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카를 아마데우스 하르트만

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목차

1. 개요

카를 아마데우스 하르트만은 독일의 작곡가로, 8개의 교향곡을 포함한 다양한 작품을 남겼다. 그는 나치 정권에 저항하며 "국내 망명" 생활을 했으며, 제2차 세계 대전 이후에는 전후 독일 음악 재건에 기여했다. 표현주의와 재즈 스타일을 결합한 음악적 특징을 보이며, 1963년 암으로 사망했다.

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카를 아마데우스 하르트만 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
뮌헨 명예의 전당에 있는 하르트만의 흉상
뮌헨 명예의 전당에 있는 하르트만의 흉상
이름카를 아마데우스 하르트만
출생일1905년 8월 2일
출생지뮌헨, 바이에른 왕국, 독일 제국
사망일1963년 12월 5일 (향년 58세)
사망지뮌헨, 바이에른주, 독일
직업클래식 음악 작곡가
교육뮌헨 아카데미
웹사이트공식 웹사이트 (존재하지 않는 URL임)
음악 경력
장르현대 음악

2. 생애

카를 아마데우스 하르트만은 뮌헨 출신의 독일 작곡가로, 화가 집안에서 태어나 초기에는 음악과 미술 사이에서 진로를 고민했다. 제1차 세계 대전 후 바이에른 소비에트 공화국의 경험은 그에게 깊은 영향을 주어 평생 이상주의적인 사회주의자로 남게 했다. 뮌헨 아카데미에서 요제프 하스에게 작곡을 배웠고, 이후 지휘자 헤르만 셰르헨과 평생에 걸친 스승과 제자 관계를 맺었다.

나치즘 시대에는 히틀러 정권에 대한 항의의 표시로 독일 내 음악 활동을 자발적으로 중단하고 이른바 '내적 망명'을 선택했다. 그의 초기 교향시 ''미제레''(1933–1934)는 다하우 강제 수용소의 희생자들을 기리는 내용으로 나치 정권의 비난을 받았으나, 해외에서는 계속 연주되며 명성을 얻었다. 이 시기 동안 그는 공개 발표를 염두에 두지 않고 작곡 활동을 이어갔으며, 전쟁 중에는 안톤 베베른에게 잠시 개인 교습을 받기도 했다.

제2차 세계 대전 종전 후, 하르트만은 나치 정권에 협력하지 않은 몇 안 되는 저명한 반파시즘주의자로서 (서)독일 음악계 재건에 핵심적인 역할을 수행했다. 1945년 바이에른 국립 오페라의 극작가(''드라마투르그'')로 임명되었으며, 같은 해 뮌헨에서 현대 음악 콘서트 시리즈인 무지카 비바(Musica Viva)를 창설하여 나치 시대에 금지되었던 현대 음악을 독일 대중에게 다시 소개하는 데 크게 기여했다. 이 활동을 통해 한스 베르너 헤체, 루이지 노노 등 많은 젊은 작곡가들을 지원했으며, 장 콕토, 르 코르뷔지에 등 다른 분야 예술가들과의 교류도 추진했다.

전후 그는 수많은 상을 받으며 공로를 인정받았고, 서독 음악계의 중요 인물로 자리매김했다. 그러나 무지카 비바 운영 등 행정 업무에 많은 시간을 할애하게 되면서 작곡 활동은 상대적으로 줄어들었다. 말년에는 건강 문제로 고생했으며, 1963년 위암으로 58세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 음악은 구스타프 말러, 안톤 브루크너의 영향에서 시작하여 신고전주의 음악, 아르놀트 쇤베르크, 알반 베르크 등의 영향을 받은 절충적인 양식을 보여준다.[3]

2. 1. 초기 생애와 교육

뮌헨에서 화가 프리드리히 리하르트 하르트만의 막내아들로 태어났다. 그의 세 형 또한 화가였다.[3] 하르트만은 젊은 시절 음악과 시각 예술 사이에서 어떤 길을 가야 할지 고민했다. 제1차 세계 대전 이후 바이에른에서 일어난 바이에른 소비에트 공화국의 실패는 그의 초기 정치적 성향에 큰 영향을 주었으며, 이는 그가 평생 이상주의적인 사회주의자로 남는 계기가 되었다.

1919년부터 학교 교육을 받기 시작했으나, 이미 이 시기에 음악을 자신의 길로 여기고 있었다. 1924년부터 1929년까지 국립 뮌헨 음악·연극 대학교(당시 뮌헨 아카데미)에서 트롬본을 배우는 동시에, 막스 레거의 제자였던 요제프 하스에게 작곡을 배웠다. 이후 지휘자이자 쇤베르크 학파와 가까웠던 헤르만 셰르헨에게 지적인 자극과 격려를 받았으며, 그와의 스승과 제자 관계 및 친교는 거의 평생 지속되었다.

초기 작품들은 바이에른 국립 가극장 등에서 연주되기도 했으며, 이 시기 다다이즘과 재즈의 영향을 받은 시도도 있었으나, 하르트만은 나중에 이 초기 작품들을 대부분 파기했다. 1934년에는 엘리자베트 로이스만과 결혼하여 이듬해 아들 리하르트를 얻었다.

2. 2. 나치 시대와 내적 망명

나치즘 시대 동안 하르트만은 독일에 머물렀으나, 자발적으로 독일 음악계 활동을 중단하고 자신의 작품이 독일 내에서 연주되는 것을 허용하지 않았다. 이는 나치 정권에 대한 그의 비판적인 입장을 보여주는 행동이었다. 그의 초기 교향시인 ''미제레''(1933–1934)는 1935년 프라하에서 초연되었는데, 이 작품은 '영원히 잠든 친구들... 당신들을 잊지 않겠습니다(다하우, 1933–34)'라는 헌사를 통해 다하우 강제 수용소의 희생자들을 기리며 나치 체제에 대한 저항 의사를 분명히 했다. 이로 인해 나치 정권으로부터 비난을 받았지만, 그의 작품은 해외에서 계속 연주되며 국제적인 명성을 얻었다.[3]

하르트만은 이 시기 동안 독일 내에서 활동을 중단한 채 지내는 이른바 "내적 망명(Innere Emigration)" 상태를 강요당했다. 그는 아내 엘리자베트 로이스만 부모의 도움으로 생계를 유지하며, 공개적인 발표를 염두에 두지 않고 "서랍을 위한" 작곡을 계속했다. 이 시기에 작곡된 주요 작품으로는 '현악 사중주 1번'(1933), '교향곡 1번'(1935-1936), 바이올린과 현악 합주를 위한 '장송 협주곡'(''Concerto funèbre'', 1939년) 등이 있다. 이 작품들에는 당시의 암울한 정치적 분위기가 반영되어 있다. 그는 제2차 세계 대전 중에도 스위스에 망명해 있던 지휘자 헤르만 셰르헨과 연락을 지속하며 음악적 교류를 이어갔다.

전쟁 중, 이미 경험 많은 작곡가였음에도 불구하고 하르트만은 빈 근교의 마리아 엔체르스도르프에서 아르놀트 쇤베르크의 제자인 안톤 베베른에게 개인 교습을 받았다. 두 사람은 개인적, 정치적으로 견해가 다른 부분이 있었지만, 하르트만은 베베른의 엄격한 완벽주의로부터 작곡 기법 면에서 중요한 영향을 받았다고 평가했다. 그의 피아노 소나타 ''1945년 4월 27일''은 전쟁 말기, 연합군으로부터 다하우 강제 수용소 출신 수감자 2만 명이 끌려가는 비극적인 행렬을 목격한 경험을 바탕으로 작곡된 작품이다.[3]

2. 3. 전후 활동과 무지카 비바

제2차 세계 대전 후 아돌프 히틀러 정권이 몰락하자, 하르트만은 전후 연합군 당국이 신뢰하고 책임을 맡길 수 있는 바이에른의 몇 안 되는 저명한 생존 반파시즘주의자 중 한 명이었다. 나치즘 시대 동안 독일 내 음악 활동을 거부하며 타협하지 않았던 그는 나치 정권과의 협력에 연루되지 않은 몇 안 되는 국제적 인물 중 한 명으로 평가받았다. 1945년, 그는 바이에른 국립 오페라의 극작가(''드라마투르그'')로 임명되었고, (서)독일 음악계 재건에 중요한 역할을 수행했다.

그의 가장 주목할 만한 업적은 뮌헨에서 설립하고 평생 운영한 무지카 비바(Musica Viva) 콘서트 시리즈이다. 1945년 11월, 신설된 바이에른 방송과 공동으로 시작하여, 이 콘서트 시리즈는 나치 정권의 문화 정책으로 금지되었던 20세기 현대 음악 레퍼토리를 독일 대중에게 다시 소개하는 것을 목표로 했다. 하르트만은 이를 통해 한스 베르너 헤체, 루이지 노노, 루이지 달라피콜라, 카를 오르프, 이안니스 크세나키스, 올리비에 메시앙, 루치아노 베리오, 베른트 알로이스 짐머만 등 1940년대 후반과 1950년대 초 젊은 작곡가들에게 중요한 발표 무대를 제공하며 그들의 성장을 도왔다. 또한 장 콕토, 르 코르뷔지에, 호안 미로와 같은 시각 예술가들을 무지카 비바 전시회에 초청하여 음악과 다른 예술 분야의 교류에도 힘썼다.

전후 하르트만은 서독에서 그의 공로를 인정받아 명예를 회복했으며, 다수의 상을 받았다.

연도수상 내역수여 기관/지역
1949년뮌헨시 음악상뮌헨시
1950년쿤스트프라이스바이에른 미술 아카데미
1954년아르놀트 쇤베르크 메달IGNM
1957년그로세 쿤스트프라이스노르트라인-베스트팔렌 주
(연도 미상)루드비히 슈포어상브라운슈바이크시
1961년슈바빙 쿤스트프라이스뮌헨 슈바빙
1959년바이에른 공로 메달바이에른 주
1962년명예 박사 학위스포캔 음악원 (워싱턴주)



그는 뮌헨(1952)과 베를린(1955)의 예술 아카데미 회원이 되었다. 평생 이상주의적인 사회주의 성향을 유지했지만, 소련식 공산주의에는 동조하지 않았으며 1950년대 동독으로 이주하라는 제안을 거절했다. 나치 시대에 활동했던 카를 오르프나 베르너 에크 같은 작곡가들에 대해서는 처음에는 비판적이었으나 이후 화해를 모색하기도 했다.

하르트만은 남은 생애 동안 뮌헨에서 무지카 비바 운영 등 행정 업무에 많은 시간과 에너지를 쏟았다. 이로 인해 상대적으로 작곡에 할애할 시간이 줄어들었으며, 말년에는 심각한 질병에 시달렸다. 1963년, 위암으로 58세에 사망했으며, 장 지로두의 희곡 ''소돔과 고모라''를 바탕으로 한, 성악과 오케스트라를 위한 교향적 장면인 ''가곡 장면''(Gesangsszenede)을 미완성으로 남겼다.

2. 4. 말년과 죽음

아돌프 히틀러의 몰락 이후, 하르트만은 전후 연합군 당국이 책임을 맡길 수 있는 바이에른의 몇 안 되는 저명한 생존 반파시즘주의자 중 한 명이었다. 1945년, 그는 바이에른 국립 오페라의 ''극작가''가 되었고, 나치 정권과의 협력에 의해 오염되지 않고 살아남은 몇 안 되는 국제적으로 인정받는 인물로서, (서)독일 음악계 재건에 중요한 인물이 되었다.

아마도 그의 가장 주목할 만한 업적은 그가 뮌헨에서 평생 동안 설립하고 운영한 무지카 비바 콘서트 시리즈일 것이다. 1945년 11월부터 시작된 이 콘서트는 1933년 국가 사회주의 미학 정책에 의해 금지되었던 20세기 레퍼토리를 독일 대중에게 다시 소개했다. 하르트만은 또한 1940년대 후반과 1950년대 초 젊은 작곡가들의 음악을 위한 플랫폼을 제공하여 한스 베르너 헤체, 루이지 노노, 루이지 달라피콜라, 카를 오르프, 이안니스 크세나키스, 올리비에 메시앙, 루치아노 베리오, 베른트 알로이스 짐머만 등과 같은 인물들을 세우는 데 도움을 주었다. 하르트만은 또한 장 콕토, 르 코르뷔지에, 호안 미로와 같은 조각가와 예술가들을 무지카 비바의 전시회에 참여시켰다.

전후에는 자작에서 가장 정치적인 흔적을 지우려 했고, 나치 시대에 적극적으로 활약한 카를 오르프나 베르너 에크 등의 작곡가에 대해 처음에는 다툼을 벌였지만, 이후 화해를 요청하기도 했다. 서독에서 명예 회복을 받았음에도 불구하고, 동독으로부터의 이주 요청에 마음이 흔들리기도 했으나, 그의 사회주의적 공감은 소련의 공산주의에는 미치지 않았고, 1950년대에는 동독으로 이주하라는 제안을 거절했다.

그는 전쟁 후 수많은 훈장과 명예를 받았다.

연도수상 내역
1949년뮌헨시 음악상
1950년바이에른 미술 아카데미 쿤스트프라이스
1954년IGNM의 아르놀트 쇤베르크 메달
1957년노르트라인-베스트팔렌 주 그로세 쿤스트프라이스
?브라운슈바이크시 루드비히 슈포어상
1959년바이에른 공로 메달
1961년슈바빙 쿤스트프라이스
1962년워싱턴 스포캔 음악원 명예 박사 학위



또한 뮌헨(1952)과 베를린(1955)의 예술 아카데미 회원이 되었다.

하르트만은 남은 생애 동안 뮌헨에서 활동을 계속했으며, 그의 행정 업무는 그의 시간과 에너지를 많이 흡수하게 되었다. 이로 인해 작곡 시간이 줄어들었고, 그의 말년은 심각한 질병에 시달렸다. 1963년, 그는 위암으로 58세의 나이로 사망했으며, 그의 마지막 작품인 장 지로두의 묵시록적 드라마 ''소돔과 고모라''의 내용을 담은, 목소리와 오케스트라를 위한 확장된 교향적 ''가곡 장면''을 미완성으로 남겼다.[3]

3. 작품 세계

하르트만은 교향곡, 오페라, 칸타타, 협주곡, 실내악, 피아노곡 등 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 그의 작품 세계에서 가장 중심적인 위치를 차지하는 것은 8개의 번호 붙은 교향곡이다.

그는 매우 자기 비판적인 성향을 지녀 초기 작품들을 스스로 폐기하거나 후기 작품의 재료로 삼아 개작하는 경우가 많았다.[1] 특히 나치 시대의 암울한 경험과 파시즘에 대한 저항 정신은 그의 작품에 깊이 반영되어 있으며, 이 시기에 작곡된 많은 작품들은 발표되지 않고 이후 교향곡 등으로 재탄생하기도 했다.[1]

음악적으로는 표현주의, 재즈, 신고전주의 등 다양한 양식을 포용하며 브루크너와 말러의 교향곡 전통을 계승하는 동시에,[1][2] 동시대 작곡가들의 영향을 받아 자신만의 독자적인 음악 세계를 구축했다.[1][2]

하르트만의 구체적인 음악 양식과 주요 작품 목록 및 설명은 아래 하위 섹션에서 자세히 다룬다.

3. 1. 양식적 특징

하르트만의 작곡 양식은 절충적인 특징을 보인다. 그는 표현주의 음악과 재즈의 양식적 요소를 브루크너와 말러로부터 이어지는 교향곡 전통 안에서 통합하고자 시도했다.[1][2] 초기 작품들은 풍자적이고 정치적인 성격을 띠기도 했다.[1]

그는 바흐의 다성 음악적 기교, 말러의 깊이 있는 표현적 아이러니, 그리고 스트라빈스키와 힌데미트의 신고전주의를 높이 평가했다.[1] 막스 레거로부터는 대위법 기법의 영향을 받았다.[2] 1930년대에는 헝가리에서 버르토크 및 코다이와 긴밀한 관계를 맺으며 음악적으로 영향을 받았다.[1] 1940년대에는 쇤베르크의 12음 기법에 관심을 보이기 시작했다. 베베른에게 사사하기도 했으나, 하르트만 자신은 신 빈 악파 작곡가 중 쇤베르크와 베르크로부터 더 깊은 영감을 받았다고 생각했으며, 그의 표현 방식은 베르크에 더 가깝다고 평가받는다.[1][2] 1950년대에는 블라허와 카터가 개척한 미터(박절) 기법을 탐구하기 시작했다.[1] 그가 즐겨 사용한 형식으로는 3부분으로 구성된 아다지오의 느린 악장, 푸가, 변주곡, 토카타 등이 있다.[1]

하르트만은 매우 자기 비판적인 작곡가여서 많은 작품을 여러 단계에 걸쳐 수정했다.[1] 대표적인 예로 그의 첫 번째 교향곡인 교향곡 1번, ''레퀴엠을 위한 에세이'' (''Versuch eines Requiems'')를 들 수 있다. 이 곡은 원래 1936년 월트 휘트먼의 시를 바탕으로 알토 독창과 오케스트라를 위한 칸타타로 구상되었으며, 초기 나치 정권 하 예술가들의 어려운 상황을 반영하는 '우리 삶: 교향곡 단편'(''Unser Leben: Symphonisches Fragment'')으로 알려졌다. 제2차 세계 대전에서 제3제국이 패배한 후, 정권의 실제 희생자들이 분명해지자, 칸타타의 제목은 홀로코스트에서 희생된 수백만 명을 기리기 위해 ''교향곡 단편: 레퀴엠 시도''로 변경되었다. 하르트만은 1954년부터 1955년까지 이 곡을 교향곡 1번으로 개정하여 1956년에 출판했다.[1] 그는 또한 1930년대 후반과 전쟁 중 작곡된 상당수의 관현악 작품 발표를 보류했으며, 이 작품들이나 그 일부를 1940년대 후반과 1950년대 초반에 작곡한 교향곡의 재료로 사용하기도 했다.[1]

그의 교향곡 중에서는 현악 오케스트라를 위한 4번과 6번이 자주 연주되며, 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 장송 협주곡(''Concerto funebre'')은 제2차 세계 대전 초기에 작곡된 것으로 후스파 찬송가와 1905년 러시아 혁명 당시의 가요를 사용하여 널리 알려진 작품 중 하나이다.[1]

3. 2. 주요 작품

카를 아마데우스 하르트만은 교향곡, 협주곡, 오페라, 실내악, 피아노곡 등 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다. 그의 작품 세계는 표현주의, 재즈, 신고전주의 등 다양한 양식을 포괄하며, 특히 브루크너와 말러의 교향곡 전통을 계승하면서도 독자적인 음악 어법을 구축하려 노력했다.

그의 작품 중 가장 중요한 위치를 차지하는 것은 8개의 교향곡이다. 많은 교향곡들이 초기 작품을 개작한 것으로, 하르트만의 자기 비판적인 작곡 태도를 보여준다. 특히 나치즘 시대의 경험은 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤으며, 장송 협주곡과 같은 작품에서는 시대적 아픔과 저항 정신이 드러난다.

하르트만의 주요 작품에 대한 자세한 내용은 아래 하위 섹션에서 확인할 수 있다.

  • 교향곡
  • 협주곡
  • 오페라
  • 기타 작품

3. 2. 1. 교향곡

하르트만은 많은 작품을 완성했으며, 그중 가장 주목할 만한 것은 8개의 교향곡이다. 그는 매우 자기 비판적인 작곡가였으며, 그의 많은 작품들은 여러 단계를 거쳐 개정되었다. 특히 1930년대 후반과 제2차 세계 대전 기간 동안 작곡된 상당수의 오케스트라 작품들은 출판을 허용하지 않거나, 1940년대 후반과 1950년대 초에 작곡한 번호가 매겨진 교향곡으로 개작하는 경우가 많았다.

교향곡 1번, Versuch eines Requiems|레퀴엠 시도de는 그의 작품들이 겪었던 어려움을 잘 보여주는 예이다. 이 곡은 1936년 알토 독창과 오케스트라를 위한 칸타타로 시작되었으며, 월트 휘트먼의 시 몇 편에 느슨하게 기반을 두었다. 처음에는 Unser Leben: Symphonisches Fragment|우리 삶: 교향곡 단편de으로 알려졌고, 초기 나치 정권 하에서 예술가들과 진보적 성향의 사람들이 처한 비참한 상황에 대한 논평을 담고 있었다. 제2차 세계 대전에서 나치 독일이 패망한 후, 정권의 실제 희생자들이 명백해지자, 하르트만은 홀로코스트 희생자 수백만 명을 기리기 위해 칸타타의 제목을 Symphonisches Fragment: Versuch eines Requiems|교향곡 단편: 레퀴엠 시도de로 변경했다. 그는 이 곡을 1954–55년에 교향곡 1번으로 최종 개정하여 1956년에 출판했다.

하르트만의 교향곡 중에서는 현악 오케스트라를 위한 4번과 6번이 비교적 자주 연주된다. 그의 작품 중 가장 널리 알려진 곡 중 하나는 제2차 세계 대전 초기에 작곡된 바이올린과 현을 위한 장송 협주곡( Concerto funebrede )으로, 후스 찬송가와 1905년 러시아 혁명 가요를 사용하여 나치즘에 대한 저항의 메시지를 담고 있다.

음악적으로 하르트만은 표현주의 음악과 재즈 스타일을 포함한 다양한 표현 방식을 브루크너와 말러의 교향곡 전통 안에서 유기적으로 통합하려 시도했다. 그는 요한 제바스티안 바흐의 다성음악, 말러의 깊이 있는 표현적 아이러니, 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트의 신고전주의를 존경했다. 1930년대 헝가리에서 벨러 버르토크 및 졸탄 코다이와의 교류는 그의 음악에 영향을 미쳤고, 1940년대에는 쇤베르크의 12음 기법에 관심을 가졌으며, 1950년대에는 보리스 블라허와 엘리엇 카터가 개척한 미터 기법을 탐구했다. 그가 자주 사용한 형식으로는 3부분의 아다지오 느린 악장, 푸가, 변주곡, 토카타 등이 있다.

하르트만의 교향곡들은 작곡가 생존 당시부터 한스 로스바우트, 오이겐 요훔, 라파엘 쿠벨릭, 한스 슈미트-이세르슈테트 등 독일의 주요 지휘자들에 의해 초연되었다.

=== 교향곡 목록 ===

하르트만은 총 8개의 번호 붙은 교향곡을 남겼다. 이 중 6번까지의 교향곡(2번 제외)은 대부분 1945년 이전에 작곡되었으나 이후 발표되지 않았던 작품들을 개작한 것이다.

번호제목작곡/개정 연도비고 (원작 등)
1번레퀴엠 시도 Versuch eines Requiemsde1955 (1935-36년 칸타타 개정)알토와 오케스트라. 월트 휘트먼 텍스트 기반. Symphonisches Fragmentde 개정.
2번아다지오 Adagiode1946 (1940-44년 Adagiode 개정)단일 악장. 대규모 오케스트라를 위한 Adagiode 개정.
3번교향곡 제3번1948–49교향곡 Klagegesang|비가de (1944)와 Sinfonia tragica|비극적 교향곡de (1940) 일부 차용.
4번교향곡 제4번1947–48현악 오케스트라. 현악 오케스트라와 소프라노를 위한 교향 협주곡(1938) 차용 (피날레 제외 및 새 악장 추가).
5번협주 교향곡 Symphonie concertantede1950관악기와 더블 베이스를 위한 협주곡(1949) 차용 (원작: 트럼펫과 관악 합주를 위한 협주곡, 1932). 제2악장은 스트라빈스키의 봄의 제전 인용.
6번교향곡 제6번1951–53교향곡 L'œuvre|작품프랑스어 (1937-38, 에밀 졸라 소설 기반) 차용 및 재구성.
7번교향곡 제7번1957–58세르게이 쿠세비츠키 음악 재단 위촉.
8번교향곡 제8번1960–62



=== 교향곡의 전신이 된 작품 (1945년 이전) ===

다음 작품들은 대부분 하르트만에 의해 발표가 금지되거나 이후 번호 교향곡으로 개작되었다.


  • Miserae|미제레la, 교향시 (1933–34)
  • 교향곡 L'œuvre|작품프랑스어 (1937–38; 교향곡 제6번에서 재사용됨)
  • 현악 오케스트라와 소프라노를 위한 교향 협주곡 (1938; 이후 교향곡 제4번에서 부분적으로 사용됨)
  • Sinfonia Tragica|비극적 교향곡de (1940, 개정 1943; 제1악장은 교향곡 제3번에서 재사용됨)
  • Symphoniae Drammaticae|극적인 교향곡de (1941–43), 다음으로 구성됨:
  • * 서곡 China kämpft|중국은 싸운다de (1942, 1962년 교향 서곡으로 개정)
  • * Symphonische Hymnen|교향 찬가de (1941–43)
  • * 낭독자와 오케스트라를 위한 교향 모음곡 Vita Nova|새로운 삶la (1941–42, 미완성)
  • 대규모 오케스트라를 위한 Adagio|아다지오de (1940–44, 교향곡 제2번으로 개정)
  • 교향곡 Klagegesang|비가de (1944; 일부는 교향곡 제3번에서 재사용됨)

3. 2. 2. 협주곡

하르트만은 여러 편의 협주곡을 작곡했다.

작품명 (원어명)악기 편성작곡 연도개정 연도비고
Gesang|게장크deu (가곡)트럼펫, 관악기1932--
협주곡관악기, 트럼펫 독주19331948–49관악기와 더블베이스를 위한 협주곡으로 재구성, 교향곡 5번의 모태가 됨
첼로 협주곡첼로1933-분실되었으며, 미완성으로 추정됨
실내 협주곡 (Kammerkonzert|카머콘체르트deu)클라리넷, 현악 사중주, 현악 오케스트라1930–35--
장송 협주곡 (Concerto funebre|콘체르토 푸네브레lat)바이올린, 현악 오케스트라19391959원제: Musik der Trauer|무지크 데어 트라우어deu (슬픔의 음악). 나치즘에 대한 저항의 의미를 담고 있음.
협주곡피아노, 관악기, 타악기1953--
협주곡비올라, 피아노, 관악기, 타악기1954–56--



특히 바이올린과 현악 오케스트라를 위한 장송 협주곡은 제2차 세계 대전 초기에 작곡되었으며, 하르트만의 작품 중 가장 널리 알려지고 자주 연주되는 곡 중 하나이다. 이 곡은 나치즘 정권 하의 암울한 시대를 반영하고 파시즘에 저항하는 의미에서 후스 찬송가와 1905년 러시아 혁명 가요를 인용했다. 원래 제목은 '슬픔의 음악'(Musik der Trauer|무지크 데어 트라우어deu)이었으나, 전쟁 후 홀로코스트 희생자들을 기리며 현재의 제목으로 변경하고 1959년에 개정했다.

3. 2. 3. 오페라


  • ''왁스 피겨 캐비닛''(Wachsfigurenkabinettdeu): 5개의 짧은 오페라 모음 (1929–1930). 대본은 에리히 보르만이 작성했다. 3개의 작품은 미완성 상태로 남았다.
  • * ''성스러운 악마의 삶과 죽음''(Das Leben und Sterben des heiligen Teufelsdeu)
  • * ''죽음에서 부활한 남자''(Der Mann, der vom Tode auferstanddeu) (미완성; 귄터 비알라스와 한스 베르너 헨체가 완성)
  • * ''채플린-포드-트로트''(Chaplin-Ford-Trottdeu): '무대 재즈 칸타타' 형식 (미완성; 빌프리트 힐러가 완성)
  • * ''정말로?''(Fürwahr?deu) (미완성; 헨체가 완성)
  • * ''에페수스의 과부''(Die Witwe von Ephesusdeu)
  • ''단순한 심플리치시무스의 젊은 시절''(Des Simplicius Simplicissimus Jugenddeu): 1934년부터 1935년 사이에 작곡된 실내 오페라이다. 이후 1956년부터 1957년 사이에 ''단순한 심플리치시무스''(Simplicius Simplicissimusdeu)라는 제목으로 개정되었다. 대본은 헤르만 셰르헨, 볼프강 페처가 한스 야콥 크리스토펠 폰 그림멜스하우젠의 동명 소설을 바탕으로 작성했다.

3. 2. 4. 기타 작품

하르트만의 주요 작품은 그의 생존 당시부터 한스 로스바우트, 오이겐 요훔, 라파엘 쿠벨릭, 한스 슈미트-이세르슈테트 등 독일의 주요 음악가들에 의해 초연되었다. 칸타타 '노래 장면'의 초연은 바리톤 디트리히 피셔-디스카우가 맡았으며, 쿠벨릭과 피셔-디스카우는 이 작품의 첫 녹음도 진행했다.

하르트만의 교향곡 중 제2번을 제외한 제1번부터 제6번까지는 모두 제2차 세계 대전 중에 작곡된 작품들을 개작한 것이다. 예를 들어, 제3번 교향곡은 1944년의 교향곡 '탄식의 노래'(Klagegesangde)와 1940년의 '비극적 교향곡'(Sinfonia tragicade)을 바탕으로 한다. 제4번 교향곡은 1938년 작곡된 '소프라노 독창과 현악을 위한 교향곡'에서 성악 부분을 제외하고 새로운 악장을 추가하여 완성되었다. 제5번 교향곡은 1932년의 '트럼펫과 관악 합주를 위한 협주곡'과 이를 편곡한 1949년의 '관악 합주와 콘트라베이스, 두 대의 트럼펫을 위한 협주곡'에 기반한다. 제6번 교향곡은 에밀 졸라의 소설에 영감을 받아 1938년에 작곡된 표제 교향곡 '루브르'(L'œuvre프랑스어)를 재작업한 것이다. 이 작품은 1939년 리에주에서 초연되었으나, 개정을 거치며 악장 배열이 바뀌고 문학적 요소는 드러나지 않게 수정되었다.

다음은 하르트만의 주요 작품 목록이다.

'''오페라'''
작품명작곡 연도
코믹 판타지 실내 오페라 Wachsfigurenkabinettde1928년 - 1930년
실내 오페라 Des Simplicius Simplicissimus Jugendde1934년 - 1935년



'''칸타타'''
작품명작곡 연도비고
칸타타 (6부 무반주 합창)1929년
노래 장면 Gesangsszenede (바리톤과 관현악)1962년 - 1963년장 지로두의 소돔과 고모라 가사 사용, 미완성. 베베른 연구가 한스 몰덴하우어에게 헌정.



'''교향곡'''
작품명작곡 연도비고
교향곡 제1번 '진혼곡의 시도'1935년 - 1936년
교향곡 제2번 '아다지오'1948년단일 악장
교향곡 제3번1948년 - 1949년
교향곡 제4번 (현악 합주)1947년
교향곡 제5번 '협주 교향곡'1950년제2악장 멜로디는 스트라빈스키의 봄의 제전 도입부 인용
교향곡 제6번1952년 - 1953년
교향곡 제7번1956년 - 1958년세르게이 쿠세비츠키 음악 재단 위촉
교향곡 제8번1960년 - 1962년



'''기타 관현악 작품'''
작품명작곡 연도비고
교향시 "미제레레" (Misererela)1933년 - 1934년
교향 서곡1942년1962년 개작
교향 찬송가1941년 - 1943년



'''협주곡'''
작품명작곡 연도비고
바이올린 협주곡 "장송 협주곡"1939년후스파의 코랄에 기초. 나치 정권에 대한 저항의 의미를 담고 있다.



'''실내악'''
작품명악기 편성작곡 연도
춤 모음곡클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 트롬본1931년
익살스러운 음악관악기, 타악기, 피아노1931년
다양한 토카타관악기, 타악기, 피아노1931년 - 1932년
작은 연주회현악 4중주, 타악기1932년
현악 4중주 제1번 "카리용" (Carillon프랑스어)현악 4중주1933년
현악 4중주 제2번현악 4중주1945년 - 1946년
무반주 바이올린을 위한 모음곡 제1번바이올린1927년
무반주 바이올린을 위한 모음곡 제2번바이올린1927년
무반주 바이올린을 위한 소나타 제1번바이올린1927년
무반주 바이올린을 위한 소나타 제2번바이올린1927년



'''피아노곡'''
작품명작곡 연도비고
작은 모음곡 (Kleine Suitede)1924년 - 1926년경
재즈 토카타와 푸가 (Jazz-Toccata und -Fugede)1927년 - 1928년
소나티나 (Sonatinede)1931년
피아노 소나타 제1번1932년
피아노 소나타 제2번 "1945년 4월 27일" (Sonate "27. April 1945"de)1945년
무제 (모음곡 제2번 Suite Nr.2de)


4. 유산과 영향

그가 사망한 후 서독의 주요 지휘자 중 그의 음악을 옹호한 사람이 없었다는 점은 주목할 만하다. 그의 가장 유명한 지지자였던 헤르만 셰르헨은 1966년에 사망했다. 일부에서는 이것이 그의 사망 후 몇 년 동안 하르트만의 음악이 대중의 시야에서 사라지는 것을 가속화했다고 주장한다.[4] 하르트만의 음악을 정기적으로 연주한 지휘자로는 세 번째와 여섯 번째 교향곡을 녹음한 라파엘 쿠벨릭과 페르디난트 라이트너 등이 있다.[5] 최근 하르트만의 작품을 옹호하는 사람으로는 잉고 메츠마허와 마리스 얀손스가 있다.

한스 베르너 헨체는 하르트만의 음악에 대해 다음과 같이 말했다.

교향곡의 구조는 그에게 필수적인 것이었다. 그가 경험하고 이해한 대로, 고통스러운 드라마, 모순과 갈등으로 세상을 반영하는 적절한 매체로서, 변증법적으로 자기 실현을 달성하고, 이 세상의 사람이자 세상 밖의 사람이 아닌, 인간 중의 인간으로서 자신을 묘사하기 위해서.[6]


영국의 작곡가 존 맥케이브는 하르트만의 네 번째 교향곡의 시작 부분을 주제로 사용하여 그의 '카를 아마데우스 하르트만 주제에 의한 변주곡'(1964)을 헌정했다. 헨체는 하르트만의 피아노 소나타 2번을 오케스트라를 위한 버전으로 만들었다.

참조

[1] 웹사이트 Hartmann Telarc - Classics Today http://www.classicst[...]
[2] 웹사이트 Karl Amadeus Hartmann - One Good German http://www.scena.org[...]
[3] 웹사이트 Karl Amadeus Hartmann https://holocaustmus[...] Music and the Holocaust 2020-11-30
[4] 웹사이트 Karl Amadeus Hartmann - One Good German http://www.scena.org[...]
[5] 웹사이트 Ferdinand Leitner Interview with Bruce Duffie . . . . .. http://www.bruceduff[...]
[6] 기타 Hartmann discography – PDF from Schott Music https://web.archive.[...]


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