카이코스루 샤푸르지 소랍지
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1. 개요
카이코스루 샤푸르지 소랍지는 1892년 영국에서 태어난 작곡가, 평론가, 피아니스트이다. 그는 독학으로 작곡과 피아노를 익혔으며, 페루초 부소니에게 재능을 인정받아 연주 활동을 시작했다. 1936년 이후 자신의 작품 연주를 금지하며 은둔 생활을 시작했고, 1970년대 앨리스테어 힌턴과의 만남을 계기로 다시 작곡을 시작했다. 소랍지는 방대한 규모의 작품, 특히 피아노와 오르간을 위한 곡으로 유명하며, 그의 음악은 칭찬과 비판을 동시에 받았다. 그는 음악 평론가로도 활동하며, 동성애, 사회 문제에 대한 글을 쓰기도 했다.
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| 카이코스루 샤푸르지 소랍지 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 레온 더들리 소랍지 |
| 출생일 | 1892년 8월 14일 |
| 출생지 | 잉글랜드, 에식스 주, 칭포드 |
| 사망일 | 1988년 10월 15일 |
| 사망지 | 잉글랜드, 도싯 주, 윈프리스 뉴버러 |
| 직업 | 작곡가 음악 평론가 피아니스트 작가 |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 근대 음악 |
| 영향 | 레오폴트 고도프스키 니콜라이 메트네르 카롤 시마노프스키 프레데릭 딜리어스 |
| 작품 | |
| 주요 작품 목록 | 카이호스루 샤푸르지 소랍지의 작품 목록 |
2. 생애
소랍지는 1892년 8월 14일 영국 에식스주 칭포드(현 그레이터 런던)에서 태어났다.[1] 아버지는 인도 뭄바이 출신의 파르시(조로아스터교도)였고,[3] 어머니는 잉글랜드인이었다.[4] 그는 96세에 별세했다.
독학으로 작곡과 피아노를 배운 소랍지는 부소니에게 재능을 인정받아 연주 활동을 시작했다.[24] 고도프스키, 메트너, 시마노프스키, 딜리어스 등 후기 낭만주의 작풍에 영향을 받았으며, 피터 워록과 함께 음악 평론가로도 활동했다.[6][11][12]
1930년대 자작 연주에 대한 불만으로 타인의 공개 연주와 출판을 허가하지 않았으나,[44] 이는 '금지'가 아닌 단순 허가 거부였다는 연구 결과가 있다.[387] 이후 작품 규모가 커져 옵스 클라비쳄발리스티쿰(1930년) 이후에는 연주 시간이 4, 5시간에 달하는 작품도 있었다.
소랍지는 파사칼리아 형식에 능숙했으며, 수백 번의 반복에도 견딜 수 있는 변주 기법을 선보였다. 피아니스트의 기술적 한계에 도전했지만, 음량에만 의존하는 연주는 지양했다.
제프리 더글러스 매지와 존 오그던의 녹음으로 옵스 클라비쳄발리스티쿰이 알려졌으나, 이는 소랍지 초기 작품에 속하며, 그의 개성은 초절기교 백 번 연습곡(1940-1944), 진노의 날에 의한 시퀀차 시클리카(1948-1949) 등 1940년대 작품에서 두드러진다.
1970년대부터 마이클 하버만과 욘티 솔로몬에게 연주를 허가하며 재평가가 이루어졌다.[99][100] 1982년 매지의 옵스 클라비쳄발리스티쿰 전곡 연주, 오그던의 런던 초연 후 소랍지와 오그던은 사망했다. 사후 알렉산더 에이버크롬비, 도나 아마트, 마르캉드레 아믈랭 등 여러 피아니스트들이 그의 작품을 연주하고 있다.
소랍지 아카이브는 자원봉사자들의 도움으로 악보 정리 작업을 진행 중이다.
2. 1. 초기 (1892-1913)
카이코스루 샤푸르지 소랍지는 1892년 8월 14일 에식스 주 칭포드(현재 그레이터 런던)에서 태어났다.[1] 그의 아버지 샤푸르지 소랍지[2](1863–1932)는 인도 뭄바이(봄베이) 출신의 파르시(조로아스터교도) 토목 기사였다.[3] 소랍지의 어머니 매들린 마틸다 워디(1866–1959)는 잉글랜드인으로, 서리 주 캠버웰(현재 사우스 런던)에서 태어났다.[4] 그녀는 가수, 피아니스트, 오르간(파이프 오르간) 연주자였다고 알려졌으나, 이에 대한 증거는 거의 없다.[5] 소랍지는 그들의 외아들이었으며, 1892년 2월 18일에 결혼하였다.[2]소랍지는 8살 때 어머니로부터 피아노를 배우기 시작했으며,[6] 이후 어머니의 친구였던 음악가이자 피아노 교사인 에밀리 에드로프-스미스의 도움을 받았다.[7][8] 소랍지는 약 20명의 소년이 다니는 학교에 다녔는데, 그곳에서 일반 교육 외에도 피아노, 오르간, 화성학, 독일어, 이탈리아어 수업을 받았다.[9] 그는 또한 어머니로부터 교육을 받았고, 어머니는 그를 콘서트에 데려갔다.[10]
2. 2. 음악계 입문 (1913-1936)
피터 워록과의 서신 교환은 1913년에 시작되었고, 이는 소랍지가 음악 평론가가 되어 작곡에 집중하도록 영감을 주었다.[6][11][12] 소랍지는 입학 자격은 있었으나 워록이 대학에 대해 언급한 내용 때문에 대학에 가는 대신 개인적으로 음악을 공부하기로 결정했다.[6][11][12] 1910년대 초부터 1916년까지 소랍지는 피아니스트이자 작곡가인 찰스 A. 트루에게 음악을 배웠다.[13] 이 시기에 그는 워록의 친구였던 작곡가 버나드 반 디렌과 세실 그레이와 가까워져 아이디어를 교환했다.[14]
소랍지는 1913년 또는 1914년에 나브조트 의식(아마도 그의 집에서 사제가 집전)에 참석하여 파르시 공동체에 합류했고 그의 이름을 변경했다.[17]
1919년 말, 워록은 음악 평론가 어니스트 뉴먼에게 소랍지의 악보를 보냈지만 무시당했다. 그 해 11월 소랍지는 작곡가 페루초 부소니를 만나 그의 곡을 연주했다. 부소니는 유보적인 입장을 보였지만 추천서를 써주었고, 이는 소랍지가 곡을 출판하는 데 도움이 되었다.[24]
소랍지는 22세가 되기 전에 작곡을 하지 않아 늦깎이로 시작했다는 평가를 받았다.[5] 그의 작품은 모더니즘 스타일, 긴 연주 시간, 기술적 복잡성으로 인해 비평가와 청중을 당황하게 했다.[27][28] 그러나 프레데릭 델리우스, 알프레드 코르토, 알반 베르크 등 일부 음악가들은 그의 작품에 관심을 보였다.[29]
소랍지는 1920년에 처음으로 자신의 음악을 공개적으로 연주했고, 이후 10년 동안 유럽에서 자신의 작품을 가끔 공연했다.[38] 1920년대 중반, 그는 작곡가 에릭 치즘과 친분을 맺었고, 1930년 4월 스코틀랜드 글래스고에서 처음 만났다. 그 해 말 소랍지는 치즘이 창설한 현대 음악 보급을 위한 액티브 소사이어티에 합류했다.[34] 그는 1930년에 ''오푸스 클라비쳄발리스티쿰''과 소나타 4번을 초연했고, 1936년에는 ''토카타 세콘다''를, 1931년에는 ''녹턴, "자미"''를 연주했다.[38][39]
2. 3. 은둔 시기 (1936-1968)
1936년 3월 10일, 런던에서 피아니스트 존 토빈이 ''옵스 클라비쳄발리스티쿰''의 일부를 연주했으나, 연주 시간은 원래보다 두 배나 긴 90분이었다. 소라브지의 친구는 토빈의 연주가 상상력과 이해력이 부족하며, 특히 푸가가 너무 느리게 연주되었다고 비판했다.[40] 소라브지는 연주가 끝나기 전에 자리를 떴고, 연주에 관여하지 않았다고 부인했다.[41] 많은 평론가와 작곡가들이 콘서트에 참석하여 부정적인 비평을 남겼고, 이는 소라브지의 명성에 큰 타격을 주었다.[42] 1936년 12월 ''Toccata seconda''의 초연을 마지막으로 소라브지는 공개 출연을 중단했다. 그는 더 이상 자신의 작품 연주에 관심이 없다고 밝혔으며, 이후 10년 동안 자신의 음악이 퍼지는 것을 반대했다.[38][43]소라브지는 자신의 작품 연주에 제한을 두었는데, 이는 "금지"로 알려졌지만, 공식적인 선언은 아니었다. 그는 다른 사람들이 자신의 음악을 공개적으로 연주하는 것을 막았으며, 그의 첫 악보에도 연주 권리를 보류하는 문구가 있었다.[44] 그의 음악을 사용한 콘서트는 거의 없었고, 대부분 비공개적이거나 친구들이 그의 승인을 받아 연주했다.[45] 그는 음악계에서 물러난 이유로 토빈의 독주회 외에도, 그가 존경했던 사람들(부소니 등)의 죽음과 이고르 스트라빈스키와 12음 기법 작곡의 부상 등을 들었다.[47] 그럼에도 불구하고 1930년대는 소라브지의 경력에서 가장 풍요로운 시기였으며, 그는 가장 큰 작품 중 많은 수를 창작했고,[48] 음악 평론가로서의 활동도 절정에 달했다. 1938년 옥스퍼드 대학교 출판부는 그의 출판된 작품의 대리인이 되었다.[49]
소라브지의 태도 변화의 주요 원인은 재정 상황이었다. 그의 아버지는 1931년 파운드와 루피의 가치 하락으로 인해 소라브지의 악보 출판 지원을 중단했고,[52] 1932년 사망했다. 소라브지는 아버지의 유언에서 제외되었고, 중혼 소송이 제기되었으나 재정 자산을 회수할 수 없었다.[56][57]
소라브지는 이러한 불확실성에 대처하기 위해 요가를 시작했다.[58] 그는 요가가 영감을 얻고 집중하는 데 도움이 되었다고 믿었으며, "혼란스럽고, 형태도 모양도 없었던" 그의 삶이 이제 "정돈된 패턴과 디자인"을 갖게 되었다고 썼다.[59] 그는 요가에서 영감을 받아 ''Tāntrik Symphony for Piano Alone''(1938–39)을 작곡하기도 했다.[60]
소라브지는 제2차 세계 대전 중 군사적 또는 시민적 의무를 수행하지 않았으며, 그의 개인주의 때문이라고 여겨진다. 그는 전쟁에 대해 언급하지 않았고,[61] ''100개의 초절 기교 연구'' (1940–1944) 중 많은 부분이 독일의 폭격 중에 쓰여졌다.[62]
1950년, 소라브지는 런던을 떠나 1956년 도르셋주 코프 성, 도르셋 마을에 있는 "더 아이(The Eye)"에 정착했다.[64] 그는 1928년부터 코프 성에서 휴가를 보냈고 그곳을 마음에 들어했다.[65] 1946년에 그는 영구적으로 그곳에 있고 싶다고 밝혔고, 마을에 정착한 후 거의 외출하지 않았다.[66] 소라브지는 영국의 음악계로부터 멸시받는다고 느꼈고,[67] 런던을 "국제 인간 쓰레기 하치장"[68] 및 "스피보폴리스"(spiv|스피브영어라는 용어를 참고)라고 불렀다.[65][69] 생활비도 그가 도시를 떠나는 데 영향을 미쳤다.[65] 그는 평론가로서 돈을 벌지 못했고,[51] 검소한 생활을 했지만 때때로 재정적인 어려움을 겪었다.[70] 소라브지는 어머니에게 강한 정서적 애착을 가졌으며,[10] 1950년대까지 그녀와 함께 살았다.[71] 그는 또한 어머니가 더 이상 함께 있지 않을 때 마지막 몇 년 동안 그녀를 돌보았다.[72]
고립과 은퇴에도 불구하고, 소라브지는 가까운 지지자들을 유지했다. 그의 작품 녹음과 출판이 중단되면서 그의 음악의 운명에 대한 우려가 커졌다.[73] 그의 유산을 보존하려는 노력은 그의 가장 친한 친구였던 프랭크 할리데이에 의해 시작되었다.[1][74] 1951년부터 1953년까지 할리데이는 소라브지에게 자신의 음악을 녹음하도록 설득했고,[75] 1962년과 1968년 사이에 소라브지의 집에서 11시간이 넘는 음악이 녹음되었다.[78] 테이프는 유출되어 일부 녹음은 방송에 포함되었고, 소라브지 음악의 보급에 도움이 되었다.[79]
소라브지와 할리데이의 우정은 1979년 소랍지의 유산 관리권에 대한 이견으로 끝났다.[80] 소라브지는 그들의 서신 대부분을 파기했지만, 할리데이는 소라브지의 편지와 기타 자료를 보존하여 작곡가에 대한 중요한 자료가 되었다.[81] 이 컬렉션은 1988년 맥마스터 대학교에서 구매했다.[83]
또 다른 지지자는 미국의 작가 노먼 피에르 젠티유였는데, 그는 소라브지에게 물품을 보내고 그의 주요 피아노 작품을 마이크로필름 처리하여 도서관에 제공했다.[84][85] 1952년, 젠티유는 가짜 사회를 설립하여 그의 재정적 투자를 위장했지만 소라브지는 의심했다. 마이크로필름 처리(소랍지의 미발표 악보 전체를 포함)는 1953년에 시작되어 1967년까지 계속되었다.[86] 마이크로필름 사본은 미국과 남아프리카의 여러 도서관과 대학교에서 구할 수 있게 되었다.[84]
소라브지는 건강 문제, 스트레스와 피로로 작곡을 싫어하게 되었다. ''메사 그란데 신포니카''(1955–61) 완성 후—이 작품은 1,001 페이지의 오케스트라 악보로 구성되어 있다[90]—작곡을 계속하고 싶은 마음이 없다고 썼고, 1962년 8월에는 작곡을 포기하고 현존하는 악보를 파기할 수도 있다고 제안했다. 개인적인 문제와 불안, 피로로 그는 지쳐서 작곡을 중단했다. 그는 결국 다시 작곡을 시작했지만 이전보다 느린 속도로 작업했고 대부분 짧은 작품을 만들었다. 1968년에 그는 작곡을 중단하고 더 이상 음악을 쓰지 않겠다고 말했다. 그 후 몇 년 동안 그의 공개 서한 제작은 감소했다.[91]
2. 4. 재조명 시기 (1969-1979)
1969년 11월, 런던 로열 음악 대학 학생이었던 작곡가 앨리스테어 힌턴은 웨스트민스터 음악 도서관에서 소랍지의 음악을 발견하고 1972년 3월 그에게 편지를 썼다.[92] 1972년 8월 21일, 소랍지의 집에서 처음 만난 두 사람은 곧 좋은 친구가 되었다.[93] 소랍지는 힌턴에게 법률 및 기타 문제에 대한 조언을 구하기 시작했다.[94] 1978년, 힌턴과 음악학자 폴 래포포트는 복사본이 없는 소랍지의 원고를 마이크로필름화했다.[95] 1979년, 소랍지는 힌턴(현재 그의 문학적, 음악적 유언 집행자)에게 그가 소유한 모든 원고를 유증하는 새로운 유언장을 작성했다.[95]1968년 이후 어떤 음악도 쓰지 않았던 소랍지는 힌턴이 그의 작품에 관심을 보이면서 1973년에 작곡을 다시 시작했다.[98] 힌턴은 소랍지에게 욘티 솔로몬에게 그의 작품을 공개적으로 연주할 수 있도록 허락하도록 설득했고, 1976년 3월 24일에 승인되어 "금지령"이 종료되었다. 다만, 다른 피아니스트인 마이클 하버만이 더 일찍 잠정적인 승인을 받았을 수도 있다.[99][100] 소랍지의 음악 연주회가 더 흔해졌고, 그는 공연권 협회에 가입하여 로열티로 약간의 수입을 얻었다.[101]
1977년, 소랍지에 관한 텔레비전 다큐멘터리가 제작되어 방영되었다. 소랍지는 보여지기를 원치 않아, 대부분 그의 집의 정지된 사진으로 구성되었고, 떠나는 카메라 크루에게 손을 흔드는 짧은 장면만이 있었다.[102][103] 1979년, 그는 BBC 스코틀랜드에 출연하여 프랜시스 조지 스콧의 100번째 생일을 기념했고, 니콜라이 메트너의 탄생 100주년을 기념하기 위해 BBC 라디오 3에 출연했다. 이전 방송으로 인해 소랍지는 20년 이상 알고 존경해 온 로널드 스티븐슨과 처음으로 만났다.[104] 얼마 후, 소랍지는 젠튜로부터 의뢰를 받아 플루트와 현악 4중주를 위한 ''Il tessuto d'arabeschi''(1979)를 썼다. 그는 "델리우스를 기리며" 헌정했고 1000GBP를 받았다.[105]
2. 5. 말년 (1980-1988)
소랍지는 1950년에 런던을 떠났고, 1956년에는 도르셋주 코프 성, 도르셋 마을에 있는 자가 건축한 집인 "더 아이(The Eye)"에 정착했다.[64] 그는 1928년부터 코프 성에서 휴가를 보냈고 그곳은 수년 동안 그의 마음에 들었다.[65] 1946년에 그는 영구적으로 그곳에 있고 싶다는 뜻을 밝혔고, 마을에 정착한 후 거의 바깥으로 나가지 않았다.[66] 소랍지는 영국의 음악계로부터 멸시받는다고 느꼈지만,[67] 그의 분노의 주된 대상은 런던이었고, 그는 런던을 "국제 인간 쓰레기 하치장"[68] 및 "스피보폴리스"('스피브'라는 용어를 참고)라고 불렀다.[65][69] 생활비도 그가 도시를 떠나기로 결정하는 데 영향을 미쳤다.[65] 그는 평론가로서 돈을 벌지 못했고,[51] 그의 생활 방식은 검소했지만 때때로 재정적인 어려움에 처하기도 했다.[70]소랍지는 어머니에게 강한 정서적 애착을 가지고 있었는데, 이는 그의 아버지에게 버림받고 그것이 그들의 재정적 안정에 미친 영향의 부분적인 원인으로 여겨진다.[10] 그녀는 그의 여행에 동행했고 그는 1950년대까지 그의 삶의 거의 3분의 2를 그녀와 함께 보냈다.[71] 그는 또한 어머니가 더 이상 함께 있지 않을 때 마지막 몇 년 동안 그녀를 돌보았다.[72]
사회적 고립과 음악계로부터의 은퇴에도 불구하고, 소랍지는 가까운 지지자들을 계속 유지했다. 소랍지가 그의 작품을 녹음하지 않았고 1931년 이후 그의 작품이 출판되지 않았기 때문에 그의 음악의 운명에 대한 우려가 점차 심화되었다.[73] 그의 유산을 보존하려는 가장 야심찬 시도는 1937년에 소랍지를 만나 약 40년 동안 그의 가장 친한 친구였던 영국의 트레이너이자 교사인 프랭크 할리데이에 의해 시작되었다.[1][74] 1951년부터 1953년까지 할리데이는 소랍지에게 자신의 음악을 녹음하도록 초대하는 서한을 준비했다.[75] 소랍지는 곧 23명의 지지자가 서명한 편지를 받았지만, 당시 121 기니 (127.05GBP)의 수표가 동봉되었음에도 불구하고 녹음을 하지 않았다.[76] 소랍지는 저작권법이 그의 음악의 전파에 미칠 영향에 대해 우려했지만,[77] 할리데이는 수년간의 반대, 이의 제기, 지연 끝에 마침내 그를 설득했다. 1962년과 1968년 사이에 소랍지의 집에서 11시간이 조금 넘는 음악이 녹음되었다.[78] 테이프는 대중에게 공개될 의도가 아니었지만 유출이 발생했고 일부 녹음은 1969년의 55분 WBAI 방송과 1970년 WNCN이 제작한 3시간짜리 프로그램에 포함되었다. 후자는 1970년대에 여러 번 방송되었고 소랍지 음악의 보급과 이해에 도움이 되었다.[79]
소랍지와 할리데이의 우정은 1979년 그들 사이에 인식된 균열과 소랍지의 유산의 관리권에 대한 이견으로 인해 끝났다.[80] 소랍지는 그들의 서신 대부분을 파기했지만, 할리데이는 소랍지의 편지와 기타 관련 품목의 컬렉션을 보존했는데, 이는 작곡가에 대한 자료의 가장 크고 중요한 출처 중 하나이다.[81] 그는 소랍지를 방문하는 동안 많은 메모를 남겼고 그가 말한 모든 것을 액면 그대로 받아들였다.[82] 이 컬렉션은 1988년 맥마스터 대학교(캐나다 온타리오주 해밀턴)에서 구매했다.[83]
또 다른 헌신적인 지지자는 미국의 작가 노먼 피에르 젠티유였는데, 그는 그의 저서 ''음악에 관하여''(1932)를 읽고 소랍지를 발견했다.[1] 젠티유는 영국에서의 전후 부족에 대응하여 소랍지에게 일부 물품을 보냈고, 그 후 40년 동안 계속 그렇게 했다. 1950년대 초, 젠티유는 소랍지의 주요 피아노 작품을 마이크로필름 처리하고 선정된 도서관에 사본을 제공하는 비용을 지불하겠다고 제안했다.[84][85] 1952년, 젠티유는 그의 재정적 투자를 위장하기 위해 가짜 사회(미식가 협회)를 설립했지만 소랍지는 그것이 속임수라고 의심했다. 마이크로필름 처리(소랍지의 미발표 악보 전체를 포함)는 1953년 1월에 시작되어 새로운 작품이 제작됨에 따라 1967년까지 계속되었다.[86] 마이크로필름 사본은 미국과 남아프리카의 여러 도서관과 대학교에서 구할 수 있게 되었다.[84]
수년에 걸쳐 소랍지는 작곡에 점점 더 지쳐갔다. 건강 문제, 스트레스와 피로가 방해를 주었고 그는 음악을 쓰는 것을 싫어하기 시작했다. ''메사 그란데 신포니카''(1955–61)가 완성된 후—이 작품은 1,001 페이지의 오케스트라 악보로 구성되어 있다[90]—소랍지는 작곡을 계속하고 싶은 마음이 없다고 썼고, 1962년 8월에는 작곡을 포기하고 현존하는 악보를 파기할 수도 있다고 제안했다. 개인적, 가족적, 기타 문제(개인 녹음 및 준비 포함)로 인한 극심한 불안과 피로로 그는 지쳐서 작곡을 중단했다. 그는 결국 다시 작곡을 시작했지만 이전보다 더 느린 속도로 작업했고 대부분 짧은 작품을 만들었다. 1968년에 그는 작곡을 중단하고 더 이상 음악을 쓰지 않겠다고 말했다. 그가 그 후 몇 년을 어떻게 보냈는지에 대한 문서는 없고 그의 공개 서한의 제작은 감소했다.[91]
1969년 11월, 당시 런던 로열 음악 대학 학생이었던 작곡가 앨리스테어 힌턴은 웨스트민스터 음악 도서관에서 소랍지의 음악을 발견하고 1972년 3월 그에게 편지를 썼다.[92] 그들은 1972년 8월 21일 소랍지의 집에서 처음 만났고, 곧 좋은 친구가 되었다.[93] 소랍지는 힌턴에게 법률 및 기타 문제에 대한 조언을 구하기 시작했다.[94] 1978년, 힌턴과 음악학자 폴 래포포트는 복사본이 없는 소랍지의 원고를 마이크로필름화했고, 1979년 소랍지는 힌턴(현재 그의 문학적, 음악적 유언 집행자)에게 그가 소유한 모든 원고를 유증하는 새로운 유언장을 작성했다.[95] 1968년 이후 어떤 음악도 쓰지 않았던 소랍지는 힌턴이 그의 작품에 관심을 보이면서 1973년에 작곡으로 돌아왔다.[98] 힌턴은 또한 소랍지에게 욘티 솔로몬에게 그의 작품을 공개적으로 연주할 수 있도록 허락하도록 설득했고, 이는 1976년 3월 24일에 승인되어 "금지령"이 종료되었지만, 다른 피아니스트인 마이클 하버만이 더 일찍 잠정적인 승인을 받았을 수 있다.[99][100] 소랍지의 음악으로 연주회가 더 흔해졌고, 그는 공연권 협회에 가입하여 로열티로 약간의 수입을 얻었다.[101]
1977년, 소랍지에 관한 텔레비전 다큐멘터리가 제작되어 방영되었다. 그 속의 이미지는 대부분 그의 집의 정지된 사진으로 구성되었고, 소랍지는 보여지기를 원치 않았으며, 떠나는 카메라 크루에게 손을 흔드는 짧은 장면이 하나 있었다.[102][103] 1979년, 그는 BBC 스코틀랜드에 출연하여 프랜시스 조지 스콧의 100번째 생일을 기념했고, 니콜라이 메트너의 탄생 100주년을 기념하기 위해 BBC 라디오 3에 출연했다. 이전 방송으로 인해 소랍지는 20년 이상 알고 존경해 온 로널드 스티븐슨과 처음으로 만났다.[104] 얼마 후, 소랍지는 젠튜로부터 의뢰를 받았고(이는 필라델피아 지부의 델리우스 협회를 대신하여 행동했다) 그것을 플루트와 현악 4중주를 위한 ''Il tessuto d'arabeschi''(1979)를 씀으로써 수행했다. 그는 "델리우스를 기리며" 헌정했고 1000GBP를 받았다.[105]
소랍지는 1984년에 마지막 작품인 ''친구 알렉시스의 이름을 딴 두 개의 수트라''(Due sutras sul nome dell'amico Alexis)를 완성했고,[106] 시력이 나빠지고 육체적으로 글을 쓰는 데 어려움을 겪으면서 그 이후 작곡을 중단했다.[107] 그의 건강은 1986년에 심각하게 악화되어 집을 떠나 도싯주 웨럼(Wareham, Dorset) 병원에서 몇 달을 보내야 했다. 그해 10월에는 힌턴(그의 유일한 상속자)에게 개인적인 일을 맡겼다.[1][99] 이 무렵 샤푸르지 소랍지 재단은 고갈되었고,[108] 그의 집은 소유물(약 3,000권의 책 포함)과 함께 1986년 11월 경매에 부쳐졌다.[109] 1987년 3월, 그는 도체스터, 도싯 근처 윈프리스 뉴버그(Winfrith Newburgh)에 있는 사립 요양원인 말리 하우스 요양원으로 이사했는데, 그곳에서 그는 영구적으로 휠체어에 의존했고 매일 간호를 받았다.[110] 1988년 6월, 그는 가벼운 뇌졸중을 겪어 정신적으로 약간 장애가 남았다. 그는 1988년 10월 15일, 96세의 나이로 심부전과 동맥경화성 심장 질환으로 사망했다. 그는 10월 24일 본머스(Bournemouth) 화장터에서 화장되었고, 장례식은 같은 날 코르프 성 성 에드워드 교회에서 거행되었다.[111] 그의 유해는 코르프 성 묘지 "신성한 땅"에 묻혔다.[112]
3. 사생활
소랍지는 성공회에서 세례를 받은 영국인 부모에게서 태어났지만, 어머니는 오랫동안 스페인-시칠리아인으로 알려져 있었다. 소랍지 학자 션 본 오웬은 소랍지의 어머니가 거짓 정보를 퍼뜨렸다는 것을 밝혀냈고, 이것이 다른 사람들을 속이는 것을 습관으로 삼은 소랍지에게 영향을 미쳤다고 보았다.[124][125][126] 그는 가톨릭 교회 고위층에 친척이 있다고 주장했으며, 사망 시 교황에게 갈 것이라고 말한, 죽은 시칠리아 추기경의 소유였다는 반지를 착용했다.[118][119] 코르프 성의 마을 사람들은 때때로 그를 "아브지 경"과 "인도 왕자"라고 불렀다.[120]
1919년, 소랍지는 "성적 각성"을 경험했고, 영국 성 심리학 연구 협회와 성 과학 연구소의 영국 지부에 가입했다.[129] 1920년대 초, 자신의 성적 지향성에 대해 성 심리학 작가인 해블록 엘리스에게 자문을 구했다. 엘리스는 이 문제에 대해 진보적인 견해를 가지고 있었고, 소랍지는 피아노 협주곡 7번(1924)에 "해블록 엘리스 박사에게 - 존경과 숭배, 감사의 마음을 담아"라는 헌사를 썼다.[130][131] 소랍지는 동성애적 성향을 보였으며, 치isholm과의 서신에서 그에 대한 사랑을 표현하기도 했다.[133][134]
소랍지는 삶의 마지막 약 35년을 레지날드 노먼 베스트(1909–1988)와 함께 보냈다. 베스트는 소랍지가 《The Eye》를 구매하도록 돕기 위해 평생 모은 돈을 썼고, 그와 함께 생활비를 분담했다.[136] 그는 동성애자였고, 많은 사람들은 그들의 관계가 연인 관계라고 믿었다.[137] 1987년 3월, 그들은 말리 하우스 요양원으로 이사했고, 소랍지는 베스트가 1988년 2월 29일 사망하기 전까지 그를 각별히 챙겼다.[111] 소랍지는 6월에 가벼운 뇌졸중을 겪었고 그해 말 사망했다. 그들의 유해는 서로 옆에 묻혔다.[139]
소랍지는 요가를 통해 영감, 집중력, 자기 훈련을 얻고자 했다.[58] 그는 요가를 통해 삶의 "정돈된 패턴과 디자인"을 찾았다고 믿었으며, ''Tāntrik Symphony for Piano Alone''(1938–39)을 작곡하는 계기가 되었다.[59][60] 제2차 세계 대전 중에도 소랍지는 군 복무를 하지 않고 창작 활동을 이어갔다.[61] 1950년 소랍지는 런던을 떠나 1956년 도르셋주 코프 성에 정착했다.[64] 그는 런던을 혐오했고, 생활비 문제도 도시를 떠나는 데 영향을 미쳤다.[68][69][65] 은둔 생활 중에도 프랭크 할리데이, 노먼 피에르 젠티유 등 가까운 지지자들과 교류했다.[74]
소랍지는 오컬트, 수비학 및 관련 주제에 관심을 가졌으며, 자신의 작품에 오컬트적인 비문과 언급을 포함시켰다.[153] 그는 파르시교도에 대해 호의적으로 말했지만, 1930년대 인도에서 그들과의 경험은 그를 실망시켰다. 그는 조로아스터교의 몇 가지 측면만을 받아들였다. 그러나 그는 자신의 페르시아 유산을 유지했고, 그의 시신은 사후에 화장되어야 한다고 주장했다.[161] 소랍지는 기독교에 대해 엇갈린 태도를 보였다. 젊은 시절 전쟁을 부추기는 기독교를 비난했지만,[162] 나중에는 가톨릭 교회를 칭찬하며 유럽 문명의 가장 가치 있는 부분을 기독교에 기인한다고 말했다. 가톨릭 미사에 대한 그의 관심은 그의 가장 큰 악보인 『Messa grande sinfonica』에 영감을 주었다.[163]
3. 1. 신화와 평판
소랍지가 살아있는 동안과 그가 죽은 후, 그에 대한 여러 이야기들이 퍼져나갔다. 학자들은 그의 작곡 기법,[113] 연주 실력,[113] 작품의 규모와 복잡성,[114] 등에 집중하여 이러한 이야기들의 진위를 파악하고자 했다.[115] 하지만 소랍지의 삶과 관련된 자료가 거의 남아있지 않아 어려움을 겪었다.[116] 소랍지는 자신의 작품은 거의 모두 보존했지만,[116] 편지를 포함한 개인적인 자료는 대부분 버렸기 때문이다.[117] 소랍지의 첫 전기인 ''Opus sorabjianum''의 저자 마르크-앙드레 로베르주(Marc-André Roberge)는 "보고할 만한 것이 거의 없는 해들이 있다"고 썼다.[117]
소랍지 스스로도 몇몇 이야기를 퍼뜨렸다. 그는 가톨릭 교회 고위층에 친척이 있다고 주장했으며, 사망 시 교황에게 갈 것이라고 말한, 죽은 시칠리아 추기경의 소유였다는 반지를 착용했다.[118][119] 코르프 성의 마을 사람들은 때때로 그를 "아브지 경"과 "인도 왕자"라고 불렀다.[120] 소랍지는 종종 사전 편찬자들에게 자신에 대한 부정확한 정보를 제공하기도 했다.[121] 니콜라스 슬로님스키는 1978년에 소랍지가 성을 소유하고 있다고 잘못 썼으며,[122] 한때 그를 "현재 살아있는 가장 수수께끼 같은 작곡가"라고 불렀다.[123]
소랍지의 어머니는 오랫동안 스페인-시칠리아인으로 알려졌지만, 소랍지 학자 션 본 오웬은 그녀가 성공회에서 세례를 받은 영국인 부모에게서 태어났다는 것을 밝혀냈다.[124] 그는 소랍지의 어머니가 거짓 정보를 퍼뜨렸다는 것을 발견했고,[125] 이것이 다른 사람들을 속이는 것을 습관으로 삼은 소랍지에게 영향을 미쳤다고 보았다.[126] 오웬은 소랍지가 엘리트주의적이고 인간 혐오적인 이미지를 가졌음에도 불구하고, 그의 지인들은 그를 진지하고 엄격하지만 관대하고 친절하며 호의적이라고 여겼다고 결론지었다.[127] 그는 소랍지의 평판, 저작물, 인격 및 행동에서 나타나는 긴장을 다음과 같이 요약했다.
> 그의 명성과 그의 실제 존재 사이의 모순은 소랍지에게 알려졌고, 그것들은 그에게 많은 즐거움을 준 것으로 보인다. 이러한 유머 감각은 마을의 많은 사람들에게 감지되었지만, 그들 역시 그의 이야기를 믿는 경향이 있었다. 교황과의 관계는... 특히 그가 가장 좋아하는 것이었고, 소랍지는 큰 무리 속에서 주목받는 것을 몹시 싫어했지만, 더욱 친밀한 상황에서 그의 반지에 직접적인 관심을 가져오거나 그의 음악 금지에 대한 가시 돋힌 태도를 드러내는 것에 완전히 만족했다.[128]
3. 2. 성적 지향
1919년, 소랍지는 "성적 각성"을 경험했고, 그 결과 영국 성 심리학 연구 협회와 성 과학 연구소의 영국 지부에 가입했다.[129] 1920년대 초, 상당한 정서적 고통을 겪던 시기에 그는 자신의 성적 지향성에 대해 성 심리학 작가인 해블록 엘리스에게 자문을 구했다. 엘리스는 이 문제에 대해 진보적인 견해를 가지고 있었고, 소랍지는 피아노 협주곡 7번(1924)에 "해블록 엘리스 박사에게 - 존경과 숭배, 감사의 마음을 담아"라는 헌사를 썼다.[130][131] 그는 이후 그의 많은 기사에서 엘리스를 언급했으며, 종종 성적 전도의 개념을 바탕으로 했다.[132]
소랍지의 동성애적 성향은 1914년 워록에게 보낸 편지에서 처음 나타났지만,[133] 치isholm과의 서신에서 가장 강하게 드러났다. 소랍지는 그에게 친밀함과 그와 단둘이 있고 싶어하는 욕망을 담은 매우 긴 편지를 여러 통 보냈으며, 이는 그에 대한 소랍지의 사랑을 표현하는 것으로 해석된다.[134] 치isholm은 1932년에 결혼했고 이 무렵 그를 거절한 것으로 보이며, 이후 소랍지가 그에게 보낸 편지는 덜 감성적이고 빈도가 줄어들었다.[135]
소랍지는 삶의 마지막 약 35년을 어머니의 친구 아들인 레지날드 노먼 베스트(1909–1988)와 함께 보냈다. 베스트는 소랍지가 《The Eye》를 구매하도록 돕기 위해 평생 모은 돈을 썼고, 그와 함께 생활비를 분담했다.[136] 그는 동성애자였고, 소랍지는 그를 종종 자신의 대자라고 묘사했지만, 많은 사람들은 그들의 관계에 더 깊은 무언가가 있다고 의심했으며, 그들과 가까운 사람들은 그들이 연인이라고 믿었다.[137] 소랍지는 한때 그를 "나에게 지구상에서 가장 소중한 두 사람 중 한 명"이라고 불렀다.[138] 1987년 3월, 그들은 말리 하우스 요양원으로 이사했고, 소랍지는 베스트가 1988년 2월 29일 사망하기 전, 그를 "자기야"라고 부르며 그의 외모를 칭찬했는데, 이 사건은 작곡가에게 큰 충격으로 묘사되었다.[111] 소랍지는 6월에 가벼운 뇌졸중을 겪었고 그해 말 사망했다; 그들의 유해는 서로 옆에 묻혔다.[139]
소랍지의 저술에는 팔레르모를 배경으로 한 짧은 동성애적 이야기인 《지안안드레아와 스티븐》이 있다. 비록 그 텍스트가 자서전적인 것으로 보이지만, 로베르제는 대부분이 꾸며낸 것이라고 생각한다.[140] 그럼에도 불구하고 그는 소랍지가 런던에서 살면서 남성들과 성적인 관계를 가졌을 것이라고 주장하며, "남성들 사이의 깊은 애정과 실제로 '사랑'은 '삶에서 가장 위대한 것'이며, 어쨌든 '내 삶에서' 그렇다"라고 쓴 편지를 인용했다.[141][142] 그는 소랍지가 종종 외로움을 느껴 "그 자신이 믿을 수 있고 그의 친구들이 믿을 수 있는 이상적인 세계를 창조"하게 되었다고 시사한다.[143]
3. 3. 사회생활
1936년 3월 10일, 런던에서 피아니스트 존 토빈이 소랍지의 ''Opus clavicembalisticum'' 일부를 연주했으나, 소랍지는 연주가 마음에 들지 않아 자리를 떴다.[40][41] 이 공연은 언론의 혹평을 받았고, 소랍지는 1936년 12월 ''Toccata seconda'' 초연을 마지막으로 공개 연주를 중단했다.[42][38][43] 이후 그는 자신의 작품 연주에 제한을 두었는데, 이는 '금지'로 알려졌지만 공식적인 선언은 아니었다.[44]소랍지가 음악계에서 물러난 이유로는 토빈의 연주 외에도 그가 존경하던 인물들의 사망, 이고르 스트라빈스키와 12음 기법의 부상 등이 거론된다.[46][47] 그러나 1930년대는 소랍지의 창작 활동이 활발했던 시기였으며, 1938년 옥스퍼드 대학교 출판부가 그의 출판된 작품 대리인이 되었다.[48][49]
소랍지의 태도 변화에는 아버지의 사망과 관련된 재정 문제도 큰 영향을 미쳤다. 그의 아버지는 1931년 파운드와 루피 가치 하락으로 악보 출판 지원을 중단했고, 1932년 사망했다.[52] 소랍지는 아버지의 유언에서 제외되었고, 중혼 소송이 있었지만 재정 자산을 회복하지 못했다.[55][56][57]
이러한 어려움 속에서 소랍지는 요가를 통해 영감, 집중력, 자기 훈련을 얻고자 했다.[58] 그는 요가를 통해 삶의 "정돈된 패턴과 디자인"을 찾았다고 믿었으며, ''Tāntrik Symphony for Piano Alone''(1938–39)을 작곡하는 계기가 되었다.[59][60]
제2차 세계 대전 중에도 소랍지는 군 복무를 하지 않고 창작 활동을 이어갔다.[61] 그는 독일의 폭격 속에서도 클래런스 게이트 가든스(메릴본)의 집에서 ''100개의 초절 기교 연구'' (1940–1944)를 작곡했다.[62]
1950년 소랍지는 런던을 떠나 1956년 도르셋주 코프 성, 도르셋에 정착했다.[64] 그는 런던을 "국제 인간 쓰레기 하치장" 등으로 부르며 혐오했고, 생활비 문제도 도시를 떠나는 데 영향을 미쳤다.[68][69][65]
소랍지는 은둔 생활 중에도 프랭크 할리데이, 노먼 피에르 젠티유 등 가까운 지지자들과 교류했다. 할리데이는 소랍지의 음악 녹음을 추진했고, 젠티유는 소랍지의 주요 작품을 마이크로필름으로 만들어 보존하는 데 기여했다.[74][84][85][86]
소랍지는 건강 문제와 스트레스로 작곡에 대한 의욕을 잃고 1968년 작곡을 중단했다.[91] 그는 친구들에게 헌신적이었지만 고독을 선호했고, 인간 혐오적인 성향을 보이기도 했다.[145] 그는 집 주변에 나무를 심고 경고문을 붙여 외부인의 방문을 막았으며, 한 번에 한 명의 친구만 만나는 등 은둔 생활을 유지했다.[63][150]
3. 4. 종교관
소랍지는 오컬트, 수비학 및 관련 주제에 관심을 가졌으며, 자신의 작품에 오컬트적인 비문과 언급을 포함시켰다.[153] 1922년, 그는 오컬티스트인 알레이스터 크로울리를 만났지만, 얼마 지나지 않아 그를 "사기꾼"이자 "가장 둔한 개"라고 일축했다.[154][155][156] 그는 또한 신비주의에 관한 영국 작가인 버나드 브로메이지와 20년간 우정을 유지했다.[157] 이후 소랍지의 음악과 저술에서 오컬트적인 주제는 거의 나타나지 않았다.[160]소랍지는 파르시교도에 대해 호의적으로 말했지만, 1930년대 인도에서 그들과의 경험은 그를 실망시켰다. 그는 조로아스터교의 몇 가지 측면만을 받아들였다. 그러나 그는 자신의 페르시아 유산을 유지했고, 그의 시신은 사후에 화장되어야 한다고 주장했다(이는 침묵의 탑을 사용하는 것에 대한 대안이었다).[161]
소랍지의 기독교에 대한 태도는 엇갈렸다. 그는 젊은 시절 전쟁을 부추기는 기독교를 비난했고 위선적인 종교로 여겼지만,[162] 나중에 가톨릭 교회를 칭찬하며 유럽 문명의 가장 가치 있는 부분을 기독교에 기인한다고 말했다. 가톨릭 미사에 대한 그의 관심은 그의 가장 큰 악보인 『Messa grande sinfonica』에 영감을 주었다.[163] 그는 자신이 가톨릭 신자가 아니라고 공언했지만, 사적으로는 어느 정도 믿음을 받아들였을 수도 있다.[164]
4. 음악
카이코스루 샤푸르지 소랍지는 독학으로 작곡과 피아노를 배워 부소니에게 재능을 인정받아 연주 활동을 시작했다.[386] 고도프스키, 메트너, 시마노프스키, 딜리어스 등 후기 낭만주의 음악가들의 영향을 받았으며, 친구 피터 워록의 도움으로 음악 평론가로도 활동했다.
1930년대에 자신의 작품이 제대로 연주되지 않자, 타인에 의한 자작의 공개 연주 및 출판을 허락하지 않았다. 이는 연주 "금지"로 와전되기도 했으나, 실제로는 요청이 오더라도 연주를 허가하지 않았을 뿐 금지한 것은 아니었다.[387] 그의 작품은 규모가 거대해져, 옵스 클라비쳄발리스티쿰 (1930년) 이후에는 연주 시간이 4~5시간에 달하는 작품도 드물지 않았다. 가장 긴 작품인 「교향적 변주곡(피아노 리덕션 버전)」(KSS-59, 1935~1937년)은 연주 시간이 9시간에 육박한다. 소랍지는 파사칼리아 형식에서 뛰어난 변주 기법을 선보였다.
소랍지는 피아니스트의 기술적 한계에 도전하는 작품들로 유명하지만, 본인은 음량에만 치중하는 연주를 원치 않았다. 소랍지가 처음으로 자작 연주를 허락한 에곤 페트리는 소랍지 연주에 적극적으로 참여하지 않았다. 군나르 요한센은 「옵스 클라비쳄발리스티쿰」 연주 요청을 받았으나, 연주 기술 부족을 이유로 거절했다.[388]
「옵스 클라비쳄발리스티쿰」의 연주 난이도와 제프리 더글러스 매지, 존 오그던의 녹음으로 소랍지의 이름이 널리 알려졌다. 소랍지의 개성이 강하게 드러나는 작품은 1940년대의 제2기 작품들로, 초절기교 백 번 연습곡 (1940~1944년), 「진노의 날」에 의한 시퀀차 시클리카 (1948~1949년) 등이 있다.
1970년대부터 소랍지는 공개 연주를 허용, 마이클 하버만과 욘티 솔로몬에게 자작 연주를 허락했다. 1980년대에는 매지와 오그던의 노력으로 「옵스 클라비쳄발리스티쿰」 전곡 공개 연주가 이루어졌다.
소랍지의 음악은 크게 피아노 음악, 오르간 음악으로 나눌 수 있다.
피아노 음악소랍지의 초기 작품은 피아노 소나타, 가곡, 피아노 협주곡으로 구성된다.[168] 피아노 소나타 1~3번(1919년, 1920년, 1922년)이 가장 야심차고 발전된 작품이다.[169] 세 개의 피아노를 위한 파스티시(1922)와 향기로운 정원(1923)은 소랍지의 작곡 성숙의 시작으로 여겨진다.[175]
소랍지의 교향곡 스타일은 피아노 소나타 4번(1928~1929년)에서 나타나는데, 세 부분으로 구성된다.
- 개시 다주제 악장
- 장식적인 느린 악장 (녹턴으로 표기)
- 푸가를 포함한 여러 부분으로 구성된 피날레[176]
녹턴은 소랍지의 가장 접근하기 쉬운 작품 중 하나로,[184] 그의 가장 훌륭한 작품 중 일부로 간주된다. 소랍지는 ''자미''를 그의 녹턴 ''굴리스탄''과 비교하며[187] "주제나 다른 문제와 관련 없이 자체적인 내적 일관성과 응집력에 의존하는 자가 응집적인 텍스처"에 대해 썼다.[188]
소랍지의 푸가는 일반적으로 전통적인 발전 방식을 따르며, 그의 작품 중 가장 무조성적이고 다조성이 적다.[199][200]
소랍지 작품의 다른 중요한 형식은 토카타와 변주곡 세트이다.[211] ''Dies irae''의 순환 시퀀스 (1948–49)는 그의 가장 위대한 작품으로 여겨진다.[214]
소랍지의 많은 작품은 피아노를 위해 쓰였거나 피아노 파트가 중요한 비중을 차지한다.[291] 그의 피아노 작법은 리스트와 부소니 등의 작곡가들에게 영향을 받았으며, 작곡가-피아니스트 전통을 잇는다.[292][293]
소랍지의 주요 피아노 작품은 다음과 같다.
| 제목 | 한국어 번역 제목 | 작곡 연도 |
|---|---|---|
| Piano Sonata No. 1 | 피아노 소나타 1번 | 1919년 |
| Piano Sonata No. 2 | 피아노 소나타 2번 | 1920년 |
| Piano Sonata No. 3 | 피아노 소나타 3번 | 1922년 |
| 초절기교 백번 연습곡 | 초절기교 백번 연습곡 | 1940-44 |
| Dies irae의 순환 시퀀스 | 진노의 날에 의한 시퀀차 시클리카 | 1948-49 |
| Piano Sonata No. 5 | 피아노 소나타 5번 | 1934-35 |
| Piano Symphony No. 1 | 피아노 교향곡 1번 | 1930-31 |
| Piano Symphony No. 2 | 피아노 교향곡 2번 | 1954 |
| Piano Symphony No. 4 | 피아노 교향곡 4번 | 1962-64 |
| Piano Symphony No. 6 | 피아노 교향곡 6번 | 1975-76 |
| 옵스 클라비쳄바리스티쿰 | 옵스 클라비쳄바리스티쿰 | 1929-30 |
오르간 음악소랍지는 오르간 교향곡 1번(1924)을 자신의 첫 성숙한 작품으로 여겼으며, 코랄 전주곡, 파사칼리아, 푸가 등 바로크 음악에서 파생된 음악 형식을 충분히 활용한 최초의 작품으로 평가했다.[176]
소랍지의 교향곡 첫 악장은 오르간 교향곡 1번의 마지막 악장과 조직적으로 관련 있다.[177]
피아노 외에 소랍지 작품에서 중요한 위치를 차지하는 건반 악기는 오르간이다.[305] 소랍지의 가장 큰 관현악 작품에는 오르간 파트가 있으며,[197] 이 악기에 대한 가장 중요한 기여는 세 개의 오르간 교향곡(1924, 1929-32, 1949-53)이다.[306]
소랍지의 오르간 작품은 다음과 같다.
- 오르간 교향곡 1번
- 오르간 교향곡 2번
- 오르간 교향곡 3번
4. 1. 개요
카이코스루 샤푸르지 소랍지(1892년 8월 14일 ~ ?)는 인도계 파르시인 아버지와 잉글랜드인 어머니 사이에서 태어난 작곡가이자 피아니스트이다. 태어났을 때 이름은 레온 더들리 소랍지였으나, 나중에 파르시임을 명시하기 위해 개명했다.[386]독학으로 작곡과 피아노를 배웠으며, 부소니에게 재능을 인정받아 연주 활동을 시작했다. 고도프스키, 메트너, 시마노프스키, 딜리어스 등 후기 낭만주의 음악가들의 영향을 받았다. 친구 피터 워록의 도움으로 음악 평론가로도 활동했다.
1930년대에 자신의 작품이 제대로 연주되지 않자, 다른 사람이 자신의 작품을 공개적으로 연주하거나 출판하는 것을 허락하지 않았다. 그러나 이것이 연주 "금지"로 와전되기도 했는데, 실제로는 요청이 오더라도 연주를 허가하지 않았을 뿐 금지한 것은 아니었다.[387] 그의 작품은 규모가 거대해지는 경향을 보였는데, 가장 유명한 「옵스 클라비쳄발리스티쿰」(1930년) 이후에는 연주 시간이 4, 5시간에 달하는 작품도 드물지 않았다. 가장 긴 작품인 「교향적 변주곡(피아노 리덕션 버전)」(KSS-59, 1935년 - 1937년)은 연주 시간이 9시간에 육박한다. 소랍지는 파사칼리아 형식에서 뛰어난 변주 기법을 선보였다.
소랍지는 피아니스트의 기술적 한계에 도전하는 작품들로 유명하지만, 정작 본인은 음량에만 치중하는 연주를 원하지 않았다. 소랍지가 처음으로 자신의 작품 연주를 허락한 피아니스트는 에곤 페트리였지만, 그는 소랍지 연주에 적극적으로 참여하지는 않았다. 군나르 요한센은 「옵스 클라비쳄발리스티쿰」 연주 요청을 받았으나, 자신의 연주 기술 부족을 이유로 거절했다고 한다.[388]
「옵스 클라비쳄발리스티쿰」의 연주 난이도와 제프리 더글러스 매지 및 존 오그던의 녹음(CD)으로 소랍지의 이름이 널리 알려졌다. 소랍지의 개성이 강하게 드러나는 작품은 1940년대의 제2기 작품들로, 「초절기교 백 번 연습곡」(1940년 - 1944년), 「『진노의 날』에 의한 시퀀차 시클리카」(1948년 - 1949년) 등이 있다.
1970년대부터 소랍지는 공개 연주를 허용하고, 마이클 하버만과 욘티 솔로몬에게 자신의 작품 연주를 허락했다. 1980년대에는 매지와 오그던의 노력으로 「옵스 클라비쳄발리스티쿰」 전곡 공개 연주가 이루어졌다.
4. 2. 주요 특징
소랍지의 초기 작품은 주로 피아노 소나타, 가곡, 피아노 협주곡으로 구성되어 있다.[168] 이 중 피아노 소나타 1번–3번(1919년; 1920년; 1922년)이 가장 야심차고 발전된 작품이다.[169] 이들은 주로 단일 악장 형식과 무주제성의 사용이 특징이다.[170]세 개의 피아노를 위한 파스티시(1922)와 향기로운 정원(1923)은 종종 소랍지의 작곡 성숙의 시작으로 여겨진다.[175] 소랍지 자신은 오르간 교향곡 1번(1924)을 시작으로, 코랄 전주곡, 파사칼리아, 푸가와 같은 음악 형식을 충분히 활용한 최초의 작품으로 여겼으며, 이는 바로크 음악에서 파생된 것이다.[176] 이러한 형식과 그의 초기 작곡 아이디어가 결합되면서, 그의 일곱 개의 피아노 교향곡과 세 개의 오르간 교향곡에서 나타나는 "교향곡 스타일"이 등장하게 되었다.[176]
소랍지의 교향곡 첫 악장은 그의 피아노 소나타 2번과 3번, 그리고 오르간 교향곡 1번의 마지막 악장과 조직적으로 관련이 있다.[177] 표면적으로는 푸가 또는 소나타 형식을 기반으로 하는 것으로 묘사되었지만,[178][179] 이러한 형식의 일반적인 적용과는 다르다. 제시부와 주제의 음악적 전개는 전통적인 조성 원리에 따라 유도되지 않고, 음악학자 사이먼 존 아브라함스가 말하는 것처럼, 주제가 "텍스처의 지배권을 놓고 서로 경쟁"하는 방식에 따라 유도된다.[180] 이 악장은 90분 이상 지속될 수 있으며,[181] 주제의 특성도 상당히 다양하다. 피아노 소나타 4번의 첫 악장은 7개의 주제를 도입하는 반면, 피아노 교향곡 2번은 69개의 주제를 가진다.[182]
녹턴은 일반적으로 소랍지의 가장 접근하기 쉬운 작품 중 하나로 여겨지며,[184] 또한 그의 가장 훌륭한 작품 중 일부로 간주된다. 하버만은 이를 "가장 성공적이고 아름다운 [그의] 작품"으로 묘사했으며,[184] 피아니스트 프레드릭 울렌은 "아마도... 작곡가로서 그의 가장 개인적이고 독창적인 기여"라고 묘사했다.[185] 멜로디 소재는 이러한 작품에서 느슨하게 다루어진다.[189] 주제 대신 장식과 텍스처 패턴이 두드러진 위치를 차지한다.[190][191]
소랍지의 푸가는 일반적으로 전통적인 발전 방식을 따르며, 그의 작품 중 가장 무조성적이고 다조성이 적다.[199][200] 제시부가 주제와 1~4개의 대주제를 소개한 후, 주제 자료가 전개된다. 푸가에 여러 개의 주제가 있는 경우, 이 패턴은 각 주제에 대해 반복되며 모든 제시부의 자료는 끝 부분 근처에서 결합된다.[203]
소랍지 작품의 다른 중요한 형식은 토카타와 자율적인 변주곡 세트이다.[211] ''Dies irae''의 순환 시퀀스 (1948–49), 원래 ''진노의 날''의 평성가를 기반으로 한 27개의 변주곡 세트는 그의 가장 위대한 작품으로 여겨진다.[214]
소랍지의 대위법은 부조니와 레거에서 비롯되었으며, 주제 지향적인 바로크 형식에 대한 그의 의존성도 마찬가지였다.[254][255] 이러한 형식의 사용은 종종 그의 환상곡과 야상곡의 보다 랩소디적이고 즉흥적인 작곡과 대조를 이루는데,[256] 이는 주제가 없는 특성 때문에 "정적인" 것으로 불리기도 했다.[191]
소랍지는 표준적이거나 심지어 작은 규모의 작품을 쓰기도 했지만,[6][257] 그의 가장 큰 작품(아마도 그가 가장 잘 알려진 작품)[114]은 대부분의 연주자가 감당할 수 없는 기술과 지구력을 요구한다.[258]
소랍지의 화성 언어는 종종 조화와 무조적 요소를 결합하고, 흔히 3화음 화음과 2개의 조 조합을 사용하며, 조적 참조를 피하지 않는다.[192][265]
4. 3. 영향
소랍지는 작곡가이자 평론가인 피터 워록과의 교류를 통해 음악 평론가가 되어 작곡에 집중하게 되었다.[6][11][12] 찰스 A. 트루에게 개인적으로 음악을 배우면서,[13] 작곡가 버나드 반 디렌과 세실 그레이와도 교류하며 아이디어를 주고받았다.[14]소랍지는 혼혈 출신 동성애자로서 느꼈던 소외감과 비영어권 정체성 발달 과정을 편지에 기록했다.[16] 1913년 또는 1914년에 나브조트 의식에 참여하여 파르시 공동체에 합류하고 이름을 바꾸었다.[17] 그는 학교에서 다른 소년들에게 괴롭힘을 당했고, 가정교사로부터 인도에 대한 비하 발언을 듣고 반복적인 두통을 겪었다. 1914년에는 "울부짖는 군중"에게 쫓기는 경험을 했는데,[23] 이는 그가 영국을 싫어하게 된 근본 원인이 되었다.[9]
1919년, 워록은 음악 평론가 어니스트 뉴먼에게 소랍지의 악보를 보냈지만 무시당했다. 소랍지는 작곡가 페루초 부소니를 만나 그의 추천서를 받아 작품을 출판할 수 있었다.[24] 이후 워록과 소랍지는 뉴먼을 공개적으로 비난했고, 이 문제는 저널 ''뮤지컬 오피니언''에 소랍지와 뉴먼 사이의 서신이 게재된 후 해결되었다.[25]
소랍지는 22세가 되기 전에 작곡을 시작하지 않아 늦깎이 시작자라는 평가를 받았다.[5] 그의 작품은 모더니즘 스타일, 긴 연주 시간, 기술적 복잡성으로 인해 비평가와 청중을 당황하게 했다.[27][28] 그러나 일부 음악가들은 그의 작품을 긍정적으로 평가했다. 프레데릭 델리우스는 그의 작품 ''Le jardin parfumé—피아노 독주를 위한 시''의 "진정한 관능적 아름다움"을 찬양했고,[30][31] 프랑스 피아니스트 알프레드 코르토[32]와 오스트리아 작곡가 알반 베르크도 그의 작품에 관심을 보였다.[33]
소랍지는 1920년부터 자신의 음악을 공개적으로 연주하기 시작했고, 1920년대 중반 작곡가 에릭 치즘과 친분을 맺었다.[34] 1930년, 소랍지는 치즘이 창설한 현대 음악 보급을 위한 액티브 소사이어티에 합류하여[34] 자신의 가장 긴 작품들을 연주했다. 그는 ''오푸스 클라비쳄발리스티쿰''과 소나타 4번을 초연했고, 1936년에는 ''토카타 세콘다''를, 1931년에는 ''녹턴, "자미"''를 연주했다.[38][39]
1936년, 피아니스트 존 토빈의 ''Opus clavicembalisticum'' 연주가 혹평을 받으면서 소랍지의 명성에 타격을 입었다.[42] 소랍지는 1936년 12월 ''Toccata seconda'' 초연을 마지막으로 공개 연주를 중단했다.[38] 이후 그는 자신의 작품 연주에 제한을 두었는데, 이는 "금지"로 알려졌지만, 공식적인 선언은 아니었다.[44] 그는 다른 사람들이 자신의 음악을 공개적으로 연주하는 것을 막았고, 자신의 작품을 공개 연주하라는 제안을 거절했다.[45]
1930년대는 소랍지의 경력에서 풍요로운 시기였다. 그는 가장 큰 작품 중 많은 수를 창작했고,[48] 음악 평론가로서의 활동도 절정에 달했다. 1938년 옥스퍼드 대학교 출판부는 그의 출판된 작품의 대리인이 되었다.[49]
소랍지의 태도 변화는 재정 상황과 관련이 있었다. 아버지의 사망 후, 소랍지와 그의 어머니는 재정적 어려움을 겪었고,[55] 1936년경 소송이 제기되었지만 재정 자산을 회수할 수 없었다.[56][57] 소랍지는 요가를 통해 이러한 불확실성에 대처했다.[58] 그는 요가가 영감, 집중력, 자기 훈련에 도움이 된다고 믿었고, ''Tāntrik Symphony for Piano Alone''(1938–39)을 작곡했다.[60]
1950년, 소랍지는 런던을 떠나 도르셋주 코프 성에 정착했다.[64] 그는 영국 음악계로부터 멸시받는다고 느꼈고,[67] 런던을 "국제 인간 쓰레기 하치장"[68]이라고 불렀다.[65][69]
소랍지는 가까운 지지자들을 통해 그의 음악을 보존하려는 노력을 계속했다. 프랭크 할리데이는 소랍지의 음악 녹음을 추진했고,[75] 유출된 녹음은 WBAI 방송과 WNCN 프로그램을 통해 대중에게 알려졌다.[79]
소랍지와 할리데이의 우정은 1979년에 끝났지만,[80] 할리데이가 보존한 자료는 소랍지에 대한 중요한 정보원이 되었다.[81] 미국의 작가 노먼 피에르 젠티유는 소랍지의 주요 피아노 작품을 마이크로필름 처리하여 도서관에 제공했다.[84][85]
소랍지는 건강 문제와 스트레스로 인해 작곡에 지쳐갔고,[91] 1968년에 작곡을 중단했다.[107]
소랍지에 대한 신화들은 학자들의 연구를 통해 해소되었지만,[113] 그의 삶과 관련된 자료는 부족한 상황이다.[116] 소랍지 자신도 몇몇 신화를 퍼뜨렸는데, 가톨릭 교회 상류층 친척, 추기경의 반지 소유 주장 등이 그 예이다.[118][119] 코르프 성의 마을 사람들은 그를 "아브지 경"과 "인도 왕자"라고 불렀다.[120]
소랍지의 어머니는 오랫동안 스페인-시칠리아인으로 알려졌지만, 실제로는 영국인 부모에게서 태어났다.[124] 소랍지 학자 션 본 오웬은 소랍지가 엘리트주의적이고 인간 혐오적인 이미지에도 불구하고, 지인들에게는 진지하고 관대하며 친절한 인물로 여겨졌다고 결론지었다.[127]
소랍지는 영국 성 심리학 연구 협회와 성 과학 연구소의 영국 지부에 가입했고,[129] 해블록 엘리스에게 성적 지향성에 대한 자문을 구했다.[130][131] 그는 성적 전도 개념을 바탕으로 엘리스를 언급했다.[132]
소랍지는 에릭 치즘에게 친밀함과 사랑을 표현하는 편지를 보냈으며,[134] 그의 동성애적 성향은 치isholm과의 서신에서 강하게 드러났다.[134]
소랍지는 레지날드 노먼 베스트(1909–1988)와 함께 생의 마지막 35년을 보냈다.[136] 베스트는 소랍지가 《The Eye》를 구매하도록 도왔고, 그와 함께 생활비를 분담했다.[136] 많은 사람들은 그들의 관계에 더 깊은 무언가가 있다고 의심했으며, 그들과 가까운 사람들은 그들이 연인이라고 믿었다.[137] 소랍지는 1988년 베스트가 사망하기 전까지 그를 돌보았고, 같은 해 소랍지도 사망했다.[111]
소랍지의 저술에는 팔레르모를 배경으로 한 짧은 동성애적 이야기인 《지안안드레아와 스티븐》이 있다.[140]
소랍지의 초기 작품은 피아노 소나타, 가곡, 피아노 협주곡으로 구성되어 있다.[168] 피아노 소나타 1번–3번(1919년; 1920년; 1922년)은 단일 악장 형식과 무주제성을 사용했다.[170] 소랍지는 자신의 초기 작품에 대해 부정적인 견해를 갖게 되었고,[173] 많은 원고를 파기하는 것을 고려하기도 했다.[174]
세 개의 피아노를 위한 파스티시(1922)와 향기로운 정원(1923)은 소랍지의 작곡 성숙의 시작으로 여겨진다.[175] 소랍지는 오르간 교향곡 1번(1924)을 시작으로 바로크 음악에서 파생된 음악 형식을 활용했다.[176]
소랍지의 교향곡 스타일은 그의 피아노 소나타 4번(1928–29)에서 나타나는데, 세 부분으로 구성되어 있다.
- 개시 다주제 악장
- 장식적인 느린 악장 (녹턴으로 표기)
- 푸가를 포함한 여러 부분으로 구성된 피날레[176]
소랍지의 교향곡 첫 악장은 푸가 또는 소나타 형식을 기반으로 하지만,[178][179] 전통적인 조성 원리를 따르지 않는다. 주제는 "텍스처의 지배권을 놓고 서로 경쟁"하는 방식에 따라 유도된다.[180] 이 악장은 90분 이상 지속될 수 있으며,[181] 주제의 특성도 다양하다. 피아노 소나타 4번의 첫 악장은 7개의 주제를 도입하는 반면, 피아노 교향곡 2번은 69개의 주제를 가진다.[182]
녹턴은 소랍지의 가장 접근하기 쉬운 작품 중 하나로 여겨지며,[184] 그의 가장 훌륭한 작품 중 일부로 간주된다.[184][185] 소랍지는 ''자미''를 그의 녹턴 ''굴리스탄''과 비교하며[187] "주제나 다른 문제와 관련 없이 자체적인 내적 일관성과 응집력에 의존하는 자가 응집적인 텍스처"에 대해 썼다.[188] 녹턴은 자유롭고, 인상주의 화성을 탐구하며, 부드러운 다이내믹 레벨로 연주되지만, 후기 작품 중 일부는 폭발적인 패시지를 포함한다.[192][193]
소랍지의 푸가는 일반적으로 전통적인 발전 방식을 따르며, 그의 작품 중 가장 무조성적이고 다조성이 적다.[199][200] 그의 푸가 작법은 때때로 비판을 받았는데, 주제는 선율 운동의 변화가 부족할 수 있으며, 일부 푸가는 매우 길다.[199][205][206]
소랍지의 피아노 및 오르간 교향곡은 이러한 구조적 레이아웃을 사용하고 개선했다. 간주곡과 ''영속운동'' 유형의 섹션은 더 큰 악장을 연결하고 소랍지의 후기 푸가에 등장한다.[208][209]
소랍지 작품의 다른 중요한 형식은 토카타와 변주곡 세트이다.[211] ''Dies irae''의 순환 시퀀스 (1948–49)는 그의 가장 위대한 작품으로 여겨진다.[214]
1953년, 소랍지는 작곡을 계속하는 데 관심이 없음을 표명했다.[216] 그의 작곡 속도는 1960년대 초에 늦춰졌고,[91] 1968년에 작곡을 중단했다.[107] 소랍지는 1973년에 작곡을 재개했는데, 이는 그의 "만년 양식"의 시작을 알렸다.[218][219][220] 그는 ''Symphonia brevis''의 첫 악장을 완성했을 때 "그것이 그에게 새로운 지평을 열었고, 그가 전에 결코 해본 적이 없는 일들을 하고 있는 그의 가장 성숙한 작품이라고 느꼈다"고 썼다.[221]
소랍지의 초기 영향으로는 시릴 스콧, 라벨, 레오 오르스타인, 알렉산드르 스크랴빈이 있다.[224] 그는 나중에 스크랴빈에 대해 비판적이 되었고, 부소니의 영향을 주로 받았다.[225][226][227] 그의 후기 작품은 샤를 발랑탱 알캉, 레오폴트 고도프스키, 막스 레거, 클로드 드뷔시, 카롤 시마노프스키의 영향을 받았다.[231][232][233]
동양 문화는 소랍지에게 부분적으로 영향을 미쳤다. 유연하고 불규칙한 리듬 패턴, 풍부한 장식, 즉흥적이고 초월적인 느낌 등이 그 특징이다.[234] 페르시아 문학은 녹턴의 주요 영감 원천이었다.[236]
소랍지의 음악에는 다양한 종교적, 오컬트적 언급이 나타난다.[238] 그는 자신의 작품을 표제적인 것으로 의도하는 경우는 거의 없었다.[242][243] 수비학에 대한 소랍지의 관심은 악보의 길이, 변주의 양, 마디 수에 숫자를 할당하는 것에서 볼 수 있다.[245] 제곱수, 반복수 및 기타 특별한 상징성을 가진 숫자가 흔하다.[248]
스페인-시칠리아 혈통이라고 주장한 소랍지는 남유럽 문화에 대한 열정을 반영하는 곡을 작곡했다.[250][251] 프랑스 문화와 예술 또한 소랍지에게 매력적이었고, 그는 프랑스어 텍스트를 음악으로 만들었다.[252]
소랍지는 1914년에 음악 평론가가 되는 데 처음 관심을 보였으며, 1924년에 '더 뉴 에이지(The New Age)'에 비평문을 기고하기 시작했다. 1930년까지 소랍지는 콘서트 생활에 환멸을 느꼈고, 1945년에는 정기적인 평론을 중단했다.[320]
소랍지는 후기 낭만주의 및 인상파 작곡가와 친밀감을 가지고 있었으며,[324] 대규모의 대위법적으로 정교한 작품의 작곡가들을 존경했다.[325] 그는 리스트, 알캉, 부조니와 같은 작곡가 겸 피아니스트를 존경했다.[325] 소랍지는 음렬주의와 12음 기법을 거부했고,[327] 아르놀트 쇤베르크의 성악 작법과 ''Sprechgesang'' 사용을 비난했다.[328] 그는 이고르 스트라빈스키 음악의 리듬적 특성과 잔혹함을 혐오했다.[330]
소랍지의 저술 ''음악 주변'' (1932)과 ''Mi contra fa: 마키아벨리적인 음악가의 부도덕함'' (1947)은 그의 에세이 일부를 개정하여 수록했다.[315][334] 독자들은 그의 용기, 전문성, 지적인 통찰력을 칭찬했지만, 일부는 그의 장황한 문체와 비난 및 독설의 사용을 비판했다.[335]
소랍지는 많은 작곡가를 옹호했고, 그의 옹호는 그들이 주류에 더 가까워지도록 도왔다.[340] 그는 1979년 알캉 협회의 명예 부회장이 되었고, 1982년에는 폴란드 정부로부터 카롤 시마노프스키의 작품을 옹호한 공로로 메달을 받았다.[341]
4. 4. 피아노 음악
소랍지의 초기 작품은 주로 피아노 소나타, 가곡, 피아노 협주곡으로 구성되어 있다.[168] 이 중 피아노 소나타 1번–3번(1919년; 1920년; 1922년)이 가장 야심차고 발전된 작품이다.[169] 이들은 주로 단일 악장 형식과 무주제성의 사용이 특징이다.[170] 이들에 대한 주요 비판은 양식적 일관성과 유기적 형식이 부족하다는 것이다.[171][172] 소랍지는 자신의 초기 작품에 대해 대체로 부정적인 견해를 갖게 되었고, 그것들을 모방적이고 응집력이 부족하다고 묘사했으며,[173] 심지어 만년에 많은 원고를 파기하는 것을 고려하기도 했다.[174]세 개의 피아노를 위한 파스티시(1922)와 향기로운 정원(1923)은 종종 소랍지의 작곡 성숙의 시작으로 여겨진다.[175] 소랍지 자신은 오르간 교향곡 1번(1924)을 시작으로, 코랄 전주곡, 파사칼리아, 푸가와 같은 바로크 음악에서 파생된 음악 형식을 충분히 활용한 최초의 작품으로 여겼다.[176] 이러한 형식과 그의 초기 작곡 아이디어가 결합되면서, 그의 일곱 개의 피아노 교향곡과 세 개의 오르간 교향곡에서 나타나는 "교향곡 스타일"이 등장하게 되었다.[176]
소랍지의 교향곡 첫 악장은 그의 피아노 소나타 2번과 3번, 그리고 오르간 교향곡 1번의 마지막 악장과 조직적으로 관련이 있다.[177] 표면적으로는 푸가 또는 소나타 형식을 기반으로 하는 것으로 묘사되었지만,[178][179] 이러한 형식의 일반적인 적용과는 다르다. 제시부와 주제의 음악적 전개는 전통적인 조성 원리에 따라 유도되지 않고, 음악학자 사이먼 존 아브라함스가 말하는 것처럼, 주제가 "텍스처의 지배권을 놓고 서로 경쟁"하는 방식에 따라 유도된다.[180] 이 악장은 90분 이상 지속될 수 있으며,[181] 주제의 특성도 상당히 다양하다. 피아노 소나타 4번의 첫 악장은 7개의 주제를 도입하는 반면, 피아노 교향곡 2번은 69개의 주제를 가진다.[182] 이러한 다주제 악장에는 여전히 주요 중요성을 부여받고 작품의 나머지 부분에 스며드는 "지배적인 주제" 또는 "모토"가 있다.[183]
녹턴은 일반적으로 소랍지의 가장 접근하기 쉬운 작품 중 하나로 여겨지며,[184] 또한 그의 가장 훌륭한 작품 중 일부로 간주된다. 하버만은 이를 "가장 성공적이고 아름다운 [그의] 작품"으로 묘사했으며,[184] 피아니스트 프레드릭 울렌은 "아마도... 작곡가로서 그의 가장 개인적이고 독창적인 기여"라고 묘사했다.[185] 멜로디 소재는 이러한 작품에서 느슨하게 다루어진다.[189] 주제 대신 장식과 텍스처 패턴이 두드러진 위치를 차지한다.[190][191] 녹턴은 자유롭고, 인상주의 화성을 탐구하며, 일반적으로 부드러운 다이내믹 레벨로 연주되지만, 후기 작품 중 일부는 폭발적인 패시지를 포함한다.[192][193]
소랍지의 푸가는 일반적으로 전통적인 발전 방식을 따르며, 그의 작품 중 가장 무조성적이고 다조성이 적다.[199][200] 제시부가 주제와 1~4개의 대주제를 소개한 후, 주제 자료가 전개된다. 이는 스트레토에 이어 증폭과 선의 화음으로의 두꺼워짐을 특징으로 하는 섹션으로 이어진다. 푸가에 여러 개의 주제가 있는 경우, 이 패턴은 각 주제에 대해 반복되며 모든 제시부의 자료는 끝 부분 근처에서 결합된다.[203]
소랍지 작품의 다른 중요한 형식은 토카타와 자율적인 변주곡 세트이다.[211] 후자는 그의 비 오케스트라 교향곡과 함께 그의 가장 야심찬 작품이며, 그 안에 나타난 상상력으로 칭찬을 받았다.[212][213] ''Dies irae''의 순환 시퀀스 (1948–49), 원래 ''진노의 날''의 평성가를 기반으로 한 27개의 변주곡 세트는 그의 가장 위대한 작품으로 여겨진다.[214]
소랍지의 많은 작품은 피아노를 위해 쓰여졌거나 피아노 파트가 중요한 비중을 차지한다.[291] 그의 피아노 작법은 리스트와 부소니와 같은 작곡가들의 영향을 받았으며, 그 전통을 잇는 작곡가-피아니스트로 불리기도 한다.[292][293] 그의 피아노 접근 방식은 타악기적이지 않았으며,[300] 그는 자신의 음악이 성악적으로 구상되었다는 점을 강조했다. 그는 한때 ''Opus clavicembalisticum''을 "거대한 노래"라고 묘사했으며, 피아니스트 제프리 더글러스 매지는 소랍지의 연주를 ''벨칸토'' 창법에 비유했다.[301] 소랍지는 "작곡가가 노래를 할 수 없다면, 작곡을 할 수 없다"라고 말한 적이 있다.[302]
소랍지의 일부 피아노 작품은 "quasi organo pieno"(가득 찬 오르간처럼), "피치카토" 및 "quasi tuba con sordino"(뮤트가 있는 튜바처럼)과 같은 악보 표기에서 볼 수 있듯이 다른 악기의 소리를 모방하려고 노력했다.[303]
다음은 소랍지의 주요 피아노 작품 목록이다.
| 제목 | 한국어 번역 제목 | 작곡 연도 |
|---|---|---|
| Piano Sonata No. 1 | 피아노 소나타 1번 | 1919년 |
| Piano Sonata No. 2 | 피아노 소나타 2번 | 1920년 |
| Piano Sonata No. 3 | 피아노 소나타 3번 | 1922년 |
| 초절기교 백번 연습곡 | 초절기교 백번 연습곡 | 1940-44 |
| Dies irae의 순환 시퀀스 | 진노의 날에 의한 시퀀차 시클리카 | 1948-49 |
| Piano Sonata No. 5 | 피아노 소나타 5번 | 1934-35 |
| Piano Symphony No. 1 | 피아노 교향곡 1번 | 1930-31 |
| Piano Symphony No. 2 | 피아노 교향곡 2번 | 1954 |
| Piano Symphony No. 4 | 피아노 교향곡 4번 | 1962-64 |
| Piano Symphony No. 6 | 피아노 교향곡 6번 | 1975-76 |
| 옵스 클라비쳄바리스티쿰 | 옵스 클라비쳄바리스티쿰 | 1929-30 |
4. 5. 오르간 음악
소랍지는 오르간 교향곡 1번(1924)을 자신의 첫 성숙한 작품으로 여겼으며, 코랄 전주곡, 파사칼리아, 푸가와 같은 바로크 음악에서 파생된 음악 형식을 충분히 활용한 최초의 작품으로 평가했다.[176] 이러한 형식과 초기 작곡 아이디어가 결합되어 나타난 "교향곡 스타일"은 그의 세 개의 오르간 교향곡에서 두드러진다.[176]소랍지의 교향곡 첫 악장은 오르간 교향곡 1번의 마지막 악장과 조직적으로 관련이 있다.[177] 표면적으로는 푸가 또는 소나타 형식을 기반으로 하는 것으로 묘사되었지만,[178][179] 일반적인 적용과는 다르다. 제시부와 주제의 음악적 전개는 전통적인 조성 원리에 따르지 않고, 음악학자 사이먼 존 아브라함스가 표현한 것처럼, 주제가 "텍스처의 지배권을 놓고 서로 경쟁"하는 방식에 따라 진행된다.[180]
피아노 외에도 소랍지의 작품에서 중요한 위치를 차지하는 건반 악기는 오르간이다.[305] 소랍지의 가장 큰 관현악 작품에는 오르간 파트가 있으며,[197] 이 악기에 대한 그의 가장 중요한 기여는 세 개의 오르간 교향곡(1924; 1929-32; 1949-53)이다.[306] 이들은 모두 여러 하위 섹션으로 구성된 대규모 3부작 작품이며 최대 9시간까지 연주될 수 있다.[306] 소랍지는 오르간 교향곡 1번을 자신의 첫 성숙한 작품으로, 세 번째 오르간 교향곡을 자신의 최고의 업적 중 하나로 꼽았다.[176][307] 그는 최고의 오케스트라조차 현대 오르간에 미치지 못한다고 생각했으며, 리버풀 대성당과 로열 앨버트 홀의 악기가 가진 "음색의 화려함, 웅장함, 장엄함"에 대해 언급했다.[308] 그는 오르가니스트들이 대부분의 음악가보다 더 교양 있고 건전한 음악적 판단력을 가지고 있다고 평가했다.[309]
그의 오르간 작품은 다음과 같다:
- 오르간 교향곡 1번
- 오르간 교향곡 2번
- 오르간 교향곡 3번
5. 저술
소랍지는 작곡가로서 음악 평론으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 ''The New Age'', ''The New English Weekly'', ''The Musical Times'', ''Musical Opinion'' 등 영국의 음악 출판물에 기고했다.[315] 그의 저술은 음악 외적인 문제도 다루었는데, 인도의 영국 통치를 비판하고 산아 제한과 낙태 합법화를 지지했다.[316] 그는 남성 간 동성애 행위가 불법이었던 시대에 동성애자들이 직면했던 생물학적, 사회적 현실에 대해 썼으며,[317][318] 최신 의학적 발견에 맞춰 법을 개정하고 동성애 행위 비범죄화를 옹호했다. 이후 소랍지는 ''The Occult Review''와 ''Catholic Herald''에 성적 주제에 대한 글을 기고했으며, 1958년 동성애 법 개혁 협회에 가입했다.[319]
5. 1. 개요
소랍지는 작곡가로서 음악 평론으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 ''The New Age'', ''The New English Weekly'', ''The Musical Times'', ''Musical Opinion'' 등 영국의 음악 출판물에 기고했다.[315] 그의 저술은 음악 외적인 문제도 다루었는데, 인도의 영국 통치를 비판하고 산아 제한과 낙태 합법화를 지지했다.[316] 그는 남성 간 동성애 행위가 불법이었던 시대(1967년 성범죄법 개정 전까지)에 동성애자들이 직면했던 생물학적, 사회적 현실에 대해 썼다.[317][318] 1921년, 여성 간 "중대한 외설 행위" 처벌 입법 변경에 대응해 이 주제에 대한 기사를 처음 발표했는데, 동성애가 선천적이며 투옥으로 치료될 수 없다는 연구를 인용했다. 또한 최신 의학적 발견에 맞춰 법을 개정하고 동성애 행위 비범죄화를 옹호했다. 이후 소랍지는 ''The Occult Review''와 ''Catholic Herald''에 성적 주제에 대한 글을 기고했으며, 1958년 동성애 법 개혁 협회에 가입했다.[319]5. 2. 음악 비평
소랍지는 작곡가로서보다는 음악 평론으로 더 잘 알려져 있다. 그는 ''The New Age'', ''The New English Weekly'', ''The Musical Times'', ''Musical Opinion'' 등 영국의 음악 관련 출판물에 기고했다.[315]소랍지는 1914년에 음악 평론에 관심을 갖기 시작했고, 1924년 '더 뉴 에이지(The New Age)'에 비평문을 기고하기 시작했다. 1930년, 콘서트에 환멸을 느낀 그는 축음기 녹음에 대한 관심이 커졌고, 결국 콘서트에 갈 필요가 없어질 것이라고 믿었다. 1945년, 그는 정기적인 평론을 중단했다.[320] 그의 초기 글은 음악계 전반에 대한 경멸을 담고 있었지만,[321] 후기 평론은 더 상세하고 덜 신랄했다.[322]
소랍지는 후기 낭만주의 및 인상주의 작곡가와 친밀감을 가졌으며,[324] 바흐, 구스타프 말러, 안톤 브루크너 등 대규모 작품의 작곡가들을 존경했다. 또한 리스트, 알캉, 부조니와 같은 작곡가 겸 피아니스트를 존경했다.[325] 반면 스트라빈스키, 아르놀트 쇤베르크(1920년대 후반부터), 파울 힌데미트와 같이 타악기적 리듬을 강조하는 작곡가들을 혐오했다.[326] 그는 음렬주의와 12음 기법을 인공적인 원칙에 기반한 것으로 여겨 거부했고,[327] 쇤베르크의 성악 작법과 ''Sprechgesang'' 사용을 비난했으며,[328] 심지어 그의 후기 작품과 편곡까지 비판했다.[329] 그는 스트라빈스키 음악의 리듬적 특성과 잔혹함, 멜로디적 특징의 부재를 혐오했다.[330] 모차르트와 브람스가 사용한 대칭성과 건축적 접근 방식을 무시했으며,[331] 고전 양식이 음악적 소재를 "미리 만들어진 틀"에 억지로 집어넣는다고 믿었다.[332] 가브리엘 포레와 드미트리 쇼스타코비치는 소랍지가 처음에는 비난했지만 나중에 존경하게 된 작곡가들이다.[333]
소랍지의 대표적인 저술은 ''음악 주변''(1932, 1979년 재발행)과 ''Mi contra fa: 마키아벨리적인 음악가의 부도덕함''(1947, 1986년 재발행)이다. 두 책 모두 그의 에세이 일부를 개정하여 수록했고 긍정적인 평가를 받았지만, 소랍지는 후자를 더 나은 책으로 간주했다.[315][334] 독자들은 그의 용기, 전문성, 지적인 통찰력을 칭찬했지만, 일부는 장황한 문체와 비난 및 독설의 사용을 비판했다.[335] 그의 산문은 난해하고 매우 긴 문장과 쉼표의 누락으로 인해 이해하기 어렵다는 비판을 받는다.[336]
소랍지는 많은 작곡가를 옹호했으며, 그의 옹호는 그들이 대부분 알려지지 않거나 오해받던 시기에 주류에 더 가까워지도록 도왔다.[340] 1979년 알캉 협회의 명예 부회장이 되었고, 1982년에는 폴란드 정부로부터 시마노프스키의 작품을 옹호한 공로로 메달을 받았다.[341]
6. 유산
소랍지의 음악계와의 교류 부족은 그의 지지자들조차 비판했다.[359][362][363] 1988년 9월, 작곡가와의 긴 대화 끝에 힌턴은 소랍지의 유산을 알리기 위해 소랍지 아카이브를 설립했다.[364][365] 그의 음악 자필본은 전 세계 여러 곳에 있으며, 그 중 가장 큰 컬렉션은 스위스 바젤의 Paul-Sacher-Stiftung에 있다.[366] 그의 음악 상당수는 2000년대 초까지 원고 형태로 남아 있었지만, 이후 그의 피아노 작품이 녹음과 현대판으로 가장 잘 표현되면서 관심이 높아졌다.[368][369] 소랍지의 음악 발견에 있어 획기적인 사건으로는 마지, 존 오그던의 ''Opus clavicembalisticum'' 연주와 파웰의 ''Sequentia cyclica'' 녹음 등이 있다.[364][370] 파웰과 알렉산더 애버크롬비 등은 소랍지의 피아노 작품 다수의 초판을 제작했으며, 보이어는 세 개의 오르간 교향곡을 편집했다.[371]
6. 1. 평가
소랍지의 음악과 인격은 칭찬과 비난을 모두 받았으며, 비난은 주로 그의 작품 길이에 기인하는 경우가 많았다.[342][343] 휴 맥디아미드는 소랍지를 평생 동안 영국이 배출한 4명의 가장 위대한 사상가 중 한 명으로 꼽았고, T. S. 엘리엇만이 그를 능가한다고 평가했다.[344] 작곡가이자 지휘자인 머빈 비카스는 소랍지를 다 빈치 이후 "가장 훌륭한 두뇌를 가진" 리하르트 바그너 다음이라고 평가했다.[345] 반면, 리처드 타루스킨의 2005년 저서 ''옥스퍼드 서양 음악사''를 포함한 몇몇 주요 음악사 서적에서는 소랍지에 대해 언급하지 않았으며, 그는 태어난 국가로부터 공식적인 인정을 받은 적이 없다.[346] 1994년 ''르 자르댕 파르퓌메''(1923)에 대한 평론에서는 "비호의적인 사람들은 그가 우리 시대에 속하지 않을 뿐만 아니라 다른 어떤 시대에도 속하지 않는다고 말할 수 있을 것이다"라고 언급했고,[347] 1937년 한 평론가는 "소랍지의 독특한 복잡성을 이해하지 못한 채 더 많은 연주를 들을 수 있다"고 썼다.[348]최근에도 이러한 분열된 평가는 어느 정도 지속되었다. 일부는 소랍지를 바흐, 베토벤, 쇼팽, 메시앙과 같은 작곡가와 비교하는 반면,[189][349][350][351] 다른 사람들은 그를 완전히 무시한다.[342][343][352][353] 피아니스트이자 작곡가인 조나단 파웰은 소랍지의 "상반된 것을 결합하여 놀라운 일관성을 창조하는 특이한 능력"에 대해 언급했다.[354] 아브라함스는 소랍지의 음악 작품이 엄청난 "다양성과 상상력"을 보여주며 그를 "자신만의 독특한 스타일을 개발하고 자신이 선택한 어떤 규모로든 자유롭게 사용할 수 있는 몇 안 되는 동시대 작곡가 중 한 명"이라고 칭찬한다.[355] 오르가니스트 케빈 보이어는 소랍지의 오르간 작품을 메시앙의 작품과 함께 "20세기 천재의 작품"으로 꼽는다.[356] 다른 사람들은 더 부정적인 감정을 표현했다. 음악 평론가 앤드루 클레멘츠는 소랍지를 "그의 음악적 야망에 미치지 못하는 재능을 가진 또 다른 20세기 영국 괴짜"라고 칭한다.[357] 피아니스트 존 벨 영은 소랍지의 음악을 "천박한" 연주자를 위한 "천박한 레퍼토리"라고 묘사했다.[358] 음악학자이자 평론가인 맥스 해리슨은 폴 라포포트의 저서 ''소랍지: 비판적 찬사''에 대한 평론에서 소랍지의 작곡, 피아노 연주, 저술 및 개인적인 행실에 대해 부정적으로 글을 썼으며 "몇몇 친한 친구 외에는 아무도 신경 쓰지 않았다"고 암시했다.[359] 또 다른 평가는 음악 평론가 피터 J. 라비노비치가 제시했는데, 하버만의 초기 소랍지 녹음 2015년 재발매에 대한 평론에서 그는 "아무리 동시대 가장 뛰어난 재능을 가진 피아니스트들의 옹호가 있었다 하더라도 소랍지의 음악이 왜 난해하게 남아 있는지에 대한 단서를 제공할 수 있다"고 썼다. "그의 녹턴의 순수한 사치에 매료되지 않을 수 없다"고 말하고 일부 작품의 "각지고, 극적이며, 전기적으로 타오르는 제스처"를 칭찬하면서도, "전통적인 서양 수사법을 노골적으로 피하려는 경향"으로 인해 접근하기 어렵다고 주장했다. 이 수사법은 "시작, 중간, 끝을 구분하거나 강한 기대와 해결의 패턴을 설정한다."[360]
로버지는 소랍지가 "부정적인 비판이 게임의 일부이며, 그의 음악에 공감할 수 있는 사람들이 실제로 존재한다는 것을 깨닫지 못했다. 비록 그들을 찾는 것이 때로는 어려울 수 있지만"이라고 말했다.[361] 소랍지의 음악계와의 교류 부족은 그의 지지자들조차 비판했다.[359][362][363] 1988년 9월, 작곡가와의 긴 대화 끝에 힌턴은 소랍지의 유산을 알리기 위해 소랍지 아카이브를 설립했다.[364][365] 그의 음악 자필본은 전 세계 여러 곳에 있으며, 그 중 가장 큰 컬렉션은 Paul-Sacher-Stiftung (스위스 바젤)에 있다.[366] 그의 음악의 상당 부분은 2000년대 초까지 원고 형태로 남아 있었지만, 이후 그의 피아노 작품이 녹음과 현대판으로 가장 잘 표현되면서 관심이 높아졌다.[368][369] 소랍지의 음악 발견에 있어 획기적인 사건으로는 마지, 존 오그던의 ''Opus clavicembalisticum'' 연주와 파웰의 ''Sequentia cyclica'' 녹음 등이 있다.[364][370] 파웰과 피아니스트 알렉산더 애버크롬비 등이 소랍지의 피아노 작품 다수의 초판을 제작했으며, 보이어가 세 개의 오르간 교향곡을 편집했다.[371]
소랍지 사후에는 알렉산더 에이버크롬비, 도나 아마트, 마르캉드레 아믈랭, 조나단 파월, 라이니엘 판 호우트, 프레드리크 울렌, 텔레프 존슨, 다른 판데우아레를 비롯한 피아니스트들에 의해 그의 작품이 널리 알려지게 되었다. 소랍지의 피아노 작품은 손가락 움직임에 모순이 없어, 노력을 아끼지 않는다면 연주 불가능하지 않다는 견해를 가진 피아니스트도 늘고 있으며, 앞서 언급한 높은 기술을 가진 피아니스트들의 연주가 이를 뒷받침하고 있다. 그렇다고는 해도, 손가락 관절 부분으로 검은 건반을 누르거나, 2, 5번 손가락으로 옥타브를 연주하는 등, 소랍지 특유의 손가락 움직임이 많은 피아니스트들을 곤란하게 만드는 것도 사실이다.
자필 악보의 사본을 제공해 온 소랍지 아카이브는, 최근 자원봉사자들의 도움을 받아 노테이션 소프트웨어를 이용한 악보 정리 작업을 진행하고 있다.
6. 2. 소랍지 아카이브
소랍지 사후 알렉산더 에이버크롬비, 도나 아마트, 마르캉드레 아믈랭, 조나단 파월, 라이니엘 판 호우트, 프레드리크 울렌, 텔레프 존슨, 다른 판데우아레를 비롯한 피아니스트들에 의해 그의 작품이 널리 알려졌다. 소랍지의 피아노 작품은 손가락 움직임에 모순이 없어, 노력을 아끼지 않는다면 연주 불가능하지 않다는 견해를 가진 피아니스트도 늘고 있으며, 앞서 언급한 높은 기술을 가진 피아니스트들의 연주가 이를 뒷받침하고 있다. 그렇다고는 해도, 손가락 관절 부분으로 검은 건반을 누르거나, 2, 5번 손가락으로 옥타브를 연주하는 등, 소랍지 특유의 손가락 움직임이 많은 피아니스트들을 곤란하게 만드는 것도 사실이다.자필 악보의 사본을 제공해 온 소랍지 아카이브는, 최근 자원봉사자들의 도움을 받아 노테이션 소프트웨어를 이용한 악보 정리 작업을 진행하고 있다.
6. 3. 영향력
소랍지는 다양한 영향을 융합하여 독특한 스타일을 발전시킨 보수적인 작곡가로 묘사되어 왔다.[372][373][374] 그러나 그의 음악에 대한 인식과 반응은 시간이 지나면서 변화했다. 초기에는 그의 작품이 대체로 모더니즘적인 경향을 띄었으나, 대부분 이해받지 못했다.[375] 1922년의 한 평론에서는 "소랍지 씨에 비하면, 아르놀트 쇤베르크는 온순한 반동주의자일 것이다"라고 언급될 정도였다.[376] 작곡가 루이 사귀에는 1949년 다름슈타트 하계 강좌에서 소랍지를 이해할 수 있는 사람이 거의 없을 전위 음악의 일원이라고 언급했다.[377] 아브라함스는 소랍지가 "작곡 경력을 작곡 사상의 최전선에서 시작하여 상당히 구식으로 보이게 끝냈다"고 평가하면서도, "지금도 소랍지의 '구식'적인 관점은 때때로 다소 암호화되어 있다"고 덧붙였다.[378]소랍지와 후대 작곡가들 사이에는 다양한 유사성이 발견되었다. 울렌은 소랍지의 ''100개의 초월 연습곡''(1940–1944)이 죄르지 리게티, 마이클 피니시, 브라이언 페르니호의 피아노 음악을 예견하는 것으로 볼 수 있다고 말한다.[372] 로베르제는 소랍지의 관현악곡 ''Chaleur—Poème''(1916–17)의 시작 부분을 리게티의 ''Atmosphères''(1961)의 마이크로폴리포니 텍스처와 비교하고, 파웰은 ''Sequentia cyclica''(1948–49)에서 미터 변조의 사용을 언급했는데, 이는 엘리엇 카터가 이 기법을 처음 사용한 1948년 첼로 소나타와 비슷한 시기에 작곡되었다.[379][380] 서로 다른 근음을 가진 코드의 혼합과 중첩 튜플렛의 사용은 소랍지의 작품에서 나타나는데, 각각 올리비에 메시앙의 음악과 카를하인츠 슈톡하우젠의 ''피아노 소품'' (1952–2004)을 수십 년 앞선 것으로 평가받고 있다.[384] 또한 조성과 무조성을 조화시켜 화음 간의 관계에 대한 새로운 접근 방식을 제시한 소랍지의 혁신은 중요한 혁신으로 평가받는다.[385]
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