녹턴, Op. 62 (쇼팽)
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1. 개요
녹턴, Op. 62는 프레데리크 쇼팽이 작곡한 두 곡의 녹턴으로 구성되어 있다. 1번 B장조 녹턴은 두 개의 도입부 화음으로 시작하여 부드럽고 매끄러운 주요 선율이 나타나고, 세도막 형식(A-B-A)으로 구성된다. 중간 부분은 A♭장조로 전조되며, 주요 부분은 B장조로 돌아와 다양한 장식과 함께 긴 코다로 마무리된다. 2번 E장조 녹턴은 사색적이고 대위법적인 작품으로, A-B-C-A-B의 구조를 가지며, E장조의 느린 주제로 시작하여 더 빠르게 움직이는 선율과 C♯단조의 격정적인 부분을 거쳐 으뜸음을 재확인하는 코다로 끝난다. 이 작품들은 출판 당시에는 폄하되었으나, 20세기 이후 쇼팽의 세련된 작품으로 재평가받고 있다.
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2. 녹턴 B장조 Op. 62, 1번
Op. 62의 첫 번째 곡인 이 녹턴은 B장조로 작곡되었다. 두 개의 도입 화음으로 시작하여 잠시 후 나타나는 주요 멜로디는 처음에는 ''돌체''(dolce, 부드럽게)하고 ''레가토''(legato, 매끄럽게)하게 연주된다. 곡이 진행되면서, 특히 주요 주제가 다시 나타날 때 풍부한 트릴, 꾸밈음, 빠른 음계 등 다채로운 장식음이 화려하게 사용되는 것이 특징이며, 이는 종종 이탈리아 벨칸토 창법의 다 카포 아리아에 비견되기도 한다. 영어권에서는 이 곡에 '튜베로즈'라는 별명을 붙였는데,[2] 음악 평론가 제임스 후네커는 "주요 멜로디는 과일 향 같은 매력이 있으며, 재현부에서는 '아프고 풍부한 향기'로 희미하게 돌아온다"고 평했다.[3]
2. 1. 구조
B장조의 이 녹턴은 두 개의 도입부 화음으로 시작한다. 잠시 후, B장조의 주요 멜로디가 ''돌체''(dolce, 부드럽게)와 ''레가토''(legato, 매끄럽게)로 연주된다. 곡은 곧 상성부(고음부)의 선율이 주도하는 형태로 발전하며, 오른손의 빠른 음계 연주 후에 주요 주제가 다시 한번 짧게 반복된다. 이 곡은 전형적인 세도막 형식(A-B-A)으로 구성되어 있다.
중간 부분(B)은 조성적으로 다소 거리가 있는 A♭ 장조로 전조되며, ''소스테누토''(sostenuto, 음을 유지하며)와 ''레가티시모''(legatissimo, 매우 매끄럽게)로 연주하도록 지시되어 있다. 이 부분은 부드럽게 시작하지만, 왼손 화성에서 나타나는 당김음은 내재된 불안감을 조성하며 억제된 듯한 분위기를 자아낸다. 쇼팽은 이 부분을 화성적으로 섬세하고 미묘하게 마무리한다.
다시 B장조로 돌아오는 주요 부분(A')에서는 첫 부분의 멜로디가 많은 트릴, 꾸밈음, 빠른 음계(run) 등 다채로운 장식음으로 화려하게 변주된다. 이러한 장식 기법은 종종 이탈리아 벨칸토 창법 스타일의 다 카포 아리아와 비교되기도 한다.
주요 주제는 B장조의 긴 코다를 거쳐 마무리된다. 코다는 도입부 화음에서 사용된 화음과 으뜸화음인 B장조 화음이 교차하며 나타나는 단순하면서도 평화로운 화성 진행을 보여주며, 정격종지(I-V-I)로 평온하게 끝맺는다.
영어권에서는 이 B장조 녹턴을 '튜베로즈'라는 이국적인 온실 꽃 이름으로 부르기도 했다.[2] 음악 평론가 제임스 후네커는 그 이유에 대해 "주요 멜로디는 과일 향 같은 매력이 있으며, 재현부에서는 '아프고 풍부한 향기'로 희미하게 돌아온다"고 설명했다.[3]
2. 2. 특징
이 작품, 특히 첫 번째 곡인 B장조 녹턴은 주 선율이 다시 나타날 때(재현부) 화려한 장식음으로 꾸며지는 것이 특징이다. 많은 트릴, 꾸밈음, 빠른 음계(런) 등이 연속적으로 나타나며 선율을 풍성하게 만든다. 이러한 특징은 종종 이탈리아 벨칸토 스타일의 다 카포 아리아에서 성악가가 반복되는 선율을 기교적으로 장식하는 방식과 비교되곤 한다.[2]영어권에서는 B장조 녹턴에 이국적인 온실 꽃인 '튜베로즈'라는 별명을 붙이기도 했다. 음악 평론가 제임스 후네커는 그 이유에 대해 "주된 멜로디는 과일 향이 나는 듯한 매력이 있고, 재현부에서는 '아프도록 풍부한 향기'처럼 희미하게 나타난다"고 설명하며 곡의 아름다움과 섬세함을 향기에 비유했다.[3]
3. 녹턴 E장조 Op. 62, 2번
E장조의 녹턴은 작품번호 62번의 두 번째 곡으로, 사색적이면서도 대위법적인 아름다움이 돋보이는 작품이다.[4] 이 곡은 쇼팽이 생전에 작곡하여 출판한 마지막 녹턴이지만, 그의 사후에 세 곡의 녹턴이 더 출판되었다.[4]
3. 1. 구조
E장조의 녹턴(Op. 62, No. 2)은 사색적이면서도 대조적인 매력을 지닌 작품이다. 이 곡의 주제 구조는 A-B-C-A-B 형태로 이루어진다.
- A 부분: E장조의 느린 첫 번째 주제로 시작한다.
- B 부분: 상승하는 베이스 라인과 함께 더 빠르게 움직이는 두 번째 선율 주제가 나타난다.
- C 부분: C♯단조로 된 격정적(agitato|아지타토ita)이고 대위법적인 세 번째 부분이다. 이 부분에서는 왼손과 오른손 상위 세 손가락 사이에 멜로디가 상호작용하며, 오른손 엄지와 첫 번째 손가락은 주로 반주를 연주하는 특징을 보인다.
- A' 부분: 불협화음 아르페지오가 나타난 후 첫 번째 주제(A)가 다시 등장한다. 이때 오른손에는 약간 변형된 화음과 장식음이 사용된다.
- B' 부분: 이어서 두 번째 주제(B)가 다시 나타나며, 역시 변형된 형태로 제시된다.
- 코다: 두 번째 주제 재현 후 코다로 이어진다. 코다는 E장조의 으뜸음을 다시 확인하며 곡을 마무리하는데, 이는 Op. 62, No. 1이나 Op. 9, No. 2 등 다른 여러 녹턴에서도 찾아볼 수 있는 기법이다.[4]
이 곡은 쇼팽이 생전에 작곡한 마지막 녹턴이지만, 그의 사후에 세 곡의 녹턴이 더 출판되었다.[4]
3. 2. 특징
Op. 62의 두 곡은 모두 쇼팽 후기 양식의 특징인 정교한 대위법과 화성적 풍부함을 보여준다. 특히 두 번째 곡인 E장조 녹턴은 사색적이면서도 대위법적인 매력이 돋보이는 작품이다.
이 곡의 주제 구조는 A-B-C-A-B 형태로 이루어진다.
- A 섹션: E장조의 느리고 서정적인 기본 주제로 시작한다.
- B 섹션: 상승하는 베이스 음형과 함께 더 빠르게 움직이는 두 번째 선율 주제가 등장한다.
- C 섹션: C# 단조로 바뀌며 격정적(agitato)이고 대위법적인 성격이 두드러진다. 이 부분에서는 왼손과 오른손의 위쪽 세 손가락이 선율을 주고받는 듯한 상호작용을 보이며, 오른손의 엄지와 검지는 주로 반주 역할을 담당한다. 이러한 복잡한 성부 구조는 쇼팽 후기 작품의 특징 중 하나이다.
불협화음적인 아르페지오 이후 첫 번째 주제(A)가 다시 등장하고, 이어서 두 번째 주제(B)가 재현된다. 재현되는 두 주제는 처음 등장했을 때와는 약간 다른 화성과 오른손의 변형된 장식음이 더해져 변화를 준다.
곡은 으뜸음을 다시 확인하는 코다로 마무리되는데, 이는 Op. 62의 첫 번째 곡이나 Op. 9, No. 2 등 쇼팽의 다른 여러 녹턴에서도 사용된 기법이다. Op. 62는 쇼팽이 생전에 작곡하여 출판한 마지막 녹턴 작품집이지만, 그의 사후에 세 곡의 녹턴이 더 출판되었다.[4]
4. 평가
출판 당시 이 녹턴들은 좋은 평가를 받지 못했다. 많은 평론가들은 이 작품들을 폄하하며, 종종 쇠약해진 작곡가의 산물이라고 주장했다.[5] 그러나 20세기에 이르러서는 평가가 훨씬 긍정적으로 바뀌었다. 이 곡들은 오늘날 널리 연주되며 쇼팽의 가장 세련된 작품 중 하나로 여겨진다.[5] 평론가들은 이 작품들이 대위법의 훌륭한 사용과 화성 및 음악 구조에 대한 새로운 탐구를 특징으로 하는 쇼팽의 후기 작곡 스타일을 보여준다고 주장한다. 블레어 존스턴은 이 작품들에 대해 "이처럼 친밀하게 표현된 두 작품(이러한 음악적 사생활은 공개 콘서트홀에 어울리지 않는다고 주장하고 싶을 정도이다)은 종종 종이에 모습을 드러내지 않는다"고 언급했다.[5]
참조
[1]
서적
Frederick Niecks, "Chopin the Man and the Musician"
http://www.gutenberg[...]
[2]
웹사이트
XVIII Chopin Competition
https://chopin2020.p[...]
2024-04-30
[3]
서적
A Book of Prefaces
https://americanlite[...]
H. L. Mencken Library
[4]
웹사이트
Nocturne in E, Op. 62, No. 2, Frédéric Chopin
https://www.laphil.c[...]
2024-04-30
[5]
서적
AllMusic Guide to Classical Music
https://www.worldcat[...]
Backbeat Books
2005
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