즉흥
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1. 개요
즉흥은 예술, 엔터테인먼트, 과학기술 등 다양한 분야에서 예상치 못한 상황에 대한 즉각적인 창의적 반응을 의미한다. 예술 분야에서는 조각, 글쓰기, 연극, 음악, 무용 등에서 즉흥적인 요소가 활용되며, 공학에서는 문제 해결을 위해 기존 자원을 활용하는 방식을 가리킨다. 또한, 롤플레잉 게임에서도 플레이어의 즉흥적인 반응이 중요한 역할을 한다.
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카덴차는 협주곡 등에서 오케스트라 반주가 멈춘 후 독주자가 자유로운 리듬으로 기교를 선보이는 부분으로, 즉흥 연주에서 작곡가의 작곡으로 발전하여 다양한 장르에서 나타나며 재즈 음악에도 짧게 등장한다. - 즉흥 - 즉흥 연주
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| 즉흥 | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
| 정의 | 어떤 필요에 대해 즉석에서 해결책을 고안하는 과정 |
| 관련 용어 | 애드리브 즉흥 연기 즉흥시 프리스타일 랩 즉흥 연주 애드혹 땜질 |
| 활용 분야 | 공연 예술 음악 요리 응급 처치 생존 무기 |
| 공연 예술에서의 즉흥 | |
| 정의 (공연 예술) | 계획이나 대본 없이 즉석에서 만들어내는 연기, 연설, 음악 등 |
| 관련 활동 | 즉흥 연극 즉흥 코미디 즉흥 춤 즉흥 음악 |
| 음악에서의 즉흥 | |
| 정의 (음악) | 미리 준비된 악보나 계획 없이 즉석에서 연주하는 행위 |
| 관련 요소 | 창의성 기술 경험 다른 연주자와의 상호 작용 |
| 예시 | 재즈 블루스 즉흥 오르간 연주 |
| 응급 상황에서의 즉흥 | |
| 정의 (응급 상황) | 제한된 자원과 시간 안에서 문제를 해결하기 위해 즉석에서 아이디어를 내고 실행하는 능력 |
| 예시 | 응급 처치 상황에서 주변의 물건을 이용하여 도구를 만들거나, 기존의 도구를 변형하여 사용하는 경우 전투 중 부상당한 아군을 치료하기 위해 임시방편으로 지혈대를 만드는 경우 |
| 무기에서의 즉흥 | |
| 정의 (무기) | 원래 무기로 만들어지지 않은 물건을 무기로 사용하는 행위 |
| 종류 | 날붙이 둔기 투척 무기 폭발물 |
| 기타 | |
| 중요성 | 즉흥 능력은 창의적인 문제 해결 능력과 위기 대처 능력을 향상시키는 데 중요한 역할 |
2. 예술과 엔터테인먼트
조각은 종종 선택된 재료로 최종 작품을 만들기 위해 작은 모델 또는 마케트를 확대하는 데 의존한다. 재료가 점토와 같은 ''플라스틱''인 경우, 미리 결정된 디자인을 실현하기 위해 작업 구조 또는 아마추어를 구축해야 하는 경우가 많다. 앨런 손힐의 점토 작업 방식은 마케트를 포기하며,[12] 이를 ''결국 창의성을 저해하는 것''으로 본다.[13] 아마추어의 제약 없이, 요소들의 점토 매트릭스는 인식 가능한 형태가 나타나기 시작할 때, 작품을 돌려가며 본질적으로 무시될 수 있게 하여 무한한 가능성과 예상치 못한 일이 나중에 더 강력하게 나타날 기회를 제공한다.
''더하고 덜어내는'' 방식에서 순수한 감산 작업으로 옮겨가면서 작품을 돌리는 건축적 고려 사항은 상당히 완화되지만, ''너무 뻔한'' 형태로 간주되는 형태를 계속 제거하면 결국 아무것도 남지 않을 수 있다. 전 제자인 존 에드거는 손힐의 방식을 돌과 나무의 직접 조각에 대한 창의적인 확장으로 사용한다.
즉흥 글쓰기는 시간 제한, 단어 제한, 특정 주제, 또는 무엇을 쓸 수 있는지에 대한 규칙과 같이 작가에게 제약을 가하는 훈련이다. 이것은 작가가 의식의 흐름 속에서 작업하고 자신이 생산한 작업에 대한 판단 없이 글을 쓰도록 강요한다. 이 기술은 글쓰기 막힘을 우회하고, 창의성을 향상시키고, 글쓰기 본능을 강화하고, 글쓰기 유연성을 향상시키는 등 다양한 이유로 사용된다.
일부 즉흥 글쓰기는 협업적이며, 거의 다다이즘 형태의 협업 소설에 중점을 둔다. 이것은 작가들이 원을 그리며 노트를 돌려 각자 문장을 쓰는 것과 같이 기본적인 형태에서부터 협업 소설 쓰기에 중점을 둔 코드화된 환경([15], 예: ''OtherSpace''[16])에 이르기까지 다양한 형태를 취할 수 있다.
즉흥 연기는 영감으로 마음, 몸, 정신에 떠오르는 "즉흥적인" 또는 "즉흥적인" 갑작스러운 창의성의 순간으로 생각할 수 있다. 바이올라 스폴린은 즉흥 연기를 훈련하는 방법으로 연극 게임을 만들었다.[3] 그녀의 아들 폴 실스는 스폴린의 기법을 사용하여 미국 최초의 완전한 즉흥 연극 단체인 시카고의 세컨드 시티를 훈련시켜 즉흥 연극, 즉 IMPROV를 대중화했다.[4] 어떤 삶이나 예술 형태에서든 즉흥 연기는 창의적인 행동을 장려하는 방식으로 연습하면 더 자주 발생할 수 있다. 이러한 연습에는 자신의 직관을 사용하는 법을 배우는 것뿐만 아니라 즉흥 연기를 하는 영역 내에서 필요한 기술과 관심사에 대한 기술적 이해를 배우는 것이 포함된다. 이것은 개인이나 그룹이 연기, 춤, 노래, 악기 연주, 말하기, 예술 작품 제작, 문제 해결, 또는 자신의 즉각적인 환경과 내면의 감정의 자극에 즉각적으로 반응할 때 발생할 수 있다. 이는 새로운 사고 패턴, 새로운 관행, 새로운 구조 또는 기호, 그리고/또는 새로운 행동 방식을 발명하는 결과를 낳을 수 있다.
즉흥 연기는 원래 드라마 텔레비전에서 거의 사용되지 않았다. 주요 예외는 스타 로빈 윌리엄스가 각 에피소드에서 자유롭게 연기할 수 있는 특정 부분을 할당받았던 시트콤 ''모크 앤 민디''였다.
연극에서의 즉흥극은 미리 쓰인 대본 없이, 최소한의 또는 전혀 계획되지 않은 연극적 활동으로 극적인 장면을 연기하는 것이다. 이 방법은 연극 역사에서 다양한 목적으로 사용되어 왔다.[11]
- 즉흥극 참조.
즉흥은 많은 배우들에게 일반적인 도구이다. 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 연극 이론에 따르면, 배우가 어떤 장면을 즉흥적으로 연기하려면, 자신의 직감을 믿을 수 있어야 한다고 한다. 즉흥을 통해서야, 연기하는 움직임에 대해, 익살이나 지적을 사용하는 대신, 배우는 자신의 직감을 믿는 것을 배울 수 있다. (메소드 연기 참조). 즉흥은 또한 역할에 대한 집중에도 유용하다. 어떤 일이 일어나도 허용되는 환경에서는 어렵고 긴장된 상황에서도 배우는 지속적으로 집중력을 유지하기 쉽다. 집중은 배우가 장면이나 행동에 집중하기 쉽게 하는 핵심이다. 즉흥을 유지하는 데 실패한 배우는 블로킹이라고 불린다.
음악 즉흥 연주는 일반적으로 사전 준비나 악보 없이 즉흥적으로 음악을 연주하는 것으로 정의된다.[5] 다시 말해, 즉흥 연주의 기술은 "즉석에서" 음악을 작곡하는 것으로 이해할 수 있다. 기능적 자기 공명 영상을 사용한 찰스 림의 실험에서 음악 즉흥 연주 중의 뇌 활동을 보여주었다.[6] 림은 자기 표현 증가와 관련된 영역인 내측 전전두피질의 활동 증가를 보였다. 또한 자기 감시와 관련된 영역인 외측 전전두피질의 활동 감소를 보였다. 이러한 활동 변화는 일반적으로 개인이 위험을 감수하고 즉흥 연주를 하는 것을 막는 억제를 줄이는 것으로 생각된다.
즉흥 연주는 독주로 이루어질 수도 있고, 다른 연주자와의 앙상블에서 상호 의존적으로 이루어질 수도 있다. 주목할 만한 즉흥 연주 피아니스트는 프란츠 리스트이다. 리스트의 즉흥 연주의 기원은 요한 제바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤이 숙달하고 전형화한 주제에 대한 변주곡 연주의 초기 전통에 있었다.
현대 시대의 주목할 만한 즉흥 연주 음악가로는 키스 재릿,[7] W. A. 마티유, 데릭 베일리, 에반 파커, 프레드 반 호베 (벨기에)와 미샤 멩겔베르크 (네덜란드), 그리고 세페 게브루어스 등이 있다.[9]
즉흥 프리스타일 랩은 래퍼의 창작 과정의 일부로, (즉흥 연주가 충분히 좋다고 판단될 때) 음반 출시를 위한 "완성된 결과물"로, 영적인 행사로, 배틀 랩에서의 언어적 전투 수단으로, 그리고 단순히 재미를 위해 일반적으로 수행된다. 연구에 따르면 즉흥 연주는 음악가가 이 훈련을 하는 동안 마음속의 통제 필터를 완화할 수 있게 한다.[10]
무성 영화 음악 분야에서는 닐 브랜드와 존 스위니 등이 뛰어난 것으로 인정받고 있다.
무용 즉흥은 안무 도구로 사용된다. 즉흥은 무용 구성에서 안무 도구로 사용된다. 형태, 공간, 시간, 에너지의 개념을 실험하면서 억제나 인지적 사고 없이 움직이는 것은 독특하고 혁신적인 움직임 디자인, 공간 구성, 역학 및 예측 불가능한 리듬을 만들 수 있다. 억제 없는 즉흥은 안무가가 자신의 가장 깊은 창의적인 자아와 연결되도록 하며, 이는 순수한 창작을 위한 길을 열어준다.
컨택트 즉흥은 1973년에 개발된 형태로, 현재 전 세계에서 행해지고 있다. 컨택트 즉흥은 1970년대 스티브 팩스턴의 움직임 연구에서 시작되었으며, 저드슨 댄스 극장의 지속적인 탐구를 통해 발전했다. 이는 체중 분담, 파트너십, 체중으로 놀기, 음의 공간 탐구 및 예측 불가능한 결과에 기반한 무용 형태이다.
유럽 고전 무용인 발레에서는 모든 동작이 계산되어 있어 즉흥의 여지는 거의 없었다. 즉흥을 명시적으로 도입하게 된 것은 19세기 말부터 시작된 모던 댄스에서이다. 로이 풀러, 마리 비그만, 루돌프 폰 라반 등이 대표적이다.
노는 본래 모두 즉흥으로 연기되는 것이었으며, 춤은 하야시(囃子, 일본 전통 악기)와 함께 창출되어 온 경위가 있다. 가부키에서도, 유파에 따라 일본 무용에서도 즉흥 감각은 창조적인 무대에 필요하다. 근년에는 전위 무용가 히지카타 타츠미를 중심으로 한 이른바 부토에서, 즉흥은 중요한 기법 중 하나로 여겨지며, 즉흥을 스타일로 하는 대표적인 부토가로 오노 카즈오, 가사 이아키라, 다나카 민, 이와나 마사키 등이 있다.
현대에는 컨템포러리를 포함한 독자적인 기법으로 춤을 추는 현대 무용가들에 의해 즉흥 무용 공연이 늘고 있다.
마이크 리 감독은 영화의 등장인물과 줄거리를 만들기 위해 몇 주 동안 진행되는 장기간의 즉흥 연기를 활용한다.[14] 그는 이야기가 어떻게 전개될지에 대한 몇 가지 스케치 아이디어로 시작하지만, 출연진에게 자신의 의도를 모두 드러내지는 않는다. 출연진은 그들의 운명이 서서히 드러나는 대로 이에 대한 반응을 연기하며, 이후 화면에 나타나지 않을 그들의 삶의 중요한 측면들을 포함한다. 최종 촬영은 즉흥 연기 기간 동안 기록된 대화와 행동을 바탕으로 이루어진다.[14]
즉흥 코미디는 전 세계에서 공연되는 연극 예술이며, 역사적으로 부침을 겪어왔다.
세계적으로 유명한 즉흥극 극장과 훈련 센터로는 시카고와 로스앤젤레스의 i.O. 극장(구 임프로브올림픽), 시카고와 토론토의 세컨드 시티, 시카고의 플레이어스 워크숍, 샌디에이고, 뉴욕, 피닉스의 내셔널 코미디 극장, 뉴욕의 업라이트 시민스 브리게이드, 피플스 임프로브 극장, 마그넷 극장, 로스앤젤레스의 더 그라운들링스, 샌프란시스코의 BATS 임프로브 (베이 에어리어 극장 스포츠), 시애틀의 윙-잇 프로덕션스, 필라델피아의 필리 임프로브 극장, 미니애폴리스의 브레이브 뉴 워크숍, 밀워키의 코미디스포츠, 캘거리의 극장 스포츠, 그리고 임프로브 코미디 코펜하겐 등이 있다.
플로리다 대학교의 시어터 스트라이크 포스, 텍사스 대학교 오스틴의 기글팬츠, 메릴랜드 대학교의 Erasable Inc.를 포함하여 많은 유명 대학교 즉흥극 팀도 있다. 즉흥극은 대학에서 자리를 잡았다. 세컨드 시티의 기원은 1950년대 시카고 대학교의 연극 프로그램에서 파생된 컴퍼스 플레이어스였다. 이후 즉흥극이 예술 형태로 자리 잡으면서, 1980년대부터 대학 캠퍼스에서 즉흥극 그룹이 생겨났고, 관객을 쉽게 찾을 수 있었고 팀들은 자주 공연할 수 있었다. 현재 즉흥극 그룹은 대학의 일반적인 과외 활동 중 하나이다.
코미디를 포함한 즉흥극 분야의 주목할 만한 선구자로는 마이크 마이어스, 닐 멀라키, 폴 메르톤, 스티븐 프라이, 존 세션스, 조지 로렌스, 비올라 스폴린, 폴 실스, 데이비드 셰퍼드, 델 클로즈, 조세핀 포스버그, 게리 오스틴, 마틴 드 마트, 키스 존스톤 등이 있다. 주목할 만한 공연자로는 폴 메르톤, 스티븐 콜베어, 스티브 카렐, 빌 머레이, 해롤드 래미스, 로버트 타운센드, 콜린 모크리, 라이언 스타일스, 로스 노블, 에디 이자드, 토니 슬래터리, 마이크 맥셰인, 샌디 토크스비그, 웨인 브래디, 조나단 윈터스, T. J. 야고도스키, 로빈 윌리엄스, 코난 오브라이언 및 데이비드 파스퀘시 등이 있다.
1990년대, 텔레비전 프로그램인 Whose Line Is It Anyway?는 숏폼이라는 코미디 즉흥 형식을 보급시켰다. 원본은 영국에서 제작되었지만, 이후 미국에서 드류 캐리가 진행을 맡은 프로그램으로 리바이벌되어 인기를 얻었다. 최근에는 HBO의 「Curb Your Enthusiasm」(제리 사인펠드 주연, 래리 데이비드 공동 제작)나 Bravo 시리즈의 "Significant Others" 등이 즉흥을 사용하여 드라마틱한 맛을 더하면서 장시간 프로그램을 만들고 있다. 즉흥에 기반한 또 다른 프로그램으로는 i의 "World Cup Comedy"가 있다. 캐나다에는 호주 텔레비전 프로그램 시리즈 Going Home을 기반으로 한 Global Television의 멜로드라마 "Train 48"이 있는데, 즉흥 형식을 사용하여 플롯에 쓰인 개요를 바탕으로 대화극에서 배우들이 즉흥 연기를 펼친다.
2. 1. 공연 예술
즉흥 연기는 영감으로 마음, 몸, 정신에 떠오르는 "즉흥적인" 또는 "즉흥적인" 갑작스러운 창의성의 순간으로 생각할 수 있다. 바이올라 스폴린은 즉흥 연기를 훈련하는 방법으로 연극 게임을 만들었다.[3] 그녀의 아들 폴 실스는 스폴린의 기법을 사용하여 미국 최초의 완전한 즉흥 연극 단체인 시카고의 세컨드 시티를 훈련시켜 즉흥 연극, 즉 IMPROV를 대중화했다.[4] 그러나 어떤 삶이나 예술 형태에서든 즉흥 연기는 창의적인 행동을 장려하는 방식으로 연습하면 더 자주 발생할 수 있다. 이러한 연습에는 자신의 직관을 사용하는 법을 배우는 것뿐만 아니라 즉흥 연기를 하는 영역 내에서 필요한 기술과 관심사에 대한 기술적 이해를 배우는 것이 포함된다. 이것은 개인이나 그룹이 연기, 춤, 노래, 악기 연주, 말하기, 예술 작품 제작, 문제 해결, 또는 자신의 즉각적인 환경과 내면의 감정의 자극에 즉각적으로 반응할 때 발생할 수 있다. 이는 새로운 사고 패턴, 새로운 관행, 새로운 구조 또는 기호, 그리고/또는 새로운 행동 방식을 발명하는 결과를 낳을 수 있다.즉흥 연기는 원래 드라마 텔레비전에서 거의 사용되지 않았다. 주요 예외는 스타 로빈 윌리엄스가 각 에피소드에서 자유롭게 연기할 수 있는 특정 부분을 할당받았던 시트콤 ''모크 앤 민디''였다.
2. 1. 1. 연극
연극에서의 즉흥극은 미리 쓰인 대본 없이, 최소한의 또는 전혀 계획되지 않은 연극적 활동으로 극적인 장면을 연기하는 것이다. 이 방법은 연극 역사에서 다양한 목적으로 사용되어 왔다.[11]- 즉흥극 참조.
즉흥은 많은 배우들에게 일반적인 도구이다. 이것은 연극과 고등학교나 대학교의 연극 수업을 연결한다. 압도적으로 뛰어나다고 여겨지는 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 연극 이론에 따르면, 배우가 어떤 장면을 즉흥적으로 연기하려면, 그(그녀) 자신의 직감을 믿을 수 있어야 한다고 한다. 스타니슬라프스키에 따르면 배우는 연기하는 캐릭터의 내적 또는 외적 자극에 대한 반응을 자신의 직감에 따라 결정해야 한다고 한다. 즉흥을 통해서야, 연기하는 움직임에 대해, 익살이나 지적을 사용하는 대신, 배우는 자신의 직감을 믿는 것을 배울 수 있다. (메소드 연기 참조). 즉흥은 또한 역할에 대한 집중에도 유용하다. 명백히, 어떤 일이 일어나도 허용되는 환경에서는 어렵고 긴장된 상황에서도 배우는 지속적으로 집중력을 유지하기 쉽다. 집중은 연극을 배우는 수업과 공동 연구(워크숍)를 연결한다. 집중은 배우가 장면이나 행동에 집중하기 쉽게 하는 핵심이다. 즉흥을 유지하는 데 실패한 배우는 블로킹이라고 불린다.
2. 1. 2. 음악
음악 즉흥 연주는 일반적으로 사전 준비나 악보 없이 즉흥적으로 음악을 연주하는 것으로 정의된다.[5] 다시 말해, 즉흥 연주의 기술은 "즉석에서" 음악을 작곡하는 것으로 이해할 수 있다. 기능적 자기 공명 영상을 사용한 찰스 림의 실험에서 음악 즉흥 연주 중의 뇌 활동을 보여주었다.[6] 림은 자기 표현 증가와 관련된 영역인 내측 전전두피질의 활동 증가를 보였다. 또한 자기 감시와 관련된 영역인 외측 전전두피질의 활동 감소를 보였다. 이러한 활동 변화는 일반적으로 개인이 위험을 감수하고 즉흥 연주를 하는 것을 막는 억제를 줄이는 것으로 생각된다.즉흥 연주는 독주로 이루어질 수도 있고, 다른 연주자와의 앙상블에서 상호 의존적으로 이루어질 수도 있다. 잘 수행되면 청중에게 만족스러운 감정적 반응을 이끌어낸다. 주목할 만한 즉흥 연주 피아니스트는 프란츠 리스트이다. 리스트의 즉흥 연주의 기원은 요한 제바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤이 숙달하고 전형화한 주제에 대한 변주곡 연주의 초기 전통에 있었다.
현대 시대의 주목할 만한 즉흥 연주 음악가로는 전 세계에서 많은 즉흥 연주 콘서트를 연 키스 재릿, 즉흥 연주 재즈 피아니스트이자 멀티 악기 연주자;[7] 미국 최초의 지속적인 즉흥 연극 단체인 세컨드 시티의 음악 감독이자, 이후 샌프란시스코의 세컨드 시티의 분파인 또 다른 즉흥 연극단인 더 코미티의 음악 감독이었던 W. A. 마티유, 즉흥 연주 기타리스트이자 《즉흥 연주: 그 본질과 실제》의 저자인 데릭 베일리; 에반 파커; 영국 색소폰 연주자, 아이코닉 피아니스트 프레드 반 호베 (벨기에)와 미샤 멩겔베르크 (네덜란드), 그리고 최근에는 4분음 차이로 조율된 두 대의 피아노로 즉흥 연주를 하는 벨기에 출신 세페 게브루어스 등이 있다.[9]
즉흥 프리스타일 랩은 래퍼의 창작 과정의 일부로, (즉흥 연주가 충분히 좋다고 판단될 때) 음반 출시를 위한 "완성된 결과물"로, 영적인 행사로, 배틀 랩에서의 언어적 전투 수단으로, 그리고 단순히 재미를 위해 일반적으로 수행된다. 위에서 언급했듯이, 연구에 따르면 즉흥 연주는 음악가가 이 훈련을 하는 동안 마음속의 통제 필터를 완화할 수 있게 한다.[10] 종종 아프리카계 미국인 게임 더 도즌스와 유사한 모욕을 포함하고 있으며, 재즈 즉흥 연주에서 들을 수 있는 것과 비슷한 복잡한 리듬 및 때로는 멜로디 형태를 포함한다.
무성 영화 음악 분야에서는 비평가, 학자 및 청중 모두에게 뛰어난 것으로 인정받는 소수의 음악가가 있다. 여기에는 닐 브랜드와 존 스위니 등이 있으며, 이들은 모두 이탈리아 포르데노네 무성 영화제에서 공연한다. 그들의 공연은 그들이 반주하는 영화의 스타일과 페이스에 맞아야 하며, 광범위한 음악 스타일에 대한 지식과 때로는 3시간 이상 중단 없이 진행되는 영화를 연주할 수 있는 체력이 필요하다.
2. 1. 3. 무용
무용 즉흥은 안무 도구로 사용된다. 즉흥은 무용 구성에서 안무 도구로 사용된다. 형태, 공간, 시간, 에너지의 개념을 실험하면서 억제나 인지적 사고 없이 움직이는 것은 독특하고 혁신적인 움직임 디자인, 공간 구성, 역학 및 예측 불가능한 리듬을 만들 수 있다. 억제 없는 즉흥은 안무가가 자신의 가장 깊은 창의적인 자아와 연결되도록 하며, 이는 순수한 창작을 위한 길을 열어준다. 이러한 인지적 억제는 위에서 음악 섹션에서 찾을 수 있는, 음악 즉흥 연주에 대해 Limb가 설명한 억제와 유사하다.컨택트 즉흥 : 1973년에 개발된 형태로, 현재 전 세계에서 행해지고 있다. 컨택트 즉흥은 1970년대 스티브 팩스턴의 움직임 연구에서 시작되었으며, 저드슨 댄스 극장의 지속적인 탐구를 통해 발전했다. 이는 체중 분담, 파트너십, 체중으로 놀기, 음의 공간 탐구 및 예측 불가능한 결과에 기반한 무용 형태이다.
유럽 고전 무용인 발레에서는 모든 동작이 계산되어 있어 즉흥의 여지는 거의 없었다. 즉흥을 명시적으로 도입하게 된 것은 19세기 말부터 시작된 모던 댄스에서이다. 로이 풀러, 마리 비그만, 루돌프 폰 라반 등이 대표적이다. 컨택트 즉흥 형식은 1972년경에 만들어졌으며, 현재는 전 세계에서 연습되고 있다. 컨택트 즉흥은 원래 스티브 팩스턴의 움직임 연구에서 시작되었으며, 저드슨 댄스 극장에 의해 지속된 탐구를 통해 개발되었다. 무게, 파트너, 연기를 공유하는 것에 기반하며, 예상치 못한 결과를 만들어낸다.
노는 본래 모두 즉흥으로 연기되는 것이었으며, 춤은 하야시(囃子, 일본 전통 악기)와 함께 창출되어 온 경위가 있다. 세아미 시대에는 형식이 중시되지 않았다고 전해진다. 가부키에서도, 유파에 따라 일본 무용에서도 즉흥 감각은 창조적인 무대에 필요하다. 근년에는 전위 무용가 히지카타 타츠미를 중심으로 한 이른바 부토에서, 즉흥은 중요한 기법 중 하나로 여겨지며, 즉흥을 스타일로 하는 대표적인 부토가로 오노 카즈오, 가사 이아키라, 다나카 민, 이와나 마사키 등이 있다.
현대에는 컨템포러리를 포함한 독자적인 기법으로 춤을 추는 현대 무용가들에 의해 즉흥 무용 공연이 늘고 있다. 그 경우, 악곡을 틀어 배경음으로 하는 경우가 많은 부토와 달리 즉흥 연주가와 함께 공연하는 경우도 많다. 또한 배경 음악 없이 무음으로 즉흥에 맞춰 춤을 추는 부토가나 무용수도 있다.
2. 2. 영화
마이크 리 감독은 영화의 등장인물과 줄거리를 만들기 위해 몇 주 동안 진행되는 장기간의 즉흥 연기를 활용한다.[14] 그는 이야기가 어떻게 전개될지에 대한 몇 가지 스케치 아이디어로 시작하지만, 출연진에게 자신의 의도를 모두 드러내지는 않는다. 출연진은 그들의 운명이 서서히 드러나는 대로 이에 대한 반응을 연기하며, 이후 화면에 나타나지 않을 그들의 삶의 중요한 측면들을 포함한다. 최종 촬영은 즉흥 연기 기간 동안 기록된 대화와 행동을 바탕으로 이루어진다.[14]2. 3. 코미디
즉흥 코미디는 전 세계에서 공연되는 연극 예술이며, 역사적으로 부침을 겪어왔다.세계적으로 유명한 즉흥극 극장과 훈련 센터로는 시카고와 로스앤젤레스의 i.O. 극장(구 임프로브올림픽), 시카고와 토론토의 세컨드 시티, 시카고의 플레이어스 워크숍, 샌디에이고, 뉴욕, 피닉스의 내셔널 코미디 극장, 뉴욕의 업라이트 시민스 브리게이드, 피플스 임프로브 극장, 마그넷 극장, 로스앤젤레스의 더 그라운들링스, 샌프란시스코의 BATS 임프로브 (베이 에어리어 극장 스포츠), 시애틀의 윙-잇 프로덕션스, 필라델피아의 필리 임프로브 극장, 미니애폴리스의 브레이브 뉴 워크숍, 밀워키의 코미디스포츠, 캘거리의 극장 스포츠, 그리고 임프로브 코미디 코펜하겐 등이 있다.
플로리다 대학교의 시어터 스트라이크 포스, 텍사스 대학교 오스틴의 기글팬츠, 메릴랜드 대학교의 Erasable Inc.를 포함하여 많은 유명 대학교 즉흥극 팀도 있다. 즉흥극은 대학에서 자리를 잡았다. 세컨드 시티의 기원은 1950년대 시카고 대학교의 연극 프로그램에서 파생된 컴퍼스 플레이어스였다. 이후 즉흥극이 예술 형태로 자리 잡으면서, 1980년대부터 대학 캠퍼스에서 즉흥극 그룹이 생겨났고, 관객을 쉽게 찾을 수 있었고 팀들은 자주 공연할 수 있었다. 현재 즉흥극 그룹은 대학의 일반적인 과외 활동 중 하나이다.
코미디를 포함한 즉흥극 분야의 주목할 만한 선구자로는 마이크 마이어스, 닐 멀라키, 폴 메르톤, 스티븐 프라이, 존 세션스, 조지 로렌스, 비올라 스폴린, 폴 실스, 데이비드 셰퍼드, 델 클로즈, 조세핀 포스버그, 게리 오스틴, 마틴 드 마트, 키스 존스톤 등이 있다. 주목할 만한 공연자로는 폴 메르톤, 스티븐 콜베어, 스티브 카렐, 빌 머레이, 해롤드 래미스, 로버트 타운센드, 콜린 모크리, 라이언 스타일스, 로스 노블, 에디 이자드, 토니 슬래터리, 마이크 맥셰인, 샌디 토크스비그, 웨인 브래디, 조나단 윈터스, T. J. 야고도스키, 로빈 윌리엄스, 코난 오브라이언 및 데이비드 파스퀘시 등이 있다.
1990년대, 텔레비전 프로그램인 Whose Line Is It Anyway?는 숏폼이라는 코미디 즉흥 형식을 보급시켰다. 원본은 영국에서 제작되었지만, 이후 미국에서 드류 캐리가 진행을 맡은 프로그램으로 리바이벌되어 인기를 얻었다. 최근에는 HBO의 「Curb Your Enthusiasm」(제리 사인펠드 주연, 래리 데이비드 공동 제작)나 Bravo 시리즈의 "Significant Others" 등이 즉흥을 사용하여 드라마틱한 맛을 더하면서 장시간 프로그램을 만들고 있다. 즉흥에 기반한 또 다른 프로그램으로는 i의 "World Cup Comedy"가 있다. 캐나다에는 호주 텔레비전 프로그램 시리즈 Going Home을 기반으로 한 Global Television의 멜로드라마 "Train 48"이 있는데, 즉흥 형식을 사용하여 플롯에 쓰인 개요를 바탕으로 대화극에서 배우들이 즉흥 연기를 펼친다.
3. 과학기술
3. 1. 공학
공학에서의 즉흥은 당장 손에 있는 도구와 재료로 문제를 해결하는 것이다.[17] 이러한 즉흥의 예로는 아폴로 13호 우주 임무 중 손에 있는 재료로 이산화탄소 스크러버를 재설계한 것,[18] 또는 나사를 돌리기 위해 드라이버 대신 칼을 사용한 것 등이 있다.
공학적 즉흥은 비상 사태, 금수 조치, 제품의 노후화 및 제조업체의 지원 부족, 또는 더 나은 해결책을 위한 적절한 자금 부족으로 인해 필요할 수 있다. 아프리카 일부 지역의 자동차 사용자는 제조업체에서 승인한 부품을 구하는 것이 불가능한 경우 즉흥적인 해결책을 개발한다.[19][20]
인기 텔레비전 프로그램 ''맥가이버''는 일상적인 재료, 스위스 아미 나이프, 그리고 약간의 덕트 테이프로 만든 가변 장치로 거의 모든 문제를 해결할 수 있는 영웅을 기믹으로 사용했다.
3. 2. 인공지능
기계 즉흥에 대한 내용은 기계 즉흥 문서를 참고하십시오.4. 기타 분야
즉흥 연주 기술은 모든 예술, 과학, 신체, 인지, 학문 및 비학문 분야에서 다양한 능력이나 의사 소통 및 표현 방식에 적용될 수 있다. 예를 들어, 즉흥 연주는 음악, 무용, 요리, 연설, 판매, 개인 또는 로맨틱한 관계, 스포츠, 꽃꽂이, 무술, 정신 요법 등에서 상당한 기여를 할 수 있다.
즉흥 연주 기술은 공연 예술 또는 엔터테인먼트 훈련, 예를 들어 음악, 연극 및 무용에 널리 사용된다. "''즉흥 연주''" 또는 애드립은 기본적으로 즉흥 연주와 같다. "귀로 연주하기", "상황에 따라 대처하기", "[하는] 대로 즉흥적으로 만들기"와 같은 구어체 용어는 모두 즉흥 연주를 설명하는 데 사용된다.
단순한 말하기 행위는 많은 즉흥 연주를 필요로 하는데, 이는 마음이 자신의 생각을 다루고 예행 연습 없이 단어, 소리 및 제스처로 전달을 생성하여 예측할 수 없는 진술을 형성하고, 더 나아가 생각 과정을 촉진(수신자로서의 연주자)하며 주어진 요소 또는 레퍼토리 집합으로 즉시 작곡하는 것과 다르지 않은 풍부한 프로세스를 만들기 때문이다.[2]
즉흥 연주가 일시적으로 문제를 해결하기 위한 것이고, 당시 "적절한" 해결책을 사용할 수 없는 경우, "미봉책"으로 알려질 수 있다. 이는 엔지니어링 분야에 적용된다. 조직에서 사용되는 또 다른 즉흥적이고, 그룹 문제 해결 기술은 ''브레인스토밍''인데, 이 기술에서는 그룹 구성원이 가질 수 있는 모든 아이디어가 실제 실용성에 관계없이 표현될 수 있으며 장려된다. 모든 즉흥 연주와 마찬가지로, 브레인스토밍 프로세스는 관련된 사람들의 마음을 새롭고 예상치 못한, 그리고 잠재적으로 유용한 아이디어에 열리게 한다. 이에 대한 구어체 용어는 "고정관념에서 벗어난 사고"이다.
즉흥 글쓰기는 시간 제한, 단어 제한, 특정 주제, 또는 무엇을 쓸 수 있는지에 대한 규칙과 같이 작가에게 제약을 가하는 훈련이다. 이것은 작가가 의식의 흐름 속에서 작업하고 자신이 생산한 작업에 대한 판단 없이 글을 쓰도록 강요한다. 이 기술은 글쓰기 막힘을 우회하고, 창의성을 향상시키고, 글쓰기 본능을 강화하고, 글쓰기 유연성을 향상시키는 등 다양한 이유로 사용된다.
일부 즉흥 글쓰기는 협업적이며, 거의 다다이즘 형태의 협업 소설에 중점을 둔다. 이것은 작가들이 원을 그리며 노트를 돌려 각자 문장을 쓰는 것과 같이 기본적인 형태에서부터 협업 소설 쓰기에 중점을 둔 코드화된 환경([15], 예: ''OtherSpace''[16])에 이르기까지 다양한 형태를 취할 수 있다.
몇몇 롤플레잉 게임(TRPG, 컴퓨터 RPG)은 종종 겉으로 드러나는 즉흥성을 포함한다. 플레이어가 연기하는 캐릭터는 미리 정해져 있지만, 다른 플레이어나 게임 내에서 일어나는 이벤트에 대한 반응은 즉흥성을 포함한다. 그 캐릭터의 연기의 깊이에 흥미를 보이는 사람들도 있다. 순수하게 전투 장면이나 게임 메커니즘을 즐기는 사람들이 있는가 하면, 그보다 캐릭터의 열정적이고 기지 넘치는 재치 있는 즉흥적인 대화에 감정 이입하고, 정교한 줄거리를 즐기는 사람들이 있다.
4. 1. 롤플레잉 게임
몇몇 롤플레잉 게임(TRPG, 컴퓨터 RPG)은 종종 겉으로 드러나는 즉흥성을 포함한다. 플레이어가 연기하는 캐릭터는 미리 정해져 있지만, 다른 플레이어나 게임 내에서 일어나는 이벤트에 대한 반응은 즉흥성을 포함한다. 그 캐릭터의 연기의 깊이에 흥미를 보이는 사람들도 있다. 순수하게 전투 장면이나 게임 메커니즘을 즐기는 사람들이 있는가 하면, 그보다 캐릭터의 열정적이고 기지 넘치는 재치 있는 즉흥적인 대화에 감정 이입하고, 정교한 줄거리를 즐기는 사람들이 있다.참조
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