티치아노 베첼리오

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1. 개요
2. 주요 작품
- 2.1. 대표작
- 2.2. 장르별 주요 작품
3. 생애
4. 판화
5. 가족 및 작업실
6. 현대의 평가 및 영향
참조

1. 개요

티치아노 베첼리오는 1488년경에 태어나 1576년에 사망한 이탈리아의 화가이다. 그는 다양한 주제를 다루며 뛰어난 작품들을 남겼으며, 특히 색채의 마스터로 평가받는다. 그의 주요 작품으로는 '성모 승천', '페사로 성모', '바쿠스와 아리아드네', '우르비노의 비너스', '카를 5세 기마상' 등이 있다. 티치아노는 종교화, 신화화, 초상화 등 다양한 장르에서 뛰어난 기량을 발휘했으며, 생애 후반에는 펠리페 2세의 후원을 받으며 '포에지아' 연작을 제작했다. 그의 작품은 현재까지도 높은 가치를 인정받으며, 많은 미술관에서 소장되어 있다.

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티치아노 베첼리오 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
자화상, 1567년경, 마드리드 프라도 미술관 소장
본명	티치아노 베첼리오
출생일	1488년/1490년경
출생지	베네치아 공화국 피에베 디 카도레
사망일	1576년 8월 27일
사망지	베네치아, 베네치아 공화국
국적	이탈리아
직업	화가
활동 시기	베네치아파
티치아노 베첼리오 서명
로마자 표기	Tiziano Vecellio
참고
참고	현대의 이탈리아 공화국은 아직 설립되지 않았지만, 이탈리아인이라는 용어의 라틴어 동의어는 이 지역의 원주민들을 위해 고대부터 사용되어 왔다. 소 플리니우스, 편지 9.23.
추가 정보
참고 문헌
ISBN
메트로폴리탄 미술관 연대표	Metropolitan Museum of Art timeline

2. 주요 작품

티치아노는 르네상스 시대를 대표하는 베네치아 화파의 거장으로, 다양한 장르에 걸쳐 뛰어난 작품들을 남겼다. 그의 작품들은 종교, 신화, 초상화 등 다양한 주제를 다루며, 생동감 넘치는 색채와 섬세한 묘사가 특징이다. 주요 작품들은 다음과 같다.

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장갑 낀 남자
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티치아노의 대표작들에 대한 더 자세한 내용은 하위 섹션을 참고하면 된다.

2. 1. 대표작

티치아노의 대표작은 다음과 같다.

작품명	제작 연도	소장처
-- 우르비노의 비너스	1538년경	우피치 미술관, 피렌체
-- 카를 5세 기마상	1548년	프라도 미술관, 마드리드
-- 페사로 성모	1519년 - 1526년	산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당, 베네치아
디아나와 칼리스토 디아나와 칼리스토	1556년 - 1559년경	스코틀랜드 국립 미술관, 에든버러
-- 헌금	1516년	알테 마이스터 그림 갤러리
-- 안드로스 섬의 바쿠스 축제	1523년 - 1526년	프라도 미술관
-- 이사벨라 데스테의 초상	1534년 - 1536년경	미술사 박물관
-- 참회하는 막달라 마리아	1533년경	피티 궁전
-- 프란체스코 마리아 델라 로베레의 초상	1536년 - 1538년경	우피치 미술관
-- 엘레오노라 곤자가의 초상	1536년 - 1538년경	우피치 미술관
-- 벤드라민 가족의 초상	1540년-1545년경	런던 국립미술관
-- 피에트로 아레티노의 초상	1545년경	팔라티나 미술관
-- 교황 바오로 3세와 그의 손자들	1546년경	카포디몬테 국립 박물관
-- 비너스와 아도니스	1553년경	프라도 미술관
-- 거울을 보는 비너스	1555년경	워싱턴 국립 미술관
-- 수태고지	1559년 - 1564년경	산 살바도르 교회
-- 성스러운 대화	1560년경
-- 큐피드에게 눈가림을 당하는 비너스	1565년경	보르게세 미술관
-- 신중의 풍유	1565년 - 1570년경	런던 국립 미술관
피에타 피에타	1575년 - 1576년	베네치아 아카데미아 미술관

2. 2. 장르별 주요 작품

티치아노는 종교화, 신화화, 초상화뿐만 아니라 여성, 풍경 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

-, 산타 마리아 델라 살루테 교회, 베네치아
-, 베네치아 산 리오 교회

2. 2. 1. 종교화

2. 2. 2. 신화화

2. 2. 3. 초상화

2. 2. 4. 여성 묘사

3. 생애

티치아노의 정확한 출생 시기는 불확실하다. 노년에 스페인 국왕 필리페 2세에게 보낸 편지에서 1474년에 태어났다고 주장했지만, 이는 매우 가능성이 낮아 보인다.^[7] 현대 학자들은 1488년에서 1490년 사이가 더 가능성이 높다고 생각한다.^[9] 티치아노는 그레고리오 베첼리오와 그의 아내 루치아의 아들이었다. 그레고리오는 피에베 디 카도레 성의 감독관이자 지역 광산 관리자였으며,^[11] 저명한 의원이자 군인이었다. 티치아노의 할아버지를 포함한 많은 친척들이 공증인이었고, 가족은 베네치아가 통치하던 지역에 뿌리를 깊이 내리고 있었다.

티치아노는 열 살에서 열두 살 무렵에 형 프란체스코와 함께 화가의 견습생이 되기 위해 베네치아에 있는 삼촌에게 보내졌다. 세바스티안 주카토라는 소규모 화가는 형제들이 젠틸레 벨리니의 화실에 들어가도록 주선했고, 나중에 그의 형 조반니 벨리니의 화실로 옮겼다.^[11] 당시 벨리니 형제, 특히 조반니는 도시의 주요 예술가였다. 거기서 티치아노는 조르조네 등 자신과 나이가 비슷한 젊은이들과 함께했다.

1510년 조르조네, 1516년 조반니 벨리니가 사망하면서 티치아노는 베네치아 화파에서 독보적인 위치를 차지하게 되었다. 이후 60년 동안 베네치아 회화의 거장으로 군림하였다.^[18] 1532년 볼로냐에서 카를 5세 황제의 초상화를 그린 후 그는 팔라틴 백작과 황금 박차 기사단이 되었다. 그의 자녀들도 제국의 귀족이 되었는데, 이는 화가에게는 특별한 영예였다.^[25]

티치아노는 1550년부터 1576년 사망할 때까지 26년 동안 스페인 왕 펠리페 2세의 초상화가로 많은 시간을 보냈다. 1576년 8월 27일, 티치아노는 페스트로 사망했다. 그는 생전의 바람대로 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당에 묻혔다.

3. 1. 초기 (1488년경 ~ 1515년)

티치아노의 정확한 출생 시기는 불확실하다. 노년에 스페인 국왕 필리페 2세에게 보낸 편지에서 1474년에 태어났다고 주장했지만, 이는 매우 가능성이 낮아 보인다.^[7] 동시대의 다른 저술가들은 1473년에서 1482년 이후 사이의 출생 연도에 해당하는 수치를 제시한다.^[8] 현대 학자들은 1488년에서 1490년 사이가 더 가능성이 높다고 생각한다.^[9]

티치아노는 그레고리오 베첼리오와 그의 아내 루치아의 아들이었다. 그레고리오는 피에베 디 카도레 성의 감독관이자 지역 광산 관리자였다.^[11] 또한 저명한 의원이자 군인이었다. 티치아노의 할아버지를 포함한 많은 친척들이 공증인이었고, 가족은 베네치아가 통치하던 지역에 뿌리를 깊이 내리고 있었다.

티치아노는 열 살에서 열두 살 무렵에 형 프란체스코(아마도 나중에 따라왔을 것임)와 함께 화가의 견습생이 되기 위해 베네치아에 있는 삼촌에게 보내졌다. 가족 친구였을 가능성이 있는 세바스티안 주카토라는 소규모 화가는 형제들이 젠틸레 벨리니의 화실에 들어가도록 주선했고, 나중에 그의 형 조반니 벨리니의 화실로 옮겼다.^[11] 당시 벨리니 형제, 특히 조반니는 도시의 주요 예술가였다. 거기서 티치아노는 조반니 팔마 다 세리날타, 로렌초 롯토, 세바스티아노 루치아니, 조르조네 등 자신과 나이가 비슷한 젊은이들과 함께했다. 티치아노의 형 프란체스코 베첼리오는 나중에 베네치아에서 상당한 명성을 얻은 화가가 되었다.

모로시니 궁전의 헤라클레스 프레스코화는 티치아노의 초기 작품 중 하나로 알려져 있다. 다른 작품으로는 비엔나에 있는 벨리니 양식의 ''집시 마돈나''^[12]와 현재 베네치아 아카데미아에 있는 산탄드레아 수도원 출신의 ''마리아와 엘리사벳의 방문''이 있다.

''깃털 장식 옷을 입은 남자''는 1509년경에 그려진 초기 초상화이다.^[13] 렘브란트는 그의 자화상을 위해 이 작품의 구성을 차용했다.

티치아노는 조르조네의 조수로 일했지만, 많은 동시대 비평가들은 이미 티치아노의 작품을 더 인상적이라고 평가했다. 예를 들어, 독일 상인들을 위한 국영 창고인 폰다코 데이 테데스키를 위해 공동 작업한 외부 프레스코화(현재 거의 완전히 파괴됨)에서 그러했다. 그들의 관계에는 상당한 경쟁 요소가 있었던 것으로 보인다. 이 시기 그들의 작품을 구분하는 것은 여전히 학계의 논쟁거리이다. 가장 초기의 티치아노 작품 중 하나인 산 로코 대학교회의 ''십자가를 지고 가는 그리스도''는 ''에케 호모'' 장면을 묘사하고 있으며,^[14] 오랫동안 조르조네의 작품으로 여겨졌다.^[15]

두 젊은 거장은 또한 그들의 새로운 ''아르테 모데르나'' 학파의 지도자로 인정받았는데, 이는 더 유연하고, 대칭성과 조반니 벨리니의 작품에서 여전히 발견되는 위계적 관습의 잔재에서 벗어난 회화로 특징지어진다.

1507년에서 1508년 사이에 조르조네는 재건된 폰다코 데이 테데스키에 프레스코화를 제작하라는 주정부의 의뢰를 받았다. 티치아노와 모르토 다 펠트레가 그와 함께 작업했고, 아마도 조르조네의 작품일 가능성이 있는 일부 그림 조각이 남아 있다. 그들의 작품 중 일부는 폰타나의 판화를 통해 부분적으로 알려져 있다. 1510년 조르조네가 요절한 후, 티치아노는 한동안 조르조네식 주제를 계속 그렸지만, 그의 스타일은 대담하고 표현력 있는 붓놀림을 포함하여 독자적인 특징을 발전시켰다.

티치아노의 프레스코화 재능은 1511년 파도바의 카르멜회 교회와 산토 수도원에서 그린 프레스코화에서 볼 수 있는데, 그중 일부는 보존되어 있으며, 그중에는 ''황금문에서의 만남''과 파도바의 안토니오의 삶에서 세 장면(''산탄토니오의 기적'')이 있다. ''산탄토니오의 기적''에는 질투하는 남편의 살인을 묘사한 ''질투하는 남편의 기적'',^[16] ''어머니의 결백을 증언하는 아이'', ''부러진 다리를 치료하는 성인''이 있다. ''부활한 그리스도''(우피치 미술관)도 1511년에서 1512년 사이의 작품이다.

1512년 티치아노는 파도바에서 베네치아로 돌아왔고, 1513년 그는 폰다코 데이 테데스키에서 ''라 센세리아''(예술가들이 매우 갈망하던 수익성 있는 특권)를 얻었다.^[17] 그는 정부 사업의 감독관이 되었고, 특히 도제궁 대회의실에 있는 조반니 벨리니가 미완성으로 남긴 그림을 완성하는 임무를 맡았다. 그는 대운하의 산 사무엘레에 아틀리에를 설립했지만, 정확한 위치는 현재 알 수 없다. 그가 특허를 실제로 사용하게 된 것은 조반니 벨리니가 사망한 1516년 이후였다. 동시에 그는 독점적인 그림 계약을 체결했다. 이 특허는 그에게 20SCUDI의 좋은 연금을 제공하고 특정 세금을 면제해 주었다. 대신 그는 자신의 시대의 연이은 도제의 초상화를 각각 8SCUDI의 고정 가격으로 그려야 했다. 그가 실제로 그린 초상화는 다섯 점이었다.

3. 2. 성장기 (1516년 ~ 1530년)

1510년 조르조네, 1516년 조반니 벨리니가 사망하면서 티치아노는 베네치아 화파에서 독보적인 위치를 차지하게 되었다. 이후 60년 동안 베네치아 회화의 거장으로 군림하였다.^[18]

1516년, 티치아노는 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당의 제단을 위해 그의 유명한 걸작인 '''성모 승천'''을 완성하였다. 이 작품은 지금도 그 자리에 있으며, 이탈리아에서 그 전에는 거의 볼 수 없었던 웅장한 규모와 색채로 큰 반향을 불러일으켰다.^[18] 시뇨리아는 티치아노가 대회의장의 작업을 소홀히 하고 있다는 사실을 알게 되었지만,^[19] 1516년 그는 스승 조반니 벨리니의 뒤를 이어 상원으로부터 연금을 받게 되었다.^[19]

'''성모 승천'''의 회화 구조(같은 구성 안에 지상과 천상, 시간과 영원 등 서로 다른 차원에 중첩된 두세 개의 장면을 결합하는 구조)는 안코나의 산 도메니코 제단화(1520년), 브레시아의 제단화(1522년), 바티칸 박물관의 산 니콜로 제단화(1523년) 등 일련의 작품에서 계속 이어졌으며, 매번 더 높고 완벽한 개념에 도달하였다. 그는 마침내 프라리 성당을 위해 제작된 '''페사로 성모''', 즉 카 페사로의 성모(1519년경-1526년)에서 고전적인 공식에 도달하였다. 이 작품은 그의 가장 숙고된 작품이며, 참을성 있게 발전된 계획이 최고 수준의 질서와 자유, 독창성과 양식으로 제시되어 있다. 여기서 티치아노는 공중 공간에서 움직이는 기증자와 성인의 전통적인 그룹에 대한 새로운 개념을 제시하였고, 건축적 틀 안에 배치된 계획과 다양한 차원을 보여주었다.^[20]

티치아노는 당시 명성의 절정에 있었고, 1521년경 브레시아의 교황 사절을 위해 성 세바스찬상을 제작한 이후(많은 복제본이 존재함) 구매자들이 그의 작품을 요구하였다.^[19]

이 시기에 속하는 더욱 특별한 작품으로는 과거 베네치아 산 자니폴로에 있었으나 1867년 오스트리아 포탄에 의해 파괴된 '''성 베드로 순교자의 암살'''(1530년)이 있다. 이 초기 바로크 양식 그림은 사본과 판화만 남아 있다. 이 작품은 극도의 폭력과 풍경(주로 큰 나무로 이루어짐)을 결합하여 장면에 압박감을 주고 바로크 양식을 예고하는 것처럼 드라마를 강조하는 듯하다.^[21]

화가는 동시에 아름다운 풍경 속에 배치된 소규모 마돈나 연작을 계속 제작했는데, 이는 장르 그림이나 시적인 목가적인 방식이다. 루브르 박물관에 있는 '''토끼를 안고 있는 성모'''는 이러한 그림들의 완성된 유형이다. 루브르 박물관에 있는 같은 시대의 또 다른 작품으로는 '''매장'''이 있다.

이 시기는 또한 페라라의 알폰소 데스테의 '''카메리노'''를 위해 제작된 세 점의 크고 유명한 신화적 장면, 즉 프라도 미술관|italic=no^es에 있는 '''안드리아스의 바카날'''과 '''비너스에게 바치는 헌정''', 그리고 런던에 있는 '''바쿠스와 아리아드네'''(1520-23)^[22] 를 제작한 시기이기도 하다. ("아마도 르네상스의 신이교 문화 또는 '알렉산드리아주의'의 가장 뛰어난 작품일 것이며, 루벤스 자신조차도 여러 번 모방했지만 결코 능가하지 못했다."^[23])

마지막으로 이 시기는 티치아노가 우피치 미술관의 '''플로라'''와 루브르 박물관의 '''거울 앞의 여인'''과 같이 반신상과 흉상의 젊은 여성을 구성한 시기이다. 적어도 일반적인 전설에 따르면, 그들은 베네치아의 유명한 사창가 여자들을 모델로 하였다.

티치아노는 1526년경 작가이자 시인인 피에트로 아레티노와 깊은 친분을 맺었다. 티치아노는 아레티노의 초상화를 그리고, 만토바후작페데리코 2세 곤자가에게 보냈다.

3. 3. 전성기 (1530년 ~ 1550년)

티치아노는 경력 초기부터 『라 벨라』(피티 궁전에 있는 우르비노 공작 부인 엘레오노라 곤차가)와 같은 작품에서 능숙한 초상화가였다.^[24] 그는 왕족, 도제, 추기경, 수도승, 예술가 또는 작가의 초상화를 그렸다. "...어떤 화가도 각각의 얼굴에서 아름답고 동시에 특징적인 많은 특징들을 이처럼 성공적으로 끌어낼 수 없었다."^[24] 초상화가로서 티치아노는 렘브란트와 벨라스케스와 비교되는데, 전자는 내면의 삶과 후자는 명확성, 확실성, 명료성을 가지고 있다.

이러한 특징들은 나폴리의 『파울로 3세 교황의 초상』(티치아노), 같은 작품의 스케치인 『파울로 3세 교황과 그의 손자들』, 피티 궁전의 『피에트로 아레티노의 초상』, 마드리드의 『포르투갈의 이사벨라의 초상』, 그리고 같은 미술관의 카를 5세 황제 연작, 『그레이하운드와 함께 있는 카를 5세』(1533년), 그리고 특히 자주색의 교향곡인 『카를 5세의 기마 초상』(1548년)에서 나타난다. 뮬베르크 전투에서 카를 5세의 이 국왕 초상화(1548년)는 위대한 기마 초상화라는 새로운 장르를 확립했다. 구성은 로마의 기마 조각 전통과 이상적인 기독교 기사의 중세적 표현 모두에 깊이 젖어 있지만, 지친 모습과 얼굴에는 그러한 표현들이 시도하는 몇 안 되는 미묘함이 있다. 1532년 볼로냐에서 카를 5세 황제의 초상화를 그린 후 그는 팔라틴 백작과 황금 박차 기사단이 되었다. 그의 자녀들도 제국의 귀족이 되었는데, 이는 화가에게는 특별한 영예였다.^[25]

3. 4. 후기 및 사망 (1550년 ~ 1576년)

크롬예리슈 성 미술관(체코 공화국)]]

티치아노는 1550년부터 1576년 사망할 때까지 26년 동안 스페인 왕 펠리페 2세의 초상화가로 많은 시간을 보냈다. 나이가 들면서 그는 점점 더 내성적이고 완벽주의적인 성향이 강해져 한 작품을 완성하는 데 10년 이상이 걸리기도 했다. 티치아노는 끊임없이 작품을 수정하고 새로운 표현을 추구했다.^[37] 제자가 모사한 자신의 초기 작품에 직접 손을 대어 완성하기도 했는데, 이는 후대에 그림의 작가 확인이나 연작의 제작 순서와 관련한 문제를 야기했다. 또한, 제자뿐 아니라 다른 예술가가 제작한 모사나 위작도 널리 유통되었다.^[38]

펠리페 2세의 의뢰로 티치아노는 종교화와 오비디우스의 『변신 이야기』를 소재로 한 고대 신화 연작 "포에지아"를 제작했다. "포에지아" 연작은 현재 티치아노의 최고 걸작으로 평가받는다.^[76] 신화를 바탕으로 한 누드화가 많았기 때문에,^[77] 펠리페 2세의 후손들은 이 그림들 대부분을 선물로 다른 나라에 증정했다. 그 결과, 현재 스페인에는 "포에지아"가 2점밖에 남아 있지 않다. 프라도 미술관 소장의 『비너스와 아도니스』와 『다나에』는 모두 1553년경에 그려졌다.^[78] 런던 국립미술관과 스코틀랜드 국립미술관이 공동 소장한 『디아나와 악타이온』과 『디아나와 칼리스토』는 1559년에 완성되었다. 런던 월리스 컬렉션 소장의 손상된 『페르세우스와 안드로메다』와 보스턴 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관 소장의 『유로파의 납치』는 1562년에 인도되었다. 런던 국립미술관 소장의 『악타이온의 죽음』은 1559년에 제작이 시작되었으나, 장기간의 작업에도 불구하고 미완성으로 남았다.^[79]

티치아노 사후 그의 아틀리에에 남아 있던 작품들은 최근까지 잘 알려지지 않았다. 이 작품들은 생생한 표현으로 인해 일부 사람들에게는 받아들이기 어려울 수 있다. 체코 크롬예리슈 성 미술관 소장의 『마르시아스의 가죽 벗기기』,^[80] 케임브리지 대학교 피츠윌리엄 미술관 소장의 『타르퀴니우스와 루크레티아』 등이 대표적이다.^[81]

티치아노는 1555년 이전에 트리엔트 공의회에 참석했으며, 루브르 박물관에는 회의 장면을 그린 스케치가 남아 있다. 절친한 친구였던 아레티노가 1555년에 갑작스럽게 사망하고, 또 다른 지인인 건축가 야코포 산소비노가 1570년에 사망하는 등, 만년에 티치아노는 친구와 지인들의 죽음을 연이어 겪었다. 1565년 9월, 티치아노는 카도레를 방문하여 제자와 함께 교회 장식을 맡았다. 이 때 제작된 『그리스도의 변용』이나 『수태고지』는 실패작으로 평가받기도 한다.

1560년경,^[82] 티치아노는 성모자와 함께 성 누가와 성 카타리나를 그린 『성화』를 제작했다. 이 그림에 묘사된 커튼과 성 누가는 표현상의 어려움으로 인해 티치아노가 아닌 제자의 작품이라는 주장도 있다.^[83]

티치아노는 죽기 직전까지 그림 주문을 계속 받았다. 그는 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당의 예배당을 자신의 묘지로 정하고, 매장되는 대가로 『피에타』를 헌납하기로 했다. 이 그림은 그리스도 앞에 티치아노 자신과 아들 오라치오를 배치하고, 시빌라 등을 추가한 구도로, 완성 직전까지 티치아노가 직접 그린 것으로 알려져 있으나, 다른 의견도 존재한다. 이후 티치아노는 사망할 때까지 대부분의 시간을 고향 카도레에서 보냈다.

1576년 8월 27일, 티치아노는 페스트로 사망했다. 그는 생전의 바람대로 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리 성당에 묻혔으며, 미완성이었던 『피에타』는 팔마 일 조바네가 완성했다. 티치아노는 자신의 걸작 『성모 승천』 옆에 매장되었으나, 훗날 베네치아 공화국(롬바르디아-베네토 왕국)의 군주였던 오스트리아 황제 프란츠 1세가 안토니오 카노바에게 거대한 기념비 제작을 명할 때까지 묘비명은 없었다.

4. 판화

티치아노는 직접 판화를 제작하지는 않았지만, 자신의 명성을 높이는 수단으로서 판화술의 중요성을 잘 알고 있었다. 1515년에서 1520년 사이에 그는 여러 목판화를 디자인했는데, 그중에는 그림을 대신하는 벽 장식으로 의도된 12개 판으로 구성된 거대하고 인상적인 ''홍해에서 파라오의 군대 익사''가 포함된다.^[39]

티치아노, ''홍해에서 파라오의 군대 익사'', 1515–17년, 목판화, 폭

또한 그는 도메니코 캄파뇰라 등 다른 화가들과 협력하여 자신의 그림과 드로잉을 바탕으로 추가적인 판화를 제작했다. 훗날 그는 네덜란드 출신의 코르넬리스 코르트에게 자신의 그림을 바탕으로 한 드로잉을 제공하여 그가 이를 판화로 새기도록 했다. 마르티노 로타는 1558년경부터 1568년까지 코르트의 뒤를 이었다.^[40]

5. 가족 및 작업실

티치아노의 아내 체칠리아는 그의 고향 마을인 카도레의 이발사 딸이었으며, 젊은 시절 5년 동안 그의 가정부이자 정부였다.^[43] 체칠리아는 티치아노에게 오라치오와 폼포니오 두 아들을 낳아주었고, 1525년에 중병에 걸리자 티치아노는 아이들을 합법화하기 위해 그녀와 결혼했다.^[43] 체칠리아는 회복되어 결혼 생활은 행복했으며, 딸 하나를 더 낳았지만 어린 나이에 사망했다.^[43] 1530년 8월 체칠리아가 사망한 후, 티치아노는 재혼했지만 두 번째 아내에 대한 정보는 거의 알려져 있지 않다. 그녀는 그의 딸 라비니아의 어머니였을 가능성이 있다.^[44] 티치아노는 가정부와의 관계에서 낳은 것으로 추정되는 딸 에밀리아를 포함해 네 명의 자녀를 두었다.^[45] 그의 가장 사랑하는 자녀는 그의 조수가 된 오라치오였다.

1530년 8월, 티치아노는 두 아들과 어린 딸을 새 집으로 이사시키고, 그의 누이 오르사를 카도레에서 불러 가정을 맡겼다. 이 저택은 당시 유행하던 교외 지역인 비리 그란데에 위치해 있었고, 베네치아 끝자락 바닷가에 아름다운 정원과 무라노를 향한 전망을 가지고 있었다.

신중에 의해 지배되는 시대의 비유(약 1565~1570년)는 (왼쪽부터) 티치아노, 그의 아들 오라치오, 그리고 그의 조카 마르코 베첼리오를 묘사한 것으로 여겨진다. 내셔널 갤러리, 런던.

티치아노의 조카인 마르코 베첼리오(마르코 디 티치아노라고 불림)는 1545년에 태어났으며, 늘 스승과 함께 지내며 그의 작업 방식을 배웠다. 그는 공작궁에 ''1529년 카를 5세와 클레멘스 7세의 만남''을, 산 자코모 디 리아토에 ''수태고지''를, 산티 조반니 에 파올로에 ''천둥 치는 그리스도''와 같은 몇몇 뛰어난 작품들을 남겼다. 마르코의 아들 티치아노(또는 티치아넬로)는 17세기 초에 그림을 그렸다.

티치아노의 제자와 조수 중 몇몇만이 스스로 유명해졌다. 파리 보르도네와 보니파치오 베로네세는 경력의 어느 시점에서 그의 조수였다. 줄리오 클로비오는 티치아노가 말년에 엘 그레코(또는 도메니코스 테오토코풀로스)를 고용했다고 말했다. 폴리도로 다 란치아노는 티치아노의 추종자 또는 제자였던 것으로 알려져 있다. 다른 추종자로는 나달리노 다 무라노,^[47] 다미아노 마차,^[48] 그리고 가스파레 네르베사가 있다.^[49]

6. 현대의 평가 및 영향

티치아노의 작품은 당대 추정으로 약 400점이며, 그중 약 300점이 현존한다.^[51] 2008년, 티치아노의 작품 중 개인 소장품 2점이 매물로 나왔다. 그중 하나인 ''디아나와 악타이온''은 런던 국립미술관과 스코틀랜드 국립미술관이 2009년 2월 2일에 5000만파운드에 공동 구매했다.^[52] 이 매각은 심화되는 경기 침체 속에서 더 현명하게 돈을 사용할 수 있었다는 정치인들의 주장으로 논란이 되었다. 스코틀랜드 정부는 1250만파운드를, 국가유산기념기금은 1000만파운드를 지원했다. 나머지 금액은 내셔널 갤러리와 개인 기부금으로 충당되었다.^[53] 다른 그림인 ''디아나와 칼리스토''는 2012년까지 같은 가격으로 매물로 나와 있었다.

2011년, 성모자와 함께 성 루카와 성 카타리나가 그려진 『성 회화』가 소더비 경매에 출품되어 1.69억달러에 낙찰되었다. 이는 티치아노 그림으로는 사상 최고가이다.^[82]

1975년에 발행된 20000이탈리아 리레 (리라) 지폐 뒷면에 티치아노의 초상이 채택되었다.

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