카를로스 클라이버
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1. 개요
카를로스 클라이버는 1930년 베를린에서 태어난 지휘자이다. 그는 에리히 클라이버의 아들로, 어릴 때부터 음악적 재능을 보였지만, 원래는 화학을 전공했다. 이후 음악의 길을 걷기로 결심하고, 여러 오페라 하우스에서 지휘자로 활동하며 명성을 얻었다. 특히 철저한 리허설과 독창적인 지휘 스타일로 유명했으며, 베토벤, 브람스 등의 교향곡 음반으로 높은 평가를 받았다. 그는 1990년대 초 은퇴 후 간헐적으로 활동하다가 2004년 사망했다.
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카를로스 클라이버 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 카를 루트비히 보니파키우스 클라이버 |
원어 이름 | Karl Ludwig Bonifacius Kleiber |
국적 | 오스트리아 |
출생 | 1930년 7월 3일 |
출생지 | 독일 베를린 |
사망 | 2004년 7월 13일 |
사망지 | 슬로베니아 리티야 시 코시니차 |
직업 | 지휘자 |
학력 | 취리히 연방 공과대학교 |
활동 기간 | 1954년 - 1999년 |
레이블 | 도이체 그라모폰 |
부모 | 어머니: 루스 굿리치 아버지: 에리히 클라이버 |
2. 생애
1958년부터 1964년까지 뒤셀도르프와 뒤스부르크에서 라인 독일 오페라(de) 지휘자로 일했고, 1964년부터 1966년까지 취리히에서 오페라 지휘자로 활동했다. 1966년부터 1973년까지 슈트트가르트 국립극장(de) 제1 지휘자를 역임했고, 1968년부터 1973년까지 객원 지휘, 그리고 그 뒤 1988년까지 바이에른 국립 오페라(de)를 객원 지휘했다. 이것이 그의 마지막 고정 지휘였다.
이후 클라이버는 소속 없이 자유롭게 일하면서 지휘할 공연을 까다롭게 선택했다. 뮌헨에서 알반 베르크의 오페라 《보체크》를 처음 공연할 때는 34번, 코번트 가든에서 푸치니의 《라 보엠》을 연주할 때는 17번이나 리허설을 하는 등 오랜 리허설로 유명했다. 미국에서는 1978년 시카고 교향악단과 첫 무대를 가졌고, 1983년에 다시 한번 함께 공연했다. 1988년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 루치아노 파바로티, 미렐라 프레니(it)와 함께 《라 보엠》을 연주했다. 1989년 카라얀이 베를린 필하모니 관현악단 총감독직을 사임하자 그 자리를 제안받았으나 거절했다. 1990년 메트로폴리탄에서 《오텔로》와 《장미의 기사》를 연주했다.
1966년 에든버러 축제에서 알반 베르크의 《보체크》를 지휘하며 영국 무대에 데뷔했는데, 이 곡은 아버지 에리히 클라이버가 1925년에 초연한 곡이다. 1974년 바이로이트 축제 첫 무대에서 바그너의 《트리스탄과 이졸데》를 지휘했다.
클라이버는 평생 대중의 시선에서 벗어나고자 했으며 공식적으로 인터뷰를 한 적이 없다. 바이에른 국립 오페라(de) 이후에는 드물게 지휘했으며, 적은 수의 음반만 녹음했다. 카라얀은 클라이버를 가리켜 "냉장고가 빌 때만 지휘한다."고 꼬집기도 했다. 1996년 바이에른 국립 오페라(de)를 지휘하는 한 음악회(Kenzert)의 급료로 100000USD 상당의 아우디 A8을 받았는데, 서류를 싫어해 악수로 계약했다.[50]
1990년대 초 콘서트 활동에서 은퇴했으며, 가끔 개인적인 또는 자선 콘서트를 위해 모습을 드러냈다. 잉골슈타트에서 열린 한 행사에서 그의 출연료 일부는 그가 요구한 사양으로 제작된 새 아우디였다. 그의 연주는 공들여 리허설되었지만, 종종 즉흥적이고 영감을 받은 것처럼 보였다. 많은 동료와 청중은 그의 공연 횟수가 적었음에도 그를 시대를 통틀어 가장 위대한 지휘자 중 한 명으로 꼽는 괴짜 천재라고 생각했다.
2004년 7월 13일, 전립선암[36] 투병 끝에 슬로베니아 리티야 근처 콘슈치차 마을에서 사망했다. 그는 7개월 전에 사망한 아내 스타니슬라바 브레조바르(발레 무용수)와 함께 묻혔다. 그들은 마르코와 릴리안 두 자녀를 두었다.
2. 1. 유년 시절과 교육
카를로스 클라이버는 1930년 베를린에서 지휘자 에리히 클라이버와 미국인 루스 굿리치의 아들로 태어났다. 태어날 때 이름은 카를 루트비히 클라이버(Karl Ludwig Kleiber)였으나, 1935년 가족이 아르헨티나의 부에노스아이레스로 이주하면서 카를로스(Carlos)로 이름을 바꾸었다.[6] 아버지 에리히 클라이버는 베를린 국립 오페라의 음악 총감독이었으나 나치스 정권에 항의하는 뜻으로 사임했다.어린 시절에는 영국인 가정교사 밑에서 자랐고 아르헨티나의 영국인 기숙학교를 다녔으며, 나중에는 뉴욕과 취리히에서 공부했다. 어릴 때부터 작곡, 노래, 피아노와 팀파니 연주에 재능을 보였다. 그러나 아버지 에리히는 아들 카를로스가 음악을 직업으로 삼는 것을 만류하였다. 그는 친구에게 "아이가 음악에 재능이 있어 안타깝다."고 쓰기도 했다.[23]
카를로스 클라이버는 원래 취리히 연방 공과대학교에서 화학을 공부했으나,[7] 이후 음악의 길을 걷기로 결심했다. 1952년 뮌헨의 게르트너플라츠 극장(de)에서 코레페티토어로 일했고, 1954년에는 포츠담에서 '카를 켈러'(Karl Keller)라는 가명을 쓰고 오페레타 ''가스파로네''로 지휘 데뷔를 했다.
2. 2. 초기 경력
카를로스 클라이버는 1930년 베를린에서 지휘자 에리히 클라이버의 아들로 태어났다. 본명은 카를 루트비히 클라이버였으나, 1935년 가족이 아르헨티나 부에노스아이레스로 이주하면서 카를로스로 이름을 바꾸었다. 어릴 때 영국인 가정교사의 교육을 받았고 아르헨티나의 영국인 기숙학교를 다녔으며, 이후 뉴욕과 취리히에서 공부했다. 어린 시절부터 작곡, 노래, 피아노, 팀파니 연주에 재능을 보였으나, 아버지 에리히는 아들이 음악가의 길을 걷는 것을 반대했다.ETH 취리히에서 화학을 공부했으나, 음악으로 진로를 바꾸어 1952년 뮌헨 게르트너플라츠 극장(Gärtnerplatztheater...de)에서 코레페티토어로 일했다. 1954년에는 포츠담에서 '카를 켈러'라는 가명으로 지휘자 데뷔 무대를 가졌다. 1958년부터 1964년까지 뒤셀도르프와 뒤스부르크의 라인 독일 오페라(de) 지휘자를, 1964년부터 1966년까지는 취리히에서 오페라 지휘자로 활동했다. 1966년부터 1973년까지 슈트트가르트 국립극장(de) 제1 지휘자를 역임했고, 1968년부터 1973년까지, 그리고 1988년까지 바이에른 국립 오페라(de) 객원 지휘를 맡았다. 이것이 그의 마지막 고정 지휘였다.
1950년 부에노스아이레스에서 음악을 배우기 시작했다. 아버지의 권유로 1952년부터 스위스 취리히 연방 공과대학교에 입학했지만, 이듬해 뮌헨 게르트너플라츠 극장의 무급 연습 지휘자가 되었다. 아버지의 도움으로 1954년 포츠담 극장에서 칼 밀뢰커의 오페레타 '가스파로네'를 지휘하며 데뷔했는데, 이때 '카를 켈러'라는 예명을 사용했다.[50]
2. 3. 전성기
클라이버는 소속 없이 자유롭게 일하면서 지휘할 공연을 까다롭게 선택했다. 뮌헨에서 알반 베르크의 오페라 《보체크》를 처음 공연할 때는 34번, 코번트 가든에서 푸치니의 《라 보엠》을 연주할 때는 17번이나 리허설을 하는 등 오랜 리허설로 유명했다.[50] 1966년 에든버러 축제에서 《보체크》를 지휘하며 영국 무대에 데뷔했는데, 이 곡은 아버지 에리히 클라이버가 1925년에 초연한 곡이다.[9] 1974년 바이로이트 축제에서 바그너의 《트리스탄과 이졸데》를 지휘했다.[9]1978년 시카고 교향악단과 첫 무대를 가지면서 미국에 데뷔했고,[6] 1983년에 다시 한 번 함께 공연했다.[10][11] 1988년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 루치아노 파바로티, 미렐라 프레니와 함께 《라 보엠》을 연주했다.[12] 1989년 카라얀이 베를린 필하모니 관현악단의 총 음악 감독직을 사임하자, 그 자리를 제안받았으나 거절했다.[13] 1990년 메트로폴리탄에서 《오텔로》[14]와 《장미의 기사》[15]를 연주했다.
클라이버는 평생 대중의 시선에서 벗어나고자 했으며 공식적으로 인터뷰를 한 적이 없다.[11][19][20] 카라얀은 클라이버를 가리켜 "냉장고가 빌 때만 지휘한다."고 꼬집기도 했다.[50] 1996년 바이에른 국립 오페라를 지휘하는 한 음악회(Kenzert)의 급료로 100000USD 상당의 아우디 A8을 받았는데, 서류를 싫어해 악수로 계약했다.[50]

클라이버의 작은 스튜디오 음반 목록은 종종 방송 중계에서 가져온 라이브 녹음으로 보충되었다. 여기에는 그의 두 번의 빈 신년 음악회, 콘서트헤보우 오케스트라와 함께한 베토벤의 4번과 7번 교향곡 공연, 바이에른 국립 오케스트라와 함께한 6번 교향곡 공연이 포함되었다. 6번은 클라이버가 이 곡을 지휘한 유일한 기회로 특별히 주목할 만하다. 이 경우 소스는 라디오 방송이 아닌 아들을 위해 녹음된 C-90 콤팩트 카세트였다.[22]
뒤셀도르프, 취리히, 슈투트가르트 등의 가극장에서 제1 지휘자를 맡았으며, 1968년에는 바이에른 국립 가극장의 지휘자가 되어 명성을 확립했다. 1973년, 빈 국립 가극장에서 트리스탄과 이졸데로 데뷔했으며, 이듬해 6월에는 런던의 로열 오페라에서 장미의 기사로, 7월에는 바이로이트 음악제에서 트리스탄과 이졸데로 데뷔했다. 1978년에는 시카고 교향악단을 지휘하여 미국 데뷔를 했다. 그 후에도 세계적인 유명 가극장과 오케스트라의 지휘대에 섰지만, 단 한 번도 특정 악단이나 가극장과 음악 감독 등의 상임 계약을 맺지 않고 프리랜서의 입장을 고수했다.
2. 4. 은퇴와 말년
클라이버는 1990년대 초 콘서트 활동에서 은퇴했으며, 가끔 개인적인 또는 자선 콘서트를 위해서만 모습을 드러냈다. 잉골슈타트에서 열린 한 행사에서는 출연료의 일부로 그가 요구한 사양으로 제작된 새 아우디를 받기도 했다.[50] 그의 연주는 공들여 리허설되었지만, 종종 즉흥적이고 영감을 받은 것처럼 보였다. 많은 동료들과 청중들은 공연 횟수가 적었음에도 불구하고 그를 시대를 통틀어 가장 위대한 지휘자 중 한 명으로 꼽는 괴짜 천재라고 생각했다.1980년대 후반부터 지휘 횟수가 2, 3년에 몇 차례로 줄어들었다. 주로 바이에른 국립 오페라 관현악단, 빈 필하모니 관현악단, 베를린 필하모니 관현악단 등을 지휘했다. 클라이버가 어느 오케스트라를 지휘한다는 것만으로도 큰 뉴스였고, 연주회 티켓을 구하기 어려웠으며, 당일 그가 정말 지휘대에 설 때까지 확실히 들을 수 있다는 보장도 없었지만, 많은 팬들이 그의 연주회를 고대했다.
1999년 1월부터 2월에 걸쳐 바이에른 방송 교향악단을 지휘한 것을 마지막으로 공개 석상에서 거의 모습을 감췄다. 2004년 7월 13일, 발레 무용수였던 아내 스탄카 브레조바르(Stanka Brezovar)의 고향인 슬로베니아에서 전립선암[36] 투병 끝에 사망했다. 전 해에 아내를 잃고 매우 낙담했다는 정보 때문에, 생전의 클라이버를 아는 사람들 사이에서는 자살설도 돌았다.
3. 음악적 특징 및 유산
클라이버는 독특한 지휘 스타일과 음악적 해석으로 20세기 최고의 지휘자 중 한 명으로 평가받는다. 그의 음악적 특징은 다음과 같다.
- 독특한 지휘 스타일: 클라이버는 영상 자료를 통해 그의 독특한 지휘 스타일을 남겼다. 베토벤의 교향곡, 요한 슈트라우스 2세의 오페레타, 리하르트 슈트라우스의 오페라 등 다양한 작품에서 그의 개성이 드러난다.[29]
- 음악에 대한 깊은 이해: 플라시도 도밍고는 클라이버가 작곡가의 의도를 완벽하게 파악하고 있다고 평가했다.[32] 그는 모든 음표와 악구, 오케스트레이션에 담긴 의미를 이해하고 이를 연주에 반영했다.
- 세심함과 열정: 클라이버는 리허설에 많은 시간을 할애하고 꼼꼼하게 준비하는 것으로 유명했다. 수산나 맬키는 그의 세심함과 음악에 대한 열정이 놀라운 에너지를 만들어냈다고 평가했다.
- 독일과 라틴 문화의 결합: 클라이버는 독일의 분석적이고 엄격한 형식과 라틴의 표현적인 생동감을 결합하여 독특한 음악 세계를 구축했다는 평가를 받는다.
클라이버의 업적과 유산은 다양한 매체를 통해 기려지고 있다.
- 방송 프로그램: 라이 라디오 3는 10부작 프로그램 ''Il Sorriso della Musica: un Ritratto di Carlos Kleiber''(음악의 미소: 카를로스 클라이버의 초상)를 통해 그의 삶과 음악을 조명했다.[32] BBC 라디오 3는 ''Who Was Carlos Kleiber?''라는 다큐멘터리를 방송했다.
- 다큐멘터리: 그의 사망 10주년을 기념하여 ''Carlos Kleiber: A Conductor Unlike Any Other''라는 다큐멘터리가 제작되었다.
- 추모 공연: 류블랴나시에서는 그의 80번째 생일을 기념하여 리카르도 무티 지휘로 빈 필하모닉 오케스트라의 콘서트가 열렸다.
- 최고의 지휘자 선정: ''BBC 뮤직 매거진''은 2011년 현직 지휘자 100명을 대상으로 한 설문 조사에서 클라이버를 "역대 최고의 지휘자"로 선정했다.
- 명예의 전당 헌액: 2012년 그래모폰 명예의 전당에 헌액되었다.
클레멘스 헬스버그는 클라이버를 "거의 신비로운 경지에 이르게 한 것은 자신의 경계를 뛰어넘는 잊을 수 없는 경험"이라고 평가했다.
3. 1. 지휘 스타일
클라이버의 독특한 지휘 스타일은 여러 공연 영상으로 남아있다. 암스테르담의 콘서트헤보우에서 연주한 베토벤의 4번 교향곡과 7번 교향곡,[29] 뮌헨에서 연주한 요한 슈트라우스 2세의 오페레타 ''박쥐'', 뮌헨과 빈에서 연주한 리하르트 슈트라우스의 ''장미의 기사'' 등이 대표적이다. 빈 무지크페라인에서는 볼프강 아마데우스 모차르트의 36번 교향곡과 브람스의 2번 교향곡을 연주했다. 바이에른 국립 오케스트라와는 뮌헨에서 베토벤의 코리올란 서곡, 모차르트의 33번 교향곡, 브람스의 4번 교향곡을 연주했고, 빈에서는 비제의 카르멘을 공연했다. 1989년과 1992년에는 빈 필하모닉 오케스트라의 신년 음악회를 지휘했으며, 이 두 공연 모두 영상으로 보존되어 있다.빈 필하모닉과는 1974년 베토벤의 교향곡 5번 녹음 이후 좋은 관계를 유지하는 듯했으나, 1982년 교향곡 4번 연습 중 의견 차이로 인해 6년간의 공백기를 가지기도 했다. 1988년 3월에 다시 빈 필을 지휘하며 모차르트의 교향곡 36번 '린츠'와 브람스의 교향곡 2번을 연주했다.
그의 리허설은 단원들에게 음악적 해석을 비유적으로 상세히 설명하는 것으로 알려져 있다.[37] 리허설 전에는 작곡가의 자필 악보를 조사하고, 다른 연주자의 녹음을 참고하며, 아버지 에리히가 사용한 총보를 연구하는 등 철저한 준비를 했다. 그러나 본 공연에서는 독특하고 유려하며 우아한 지휘로 관객과 오케스트라 단원들을 매료시켰다. 그의 지휘는 현기증 나는 속도감, 리듬감, 색채의 선명함, 시정(詩情)의 아름다움으로 돋보였으며, "천재 지휘자"라는 칭송을 받았다.
클라이버는 오케스트라를 대향 배치(제1 바이올린과 제2 바이올린을 좌우로 마주 보게 배치)하거나, 악보에 개변을 가하거나, 현악기의 활 사용을 프루트마다 상하 반대로 연주하게 하는 등, 제2차 세계 대전 이전에 성행했던 방식을 사용하는 경우가 많아 아버지 에리히의 영향을 받은 구시대 지휘자들의 흐름을 잇고 있다고 평가된다. 그는 직접 소유한 오케스트라 파트보에 보잉 등 세밀한 지시를 써넣어 리허설에서 사용하게 했다.
3. 2. 레퍼토리
카를 뵘은 독일 "슈테른"지(1981년 8월 20일호) 인터뷰에서 다음 세대 젊은 지휘자 중 유일하게 재능을 인정한 지휘자로 카를로스 클라이버를 꼽았다. 뵘은 "카를로스는 천재적인 남자야. 아버지처럼 말이지."라고 말했다. 또, 클라이버에게 "너는 실을 잣는 사람이야. 사람을 매료시키는 실잣는 사람이야."라고 말하기도 했다. 뵘과 클라이버는 특히 친했던 것으로 보이며, 클라이버는 바이에른 국립 가극장에서 뵘 추도 연주회를 지휘했다. 그때 연주된 곡이 베토벤의 교향곡 제4번이다. 카라얀은 클라이버를 진정한 천재라고 평했으며[1], 번스타인은 클라이버가 지휘한 푸치니의 라 보엠을 "가장 아름다운 청취 체험 중 하나"라고 말했다.[1]3. 3. 유산
라이 라디오 3(이탈리아 국영 라디오 채널 3)는 2008년 저녁 프로그램 ''Radio3 Suite''를 통해 클라이버의 유산을 기리는 10부작 프로그램 ''Il Sorriso della Musica: un Ritratto di Carlos Kleiber''(음악의 미소: 카를로스 클라이버의 초상)를 방송했다. 이 프로그램에는 클라우디오 아바도, 미렐라 프레니, 마우리치오 폴리니, 카를로스 클라이버의 여동생 베로니카 등이 출연했다. 아바도는 인터뷰에서 클라이버를 "20세기의 가장 위대한 지휘자 중 한 명, 아니 가장 위대한 지휘자"라고 칭했다.[32]2009년 9월 26일, BBC 라디오 3는 다큐멘터리 ''Who Was Carlos Kleiber?''를 방송했다. 이 다큐멘터리는 플라시도 도밍고, 피터 요나스 경, 크리스틴 렘케-마트베이, 찰스 바버 등 클라이버를 잘 아는 4명과의 인터뷰를 바탕으로 제작되었다.
2014년 7월, 그의 사망 10주년을 기념하여 캐나다, 영국, 미국의 공영 방송 연합은 ''Carlos Kleiber: A Conductor Unlike Any Other''라는 2시간짜리 다큐멘터리를 방영했다. 이 다큐멘터리에는 일리아나 코트루바스, 토마스 햄슨, 펠리시티 로트, 마가렛 프라이스, 조나단 서머스, 시카고 심포니, 로열 오페라 하우스, 런던 심포니, 빈 필하모닉 오케스트라 단원, 찰스 바버, 피터 요나스 경, 존 툴리 경, 코스타 필라바치 등이 인터뷰에 참여했다.
2010년 6월 21일, 류블랴나시는 카를로스 클라이버의 80번째 생일을 기념하여 리카르도 무티의 지휘로 빈 필하모닉 오케스트라의 콘서트를 열었다. ''BBC 뮤직 매거진''은 2011년 3월 17일에 클라이버가 "역대 최고의 지휘자"로 선정되었다고 발표했다. 콜린 데이비스 경, 구스타보 두다멜, 발레리 게르기예프, 마리스 얀손스를 포함한 약 100명의 현직 지휘자들이 BBC 설문 조사에 참여했다. 클라이버는 레너드 번스타인과 클라우디오 아바도를 제치고 1위를 차지했다.
수산나 맬키는 "카를로스 클라이버는 음악에 놀라운 에너지를 불어넣었습니다...그의 비전은 훌륭했고, 세심한 부분에 대한 그의 관심은 정말 영감을 주었기 때문에 그럴 자격이 있었습니다."라고 말했다.
클라이버의 전기 작가이자 친구였던 찰스 바버는 "독특하게도 카를로스 클라이버는 독일적 분석, 형식, 규율의 엄격함과 라틴 댄스, 맥박, 기쁨의 표현적 생동감을 결합했습니다."라고 그의 업적을 평가했다.
클라이버는 2012년 그래모폰 명예의 전당에 헌액되었다. 클레멘스 헬스버그는 클라이버를 "거의 신비로운 경지에 이르게 한 것은 자신의 경계를 뛰어넘는 잊을 수 없는 경험"이라고 평가했다.
4. 한국과의 관계
카를로스 클라이버는 생전에 한국을 방문한 적은 없지만, 일본에는 여러 차례 방문했다.[41][42] 1974년 바이에른 국립 오페라와 함께 처음 일본을 방문한 이후, 1981년, 1986년, 1988년, 1994년에도 일본을 찾았다. 그는 일본 음식과 술, 하코네 온천을 즐겼다고 한다.
1986년 5월에는 NHK가 쇼와 여자 대학교 히토미 기념 강당에서 열린 클라이버의 공연을 녹화하여 NHK 교육 텔레비전(현 NHK E 텔레)을 통해 방영하기도 했다. 당시 공연 후 클라이버는 무대 아래로 내려와 관객들과 일일이 악수하는 깜짝 이벤트를 선보였다.
1994년 10월에는 빈 국립 오페라 극장과 함께 리하르트 슈트라우스의 악극 《장미의 기사》를 공연했는데, 이 공연은 클라이버의 생애 마지막 오페라 공연이 되었다. 클라이버는 이 공연에 대해 "생애 최고의 '장미의 기사' 연주"였다고 회고했다. 당시 공연은 라이브 녹음이 허가되지 않았지만, 훗날 클라이버는 자신의 연주에 만족하여 녹음 테이프를 찾아다니기도 했다.
5. 수상 경력
6. 음반 목록
클라이버는 레코딩을 극도로 꺼렸기 때문에, 정규 음반은 매우 적다. 하지만, 레코딩을 했음에도 클라이버가 발매를 중단한 음원도 존재하기 때문에, 앞으로 그러한 음원이 발굴되어 정규반으로 발매될 가능성은 남아있다.[38] 발매가 중단된 음원에는 리하르트 슈트라우스의 「영웅의 생애」나 「장미의 기사」 등이 있다. 오페라 공연 영상도 마찬가지다.[38]
연주자 (작품) | 최초 공개 | 비고 |
---|---|---|
국립 드레스덴 관현악단 (베버: 오페라 「마탄의 사수」(전곡)) | 1973년 12월(LP) | |
빈 필하모닉 오케스트라 (베토벤: 교향곡 5번 다단조 작품번호 67 「운명」) | 1975년 7월(LP) | |
바이에른 국립 오케스트라 (요한 슈트라우스 2세: 희가극 「박쥐」(전곡)) | 1976년 10월(LP) | |
빈 필하모닉 오케스트라 (베토벤: 교향곡 7번 라장조 작품번호 92) | 1976년 12월(LP) | |
바이에른 국립 오케스트라, 스비아토슬라프 리흐테르 (피아노) (드보르자크: 피아노 협주곡 사단조 작품번호 33) | 1977년 8월(LP) | |
바이에른 국립 오케스트라 (베르디: 오페라 「춘희」(전곡)) | 1978년 2월(LP) | |
빈 필하모닉 오케스트라 (슈베르트: 교향곡 8(7)번 나단조 D.759 「미완성」, 교향곡 3번 라장조 D.200) | 1979년 12월(LP) | |
빈 필하모닉 오케스트라 (브람스: 교향곡 4번 마단조 작품번호 98) | 1981년 5월(LP) | |
국립 드레스덴 관현악단 (바그너: 악극 「트리스탄과 이졸데」(전곡)) | 1982년 12월(LP) | |
바이에른 국립 오케스트라 (베토벤: 교향곡 4번 내림 나장조 작품번호 60) | 1984년 9월(LP) | |
암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라 (베토벤: 교향곡 4번 내림 나장조 작품번호 60, 교향곡 7번 라장조 작품번호 92) | 1988년 1월(LD) | |
바이에른 국립 오케스트라 (요한 슈트라우스 2세: 희가극 「박쥐」(전곡)) | 1988년 4월(LD) | |
바이에른 국립 오케스트라 (리하르트 슈트라우스: 악극 「장미의 기사」(전곡)) | 1988년 6월(LD) | |
빈 필하모닉 오케스트라 (신년 음악회 1989) | 1989년 5월(CD), 1989년 7월(LD) | |
빈 필하모닉 오케스트라 (신년 음악회 1992) | 1992년 4월(CD, LD) | |
빈 필하모닉 오케스트라 (모차르트: 교향곡 36번 다장조 K.425 「린츠」, 브람스: 교향곡 2번 라장조 작품번호 73) | 1993년 2월(LD) | |
빈 국립 오페라 극장 오케스트라 (슈트라우스: 악극 「장미의 기사」(전곡)) | 1994년 9월(LD) | |
바이에른 국립 오케스트라 (베토벤: 교향곡 6번 바장조 작품번호 68) | 2004년 3월(CD) | 아들이 졸라 억지로 지휘했다는 일화가 있다. |
바이에른 국립 오케스트라 (베토벤: 서곡 《코리올란》 작품번호 62, 모차르트 교향곡 33번 내림 나장조 K.319, 브람스: 교향곡 4번 마단조 작품번호 98) | 2004년 12월(DVD) | 1996년 10월 뮌헨에서 녹화되었다. |
바이에른 국립 오케스트라 (베토벤: 교향곡 7번 라장조 작품번호 92) | 2006년 1월(SACD) | |
바이에른 국립 오케스트라 (슈트라우스: 악극 「장미의 기사」(전곡)) | 2008년 10월(SACD) | 1973년 7월 13일 뮌헨 오페라 축제에 녹음된 것이다. |
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