꾸밈음

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1. 개요

꾸밈음은 선율을 장식하기 위해 사용되는 음악적 기법을 포괄하는 용어이다. 바로크 시대에는 즉흥 연주를 통해 장식하는 것이 일반적이었으며, 작곡가에 의해 악보에 기호나 작은 음표로 표시되기도 한다. 꾸밈음에는 장식음, 아포지아투라, 아치아카투라, 트릴, 모르덴트, 턴, 글리산도, 슬라이드, 나흐슐라크 등이 있으며, 각 기법은 특정 음표나 음형을 통해 선율을 변화시킨다. 꾸밈음은 서양 고전 음악뿐만 아니라 재즈, 인도 고전 음악, 켈트 음악, 한국 전통 음악 등 다양한 음악 장르에서 활용되며, 각 문화권의 특색에 맞춰 발전해 왔다.

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꾸밈음
일반 정보
종류	장식음
목적	멜로디 장식
연주 방법	주요 음표 앞, 뒤, 또는 중간에 삽입
기보법	다양한 기호 사용
종류
주요 종류	모르덴트 (Mordent) 턴 (Turn) 아포지아투라 (Appoggiatura) 아치아카투라 (Acciaccatura) 트릴 (Trill)

2. 장식음의 종류

장식음은 주 음표를 꾸며주는 작은 음표로, 음가는 없는 것으로 취급된다.^[3] 주 음표 앞이나 뒤에 붙어 멜로디를 풍부하게 만든다.

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아포지아투라와 아치아카투라: 주 음표의 리듬이나 멜로디를 꾸며준다.
트릴: 표시된 음과 그보다 한 음 높은 음 사이를 빠르게 번갈아 연주한다.
모르덴트: 지시된 음표와 위쪽 음표(상향 모르덴트) 또는 아래쪽 음표(하향 모르덴트) 사이를 빠르게 번갈아 연주하고 다시 지시된 음표로 돌아간다.
턴: 표시된 음표 위의 음, 음표 자체, 표시된 음표 아래의 음, 그리고 다시 음표 자체로 구성된 짧은 음형이다.
글리산도: 한 음에서 다른 음으로 미끄러지는 기법이다.
슬라이드: 연주자가 표시된 음보다 한두 음 아래의 온음계 음정에서 시작하여 위로 미끄러진다.
나흐슐라크: 주요 음표 뒤에 배치되어 그 음표에서 시간을 '훔치는' 보조 음표 형태이다.

2. 1. 꾸밈음 (Grace Note)

꾸밈음은 주 음표를 꾸며주는 짧은 음표로, 주 음표의 앞이나 뒤에 붙어 연주된다. 꾸밈음은 주 음표의 리듬이나 멜로디를 더욱 풍부하게 만들어준다.

꾸밈음은 크게 아포지아투라와 아치아카투라 두 가지로 나뉜다.

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2. 1. 1. 아포지아투라 (Appoggiatura)

아포지아투라(Appoggiatura|어포자투라^영어)는 멜로디적으로 중요하며 주 음표의 시간 가치의 일부, 종종 약 절반 정도를 유예하는 부가적인 음표이다. 하지만 이는 맥락에 따라 상당히 더 많거나 적을 수 있다. 부가된 음표('''보조 음표''')는 주 음표보다 한 음 위 또는 아래에 있으며 반음계적으로 변경될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다. 아포지아투라는 또한 일반적으로 해결의 강박 또는 가장 강한 박자에 위치하며, 그 자체가 강조되고, 도약으로 접근하여 도약의 반대 방향으로 한 음씩 진행한다.^[3]^[4]

아포지아투라는 종종 주 음표 앞에 작은 글자로 인쇄된 꾸밈음으로 표기된다.^[5] 사선이 없는 형태이다.

장식을 나타내는 작은 음표를 장식음표라고 한다.

2. 1. 2. 아치아카투라 (Acciaccatura)

아치아카투라(əˌtʃækəˈtjʊərə|어차카투라^영어, -|ˌtʃɑːkə|-|어차카^영어)라는 단어는 이탈리아어 동사 ''acciaccare''(으)에서 유래되었으며, "부수다"라는 의미를 가지고 있다. 18세기에는 아르페지오의 주요 음에 적용되는 장식음으로, 화음의 음보다 온음 또는 반음 아래에 위치하며, 주음과 동시에 연주된 후 즉시 떼어졌다.^[6]

19세기에는 아치아카투라(때로는 "짧은 아포지아투라"라고 불림)가 "긴 아포지아투라"의 더 짧은 변형이 되었으며, 여기서 주음의 지연은 빠르다. 이 음표는 줄기에 사선이 그어진 꾸밈음(종종 8분 음표)을 사용하여 표기한다. 고전 시대에는 아치아카투라는 일반적으로 박자 전에 연주되며, 강조는 꾸밈음이 아닌 주음에 둔다. 긴 또는 짧은 ''아포지아투라''는 꾸밈음에 강조를 둔다.

이것의 정확한 해석은 곡의 템포에 따라 다르다.

이 음표를 박자 앞이나 박자에 맞춰 연주할지는 주로 취향과 연주 관행의 문제이다. 예외적으로 아치아카투라는 음표가 부착된 음표 앞의 마디에 표기될 수 있으며, 이는 박자 전에 연주해야 함을 나타낸다.^[7] 함축적 의미 또한 작곡가와 시대에 따라 다르다. 예를 들어, 모차르트와 하이든의 긴 아포지아투라는 - 보기에는 - 무소르그스키와 프로코피예프의 박자 앞 아치아카투라와 구별하기 어렵다.

2. 2. 트릴 (Trill)

트릴은 "셰이크(shake)"라고도 하며, 표시된 음과 그보다 한 음 높은 음 사이를 빠르게 교대로 연주하는 기법이다. 단순한 음악에서 트릴은 음계의 음만 사용하는 온음계적일 수 있고, 다른 경우에는 트릴이 반음계적일 수 있다. 트릴은 일반적으로 오선보 위에 '''tr''' 또는 '''tr~~'''로 표시되며, '~'는 트릴의 길이를 나타낸다.

중간 템포에서는 위와 같이 연주될 수 있다.

바로크 음악에서는 트릴이 음표 위나 아래에 '+' (플러스) 기호로 표시되기도 한다.

18세기 후반에는 연주자가 트릴을 연주할 때 항상 위쪽 음에서 시작했다. 그러나 하인리히 크리스토프 코흐는 선호도를 표현하지 않았고, 트릴이 한쪽 또는 다른 쪽으로 시작하는 것이 크게 중요하지 않다고 언급했는데, 이는 초기 음표가 울린 후에는 청각적 차이가 없었기 때문이다.^[1] 클라이브 브라운(Clive Brown)은 "트릴을 표시하는 세 가지 다른 방법에도 불구하고, 위쪽 음으로 시작하여 턴으로 끝나는 트릴이 각 경우에 예상되었을 가능성이 높다"고 썼다.^[2]

때로는 트릴이 턴으로 끝나거나(주요 음표를 마지막으로 울리기 직전에 주요 음표 위의 음표가 아닌 아래 음표를 울림으로써) 다른 변형으로 끝날 것으로 예상된다. 이러한 변형은 종종 트릴 표시가 있는 음표 뒤에 몇 개의 꾸밈음을 사용하여 표시된다.

또한 후기 르네상스와 초기 바로크 시대에는 "트릴로(trillo)" 또는 "트레몰로"라고 불리는 단일음 트릴도 있다. 단일 음표에서의 트릴은 특히 활을 사용하는 현악기에 고유하다.

2. 3. 모르덴트 (Mordent)

모르덴트는 지시된 음표와 위쪽 음표(상향 모르덴트, 프랄트릴러, 또는 단순히 모르덴트라고 함) 또는 아래쪽 음표(하향 모르덴트 또는 역 모르덴트라고 함) 사이를 빠르게 교대로 연주하고 다시 지시된 음표로 돌아가는 꾸밈음이다. 상향 모르덴트는 짧고 굵은 물결표로 표시되며(트릴을 나타낼 수도 있음), 하향 모르덴트는 물결표에 짧은 수직선이 그어져 있다.

트릴과 마찬가지로 모르덴트가 연주되는 정확한 속도는 곡의 템포에 따라 달라진다.

"모르덴트"라는 단어의 의미에 대한 혼란으로 인해, 현대 용어인 "상향"과 "하향" 모르덴트가 "모르덴트"와 "역 모르덴트" 대신 사용되고 있다. 이러한 모든 꾸밈음에 대한 연주, 표기법 및 명칭은 매우 다양하다. 작곡가가 악보에 모르덴트 기호를 포함시켜 의도한 추가 음표의 방향(또는 음표)이 악보에 쓰여진 주요 음표의 위 또는 아래에서 연주되어야 하는지는 곡이 쓰여진 시기와 국가에 따라 다르다.

바로크 시대에는 "모르단트"(독일어 또는 스코트어에서 "모르덴트"와 같은 의미)가 나중에 "역 모르덴트"라고 불리고, 현재는 종종 "하향 모르덴트"라고 불리는 것이었다. 그러나 19세기에 "모르덴트"라는 이름은 일반적으로 현재 "상향" 모르덴트라고 불리는 것에 적용되었다. 현재 모르덴트는 음표 사이의 단일 교대로 생각되지만, 바로크 시대에는 "모르단트"가 지시된 음표와 아래 음표 사이에서 한 번 이상 교대로 연주되어 일종의 역 트릴이 되기도 했다. 모든 종류의 모르덴트는 일부 시대에는 "주요 음표"가 아닌 추가 "불필요 음표"(더 작은 추가 음표)로 시작할 수 있다. 이는 바로크 및 고전 시대(음악)의 트릴에도 적용되며, 트릴은 추가된 상향 음표로 시작하곤 했다. "하향" 불필요 음표는 주요 음표보다 한 반음 낮게 만들기 위해 반음계적으로 올릴 수도 있고(즉, 내추럴, 샤프 또는 심지어 더블 샤프 포함), 그렇지 않을 수도 있다.

2. 4. 턴 (Turn)

턴(Turn)은 표시된 음표 위의 음, 음표 자체, 표시된 음표 아래의 음, 그리고 다시 음표 자체로 구성된 짧은 음형이다. 악보 위에 옆으로 누운 거꾸로 된 S자 모양으로 표시하며, 때로는 "거꾸로 된 게으른 S"라고도 한다. 턴의 실행 세부 사항은 턴 표시의 정확한 위치에 따라 부분적으로 달라진다.

턴이 실행되는 정확한 속도는 리듬과 마찬가지로 다양할 수 있다. 턴을 가장 잘 실행하는 방법에 대한 질문은 주로 문맥, 관례, 취향의 문제이다. 아래 및 위 추가 음표는 반음계적으로 상승하거나 상승하지 않을 수 있다.

거꾸로 된 턴(표시된 음표 아래의 음표, 음표 자체, 그 위의 음표 및 다시 음표 자체)은 일반적으로 일반적인 턴 기호를 가로지르는 짧은 수직선을 넣어 표시하지만, 기호 자체가 거꾸로 뒤집히는 경우도 있다.

2. 5. 글리산도 (Glissando)

글리산도는 한 음에서 다른 음으로 미끄러지는 연주 기법으로, 두 음을 연결하는 물결선으로 표시된다.

악기 및 상황에 따라 모든 중간 온음계 또는 반음계 음이 (비록 매우 짧게) 들린다. 이러한 점에서 글리산도는 포르타멘토와 다르다. 현대 클래식 음악(특히 아방가르드 곡에서)에서 글리산도는 초기 음표의 전체 길이를 갖는 경향이 있다.

2. 6. 슬라이드 (Slide)

슬라이드(독일어: 슐라이퍼)는 연주자가 표시된 음보다 한두 음 아래의 다이어토닉 음정에서 시작하여 위로 미끄러지도록 지시하는 꾸밈음이다. 슐라이퍼는 일반적으로 끝 부분에 프랄 트릴 또는 모르덴트 트릴을 포함한다.^[1] 윌라드 A. 팔머는 "슐라이퍼는 '미끄러지는' 장식음^[1]으로, 보통 음표와 이전 음표 사이의 간격을 채우는 데 사용된다."^[8]라고 설명했다.

2. 7. 나흐슐라크 (Nachschlag)

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'''나흐슐라크'''(ˈnaːxʃlaːk|Nachschlag^de)는 문자 그대로 "후주"로 번역되며, "트릴을 종결시키는 두 음표, 그리고 진동의 마지막 두 음표와 결합하여 턴을 형성할 수 있는 음표"를 의미한다.^[9] ''나흐슐라크''라는 용어는 또한 "주요 음표 뒤에 배치되어 그 음표에서 시간을 '훔치는' 보조 음표 형태를 취하는 장식음"을 지칭할 수도 있다.^[9]

''나흐슐라크''의 첫 번째 정의는 "진동하는" 또는 트릴된 버전의 장식음을, 두 번째 정의는 "매끄러운" 버전을 지칭한다. 이 장식음은 영어 바로크 시대 연주 관행에서 ''cadent''(낙하) 또는 ''springer''(도약)라고도 불렸다. 크리스토퍼 심슨의 ''The Division Violist''와 같은 바로크 시대의 교본에서는 ''cadent''를 "음표의 소리 일부를 다음 음표에 결합하여 장식하는 것... 그 다음 8분 음표는 뒤따르는 음표와 함께 배치되지만 같은 활로 연주된다"는 장식음으로 언급한다.^[10]

3. 역사적 배경

바로크 시대에는 연주자가 주어진 선율에서 장식을 즉흥 연주하는 것이 일반적이었다. 예를 들어, 다 카포 아리아를 연주하는 가수는 처음에는 상대적으로 장식이 없는 선율을 부르고, 두 번째에는 추가적인 장식과 트릴을 붙여 불렀다.^[1] 하프시코드 연주자도 단순한 선율을 연주할 때 화성적, 양식적으로 적절한 트릴, 모르덴트(상하), 포르차타를 즉흥적으로 연주해야 했다.

작곡가가 직접 장식을 표시하기도 했다. 많은 표준 장식은 악보에 표준 기호로 표시되었고, 다른 장식은 작은 음표나 정규 크기의 음표로 추가되었다. 작곡가들은 자신만의 장식 어휘를 사용하기도 했으며, 이는 악보 서문에 코드처럼 설명되었다. 꾸밈음은 총 마디 시간 값에 포함되지 않는다는 것을 나타내기 위해 줄이 있거나 없는 작은 글꼴로 작성된 음표이다.

3. 1. 르네상스 및 초기 바로크 시대

바로크 시대에는 연주자가 주어진 선율에서 장식을 즉흥 연주하는 것이 일반적이었다. 예를 들어, 다 카포 아리아를 연주하는 가수는 처음에는 상대적으로 장식이 없는 선율을 부르고, 두 번째에는 추가적인 장식과 트릴을 붙여 불렀다.^[1] 마찬가지로, 단순한 선율을 연주하는 하프시코드 연주자는 화성적으로 그리고 양식적으로 적절한 트릴, 모르덴트(상하) 및 포르차타를 즉흥적으로 연주할 수 있어야 했다.

스페인에서는 반복될 때 장식된 멜로디("디비전")를 "디페렌시아스"라고 불렀으며, 1538년 루이스 데 나르바에스가 비우엘라를 위한 최초의 그러한 음악 모음을 출판했을 때부터 그 역사를 추적할 수 있다.^[2] 1535년 실베스트로 가나시의 논문에는 르네상스 시대와 초기 바로크 시대의 음악가들이 즉흥적인 꾸밈음을 사용하여 음악을 장식하는 방법에 대한 지침과 예시가 담겨 있다. 미하엘 프레토리우스는 음악가들의 "작은 음표 진행/도약을 이용한 여러 좋고 유쾌한 장난"에 대해 따뜻하게 말했다.

16세기 마지막 10년까지는 "디비전"에 중점을 두었다. 이는 "디미누이션", "파사지"(이탈리아어), "고르지아"("목구멍"이라는 뜻으로, 1555년 니콜라 비첸티노가 성악 장식 용어로 처음 사용), 또는 "글로사스"(오르티스가 스페인어와 이탈리아어 모두에서 사용)로도 알려져 있는데, 간단한 종지나 음정을 짧은 음표를 추가하여 장식하는 방식이다. 이것들은 단순한 경과음으로 시작하여 점진적으로 음을 추가하는 방식으로 발전했으며, 가장 복잡한 경우에는 동일한 음가로 이루어진 빠른 진행, 즉 기교적인 장식 음구로 이어진다. 이러한 장식 음구를 디자인하는 규칙이 있는데, 음악의 원래 구조가 훼손되지 않도록 하기 위함이다. 이 시기 말에는 논문에 상세히 묘사된 디비전에는 점음표와 기타 불규칙한 리듬, 한 번에 두 음 이상 도약하는 음정이 더 많이 포함되었다.

it (1589)를 시작으로, 논문들은 디비전과 함께 "그레이스"라는 새로운 표현 기법을 소개한다. 이것들은 훨씬 더 많은 리듬적 흥미를 가지고 있으며, 작곡가들이 텍스트 묘사에 더 많은 관심을 기울이면서 감정이 풍부해졌다. 이는 "트릴로"와 "카스카테"로 시작하며, 프란체스코 로그노니 (1620)에 이르러서는 유행하는 꾸밈음, 즉 portar la voce^it, accento^it, tremolo^it, gruppo^it, esclamatione^it 및 intonatio^it에 대해서도 알려준다.^[11]

꾸밈음을 상세히 설명하는 주요 논문은 다음과 같다.

저자	저서	출판년도	출판 장소
실베스트로 가나시 달 폰테고	Opera intitulata Fontegara ...	1535	베네치아
아드리아누스 프티 코클리코	Compendium musices	1552	뉘른베르크
디에고 오르티스	Tratado de glosas sobre clausulas ...	1553	로마
후안 베르무도	El libro llamado declaracion de instrumentos musicales	1555	오수나
헤르만 핀크	Pratica musica	1556	비텐베르크
토마스 데 산타 마리아	Libro llamado arte de tañer fantasia	1565	(출판 장소 미상)
지로라모 달라 카사	Il vero modo diminuir...	1584	베네치아
조반니 바사노	Ricercate, passaggi et cadentie ...	1585	베네치아
조반니 바사노	Motetti, madrigali et canzoni francesi ... diminuiti	1591	베네치아
리카르도 로그노니	Passaggi per potersi essercitare nel diminuire	1592	베네치아
로도비코 자코니	Prattica di musica	1592	베네치아
조반니 루카 콘포르티	Breve et facile maniera ... a far passaggi	1593	로마
지로라모 디루타	Il transylvano	1593	(출판 장소 미상)
조반니 바티스타 보비첼리	Regole, passaggi di musica, madrigali e motetti passaggiati	1594	베네치아
아우렐리오 비르길리아노	Il Dolcimelo	c.1600	필사본
줄리오 카치니	새로운 음악	1602	(출판 장소 미상)
조반니 지롤라모 캅스베르거	Libro primo di mottetti passeggiati à una voce	1612	로마
프란체스코 로그노니	Selva de varii passaggi...	1620	(출판 장소 미상)
조반니 지롤라모 캅스베르거	'Libro secondo darie à una e piu voci''	1623	로마
조반니 바티스타 스파디 다 파엔차	Libro de passaggi ascendenti e descendenti	1624	베네치아
요한 안드레아스 Herbst	Musica practica	1642	(출판 장소 미상)

3. 2. 바로크 시대

바로크 시대에는 연주자가 주어진 선율에서 장식을 즉흥 연주하는 것이 일반적이었다. 예를 들어, 다 카포 아리아를 연주하는 가수는 처음에는 상대적으로 장식이 없는 선율을 부르고, 두 번째에는 추가적인 장식과 트릴을 붙여 불렀다.^[1] 마찬가지로, 단순한 선율을 연주하는 하프시코드 연주자는 화성적으로 그리고 양식적으로 적절한 트릴, 모르덴트(상하) 및 포르차타를 즉흥적으로 연주할 수 있어야 했다.

장식은 작곡가에 의해 표시될 수도 있었다. 많은 수의 표준 장식은 악보에 표준 기호로 표시되었으며, 다른 장식은 작은 음표로 악보에 추가되거나, 정규 크기의 음표로 작성될 수 있었다. 종종 작곡가는 자신만의 장식 어휘를 가지고 있었으며, 이는 코드와 마찬가지로 서문에서 설명되었다.

스페인에서는 반복될 때 장식된 멜로디("디비전")를 "디페렌시아스"라고 불렀으며, 1538년 루이스 데 나르바에스가 비우엘라를 위한 최초의 그러한 음악 모음을 출판했을 때부터 그 역사를 추적할 수 있다.^[2] 바로크 음악에서 꾸밈음은 다른 의미를 갖는다. 대부분의 꾸밈음은 박자 위에 나타나며, 후기 시대의 꾸밈음보다 더 배타적으로 으뜸음계를 사용한다. 모든 꾸밈음 표가 엄격한 표현을 제시해야 하지만, 빠른 템포에서는 일반적으로 필요한 모든 음표를 연주하기 어렵거나 불가능하기 때문에 템포와 음표 길이를 고려해야 한다.

몇몇 흔한 바로크 꾸밈음의 한 가지 실현은 요한 제바스티안 바흐의 ''빌헬름 프리데만 바흐를 위한 클라비어 소곡집''에 있는 다음 표에 나와 있다.

또 다른 실현은 ''장-앙리 다앵글베르''의 피에스 드 클라브생(Pièces de clavecin, 1689)에 있는 표에서 볼 수 있다.

3. 3. 고전 시대

18세기 후반과 19세기 초에는 꾸밈음을 연주하는 표준적인 방법이 없었으며, 때로는 여러 가지 뚜렷한 꾸밈음이 동일한 방식으로 연주되기도 했다.

19세기에는 연주자들이 작곡에 꾸밈음을 추가하거나 즉흥적으로 연주했다. C.P.E. 바흐는 "모든 꾸밈음이 표시된 곡은 아무런 문제가 없지만, 반면에 표시된 것이 거의 없는 곡은 통상적인 방식으로 꾸밈음을 첨가해야 한다"라고 지적했다. 클라이브 브라운은 "당시 많은 감정가들에게 신성한 악보에 대한 연주자의 개별적인 장식은 음악적 경험의 필수적인 부분이었다"라고 설명한다.

하지만 베토벤의 작품에서는 연주자가 추가적인 꾸밈음을 더해서는 안 된다. 브라운은 모차르트의 작곡에서도 악보에 포함되지 않은 꾸밈음은 허용되지 않는다고 설명한다. "모차르트 이후 레퍼토리에 남아 있는 대부분의 실내악은 모든 음표가 고심하여 만들어졌으며, 여기에서 고려하는 종류의 장식적인 추가를 거의 허용하지 않는다..."^[12] 하지만 최근 연구에서는 이 주장에 의문을 제기했다.

4. 다양한 음악에서의 장식음

다양한 음악에서 장식음(꾸밈음)이 사용된다.

재즈에서는 즉흥 연주 중에 다양한 장식음이 추가된다. 인도 고전 음악에서는 '가마카'라는 독특한 형태의 꾸밈음이 사용되는데, 특히 '캄피탐'은 음을 다양한 방식으로 진동시키는 미묘하면서도 과학적인 꾸밈음이다.^[1] 켈트 음악에서는 웨일스, 아일랜드, 스코틀랜드, 케이프 브레턴 음악에서 주요 특징으로 나타난다.^[15]

4. 1. 재즈

재즈 음악은 위에 언급된 고전적인 장식음 외에도 다양한 장식음을 포함한다. 이러한 장식음의 대부분은 연주자가 솔로 즉흥 연주 중에 추가하거나 악보에 표기하여 추가한다. 이러한 장식음은 보편적인 이름을 가지고 있지만, 그 구현과 효과는 악기에 따라 다르다. 재즈 음악은 트릴, 꾸밈음, 모르덴트, 글리산도 및 턴과 같은 대부분의 표준적인 "고전" 장식음을 포함하지만, "데드" 또는 고스트 노트(X로 표기되는 타악기 소리), "도잇" 노트 및 "폴" 노트 (곡선으로 음표 위에 표기되며, 곡선의 방향에 따라 음표가 음계에서 빠르게 상승하거나 하강해야 함을 나타냄),^[13] 스퀴즈 (X에서 특정 음높이까지 곡선으로 표기되며, 음높이가 없는 글리산도를 나타냄), 그리고 셰이크 (음표 위에 물결 모양 선으로 표기되며, 금관 악기 연주자에게는 빠른 립 트릴을, 관악기 연주자에게는 단 3도 트릴을 나타냄)와 같은 다양한 추가 장식음을 사용한다.^[14]

4. 2. 인도 고전 음악

카르나틱 음악에서 산스크리트어 용어 ''가마카''( "움직이다"라는 의미)는 꾸밈음을 나타낸다. 세계 음악에서 가장 특이한 형태의 꾸밈음 중 하나는 카르나틱 ''캄피탐''으로, 진폭, 속도 또는 음의 진동 횟수를 다양하게 하여 음을 다양한 방식으로 진동시키는 것이다. 이것은 매우 미묘하면서도 과학적인 꾸밈음으로, 라가 또는 라가 내의 맥락에 따라 동일한 음을 다른 방식으로 진동시킬 수 있다. 예를 들어, 샨카라바라남 또는 베가다의 네 번째 음(Ma)은 라가 내의 구절에 따라 적어도 3~5가지 유형의 진동을 허용한다.^[1]

카르나틱에서 또 다른 중요한 가마카는 "스푸리탐"으로, 음을 두 번 연주하되 두 번째에는 바로 아래의 꾸밈음에서 강하게 연주하는 것이다. 예를 들어, 세 번째 음(Ga)은 처음에는 평범하게 연주되고, 다음에는 두 번째(Ri)에서 힘을 받아 연주된다.^[1]

4. 3. 켈트 음악

웨일스, 아일랜드, 스코틀랜드, 케이프 브레턴 음악의 주요 특징이다. 가수, 바이올린 연주자, 플루트 연주자, 하프 연주자, 틴 휘슬 연주자, 백파이퍼 또는 다른 악기 연주자는 주어진 멜로디에 그레이스 노트 (아일랜드 바이올린 연주에서 '컷'/'스트라이크'라고 함), 슬라이드, 롤, 크랜, 더블링, 모르덴트, 드론, 트레블 (또는 스코틀랜드 바이올린 연주에서 벌), 또는 기타 다양한 꾸밈음을 추가할 수 있다.^[15]

참조

_[1] 웹사이트 Aria https://www.oxfordmu[...] 2020-09-18
_[2] 간행물 Variations, §4: Origins Macmillan 2001
_[3] 웹사이트 Archived copy http://www.ars-nova.[...] 2018-12-04
_[4] 서적 Counterpoint
_[5] 백과사전 Appoggiatura
_[6] 간행물 Acciaccatura (It.; Fr. pincé étouffé; Ger. Zusammenschlag) Macmillan 2001
_[7] 서적 Behind Bars - The definitive guide to music notation Faber Music
_[8] 문서 First Lesson in Bach for the Piano
_[9] 웹사이트 Music Dictionary: N–Nh https://www.dolmetsc[...] 2019-02-26
_[10] 서적 Musical Ornamentation Edwin F. Kalmus 1893
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