이안니스 크세나키스

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 일대기
3. 음악
4. 작품 목록
5. 저술
참조

1. 개요

이안니스 크세나키스는 20세기 후반의 음악 발전에 큰 영향을 미친 그리스 출신의 작곡가, 음악 이론가, 건축가이다. 루마니아에서 태어나 건축과 공학을 공부했으며, 제2차 세계 대전과 그리스 내전에 참여했다. 전쟁 중 시력을 잃었지만, 프랑스로 망명하여 르 코르뷔지에와 함께 건축가로 활동했다. 올리비에 메시앙의 가르침을 받아 작곡에 수학, 확률론, 게임 이론 등을 적용하여 독창적인 음악 세계를 구축했다. 주요 작품으로 《메타스타시스》, 《노모스 감마》, 《페르세파사》 등이 있으며, 전자 음악과 컴퓨터 음악의 선구자이기도 하다. 1997년 알츠하이머병으로 작곡 활동을 중단하고, 2001년 사망했다.

더 읽어볼만한 페이지

그리스의 건축가 - 아나스타시오스 메탁사스
아나스타시오스 메탁사스는 그리스의 왕실 건축가이자 1896년 하계 올림픽 경기장 복원 건축가로 활동했으며, 파트라스 대성당 설계, 아테네 건축물 설계, 올림픽 사격 메달 획득, 국민당 활동 등의 다재다능한 면모를 보였다.
그리스의 장애인 - 알렉산드로스 입실란티스
알렉산드로스 입실란티스는 1792년 태어나 러시아군 장교로 활동했으며, 그리스 독립 전쟁을 준비하고 발라키아 봉기를 이끌었으나 실패 후 오스트리아에 감금되었다가 사망한 폰토스 그리스인이다.
그리스의 장애인 - 안티게네스
안티게네스는 알렉산드로스 대왕 시대의 장군으로 군사적 능력은 뛰어났지만, 금전 갈취, 페르디카스 암살 가담, 에우메네스 배신, 안티고노스 1세와의 대립에서 패배 등 정치적 행보에 논란이 있는 인물이다.
장애인 예술가 - 프리다 칼로
프리다 칼로는 멕시코 혁명과 토속 문화의 영향을 받아 독특한 화풍의 자화상을 통해 고통스러운 삶과 내면을 표현하고, 디에고 리베라와의 결혼 생활 등으로 격동적인 삶을 살았던 멕시코의 화가이다.
장애인 예술가 - 야마시타 기요시
야마시타 기요시는 일본 화가로서, 뛰어난 영상 기억력을 바탕으로 여행지의 인상을 독특한 '치기리-에' 기법으로 표현하여 "나가오카의 불꽃", "사쿠라지마" 등 인상적인 풍경을 담아낸 작품으로 유명하며, 전후에는 대중적인 인기를 얻어 그의 삶이 영화와 드라마의 소재가 되기도 하였다.

이안니스 크세나키스
기본 정보
출생 이름	Giannis Klearchou Xenakis
원어 이름 (그리스어)	Giannis "Ioannis" Klearchou Xenakis (Γιάννης "Ιωάννης" Κλέαρχου Ξενάκης)
로마자 표기	Iánnis Xenákis
직업	작곡가, 건축가, 엔지니어
인물 정보
출생일	1922년 5월 29일
출생지	루마니아 왕국 브라일라
사망일	2001년 2월 4일 (향년 78세)
사망지	프랑스 파리
활동 기간	1947년–1997년
배우자	Françoise Gargouïl(1953년 결혼)
자녀	1명
작품 목록
작품 목록	작품 목록

2. 일대기

이안니스 크세나키스는 루마니아의 브러일라에서 태어나 아테네에서 건축과 공학을 공부했다.^[3] 제2차 세계 대전 중 나치 독일에 저항하는 레지스탕스 운동에 참여했으며, 전후 그리스 내전에서는 그리스 인민해방군(ELAS) 소속으로 활동하다가 영국군과의 전투 중 포탄 파편에 맞아 얼굴과 왼쪽 눈을 심하게 다쳐 시력을 잃었다.^[12]^[13]^[14] 전쟁 후 그리스의 우익 정부로부터 레지스탕스 활동을 이유로 부재 재판에서 사형 선고를 받자, 1947년 가짜 여권으로 프랑스 파리로 망명했다.^[16]^[17]

파리에서 그는 세계적인 건축가 르 코르뷔지에의 스튜디오에서 일하며 건축가로서 경력을 쌓았다. 그는 르 코르뷔지에의 주요 프로젝트에 참여했으며, 특히 1958년 브뤼셀 만국 박람회의 필립스 파빌리온 설계에 중요한 역할을 했다.^[18] 이 파빌리온은 에드가르 바레즈의 전자음악 작품 《Poème Électronique》가 초연된 장소이기도 하다. 건축 작업을 하는 동안에도 크세나키스는 꾸준히 작곡을 공부했으며, 초기에는 아르튀르 오네게르나 다리우스 미요 등에게 배우려 했으나 잘 맞지 않았다.

결정적인 전환점은 작곡가 올리비에 메시앙과의 만남이었다. 메시앙은 크세나키스의 독창적인 배경(그리스인, 건축가, 수학 지식)을 높이 평가하며 기존의 틀에 얽매이지 말고 자신만의 음악을 만들라고 격려했다.^[22] 크세나키스는 메시앙의 지도를 받으며 자신만의 음악 세계를 구축하기 시작했고, 수학적 개념과 확률 이론, 컴퓨터 등을 활용한 독창적인 작곡 기법을 개발했다. 그의 초기 대표작인 오케스트라 곡 ''메타스타세이스''(1953–54)는 필립스 파빌리온의 건축적 구조에서 영감을 받아 작곡되었다.^[18]

1959년 르 코르뷔지에 스튜디오를 떠난 후, 크세나키스는 본격적으로 작곡과 교육 활동에 전념했다. 그는 1966년 음악과 수학, 자동화 연구를 위한 EMAMu(이후 CEMAMu로 개칭)를 설립했으며, 미국 인디애나 대학교와 소르본 대학교 등에서 학생들을 가르쳤다.^[18] 그의 작품은 전 세계적으로 연주되었고, 1983년에는 프랑스 학술원 회원으로 선출되는 등 국제적인 명성을 얻었다. 그의 제자로는 파스칼 뒤사팽 등이 있다. 그는 무신론자였으며, 그의 음악은 종종 강렬하고 수학적인 구조를 특징으로 한다.^[32]^[33]

만년에는 알츠하이머병으로 인해 작곡 활동에 어려움을 겪었지만,^[44] 1997년 마지막 작품인 《O-메가》를 발표하기까지 창작을 멈추지 않았다. 그는 교토상(1997)^[44], 폴라 음악상(1999)^[34] 등 다수의 권위 있는 상을 수상했다. 2001년 2월 4일, 파리의 자택에서 78세의 나이로 세상을 떠났다.^[35] 그의 아내 프랑수아즈 크세나키스는 작가로 활동했다.

2. 1. 유년 시절 (1922-1947)

이안니스 클레아르쿠 크세나키스(Γιάννης Κλεάρχου Ξενάκης|이안니스 클레아르쿠 크세나키스^el)는 1922년 루마니아 왕국 브러일라에서 태어났다. 당시 브러일라에는 큰 규모의 그리스인 공동체가 있었다.^[3] 그의 아버지는 에우보이아 출신의 사업가 클레아르코스 크세나키스(Κλέαρχος Ξενάκης|클레아르코스 크세나키스^el)였고, 어머니는 레임노스 출신의 피아니스트 포티니 파블루(Φωτεινή Παύλου|포티니 파블루^el)였다. 아버지는 영국 수출입 회사 임원으로 도시에서 손꼽히는 부자였고, 어머니는 독일어와 프랑스어를 구사했다.^[3] 크세나키스는 장남이었으며, 동생으로는 훗날 철학 교수가 된 자손과 건축가이자 예술가가 된 코스마스 크세나키스(Κοσμάς Ξενάκης|코스마스 크세나키스^el)가 있었다.

부모 모두 음악에 관심이 많았으며, 특히 어머니 파블루는 어린 크세나키스가 음악을 배우도록 격려했다. 어머니는 그에게 플루트를 선물했고, 아버지의 영향으로 가족은 여러 차례 바이로이트 축제를 방문하기도 했다. 그러나 1927년, 크세나키스가 다섯 살 때 어머니가 갑작스럽게 세상을 떠났다. 어머니는 이전에 홍역을 앓았고 사산한 딸을 낳은 후 사망했는데,^[7] 이는 훗날 크세나키스에게 "깊은 상처"로 남았다.

어머니 사후 그는 여러 외국인 보모 밑에서 자랐고, 1932년에는 그리스로 보내져 에게해의 스페체스 섬에 있는 아나르기리오-코르기알레니오 기숙학교에서 공부했다.^[3] 그는 학업과 운동 모두 뛰어났으며, 학교 합창단에서 활동하며 팔레스트리나의 작품과 모차르트의 ''레퀴엠'' 등을 불렀는데, 특히 모차르트 레퀴엠은 통째로 암기할 정도였다.^[8] 이 시기 그는 악보 읽는 법과 계이름을 배웠고, 루트비히 판 베토벤과 요하네스 브람스의 음악을 접했으며 그리스 전통 음악과 교회 음악에도 매료되었다.^[8] 또한 작가 호메로스를 알게 되었고 박물관을 즐겨 찾았다.

1938년 학교를 졸업한 크세나키스는 아테네로 이주하여 아테네 국립 공과대학교 입학을 준비했다. 물리학과 수학에 관심이 많아 주변의 격려를 받으며 건축과 공학을 공부할 계획이었고, 고대 그리스어도 공부했다. 동시에 아리스토텔리스 쿤두로프로부터 화성법과 대위법 개인 교습을 받기도 했다.^[9] 1940년 대학 입학시험에 합격했으나, 그해 10월 이탈리아의 침공으로 시작된 그리스-이탈리아 전쟁으로 학업이 중단되었다. 그리스는 초기에 승리했지만, 1941년 4월 그리스 전투에서 독일군이 개입하면서 제2차 세계 대전 중의 독일의 그리스 점령이 시작되었다.

크세나키스는 전쟁 초기에 그리스 민족 해방 전선(EAM)에 가입하여 레지스탕스 운동에 참여했고, 나중에는 그리스 인민해방군(ELAS) 소속으로 무장 투쟁에 가담했다. 이 시기의 경험은 그에게 매우 고통스러웠으며, 오랫동안 이에 대해 이야기하기를 꺼렸다.^[10]^[11] 1944년 말 추축군이 그리스에서 철수하자, 윈스턴 처칠의 지시로 영국군이 그리스 왕정 복고를 위해 진주했다. 이는 좌익 세력과의 충돌로 이어져 그리스 내전이 발발했다. 1944년 12월, 계엄령 하의 아테네에서 크세나키스는 ELAS의 공산주의 학생 연대 소속으로 영국군 전차에 맞서 시가전을 벌이다가 포탄 파편에 맞아 얼굴 왼쪽과 왼쪽 눈을 심하게 다쳐 시력을 잃었다.^[12] 그의 생존은 기적적인 일로 여겨졌다.^[13]^[14]

전쟁과 내전 중에도 국립 기술 대학교는 간헐적으로 운영되었고, 크세나키스는 여러 활동 속에서도 학업을 이어가 1947년 토목 공학 학위를 받고 졸업했다.^[15] 졸업 후 그는 군대에 징집될 예정이었으나, 당시 그리스 정부가 좌익 성향의 전직 저항 운동가들을 탄압하고 체포하기 시작하자 신변의 위협을 느끼고 숨어 지냈다. 아버지와 주변의 도움으로 가짜 여권을 구해 이탈리아를 거쳐 1947년 11월 11일 프랑스 파리에 도착했다. 그는 훗날 인터뷰에서 조국을 떠난 것에 대해 큰 죄책감을 느꼈으며, 이것이 이후 음악에 헌신하게 된 동기 중 하나가 되었다고 밝혔다.^[16]

수년 동안 나는 내가 싸웠던 나라를 떠난 것에 대한 죄책감에 시달렸다. 나는 친구들을 떠났고, 일부는 감옥에 있었고, 다른 사람들은 죽었고, 일부는 탈출에 성공했다. 나는 그들에게 빚을 지고 있고 그 빚을 갚아야 한다고 느꼈다. 그리고 나는 사명이 있다고 느꼈다. 나는 살아갈 권리를 되찾기 위해 중요한 일을 해야 했다. 그것은 단지 음악의 문제가 아니었다. 그것은 훨씬 더 중요한 문제였다.^[16]

한편, 그리스에서는 부재 재판을 통해 우익 행정부에 의해 사형을 선고받았다. 이 형은 1951년 징역 10년으로 감형되었고, 1974년 그리스 군사 정권이 무너진 후 약 27년 만에 해제되었다.^[17] 그는 같은 해에 다시 그리스로 돌아왔다.^[17]

2. 2. 건축과 음악 (1947-1959)

1947년 그리스 내전 중 그리스 인민해방군 편에 섰던 크세나키스는 사형 선고를 피해 가짜 여권으로 파리로 탈출했다.^[18] 파리에 불법 체류자 신분이었음에도 건축가 르 코르뷔지에의 건축 스튜디오에서 일자리를 얻었다. 처음에는 엔지니어링 보조로 시작했지만, 점차 중요한 업무를 맡아 르 코르뷔지에와 주요 프로젝트에서 협력하게 되었다. 그는 낭트 (레제)의 아파트 건물 옥상 유치원, 낭트-레제의 유니테 다비타시옹, 인도 찬디가르의 정부 건물 일부, 리옹 인근 도미니코회 수도원인 생트 마리 드 라 투레트 등의 설계에 참여했다.^[18] 특히 1958년 브뤼셀 만국 박람회(엑스포 58)의 필립스 파빌리온은 르 코르뷔지에의 기본 스케치를 바탕으로 크세나키스가 독자적으로 완성한 대표적인 건축물이다.^[18] 이 필립스 파빌리온에서는 에드가르 바레즈의 전자음악 작품 《Poème Électronique》가 초연되었으며, 크세나키스 자신도 이 건축적 경험을 바탕으로 그의 초기 대표작인 오케스트라 곡 ''메타스타세이스''(1953–54)를 작곡했다.^[18] 이 시기 그는 전문 이름에서 'G'를 빼고 흔히 사용되는 "이안니스"라는 이름을 쓰기 시작했다.

1958년 브뤼셀 세계 박람회(엑스포 58) 당시 크세나키스가 설계한 필립스 파빌리온

르 코르뷔지에 밑에서 건축가로 일하는 동안, 크세나키스는 작곡을 병행했다. 그는 밤늦게까지 작업하며^[19] 작곡 이론을 독학하고 여러 스승에게 지도를 구하려 했으나 순탄치 않았다. 나디아 불랑제에게 처음 레슨을 요청했지만 거절당했고, 아르튀르 오네게르는 크세나키스가 의도적으로 사용한 나란한 5도, 8도를 듣고 "음악이 아니다"라고 혹평했다.^[20] 다리우스 미요의 가르침 역시 크세나키스에게는 너무 제한적으로 느껴졌다.^[20]

결국 아네트 디외도네의 조언으로^[21] 올리비에 메시앙을 찾아갔다. 크세나키스는 기존의 작곡 공부를 다시 시작해야 할지 물었지만, 메시앙은 그의 독창성을 즉시 알아보고 다음과 같이 격려했다.

나는 그가 다른 사람들과 같지 않다는 것을 즉시 알아차렸다. [...] 그는 뛰어난 지성을 가지고 있다. [...] 나는 다른 학생에게는 하지 않아야 할 끔찍한 짓을 했다. 나는 화성학과 대위법을 공부해야 한다고 생각하기 때문이다. 그러나 이 사람은 너무나 특별했기에 나는 이렇게 말했다... 안 돼, 자네는 거의 서른 살이고, 그리스인이라는 행운을 가지고 있고, 건축가이고, 특별한 수학을 공부했다. 이 모든 것을 자네 음악에 활용하게.^[22]

크세나키스는 1951년부터 1953년까지 메시앙의 수업에 정기적으로 참여하며 현대 음악, 특히 리듬에 대한 깊은 이해를 얻었다.^[24] 메시앙의 가르침은 크세나키스가 자신만의 음악적 감각을 발전시키는 데 큰 영향을 주었다. 메시앙 문하에서 그는 음렬주의를 접했지만, 이후 음렬주의가 작곡의 모든 측면을 통제하려 한다고 비판하며 독자적인 길을 걸었다. 그는 "음렬 음악의 위기"라는 글에서 피에르 불레즈와 카를하인츠 슈토크하우젠 등이 음악을 막다른 길로 이끌고 있다고 비판하기도 했다.^[25]

메시앙의 영향을 받은 초기 작품으로는 고대 디오니소스 제의를 바탕으로 한 합창과 오케스트라를 위한 3부작 ''아나스테나리아''(1953–54)가 있다. 이 중 세 번째 곡인 ''메타스타세이스''는 그의 첫 성숙한 작품으로 평가받으며, 독자적인 작품으로 분리되어 크세나키스 작품 목록의 시작을 알렸다.^[18] 이 작품은 수학적 공식을 설득력 있는 음악으로 구현했다는 평가를 받았다.^[23]

1953년 12월 3일, 크세나키스는 1950년에 만난 저널리스트이자 작가인 프랑수아즈 가르구일과 결혼했다.^[26] 1956년에는 딸 마키가 태어났다. 1954년 말, 메시앙의 지원으로 피에르 셰페르와 피에르 앙리가 설립한 음악 연구 그룹(Groupe de Recherches Musicales)에 합류하여 구체음악을 연구했다.^[27] 곧이어 지휘자 헤르만 셰르헨을 만나 그의 지원을 받게 되었는데, 셰르헨은 ''메타스타세이스'' 악보에 깊은 인상을 받고 이후 크세나키스의 작품을 연주하며 그의 활동에 중요한 조력자가 되었다.^[28]

1950년대 후반에 이르러 크세나키스는 점차 음악계에서 인정을 받기 시작했다. 1957년 유럽 문화 재단으로부터 첫 작곡상을 받았고,^[29] 1958년에는 프랑스 라디오 방송국 연구 부서로부터 첫 공식 작품 위촉을 받았다.^[29] 같은 해 필립스 파빌리온을 위한 구체음악 ''Concret PH''를 제작했으며, 1960년에는 유네스코의 의뢰로 다큐멘터리 영화 음악을 작곡했다.^[30]

2. 3. 작곡가로서의 명성 (1960년대-1997)

1959년 르 코르뷔지에의 스튜디오를 떠난 후, 크세나키스는 작곡과 강의로 생계를 유지하며 점차 당대 유럽의 중요한 작곡가 중 한 명으로 인정받았다. 1965년에는 프랑스 시민권을 취득했다. 그는 특히 컴퓨터를 활용한 작곡 연구 분야에서 두각을 나타냈으며, 이를 위해 1966년 '음악 자동화 및 수학 연구팀'이라는 의미의 Équipe de Mathématique et Automatique Musicales|에키프 드 마테마티크 에 오토마티크 뮈지칼^fra(EMAMu)을 설립했다. 이 연구소는 1972년부터 CEMAMu(Centre d’Etudes de Mathématique et Automatique Musicales)로 명칭을 변경하여 활동을 이어갔다.

교육자로서 크세나키스는 1967년부터 1972년까지 미국 인디애나 대학교에서 학생들을 가르쳤고, 이곳에도 EMAMu와 유사한 연구 스튜디오를 설립했다. 이후 1973년부터 1989년까지는 소르본 대학교에서 객원 교수로 활동했다.^[18] 그는 활발한 강연 활동을 펼쳤는데, 예를 들어 1975년부터 1978년까지 영국 런던의 그레셤 칼리지에서 음악 교수로 재직하며 무료 공개 강연을 진행하기도 했다.

그의 작품은 이란의 시라즈 예술 축제를 비롯하여 전 세계 여러 음악 축제에서 연주되었다. 크세나키스는 많은 후학을 양성했으며, 그의 주목할 만한 제자들은 다음과 같다.

이름	국적	주요 활동 분야
파스칼 뒤사팽	프랑스	작곡
헤닝 로너	독일	작곡, 영화 감독
미겔 앙헬 코리아	스페인	작곡
수잔 프라이크베르크	덴마크	작곡
노르마 타이어	캐나다	작곡
로버트 칼	미국	작곡
훌리오 에스트라다	멕시코	작곡, 음악학

1983년에는 그간의 공로를 인정받아 프랑스 학술원 회원으로 선출되었다.

작곡과 교육 활동 외에도 크세나키스는 음악 이론에 관한 여러 논문과 에세이를 저술했다. 특히 1963년에 출간된 ''형식화된 음악''(Musiques formelles^fra)은 그의 대표적인 저서로 꼽히며, 이후 내용을 보강하여 1971년 인디애나 대학교 재직 중 영어판 ''Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition''으로 번역 출간되었다. 이 책은 확률 과정, 게임 이론, 컴퓨터 프로그래밍 등을 음악 작곡에 적용한 그의 독창적인 아이디어를 집대성한 결과물이다.

크세나키스는 무신론자였으며, 이러한 그의 철학은 작품에도 반영되었다. 음악학자 즈비그니에프 스코우론은 크세나키스의 작품 ''Aïs''에 대해 "그의 무신론적 관점에 따라 죽음을 인간 삶의 궁극적인 사건으로 강조하며, 이는 악보에 나타나는 거친 외침과 신음 소리의 이유일 것"이라고 분석했다.^[32] 크세나키스 자신도 음악을 "신비주의적(그러나 무신론적인) 금욕주의"로 포괄할 수 있다고 언급한 바 있다.^[33]

1960년대 이후 그의 작품 세계는 더욱 확장되었다. 《메타스타시스》 이전의 습작에서 나타났던 그리스 민요에 기반한 아이디어를 다시 탐구하며 음악극 《오레스테이아》(1965년), 《아칸토스》, 《밤》과 같은 작품을 발표했다. 1970년대에는 방안지를 이용한 직관적인 그래프 작법과 그의 뿌리인 발칸 반도의 독특한 리듬 감각을 결합한 작품들을 선보였다. 특히 1977년에는 펜과 태블릿으로 그린 선이 직접 음향으로 변환되는 전자 음악 작곡용 컴퓨터 시스템 UPIC 개발을 완료하며 기술과 예술의 융합을 선도했다.

이 시기 피에르 불레즈와의 관계가 원만하지 않아 프랑스 내에서의 작품 위촉은 드물었지만, 전 세계적으로 그의 음악에 대한 관심은 뜨거웠고 끊임없이 작품 위촉이 이어졌다. 그는 피아노 독주곡 《에브리아리》를 발표하여 올리비에 메시앙과 이본 로리오로부터 극찬을 받았으며, 로스트로포비치 국제 첼로 콩쿠르의 과제곡으로 작곡된 《코토스》는 콩쿠르의 틀을 넘어 오늘날까지도 많은 첼리스트에게 연주되는 중요한 레퍼토리가 되었다. 또한 피아노와 오케스트라를 위한 《엘리프톤》으로 독일 본시가 수여하는 베토벤 상을 수상하기도 했다.

《엘의 전설》과 같은 전자 음악 작품은 전적으로 그래프를 이용하여 작곡되었는데, 이는 동향 작곡가 아네스티스 로고테티스의 영향도 받은 것으로 보인다. 그러나 대부분의 기악곡과 성악곡은 전통적인 정량 악보로 작곡했다. 예외적으로 타악기 독주곡 《사파》는 그래프 악보로 작곡되었으나, 연주자들이 이를 오선보로 옮겨 연주하는 경우가 많아 이후 크세나키스 자신도 다시 오선보를 사용하는 경향을 보였다.

1980년대에 들어 크세나키스는 브라운 운동에서 영감을 얻어 "비합리적인 시간 값들을 서로 엇갈리게 적용하는" 복잡한 리듬 기법을 개발했다. 이는 메시앙이 부분적으로 시도했던 아이디어였지만, 크세나키스는 이를 오케스트라 전체 성부에 걸쳐 수십 단계로 확장하여 적용함으로써 이전에는 상상하기 어려웠던 풍부하고 밀도 높은 음향 구조를 창조했다. 이러한 복잡성 때문에 그의 오케스트라 작품들은 녹음 기술의 한계로 인해 오랫동안 제대로 된 음반 발매가 어려웠으나, 사후 고해상도 녹음 기술의 발달로 점차 그의 음악적 의도를 충실히 담아낸 음반들이 발매되고 있다. 그의 실험 정신은 연주자들에게 극한의 기교를 요구하기도 했다. 피아니스트 로저 우드워드가 4성부로 작곡된 《미스츠》를 완벽하게 연주해내자, 크세나키스는 피아노 협주곡 《케크롭스》에서 6성부를 요구하며 연주 가능성의 한계에 도전했다.

중기 이후 작품에서는 청각적으로 다소 평이하게 들리는 부분들이 증가했지만, 연주상의 어려움은 여전하여 비판을 받기도 했다.^[49]

만년에 접어들면서 크세나키스는 알츠하이머병의 영향을 받기 시작했다. 병으로 인해 기억력과 작곡 능력이 점차 쇠퇴했지만, 그는 작곡 활동을 멈추지 않았다. 1990년대부터는 이전에 작곡했던 작품의 일부를 가져와 새로운 작품에 활용하는 "재작곡" 방식을 사용하기 시작했다. 예를 들어 《키아니아》에는 《호로스》^[50]나 《아케아》 등 이전 작품의 요소들이 재사용되었다. 이 시기 작품들은 리듬이 단순화되고 전체 길이도 짧아지는 경향을 보였다. 도나우에싱겐 음악제에서 신작이 발표되었을 때 큰 호응을 얻었지만, 그는 무대에 오르지 않고 객석에서 인사만 나누는 등 건강상의 어려움을 겪었다. 말년의 관현악 작품에서는 그의 장기였던 수학적 규칙성이나 과거 작품의 재활용보다는 톤 클러스터를 이용한 음고 나열에 집중하는 모습을 보였다.

1997년, 크세나키스는 타악기 독주와 실내 관현악을 위한 《O-메가》를 마지막으로 발표하며 사실상 작곡 활동을 마감했다. 그의 건강은 계속 악화되어 더 이상 활동이 불가능한 상태에 이르렀다. 1999년, 그는 "강렬한 일련의 작품들을 통해 감수성, 헌신, 열정으로 가득 찬, 우리 시대 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 자리매김했으며, 다양한 분야에서 막대한 영향력을 행사했다"는 평가를 받으며 폴라 음악상을 수상했다.^[34]

2. 4. 말년 (1997-2001)

크세나키스는 활동 말기에 알츠하이머병을 앓으면서 점차 뇌 손상과 함께 작곡 능력도 쇠퇴해 갔다. 이로 인해 작곡 과정을 잊는 경우가 잦아지자, 1990년대부터는 이전 작품의 소재를 잘라내 다음 작품에 활용하는 이른바 "재작곡" 방식을 사용하기도 했다. 예를 들어 《키아니아》(''Kyania'')에는 《호로스》(''Horos'')^[50]나 《아케아》(''Akea'') 같은 자작품의 일부가 재사용되었다. 이 시기에는 리듬이 단순해지고 작품 길이도 짧아지는 경향이 나타났으며, 만년의 관현악 작품에서는 수학적 규칙성 대신 톤 클러스터에 의한 음고 나열이 주를 이루게 되었다. 건강 악화로 도나우에싱겐 음악제 같은 행사에서도 무대에 오르지 못하고 객석에서 인사만 하는 등 활동에 제약을 받았다.

1997년에는 교토상 사상·예술 부문을 수상하여 일본을 방문했으나,^[44] 이미 건강은 상당히 악화된 상태였다. 손떨림이 있었고, 다카하시 유우지의 도움이 없이는 자신의 악보조차 읽기 어려울 정도였다. 같은 해, 타악기 독주와 실내 관현악을 위한 O-메가를 마지막 작품으로 완성하며 사실상 작곡 활동을 마무리지었다. 이는 그의 작곡 능력 저하가 한계에 다다랐음을 의미했으며, 그리스 알파벳의 마지막 글자인 '오메가'라는 제목 자체가 이를 상징하는 것으로 해석된다. 이 시점 이후로 그는 건강 문제로 더 이상 활동하기 어려워졌다.

1999년, 크세나키스는 "강렬한 일련의 작품들을 통해, 감수성, 헌신, 열정으로 가득 차 있으며, 예술 음악 분야에서 우리 시대 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 자리매김했으며, 다양한 분야에서 쉽게 과장할 수 없는 영향력을 행사했다"는 평가와 함께 폴라 음악상을 수상했다.^[34]

수년간의 투병 끝에 2001년 2월 1일 혼수 상태에 빠졌고, 나흘 뒤인 2월 4일 파리의 자택에서 78세의 나이로 세상을 떠났다.^[35] 그의 유해는 화장되어 가족에게 전달되었다. 그의 아내이자 작가인 프랑수아즈 크세나키스는 남편의 만년 투병기를 바탕으로 한 사소설 ''Regarde, nos chemins se sont fermés'' (보라, 우리의 길은 닫혔네)를 출간하기도 했다.

3. 음악

크세나키스는 수학적인 확률 이론을 적용한 전자 음악과 컴퓨터 음악의 선구자로 평가받는다. 그의 작품에는 확률론(《피토프락타》에 쓰인 맥스웰-볼츠만 기체 동역학 이론, 《디아모르포세스》에 쓰인 평면 위 점의 무작위 분포, 《아코립시스》에 쓰인 최소 제약 조건, 《ST/10》과 《아트레스》에 쓰인 정규 분포 함수, 《아날로기크》에 쓰인 마르코프 연쇄), 게임 이론(《듀엘》, 《스트라테지》, 《리나이아-아곤》), 군론(《노모스 알파》 - 지크프리트 팔름을 위해 작곡), 불 대수 및 집합론(《헤르마》와 《에온타》)^[36], 브라운 운동(《N'시마》) 등 다양한 수학 및 과학 이론이 활용되었다. 크세나키스는 확률에 기반한 자신의 많은 작품들이 "그 자체로 대상이 아니라, 그 자체로 아이디어, 즉 작품 계열의 시작"이라고 설명했다. 그는 동시대 작곡가인 밀튼 배비트나 아르놀트 쇤베르크와 달리, 청중이 작품의 형식과 이론을 미리 알고 있어야 할 필요는 없도록 작곡했다. 시라즈 예술제의 위촉으로 작곡된 《페르세파사》는 스트라스부르 타악기 앙상블이 연주했으며, 1969년 페르세폴리스에서 초연되었다. 이후 그는 다시 시라즈 예술제의 의뢰를 받아 이 역사적인 장소를 위해 특별히 "폴리토프"인 《페르세폴리스》를 작곡했다.^[37]

전자 음향 음악은 크세나키스 전체 작품에서 비중이 크지는 않지만, 20세기 후반 음악사에서 중요한 위치를 차지한다. 주요 작품으로는 《콩크레 PH》(1958), 《아날로기크 B》(1958-59), 《보호르》(1962), 《라 레장드 데르》(1977), 《미케네-알파》(1978), 《보야주 압솔뤼 데자네르 베르 안드로메드》(1989), 《Gendy301》(1991), 《S709》(1994) 등이 있다.^[38]

1979년까지 크세나키스는 그래픽 이미지를 음악적 결과로 변환할 수 있는 UPIC라는 컴퓨터 시스템을 고안했다.^[39] 건축가로서 훈련받은 경험은 그가 '수목(arborescences)'이라고 부른 일부 그림에 영향을 미쳤는데, 이는 유기적인 형태와 건축 구조를 동시에 닮았다. 이 그림들의 다양한 곡선과 선들은 UPIC에 의해 사운드 합성을 위한 실시간 지침으로 해석되어 작품으로 구현되었다. 《미케네-알파》는 UPIC 시스템을 사용하여 만든 첫 번째 작품이다.^[40]

크세나키스는 또한 '동적 확률적 합성'이라는 확률적 신디사이저 알고리즘(GENDY에 사용됨)을 개발했다. 이 알고리즘은 다각형 파형의 분할 경계 진폭과 경계 사이의 거리를 임의 보행 방식으로 생성하여 우연적인 음색과 음악 형식을 모두 만들어낼 수 있다.^[41] 추가적인 음향 재료는 원래 파형을 함수에 다시 피드백하거나 파형을 중첩하여 생성할 수 있다. 임의로 생성된 값이 주어진 유한 간격 내에 유지되도록 탄성 장벽이나 거울을 사용하여, 가청 음역대를 벗어나거나 완전한 혼돈(백색 잡음) 상태가 되는 것을 방지하고, 안정성과 불안정성(통일성과 다양성) 사이의 균형을 만들 수 있다.^[41]

수학적인 작곡가라는 명성에도 불구하고, 그의 작품은 강렬한 힘과 물리성으로 유명하다. 음악 평론가 알렉스 로스는 크세나키스가 "역사상 가장 거칠고 야생적이며 원초적 에너지를 분출하는 음악"을 만들어냈다고 평가했다.^[42] 벤 왓슨은 그의 음악이 지닌 "음향적 객관성 속 끔찍한 정서적 영향"과 "진정으로 장엄한 다른 존재성"을 언급하며 "서양의 중심부에서 반짝이는 외계 조각" 같다고 묘사했다.^[43]

톰 서비스는 크세나키스 음악의 "파괴적인 내장적 힘"과 "순수한, 반짝이는 물리성"을 높이 평가하며, 그의 음악이 "음악사보다 더 풍부하고 오래된 현상, 즉 자연 세계의 물리학과 패턴, 별, 가스 분자, 그리고 수학적 원리의 증식하는 가능성에 깊이 뿌리내리고 있다"고 분석했다.^[12] 서비스는 크세나키스를 "음악을 자연으로 바꾼 작곡가"로 칭하며, 그의 음악이 "울퉁불퉁하고 즐겁게 원소적인 음악으로, 피치와 리듬, 악기의 모음들을 자연의 힘으로 바꾸어, 이전 작곡가들이 비유적으로만 제시했던 힘을 그 이전이나 이후의 어떤 음악가보다 더 분명하고, 맹렬하며, 강렬하게 실현했다"고 평가했다. 또한 그의 음악은 전통적인 정서 표현 방식과는 다를지라도 "황홀하고 카타르시스적인 힘"을 지니며, 청취자에게 "지진과 같은 사건을 가까이에서 목격하고, 우주의 강렬함을 가진 음악적 사건의 한가운데에 있도록 한다"고 덧붙였다.^[12] 서비스는 "음악이 자연이 되기 위해서는 크세나키스가 필요했다... 그의 음악을 들을 때, 여러분도 활력을 불어넣고, 영감을 주며, 경외심을 불러일으킬 음악적 폭풍의 눈으로 나아가게 될 것"이라고 결론지었다.^[12]

이후 크세나키스는 《메타스타시스》 이전의 습작에서 나타난 그리스 민요에 기반한 아이디어를 혼합한 작품들을 선보였다. 대표적인 예로는 음악극 《오레스테이아》(1965년), 《아칸토스》, 《밤》 등이 있다. 1970년대 작품에서는 방안지를 이용한 직관적인 그래프 작법과 천성적인 발칸 반도적 운율에 기반한 작품이 많다. 1977년에는 펜과 태블릿으로 그린 선이 음향으로 반영되는 전자 음악 작곡용 컴퓨터 UPIC 개발을 완료했다.

이 시기 부르즈와의 관계 악화로 프랑스로부터 위촉을 받지 못했지만, 전 세계 지지자들로부터 끊임없이 위촉이 쇄도하여 이에 전력을 다해 응답했다. 그의 최신작들은 항상 논쟁의 중심에 섰다. 피아노를 위한 《에브리아리》는 메시앙과 로리오의 극찬을 받았으며, 그들은 제자들에게 이 곡을 마스터하도록 권했다고 전해진다. 로스트로포비치 국제 첼로 콩쿠르를 위해 작곡된 《코토스》는 과제곡이라는 틀을 넘어 전 세계 첼리스트들에게 꾸준히 연주되고 있다. 이 시기에 독일 본 시의 베토벤 상을 《피아노와 오케스트라를 위한 엘리프톤》으로 수상했다.

《엘의 전설》과 같은 전자 음악은 전적으로 그래프를 이용하여 작곡되었는데, 이는 동향 작곡가 아네스티스 로고테티스의 영향이 크다. 그러나 기악곡이나 성악곡은 대부분 정량 악보로 작곡했다. 예외적으로 타악기 솔로를 위한 《사파》는 그래프 악보로 작성되었으나, 연주자들이 이를 오선보로 옮겨 연주하는 경우가 많아 크세나키스도 후에는 오선보로 되돌아갔다.

브라운 운동에서 영감을 얻은 "비합리적 시가를 서로 엇갈리게 적용하는" 아이디어는 메시앙이 먼저 사용했지만, 크세나키스는 이를 오케스트라 전체 성부에 적용하고 수십 단계로 발전시켜 1980년대 작품의 음악적 밀도를 풍부하게 만들었다. 단일 음색 악기에서는 복잡성이 지각 한계를 넘어 이해하기 어려울 수 있지만, 오케스트라 작품에서는 여러 악기에 분담되어 가청 영역을 넘어서는 음색이 전개된다. 이 때문에 그의 오케스트라 작품 녹음은 매우 어려웠고, 사후 하이 레졸루션 음향 설비를 갖춘 스튜디오가 정비될 때까지 정기적인 음원 발매가 이루어지지 못했다. 그의 도전적인 작풍은 계속되어, 4성부로 쓰인 《미스츠》를 피아니스트 로저 우드워드가 완벽하게 연주하자, 피아노 협주곡 《케크롭스》에서는 6성부를 요구하여 연주자에게 극도의 기량을 요구하는 결과를 낳았다.

중기 이후 작품들은 청각적으로 평이한 순간이 늘어났음에도 불구하고 연주가 쉽지 않아 비판을 받기도 했지만^[49], 크세나키스의 의도에 최대한 충실하게 컴퓨터로 구현하여 모든 음표를 정확하게 입력한 CD도 발매되었다.

최만년까지 그래프를 이용한 작곡법을 고수했지만, 무작위로 음이 출현하는 시간에 대해서는 16분음표 그리드를 미리 그려놓고 그 안에 음표를 눈대중으로 넣는 기법도 많은 작품에서 사용되었다.

활동 말기에는 알츠하이머병을 앓으며 점차 뇌 기능이 손상되어 작곡 능력도 쇠퇴해 갔다. 그러나 그는 작곡을 계속했다. 병으로 인해 "어디서 작곡했는지 완전히 잊어버리는" 일이 잦아지자, 1990년대부터는 이전 작품의 소재를 잘라내어 다음 작품에 활용하는 "재작곡" 방식을 사용하기 시작했다. 예를 들어 《키아니아》에서는 《호로스》^[50]나 《아케아》 등 자신의 이전 작품들이 재사용되었다. 1990년대 들어 리듬의 단순화가 더욱 두드러졌고, 작품 길이도 점점 짧아졌다. 도나우에싱겐 음악제에서 발표된 신작은 큰 찬사를 받았지만, 그는 무대에 오르지 않고 객석에서 목례만 했다. 만년의 관현악 작품에서는 수학적 규칙성 응용이나 과거 자작곡 재활용 없이, 톤 클러스터에 의한 음고의 나열만 사용하게 되었다. 1997년 작곡 능력 저하가 한계에 달하자, "오메가"라는 작품을 발표하며 음악 활동을 마감했다. 1999년 "음악에 전혀 미지의 영역을 개척한 유례없는 업적"을 기려 폴라 음악상을 수상했지만, 2년 후인 2001년 2월 1일부터 혼수 상태에 빠졌고, 사흘 뒤인 2월 4일 사망했다.

4. 작품 목록

크세나키스는 음악 작곡에 수학, 통계학, 물리학의 원리를 적극적으로 도입했다. 예를 들어, ''피토프락타''에서는 가스 통계역학을, ''디아모르포세스''에서는 평면 위 점의 통계적 분포를 활용했다. 또한 ''아코립시스''에서는 최소의 제약 조건을, ''ST/10''과 ''아트레스''에서는 정규 분포를, ''아날로기크''에서는 마르코프 연쇄를 적용했다. 게임 이론은 ''듀엘'', ''스트라테지'', ''리나이아-아곤'' 같은 작품에, 군론은 지크프리트 팔름을 위해 작곡된 노모스 알파에, 집합론은 ''헤르마''와 ''에온타''에 사용되었다.^[36] ''N'시마''에서는 브라운 운동의 원리를 차용했다. 그는 시라즈 예술제의 위촉을 받아 ''페르세파사''를 작곡했으며, 이 곡은 1969년 페르세폴리스에서 스트라스부르 타악기 앙상블에 의해 초연되었다. 이후 다시 시라즈 예술제의 의뢰로 페르세폴리스 유적지를 위해 특별히 작곡된 "폴리토프" 작품인 ''페르세폴리스''를 만들었다.^[37]

전자 음향 음악은 크세나키스 전체 작품에서 비중이 크지는 않지만, 20세기 후반 음악사에서 중요한 위치를 차지한다. 대표적인 전자 음향 작품으로는 ''콩크레 PH''(1958), ''아날로기크 B''(1958-59), ''보호르''(1962), ''라 레장드 데르''(1977), ''미케네-알파''(1978), ''보야주 압솔뤼 데자네르 베르 안드로메드''(1989), ''Gendy301''(1991), ''S709''(1994) 등이 있다.^[38]

1979년까지 크세나키스는 그래픽 이미지를 음악적 결과물로 변환할 수 있는 컴퓨터 시스템인 UPIC를 고안했다.^[39] 건축가로서의 경험을 바탕으로 그는 '수목'이라 불리는 드로잉을 제작했는데, 이는 유기적인 형태와 건축 구조를 동시에 닮았다. UPIC 시스템은 이러한 드로잉의 곡선과 선들을 실시간 사운드 합성 명령으로 해석하여 그림을 음악 작품으로 변환했다. ''미케네-알파''는 UPIC 시스템을 활용하여 만든 첫 작품으로, 시스템 완성 과정에서 제작되었다.^[40]

크세나키스는 또한 '동적 확률적 합성'(Dynamic Stochastic Synthesis)이라는 확률 기반의 신디사이저 알고리즘을 개발했다. GENDY라는 작품에 사용된 이 알고리즘은 다각형 파형의 분할 경계 진폭과 경계 간 거리를 임의 보행 방식으로 생성하여 우연적인 음색과 음악 형식을 만들어낸다.^[41] 추가적인 음악 재료는 원본 파형을 다시 함수에 입력하거나 파형을 중첩하는 방식으로 생성될 수 있다. 임의로 생성된 값이 특정 유한 간격 내에 머물도록 탄성 장벽이나 거울 같은 제약을 사용하여, 가청 범위를 벗어나거나 완전한 백색 소음으로 변하는 것을 방지하고, 안정성과 불안정성(통일성과 다양성) 사이의 균형을 추구했다.^[41]

"수학적인" 작곡가라는 명성에도 불구하고, 크세나키스의 작품은 강력한 힘과 물리성으로 잘 알려져 있다. 음악 평론가 알렉스 로스는 크세나키스가 "역사상 가장 거칠고 야생적인 음악, 귀 주변에서 폭발하는 듯한 소리"를 창조했으며, "희귀한 방법들을 동원해 원초적인 에너지를 방출했다"고 평가했다.^[42] 음악 작가 벤 왓슨은 크세나키스 음악의 "음향적 객관성이 주는 끔찍한 정서적 영향"을 높이 평가하며, 그의 음악이 "진정으로 장엄한 이질성"을 지니고 있으며 "서구 중심부에서 반짝이는 외계의 조각 같다"고 묘사했다.^[43]

톰 서비스는 크세나키스 음악의 "파괴적인 내장적 힘"과 "순수한, 반짝이는 물리성"을 칭찬하며, 그의 음악이 "음악사보다 더 풍부하고 오래된 현상, 즉 자연 세계의 물리학과 패턴, 별, 가스 분자, 그리고 수학적 원리의 증식하는 가능성에 깊이 뿌리내리고 있다"고 언급했다.^[12] 서비스는 크세나키스를 "음악을 자연으로 바꾼 작곡가"로 묘사하며, 그의 음악이 "피치, 리듬, 악기들의 집합을 자연의 힘으로 변모시켜, 이전 작곡가들이 비유적으로만 제시했던 힘을 그 어떤 음악가보다 더 분명하고, 맹렬하며, 강렬하게 실현했다"고 평가했다. 또한 그의 음악은 "전통적인 정서적 방식은 아닐지라도 표현적이며, 황홀하고 카타르시스적인 힘을 지닌다. 크세나키스의 음악과 그 연주자들은 청취자들이 지진과 같은 사건을 가까이에서 목격하고, 우주의 강렬함을 가진 음악적 사건의 한가운데에 있도록 한다"고 덧붙였다.^[12] 서비스는 "음악이 자연이 되기 위해서는 크세나키스가 필요했다"고 결론지으며, 그의 음악을 듣는 경험을 "활력을 불어넣고, 영감을 주며, 경외심을 불러일으킬 음악적 폭풍의 눈으로 나아가는 것"에 비유했다.^[12]
주요 작품 목록

메타스타시스
피토프락타
노모스 감마
텔레토르
시나파이 (피아노와 관현악을 위한)
에리프톤 (피아노와 관현악을 위한)
존셰
프레글라
자론
탈레인
헤르마 (피아노)
노모스 알파 (첼로)
에브리아리 (피아노)
미카 (바이올린)
구메오르 (오르간)
푸사파 (타악기)
르봉 (타악기)
A.r (피아노)
케렌 (트롬본)
폴라 타 디나 (어린이 합창, 관악기, 타악기)
오레스테이아 (혼성 합창, 어린이 합창, 12명의 연주자)
밤 (12명의 혼성 합창)
산드레 (혼성 합창, 관현악)
아칸토스 (소프라노, 기악 앙상블)
모리스를 위하여 (바리톤, 피아노)
동양-서양
울림-꽃-사이
페르세폴리스
엘의 전설
미케네 알파
클뤼니의 폴리토프

5. 저술

Musiques formelles^fra (형식 음악). Revue Musicale n°253-254, 1963, 232쪽. 재발행: 파리, Stock, 1981, 261쪽.
Musique Architecture^fra (음악 건축). Tournai, Casterman, 1971, 176쪽. 신판 증보: Tournai, Casterman, 1976, 238쪽.
Arts/Sciences Alliages^fra (예술/과학 합금). Tournai, Casterman, 1979, 152쪽.
Kéleütha^fra. 알랭 갈리아리 엮음, 브누아 기브슨 서문 및 주석, 파리, L'Arche, 1994, 143쪽.^[54]
Musique et originalité^fra (음악과 독창성). 파리, Séguier, 1996, 58쪽.^[55]
《형식화된 음악: 작곡에서의 사고와 수학》 Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition^eng. Harmonologia Series No. 6. 뉴욕 힐스데일: 펜드래곤 출판사(Pendragon Press), 2001. ISBN 1-57647-079-2.

참조

_[1] 서적 Iannis Xenakis Uteurp 2024-03-27
_[2] 문서 Xenakis has had to go beyond music. His innovation has a quite different character than those of Bach, Debussy and Schoenberg. They never lost the link with the history of music, they could always "go back" (and often did). For Xenakis, the bridges were irrevocably destroyed. Oliver Messiaen said it: Xenakis' music is "not radically new but radically different". Xenakis does not set himself against a preceding phase of music. He turns his back on all European music, in total rejection of this inheritance. His starting point is somewhere else: not in the artificial sound of a note that has isolated itself from nature in order to express human subjectivity, but in the noise of the world, in a "sound mass" that doesn't gush from the heart, but comes to us from the outside, like the pitter-patter of rain, the din of a factory , or the chanting slogans of a crowd demonstrating.
_[3] 서적 Iannis Xenakis: Kraanerg https://books.google[...] Ashgate Publishing, Ltd. 2015-09-28
_[4] 서적 Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music Scarecrow Press 2012
_[5] 서적 Musipoesc: Writings About Music Éditions Michel de Maule 2015
_[6] 웹사이트 Yannis Xenakis' Polytopes: Cosmogonies in Sound and Architecture – SOCKS http://socks-studio.[...] 2014-01-08
_[7] 문서 Matossian
_[8] 문서 Varga
_[9] 문서 Matossian
_[10] 문서 Matossian
_[11] 문서 Varga
_[12] 뉴스 A guide to Iannis Xenakis's music https://www.theguard[...] 2013-04-23
_[13] 문서 Harley https://books.google[...]
_[14] 서적 Portrait(s) de Iannis Xenakis Bibliothèque Nationale de France 2002
_[15] 서적 Iannis Xenakis und die Stochastische Musik – Komposition im Spannungsfeld von Architektur und Mathematik Paul Haupt 1995
_[16] 문서 Varga
_[17] 문서 Harley https://books.google[...]
_[18] 문서 Hoffmann
_[19] 문서 Matossian
_[20] 학술지 Xenakis on Xenakis http://rd.slavepiano[...]
_[21] 문서 Harley https://books.google[...]
_[22] 문서 Matossian
_[23] 서적 Paco Mormon Artists Group 2016
_[24] 문서 Boivin 2016-04
_[25] 뉴스 With a Sound Forged in War, Iannis Xenakis Embraced Chaos https://www.nytimes.[...] 2022-09-22
_[26] 웹사이트 Mme Xenakis in Conversation https://web.archive.[...]
_[27] 문서 Harley https://books.google[...]
_[28] 문서 Matossian
_[29] 문서 Harley https://books.google[...]
_[30] 문서 Harley https://books.google[...]
_[31] 웹사이트 Music and Architecture: Confronting the Boundaries between Space and Sound https://web.archive.[...] 2009-09-21
_[32] 서적 Lutosławski Studies Oxford University Press 2001
_[33] 서적 Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition Pendragon Press 1992
_[34] 웹사이트 Iannis Xenakis, Laureate of the Polar Music Prize 1999 http://www.polarmusi[...]
_[35] 뉴스 Iannis Xenakis, Composer Who Built Music on Mathematics, Is Dead at 78 https://www.nytimes.[...] 2001-02-05
_[36] 논문 Set theory in Xenakis' EONTA The National and Kapodistrian University 2005
_[37] 학술지 The Shiraz Arts Festival: Western Avant-Garde Arts in 1970s Iran 2007
_[38] 문서 Di Scipio
_[39] 서적 Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music https://books.google[...] Rowman & Littlefield 2019-07-17
_[40] 문서 Di Scipio
_[41] 문서 Serra
_[42] 잡지 Waveforms: The singular Iannis Xenakis https://www.newyorke[...] 2010-02-22
_[43] 잡지 Iannis Xenakis: Primal Architect 1995-06
_[44] 문서 披露演奏曲目は、テトラ、ST/4、ミスツ、サッファ。
_[45] 서적 Conversations with Iannis Xenakis London 1996
_[46] 서적 메시안 創造의 クレド (Contributions to the Spiritual World of Olivier Messiaen) 2008
_[47] 문서 Matossian 1986
_[48] 문서 Di Scipio 1998
_[49] 논문 에브리아리와 헬마에 대한 비판 논문
_[50] 문서 サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ委嘱作品
_[51] 문서 "形式化された音楽"에 대한 논의
_[52] 문서 "音楽と建築"에 대한 논의
_[53] 문서 Casterman 원저에 대한 설명
_[54] 문서 クセナキス 저서에 대한 설명
_[55] 문서 Eschyle, un théâtre total을 제외한 과거 저작 재록
_[56] 웹인용 1999 Polar Music Prize http://www.polarmusi[...] 2011-05-06

본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com