또는 '인기' 부문 최우수 국제 앨범 그랑프리를 수상했다.[11]
유로비트는 신시사이저 등의 전자 악기나 컴퓨터의 미디 입력을 많이 사용한, BPM이 120 이상인 빠른 템포의 팝 음악이다. 원래는 유럽에서 1970년대 중반부터 유행하던 "유로 디스코", 1980년대 초반에 등장한 "Hi-NRG(하이 에너지)", 그리고 같은 시기에 이탈리아에서 탄생한 "이탈로 디스코"에서 유래했으며, 1980년대 후반에 유행했다. 그 특징으로는 4비트의 악절 분할, 신스 베이스의 8분 음표 옥타브 주법, 신스 리프의 다용 등이 있다.
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유로 비트의 전사는 70년대의 유로 디스코의 융성으로 시작된다. 이탈리아의 조르지오 모로더가 신시사이저를 전면에 내세운 사운드 메이킹을 했고, 미국 출신이지만 당시에는 서독을 거점으로 활동하던 도나 섬머의 음악이 유럽에서 히트했다. 서독의 뮌헨에서 결성된 실버 컨벤션도 히트를 냈다.[24] 그리고 이러한 곡들이 미국과 일본 등 세계적으로 퍼져나가게 되었다. 이 서독에서 시작된 신스 사운드가 "유로 디스코"로 명명되었고, 도나 섬머가 발표한 "I FEEL LOVE", "LOVE TO LOVE YOU BABY"는 하이 에너지의 기원이 되었다고도 한다.[25] 이 무렵의 유로 디스코 음악은 모그 모듈러 등의 아날로그 신시사이저로 제작되었다.
1983년에 야마하가 세계 최초의 풀 디지털 신시사이저인 DX7을 출시하면서 미디 입력 작곡에 혁명적인 변화를 가져왔고, 디지털 신시사이저의 보급에 큰 기여를 했다. 또한 같은 해에 MIDI 규격이 제정되는 등, 이러한 사건들은 유로비트의 화려한 사운드 메이킹의 보급을 결정짓게 된다. 영국의 음악 잡지 "레코드 미러"는 "하이 에너지"라고 불리는, BPM 110 이상의 약간 빠른 디스코 뮤직이 유행하게 되자 "Hi-NRG" 차트를 창설했다.
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1984년11월 5일, 스톡 에이트킨 워터맨의 프로듀싱 하에 활동한 데드 오어 얼라이브가 『You Spin Me Round (Like a Record)』를 발표하여 영국뿐만 아니라 미국에서도 대히트했다. 이 곡은 이후 유로비트에서 볼 수 있는 고속 BPM과 옥타브 주법을 많이 사용한 FM 음원의 신스 베이스에 의한 베이스 라인이라는 두 가지 특징을 명확하게 보여주었다. 스톡 에이트킨 워터맨은 그 후에도 1980년대 내내 바나나라마, 제이슨 도노반, 카일리 미노그, 릭 애스틀리, 멜&킴 등의 곡을 제작하여, 자사의 레이블 "PWL 레코드"를 세계적으로 유통하게 된다.
유럽 대륙에서는 이탈리아에서 SAIFAM 레이블을 주재하는 마우로 파리나와 줄리아노 크리벨렌테의 프로듀싱으로 Max-Him, Aleph(데이브 로저스가 소속), Radiorama(마우로 파리나 본인이 보컬을 맡음) 등 다수의 아티스트, 히트곡을 배출했다.
유로비트는 1987년부터 1989년에 걸쳐 MTV USA에서 방송된 MTV Europe 제작의 『Braun European Top 20』에 의해 미국에서도 소개되었다. 그러나 미국에서는 유로비트가 그다지 인기가 없었기 때문에, 유럽이나 일본에서 매우 유명한 아티스트라도 미국에서는 전혀 알려지지 않은 경우가 많았다.
1990년대 이후, 유로비트는 일본 이외의 지역에서는 점차 유행이 수렴하게 된다. 유럽에서는 1988년 여름에 발흥한 세컨드 서머 오브 러브의 움직임이 계기가 되어, 유로댄스나 하드코어 테크노, 하우스 뮤직 등으로 대체되었고, 미국에서도 하우스와 R&B, 뉴 잭 스윙 등의 다른 장르로 옮겨갔다.
1990년대 후반부터, 일본의 파라파라 음악으로 "유로비트"가 해외에 알려지게 되었다. 이 시기의 "유로비트"는 완전히 일본 시장을 위한 음악이 양산되었으며, 80년대의 음악과 비교해도 상당히 고속화된(BPM 140 이상인 것이 많다) 점이 특징이다. 또한, 같은 시기에 애니메이션 『이니셜 D』나 음악 게임의 『Dance Dance Revolution』에서 유로비트가 피처링되어, 이 작품들이 해외로 수출되어 히트하면서, 유로비트는 "일본 문화의 일부"로서 세계에 다시 받아들여지게 되었다. 2000년대 이후에도, 일본의 "파라파라"용 음악의 컴필레이션 앨범이 『Super Eurobeat』로 지속적으로 발매되고 있으며, 현재에도 일본에서 세계로 "유로" 비트가 지속적으로 재발신되고 있다.
2. 1. 유럽에서의 기원과 발전
1985년 12월, 영국의 음악 잡지 "레코드 미러"에서 "하이 에너지 차트"라는 이탈로 디스코/하이 에너지 음악의 차트 이름을 "유로비트 차트"로 변경한 것이 "유로비트"라는 명칭의 기원이다.[26] 당시 이탈로 디스코의 비트(박자)가 예전보다 빨라졌고 유럽에서 유행했기 때문에 유로비트라는 이름이 붙여졌다.[26] 그러나 1987년에 "유로비트 차트"는 다시 "하이 에너지 차트"로 이름이 바뀌었고, "유로비트"라는 말은 일본에서만 통용되게 되었다.
영국의 음반 프로듀서 이안 레빈은 유럽에서 등장하는 하이-NRG 음악의 느린 템포를 인지하여 싱글을 발매했다. Modern Talking, Bad Boys Blue, Taffy, Spagna 등 많은 유럽 아티스트들이 이러한 새로운 인식을 통해 성공을 거두었다. 이후 "유로비트"라는 용어는 Stock Aitken Waterman이 프로듀싱한 Dead or Alive,[8] Bananarama, Jason Donovan, Sonia, Kylie Minogue의 히트곡들을 묘사하는 데 사용되었는데, 이들은 이탈로 디스코에 대한 영국의 경험에 크게 기반을 두고 있었다.
1986년부터 1988년까지 이 용어는 Sabrina Salerno, Spagna, Baltimora와 같은 특정 이탈리아 1980년대 유로디스코 수입품에 사용되었지만, 미국에서는 Pet Shop Boys와 같은 영국의 댄스 및 일렉트로팝 그룹들을 포괄하는 용어로도 사용되었다. 1989년 유로댄스와 유로 하우스의 등장으로 영국에서는 이 용어가 사용되지 않게 되었다.
영국의 음반 프로듀서, 작곡가, 전직 DJ 3인조인 마이크 스톡, 맷 에이트킨, 피트 워터맨은 영국의 언더그라운드 클럽 문화에 관여하여 노던 소울, 이탈리아 팝-유로디스코, 그리고 속도를 높인 모타운 사운드에서 영감을 받은 트랙을 접했다. 이들은 이탈리아 디스코와 같이 단순한 음악 구조가 선호되는 캠피(campy)한 유희성을 곁들여 모타운 사운드의 "향수"를 재현하고자 했다. 이러한 음악 공식은 1980년대에 영국 톱 10 히트곡을 연달아 기록할 정도로 성공적이었으며, 유로비트 버전은 영국 팝 음악 전체와 동의어가 되었다.[10]
데드 오어 얼라이브의 멤버 피트 번스는 SAW 프로덕션 팀과 "그들의 제작 방법과 컨셉을 따라야 한다"는 문제로 자주 싸웠다. 번스는 이후 그들과 함께하지 않고 번스와 데드 오어 얼라이브의 드러머 스티브 코이가 제작한 다음 앨범 ''누드''를 만들었다. 에픽(소니 유럽에서 라이선스)은 이 앨범을 발매하는 것을 꺼렸지만, 일본에서 매우 성공하여 1989년 일본 레코드 대상에서 '팝' 또는 '인기' 부문 최우수 국제 앨범 그랑프리를 수상했다.[11]
유로비트는 신시사이저 등의 전자 악기나 컴퓨터의 미디 입력을 많이 사용한, BPM이 120 이상인 빠른 템포의 팝 음악이다. 원래는 유럽에서 1970년대 중반부터 유행하던 "유로 디스코", 1980년대 초반에 등장한 "Hi-NRG(하이 에너지)", 그리고 같은 시기에 이탈리아에서 탄생한 "이탈로 디스코"에서 유래했으며, 1980년대 후반에 유행했다. 그 특징으로는 4비트의 악절 분할, 신스 베이스의 8분 음표 옥타브 주법, 신스 리프의 다용 등이 있다.
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유로 비트의 전사는 70년대의 유로 디스코의 융성으로 시작된다. 이탈리아의 조르지오 모로더가 신시사이저를 전면에 내세운 사운드 메이킹을 했고, 미국 출신이지만 당시에는 서독을 거점으로 활동하던 도나 섬머의 음악이 유럽에서 히트했다. 서독의 뮌헨에서 결성된 실버 컨벤션도 히트를 냈다.[24] 그리고 이러한 곡들이 미국과 일본 등 세계적으로 퍼져나가게 되었다. 이 서독에서 시작된 신스 사운드가 "유로 디스코"로 명명되었고, 도나 섬머가 발표한 "I FEEL LOVE", "LOVE TO LOVE YOU BABY"는 하이 에너지의 기원이 되었다고도 한다.[25] 이 무렵의 유로 디스코 음악은 모그 모듈러 등의 아날로그 신시사이저로 제작되었다.
1983년에 야마하가 세계 최초의 풀 디지털 신시사이저인 DX7을 출시하면서 미디 입력 작곡에 혁명적인 변화를 가져왔고, 디지털 신시사이저의 보급에 큰 기여를 했다. 또한 같은 해에 MIDI 규격이 제정되는 등, 이러한 사건들은 유로비트의 화려한 사운드 메이킹의 보급을 결정짓게 된다. 영국의 음악 잡지 "레코드 미러"는 "하이 에너지"라고 불리는, BPM 110 이상의 약간 빠른 디스코 뮤직이 유행하게 되자 "Hi-NRG" 차트를 창설했다.
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1984년11월 5일, 스톡 에이트킨 워터맨의 프로듀싱 하에 활동한 데드 오어 얼라이브가 『You Spin Me Round (Like a Record)』를 발표하여 영국뿐만 아니라 미국에서도 대히트했다. 이 곡은 이후 유로비트에서 볼 수 있는 고속 BPM과 옥타브 주법을 많이 사용한 FM 음원의 신스 베이스에 의한 베이스 라인이라는 두 가지 특징을 명확하게 보여주었다. 스톡 에이트킨 워터맨은 그 후에도 1980년대 내내 바나나라마, 제이슨 도노반, 카일리 미노그, 릭 애스틀리, 멜&킴 등의 곡을 제작하여, 자사의 레이블 "PWL 레코드"를 세계적으로 유통하게 된다.
유럽 대륙에서는 이탈리아에서 SAIFAM 레이블을 주재하는 마우로 파리나와 줄리아노 크리벨렌테의 프로듀싱으로 Max-Him, Aleph(데이브 로저스가 소속), Radiorama(마우로 파리나 본인이 보컬을 맡음) 등 다수의 아티스트, 히트곡을 배출했다.
유로비트는 1987년부터 1989년에 걸쳐 MTV USA에서 방송된 MTV Europe 제작의 『Braun European Top 20』에 의해 미국에서도 소개되었다. 그러나 미국에서는 유로비트가 그다지 인기가 없었기 때문에, 유럽이나 일본에서 매우 유명한 아티스트라도 미국에서는 전혀 알려지지 않은 경우가 많았다.
1990년대 이후, 유로비트는 일본 이외의 지역에서는 점차 유행이 수렴하게 된다. 유럽에서는 1988년 여름에 발흥한 세컨드 서머 오브 러브의 움직임이 계기가 되어, 유로댄스나 하드코어 테크노, 하우스 뮤직 등으로 대체되었고, 미국에서도 하우스와 R&B, 뉴 잭 스윙 등의 다른 장르로 옮겨갔다.
1990년대 후반부터, 일본의 파라파라 음악으로 "유로비트"가 해외에 알려지게 되었다. 이 시기의 "유로비트"는 완전히 일본 시장을 위한 음악이 양산되었으며, 80년대의 음악과 비교해도 상당히 고속화된(BPM 140 이상인 것이 많다) 점이 특징이다. 또한, 같은 시기에 애니메이션 『이니셜 D』나 음악 게임의 『Dance Dance Revolution』에서 유로비트가 피처링되어, 이 작품들이 해외로 수출되어 히트하면서, 유로비트는 "일본 문화의 일부"로서 세계에 다시 받아들여지게 되었다. 2000년대 이후에도, 일본의 "파라파라"용 음악의 컴필레이션 앨범이 『Super Eurobeat』로 지속적으로 발매되고 있으며, 현재에도 일본에서 세계로 "유로" 비트가 지속적으로 재발신되고 있다.
2. 2. 일본에서의 독자적 발전
일본에서는 1980년대부터 2000년대 말기까지 유로비트 붐이 일어나 파라파라와 밀접하게 연관될 정도로 큰 인기를 얻었다.[21][22] 1985년, 일본에서는 "유로비트"라는 용어가 유럽 대륙의 모든 댄스 음악 수입품에 적용되었고, 이는 주로 이탈로 디스코 릴리스였다. 이 사운드는 파라파라 나이트클럽 문화의 사운드트랙이 되었다.[13] 1986년부터 1994년까지 『'''댓츠 유로비트'''』라는 컴필레이션 CD가 알파 레코드에서 발매되어 유로비트라는 명칭이 일본 내에 정착했다.[27]
1990년대 초, 에이벡스는 이탈리아 유로비트 레이블과 계약하고 슈퍼 유로비트 시리즈를 시작하여 현재까지도 꾸준히 신곡 앨범을 발매하며 일본 내 유로비트 붐을 이끌었다.[15] 에이벡스 트랙스의 타니구치 하지는 "지난 몇 년 동안 저희와 함께 해준 세 개의 레이블이 있었고, 그들은 저희를 믿어주었습니다. 그들이 없었다면, 우리는 해낼 수 없었을 것입니다."라고 언급했다.[12] 1990년대 중반부터 데이브 로저스는 아무로 나미에, MAX, V6 등 에이벡스 소속 아티스트들을 프로듀스하여 상업적 성공을 거두었다.
1990년대에는 벨파레가 유로비트의 메카로 여겨졌다. 1996년 비디오 게임 세가 투어링 카 챔피언십은 처음으로 유로비트를 레이싱 음악으로 사용했다. 만화 이니셜 D를 기반으로 한 애니메이션 시리즈 ''이니셜 D''는 에피소드마다 유로비트 음악을 사용하여 일본 외 애니메이션 팬들의 주목을 받았다.[16] 1998년 코나미의 ''댄스 댄스 레볼루션''은 도시바 EMI의 ''댄스마니아'' 컴필레이션 시리즈에서 유로비트 곡을 얻었다.
2000년대 초반 파라파라 붐이 끝나면서, 유로비트는 이니셜D와 음악 게임(『beatmania』, 『beatmania IIDX』, 『파라파라 파라다이스』, 『Jubeat』, 『태고의 달인』 등)을 통해 해외로 수출되었다. 2010년대 이후 일본에서도 인지도가 낮아졌으나, 2013년 발매된 에이벡스의 SUPER EUROBEAT Vol.221부터 다시 매상이 오르기 시작했다.
2. 3. 대한민국으로의 유입과 영향
3. 특징
인트로 → 리프 (반주) → 멜로 (절) → 멜로 2 (브릿지) → 후렴 → 리프 (반주) → 아웃트로
유로비트 곡들은 거의 위의 흐름을 갖추고 있다. 인트로(intro) 부분은 곡의 내용을 암시하며 리프(riff, 반주) 부분은 본격적으로 곡에 돌입한다. 리프가 끝나면 멜로(melo, Melody의 약자)로 돌입하여 보컬이 나오는데 거의 1절 가사와 2절 가사를 갖추고 있다. 그 다음 멜로 2는 후렴 직전에 가사가 나오며 1절과 2절 둘다 멜로 2의 가사가 거의 같다. 그리고 유로비트의 주제이자 제일 중요한 부분인 후렴이 나오고 사비가 끝나면 다시 리프(반주)로 들어간다. 곡이 다 끝나면 아웃트로(Outro)로 마무리하여 곡을 끝낸다.
유로비트는 주로 다음과 같은 주제를 곡 제목으로 삼는 경우가 많다.
유로비트에서는 곡의 구성보다 사용 기기가 더 중요하게 여겨지는 경우가 많다. 1980년대에는 야마하의 DX 시리즈 (1983년 이후 순차 발매)나 롤랜드의 D-50 (1987년 발매), 코르그의 M1 등이 사용되었으며, 1990년대 이후에는 야마하의 SY 시리즈나 EOS 시리즈, 롤랜드의 aJUNO 등이 사용되었다. 또한, 직소의 “SKY HIGH (스카이 하이)” 처럼, 리믹스를 통해 곡조를 바꾸는 수단을 사용해서, 새롭게 신곡으로 플로어에 등장하는 곡도 있다.
유로비트의 악곡에서는, 기타와 보컬 외에는 모두 미디로 만들어진다. 4/4박자가 많으며, 120~160 전후의 템포이다. 정형적인 블루스 등과는 달리, 유로비트에는 정형적인 곡 구성이 없다. 노래가 없는 부분에 8마디의 "신스 리프"라고 불리는 신시사이저에 의한 인상적인 프레이즈가 존재하며, A멜로디, B멜로디, 후렴구와 동격으로 취급되어, 곡 중에서 반복해서 나타난다. 이것이, 유로비트의 최대 특징이며, 그 완성도가 곡의 평가를 결정할 정도로 중요한 요소이기도 하다. 또한, 곡의 구성 (흐름)이 다음과 같이 만들어지는 경우가 많아, 곡에 따라 거의 차이가 없다.
80년대의 유로비트와, 90년대 이후 일본에서 독자적으로 진화한 유로비트 사이에는 큰 차이가 보인다. 전자는, BPM 125 전후로 음악도 심플한 반면에, 후자는, 템포가 상당히 빠르고 (BPM 140 이상의 것이 많다), 신시사이저의 고음이 두드러진다. 현대에는 키를 바꾸지 않고 BPM을 변동시키는 것이 가능하며 (과거에는 BPM을 바꾸려면 음정을 바꿔야 했고, 제약이 많았다), 인상을 바꾸지 않고 비트만 빨라지는 경우가 많다. 또한, 오리지널・버전과 리믹스에서, 템포가 전혀 다른 경우도 있다.
3. 1. 하위 장르
'''하이퍼 테크노'''(Hyper Techno영어)는 유로비트를 하드코어 테크노식으로 재구성한 것으로 사실 장르명이 아니라 에이벡스에서 지어낸 상표명이다. 이 음악을 이용하여 파라파라를 추는 것을 테크파라라고 칭한다. 주로 강렬한 음악성을 지니고 있으며 대부분 랩과 보컬로 이루어져 있고 일부 곡의 가사에 욕설이 포함되어 있는 것이 특징이다.
"J-Euro"('''J'''apanese '''Euro'''beat, 제이-유로)라고 불리는 음악 유형은 다음과 같다:
4. 주요 아티스트
4. 1. 유럽
유럽에서는 다양한 아티스트들이 유로비트 음악을 선보였다.- 카일리 미노그는 『럭키 러브』, 『로코모션』, 『사랑은 서두르지 않고』, 『거짓된 하트』, 『네버 투 레이트』 등의 곡을 발표했다.
- 바나나라마는 『크루얼 서머』 (1984년), 『비너스』 (1986년), 『아이 허드 어 루머 (소문)』 (1987년), 『제1급 연애 죄』 (1987년) 등의 곡을 발표했다.
- 릭 애스틀리는 『기브 유 업』 (1987년), 『투게더 포에버』, "WHENEVER YOU NEED SOMEBODY", "TAKE ME TO YOUR HEART", "SHE WANT'S TO DANCE WITH ME" 등의 곡을 발표했다.
- 제이슨 도노반은 『브로큰 하츠』를 발표했다.
- 소니아는 『네버 스톱 미 러빙 유』 (1988년), 『두근두근 하트!』 등의 곡을 발표했다.
- 시니타는 『토이 보이』 (1987년)를 발표했다.
- 헤이즐 딘은 『턴 잇 인투 러브』를 발표했다.
- 앤지 골드는 『이츠 유 업』을 발표했다.
- 사만다 폭스는 "스톱 미 나우", "터치 미"를 발표했다.
- 커버 걸즈는 『쇼 미』, 『비코즈 오브 유』를 발표했다.
- 는 「포인트 오브 노 리턴」을 발표했다.
- 핀치 콘티니는 "CHA-CHA-CHA"를 발표했다.
- 멜&킴은 『리스펙터블』을 발표했다.
- 물랑 루즈는 『보이즈 돈 크라이』를 발표했다.
- 테일러 데인은 『텔 잇 투 마이 하트』를 발표했다.
- 앤키 배거는 『밤에 길을 잃고』를 발표했다.
- 데드 오어 얼라이브는 『러버 컴백 투 미』, 『유 스핀 미 라운드』, 『브랜드 뉴 러버』를 발표했다.
- 모던 토킹은 『사랑은 로마네스크 (YOU’RE MY HEART, YOU’RE MY SOUL)』, 『셰리 셰리 레이디』, 『브라더 루이』를 발표했다.
- 마이클 포르투나티는 『기브 미 업』, 『인투 더 나이트』, 『할렐루야』, 『댄스 위드 미』, 『히어로』를 발표했다.
- 폴 레카키스는 "BOOM BOOM (LET’S GO BACK TO MY ROOM)"을 발표했다.
- TACO는 "GOT TO BE YOUR LOVER"를 발표했다.
- 마크 파리나는 "GUNFIRE", "RUSSIAN", "CHA CHA CHA CHA"를 발표했다.
- 알레프는 "IN YOUR EYES", "FLY TO ME", "FIRE ON THE MOON", "HERO", "BAD POWER", "DOCTOR", "BIG BROTHER"를 발표했다.
- F.C.F.는 "BAD DESIRE", "SAMURAI"를 발표했다.
- 킹콩 & 정글 걸즈는 "LIES"를 발표했다.
- COO COO는 "UPSIDE DOWN"을 발표했다.
- MELA는 "HELP ME"를 발표했다.
- 조 옐로는 『U.S.A.』를 발표했다.
- VIRGINELLE은 "TANGO TANGO", "FANTASY", "LIKE A VIRGIN"을 발표했다.
- LOLITA는 "TRY ME", 『DREAMIN' OF YOU』, "MACHO MAN"을 발표했다.
- NUAGE는 "DON'T WANNA LOSE YOU BABY", "SUNDAY", "BABY GET MY FIRE TONITE"를 발표했다.
- DAVE RODGERS는 『MUSIC FOR THE PEOPLE』, 『TAKE ME HIGHER』, 『SPACE BOY』를 발표했다.
- NORMA SHEFFIELD는 "(IT'S) FOR YOUR EYES", "MAYBE TONITE", "IF YOU WANNA STAY"를 발표했다.
- DOMINO는 『TORA TORA TORA』, "I WANNA DANCE", "FUKUWAUCHI"를 발표했다.
- MEGA NRG MAN은 "SEVENTIES", "BACK ON THE ROCKS", "SPACE RACING"을 발표했다.
- GO GO GIRLS는 "ONE NIGHT IN ARABIA", "DO YOU WANNA DANCE", "MELODY IS IN YOUR HEART"를 발표했다.
- LESLIE PARRISH는 "SAVE ME", "REMEMBER ME", "KILLING MY LOVE"를 발표했다.
- MARKO POLO는 "MONEY GO!", "SPEEDY SPEED BOY", "JUNGLE FEVER"를 발표했다.
- NIKO는 『NIGHT OF FIRE』, "SPEEDWAY", "NIKO KICKBOXING"을 발표했다.
- DR.LOVE는 "DOCTOR LOVE", "EUROBEAT", "DON’T STAND SO CLOSE"를 발표했다.
- MAIO & CO.는 "DARK IN THE NIGHT", "WALKING ON THE MOON", "DART IN MY HEART"를 발표했다.
- CHERRY는 "YESTERDAY", "ROUND N’ ROUND", "KISSES"를 발표했다.
- HELENA는 "LOVE IS A MELODY", "LONELY NIGHT", "VOICES"를 발표했다.
- 패스트웨이/DUSTY는 "NUMBER ONE", "SPACE LOVE", "CRAZY FOR LOVE"를 발표했다.
- ACE는 "FANTASISTA!", "TAKE MY BREATH AWAY", "FUTURELAND"를 발표했다.
- MAD COW & THE ROYAL EUROBEAT ORCHESTRA OF BAZOOKISTAN은 "DISCOW MOSCOW", "I WANT YOUR BALALAIKA", "BAZOOKISTAN", "TARANTELLA SPUTNIK", "RASPUTIN, PASTERNAK AND MOLOTOV", "VODKA"를 발표했다.
4. 2. 일본
일본에서는 1980년대부터 유로비트 음악이 인기를 얻기 시작하여, 수많은 일본 가수들이 유로비트 곡을 발표하거나 리메이크했다. 오기노메 요코의 「댄싱 히어로 (Eat You Up)」, 아무로 나미에의 「TRY ME ~나를 믿어줘~」, MAX의 「TORA TORA TORA」 등은 유로비트 곡을 번안하거나 리메이크하여 크게 히트한 대표적인 사례이다. Wink는 「사랑이 멈추지 않아 ~Turn it into love~」, 「눈물을 보이지 마 ~Boys Don't Cry~」 등 유로비트 곡을 커버하여 인기를 얻었다.1990년대와 2000년대에도 유로비트의 인기는 계속 이어져, V6는 「MUSIC FOR THE PEOPLE」, 「MADE IN JAPAN」 등의 유로비트 곡을 발표했다. D&D, Folder5, HINOI 팀 등도 유로비트 스타일의 곡으로 활동했다.
2010년대 이후에도 DA PUMP의 「U.S.A.」, 노기자카46, AKB48 등 여러 아티스트들이 유로비트 곡을 발표하거나, 유로비트 스타일을 차용한 음악을 선보이고 있다. Y&Co.는 주로 음악 게임 「beatmania IIDX」 시리즈에 유로비트 리믹스 곡을 제공하며 유로비트 팬들에게 인기를 얻고 있다. A-One과 같이 동방 Project 어레인지 악곡을 유로비트 풍으로 만드는 경우도 있다.
5. 대한민국에서의 유로비트
6. 같이 보기
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기타
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