댄싱 히어로
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1. 개요
댄싱 히어로는 1992년에 개봉한 오스트레일리아 영화로, 댄서 스콧이 엄격한 댄스 규칙에 도전하며 겪는 이야기를 그린다. 스콧은 자신만의 춤 스타일을 추구하다가 파트너와 갈등을 겪고, 새로운 파트너 프란과 함께 챔피언십에 도전한다. 이 영화는 호주 박스 오피스 1위를 기록하며 성공을 거두었고, 칸 영화제 등에서 여러 상을 수상했다. 또한 동명의 연극을 바탕으로 제작되었으며, 이후 뮤지컬로도 각색되었다.
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| 댄싱 히어로 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Strictly Ballroom |
| 한국어 제목 | 댄싱 히어로 |
| 감독 | 바즈 루어먼 |
| 제작자 | 트리스탐 미알 앙투아네트 앨버트 |
| 각본 | 바즈 루어먼 크레이그 피어스 앤드루 보벨 |
| 원작 | 바즈 루어먼의 Strictly Ballroom |
| 출연 | 폴 머큐리오 타라 모리스 빌 헌터 팻 톰슨 지아 카라이즈 피터 휘트포드 배리 오토 |
| 음악 | 데이비드 허시펠더 |
| 촬영 | 스티브 메이슨 |
| 편집 | 질 빌콕 |
| 제작사 | M&A 프로덕션 로닌 필름 |
| 배급사 | 로닌 필름 미라맥스 필름스 |
| 개봉일 | 오스트레일리아: 1992년 8월 20일 미국: 1993년 2월 12일 일본: 1992년 12월 12일 |
| 상영 시간 | 94분 |
| 제작 국가 | 오스트레일리아 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | AUD 3백만 |
| 흥행 수익 | AUD 8천만 |
2. 줄거리
21살의 프로댄서 스캇(Scotte Hasttings: 폴 머큐리오)은 볼룸 댄스는 허리 아래로만 춰야 한다는 엄격한 무도장 제11규칙을 무시하고 자신만의 스텝으로 춤을 추는 위반을 범한다.[1] 곧 협회의 징계가 따르고 파트너 리즈(Liz Holt: 지아 카리데스)에게 조차 버림받는다.[1] 6살때부터 키워온 자신의 야망이자 부모(셜리/팻 톰슨-더그/베리 오토)의 꿈인 환태평양 대회 우승은 물거품이 된다.[1] 어떤 여성 댄서도 그의 파트너가 되어주려 하지 않기 때문이다.[1] 모든 희망이 사라졌다고 생각했을 즈음, 프랜( Fran: 타라 모리스)이 나타난다.[1] 댄스 초보자인 프랜의 집요한 설득으로 스캇은 의욕을 되찾고 뻣뻣하기만 했던 프랜을 일류댄서로 다듬어간다.[1]
영화의 등장인물은 다음과 같다.
발레룸 댄스 선수 집안의 아들 스콧 헤이스팅스는 여섯 살 때부터 훈련을 받아왔다.[2] 그의 어머니 셜리는 발레룸 댄스를 가르치고, 아버지 더그는 댄스 스튜디오에서 유지 보수 일을 묵묵히 처리하면서 비밀리에 뒷방에서 스콧의 댄스뿐만 아니라 자신의 지난 댄스 경연대회 옛날 영상을 시청한다.[2] 스콧은 범태평양 그랑프리 댄싱 챔피언십에서 우승하기 위해 자신의 개인적인 댄스 스타일을 확립하기 위해 고군분투하지만, 그의 혁신적이고 화려한 "군중을 기쁘게 하는" 스텝은 "엄격한 볼룸 댄스"로 간주되지 않아 호주 댄싱 연맹 대표 배리 파이프에게 비난을 받는다.[2]
스콧과 그의 댄스 파트너 리즈 홀트는 스콧이 자신의 스텝을 춤추는 바람에 사우스 디스트릭트 워라타 챔피언십에서 패배한다.[2] 사흘 후, 리즈는 최근 워라타 챔피언십 우승자인 켄 레일링스와 팀을 이루기 위해 그를 떠난다.[2] 그의 파트너 팸 쇼트는 자동차 사고로 두 다리가 부러졌다.[2] 챔피언십까지 3주밖에 남지 않은 시점에서 스콧은 혼자가 되자 셜리는 스튜디오의 공동 강사인 그의 코치 레스 켄달과 팀을 이루어 그를 위한 새로운 파트너를 필사적으로 찾기 시작한다.[2] 한편, 스콧은 그 두 사람도 모르는 사이에 스튜디오에서 간과된 "초보" 댄서인 프란에게 접근한다.[2] 그는 결국 "자신의 방식"으로 춤을 추려는 그녀의 의지에 매료되어 그녀와 파트너가 되는 데 동의한다.[2]
이 조합은 파이프가 스콧이 댄스 스포츠 현상 유지를 위협하는 것을 막으려고 시도하면서 기존 챔피언 댄서 티나 스파클과의 파트너십을 마련하면서 첫 번째 난관에 직면한다.[2] 셜리와 레스가 그 소식을 듣고 기뻐한다.[2] 프란은 그들이 스콧의 새로운 댄스 파트너에 대해 기뻐하는 소리를 듣고 처음에는 오해하고 자신과 스콧이 파트너가 된 것을 알게 된 것으로 믿는다.[2] 그녀는 진실을 깨닫자 절망하며 떠난다.[2] 스콧은 그녀를 따라가고, 그녀는 상처를 입었지만, 그와 함께 백스테이지에서 춤을 추도록 유도하고, 그녀의 분노는 잊혀진다.[2] 그러나 셜리와 레스를 포함한 여러 구경꾼들이 그들의 춤을 목격하고, 그들은 스콧과 프란이 모든 관련자에게 가장 좋은 방법은 스콧이 프란을 잊고 티나 스파클의 파트너로 서명하는 것이라고 설득하기 위해 가능한 모든 노력을 한다.[2]
스콧의 기회를 망쳤다는 비난을 받은 프란은 마지못해 동의하고 풀이 죽어 집으로 돌아간다.[2] 스콧은 어머니에게 티나와 춤을 추지 않겠다고 말한다.[2] 그는 프란의 집으로 따라가고, 그녀의 과보호적인 스페인 아버지 리코가 그를 발견하고 도전한다.[2] 리코를 달래기 위해 스콧은 모인 사람들에게 파소 도블레를 제안한다.[2] 리코와 프란의 할머니 야 야는 적절한 파소 도블레 기법을 시연하고 그 부부에게 가르치겠다고 제안하며, 그 부부는 프란의 가족과 함께 다음 주를 훈련에 보낸다.[2] 그러나 파이프가 개입하여 더그(그의 아버지)가 자신의 스텝을 춤추는 바람에 자신의 경력을 망쳤고, 그 이후로 후회했다는 것을 스콧에게 말한다.[2] 부모님을 더 이상 화나게 하고 싶지 않은 스콧은 리즈와 다시 팀을 이룬다.[2]
경연 대회 중에 더그는 스콧에게 파이프가 거짓말을 했다고 설명한다.[2] 파이프는 셜리에게 더그 대신 레스와 춤을 추도록 설득하여 파이프가 경연에서 우승할 수 있도록 했다.[2] 또한 파이프는 관객이 가장 좋아하는 켄을 위해 스콧을 방해할 음모를 꾸미고 있다는 사실이 밝혀진다.[2] 스콧은 프란을 따라가 그녀에게 함께 춤을 추자고 설득한다.[2]
다음 라운드에서 스콧과 프란은 극적인 등장을 하고 춤을 추기 시작하여 즉시 관객의 시선을 사로잡는다.[2] 파이프는 그들을 실격시키려 하지만, 스콧의 친구 웨인 번스는 파트너 바네사 크로닌과 함께 파이프의 배신을 엿듣고 PA 시스템의 전원을 끄고 스콧과 프란이 관객에게 감동을 주는 파소 도블레 루틴을 춤추도록 한다.[2] 절망한 파이프는 음악을 끄려고 하지만 스콧의 여동생 카일리와 그녀의 파트너 루크가 파이프의 여자친구 참 리치먼이 음향 시스템의 전원을 차단할 때까지 방해한다.[2] 파이프는 스콧과 프란을 실격시키지만, 더그는 그 커플이 계속 춤을 출 수 있도록 박자를 치기 시작한다.[2] 관객은 함께 박수를 치고, 스콧과 프란은 춤을 재개한다.[2] 마음이 변한 리즈는 파이프와 리치먼을 비난하고 음악을 복원하고, 스콧과 프란의 활기찬 춤은 관객을 열광시킨다.[2] 더그는 셜리에게 함께 춤을 추자고 요청하고 모든 관객이 바닥에서 그들과 합류한다.[2] 공연이 끝나자 스콧과 프란은 키스한다.[2]
부모님 모두 댄서인 스콧은 사교 댄스계의 희망이었고, 그가 차기 챔피언이 될 것이라고 아무도 의심하지 않았다.[3] 그러나 그는 대회에서 자신의 스텝으로 춤을 춰서 패배한다.[3] 어머니에게 책망받고, 화가 난 파트너 리즈에게도 떠나게 된 스콧은 그래도 자신의 스텝은 틀리지 않았다고 주장하며 새로운 파트너를 찾게 된다.[3]
하지만 새로운 파트너는 정해지지 않고, 다음 대회의 날짜가 다가오자 주변 사람들은 안타까워한다.[3] 그러던 중, 스콧이 혼자 춤을 추는 모습을 댄스 교실의 학생 중 한 명인 프란이 숨어서 지켜보고 있었다.[3] 프란은 용기를 내어 자신을 파트너로 해달라고 스콧에게 제안한다.[3] 그러나 스콧은 초라한 외모에다 초보나 다름없는 프란을 자신의 파트너로 삼을 생각은 없어서 거절하려 하지만, 프란이 선보인 플라멩코풍 스텝에 매료되어 두 사람은 대회를 향해 맹훈련을 시작한다.[3]
3. 등장인물
배역 배우 스콧 헤이스팅스 폴 머큐리오 프란(프란시스카) 타라 모리스 배리 파이프 빌 헌터 셜리 헤이스팅스 패트 톰슨 리즈 홀트 지아 카라이데스 레스 켄달 피터 휘트포드 더그 헤이스팅스 배리 오토 켄 레일링스 존 해넌 티나 스파클 소니아 크루거 참 리치먼 크리스 맥퀘이드 웨인 번스 핍 머신 바네사 크로닌 레오니 페이지 리코 안토니오 바르가스 야 야 아르모니아 베네디토 루크 스티브 그레이스 카일리 헤이스팅스 로렌 휴잇 테리 베스트 잭 웹스터 팸 쇼트 케리 슈림프턴 머브 랜던 마이클 버지스
3. 1. 주연
3. 2. 조연
4. 제작 과정
루어만은 어린 시절 볼룸 댄스를 배웠고, 10대 시절 어머니가 볼룸 댄스 강사로 일했던 경험과 키스 베인(루어만의 고향 친구)의 삶에서 영감을 받아 영화 《댄싱 히어로》를 만들었다.[6] 1980년대 초, 호주 국립 드라마 학교(NIDA)에서 공부하던 루어만과 동료들은 경쟁적인 볼룸 댄스 세계를 배경으로 한 단편 코미디 드라마를 만들었다.[3] 1984년 NIDA에서 제작된 이 작품은 비평적으로 성공했고, 루어만은 졸업 후 1986년 브라티슬라바에서 열린 체코슬로바키아 청소년 드라마 페스티벌에 이 연극을 다시 올리도록 초청받았다. 그는 친구 크레이그 피어스와 함께 대본을 다시 쓰고 확장했다. 예술적 억압과 역경에 맞서는 약자들을 주제로 한 이 연극은 페스티벌에서 최우수 감독상과 최우수 제작상을 받으며 성공을 거두었다.[3]
1988년 호주 건국 200주년 기념 행사의 일환으로 시드니 극단(Sydney Theatre Company)은 루어만에게 실험적인 극단, 식스 이어스 올드(Six Years Old)를 설립하도록 초청했다.[3] 이 극단에는 루어만의 오랜 친구이자 각본가인 크레이그 피어스, 배우 캐서린 맥클레먼츠, 프로덕션 디자이너 캐서린 마틴(루어만은 후에 그녀와 결혼했다), 세트 드레서 빌 매론, 의상 디자이너 앵거스 스트라티가 참여했으며, 이들은 모두 루어만의 영화 작업에 함께하게 되었다. 이들은 1988년 브리즈번 엑스포(World Expo 88)에서 시험 상영을 거친 후, 1988년 9월 24일 워프 스튜디오에서 확장된 버전의 연극을 워크숍 형태로 공연했다.[3]
워프에서의 성공적인 공연 중, 이 연극은 호주 음악계의 거물 테드 앨버트의 눈에 띄었다. 앨버트는 1960년대 팝 센세이션 더 이지비츠(The Easybeats)를 발굴하고 프로듀싱한 인물로, 가족 소유의 음악 출판 회사 앨버트 뮤직(Albert Music)과 음반 레이블 앨버트 프로덕션(Albert Productions)을 운영하며 존 폴 영, AC/DC 등과 함께 1970년대와 1980년대에 많은 히트곡을 냈다.
앨버트의 아내 앤투아네트(일명 "팝시")는 신문 광고를 보고 남편을 연극에 데려갔고, 부부는 연극의 에너지, 색채, 음악성에 매료되었다. 테드 앨버트는 앨버트 뮤직의 음악적 자원을 활용하여 연극을 영화로 만들 수 있다고 판단했다. 얼마 후 테드는 전 필름 오스트레일리아(Film Australia) 프로듀서 트리스트람 미알과 함께 영화 제작 회사 M&A 프로덕션을 설립하고, NIDA를 통해 루어만에게 영화 제작을 제안했다.[3] 초기에는 작가 앤드류 보벨이 참여하여 BHP 뉴캐슬 제철소 노동조합을 배경으로 한 하위 줄거리를 포함, 더 진지한 분위기로 대본을 작업했다. 루어만은 이러한 변화에 반대했고, 앨버트의 동의를 얻어 오랜 친구 크레이그 피어스를 데려와 루어만의 연극적 비전을 시나리오로 바꾸었다.[3]
제작진은 대부분 신인 배우들로 구성된 이 프로젝트의 자금을 확보하는 데 어려움을 겪었다. 배리 오토와 빌 헌터만이 "흥행 보증" 배우였고, 공동 주연 폴 머큐리오는 시드니 댄스 컴퍼니(Sydney Dance Company)에서 댄서로 잘 알려졌지만, 《댄싱 히어로》는 그의 첫 연기 역할이었다. 초기 예산은 500만호주 달러 이상이었으나, 정부 영화 펀딩 기관들은 신인 감독이 연출하는 고예산 영화를 지원하기를 꺼렸다. 대본을 축소하고 하위 줄거리를 삭제했지만, 영화 금융 공사(Film Finance Corporation)는 여전히 지원을 거부했다. 미알은 루어만을 교체하라는 압력을 받았지만 거절하고 추가적인 예산 삭감을 약속했다. 미알과 앨버트는 예산을 330만호주 달러로 줄였고, FFC는 제작자가 나머지 100만호주 달러를 모금하고 현지 배급사를 확보하는 조건으로 약 65%를 지원하기로 합의했다. 루어만은 칸 영화제에 가서 해외 배급사를 찾았지만 실패했다. 호주로 돌아온 후, 미알과 루어만은 캔버라에 본사를 둔 독립 배급 회사 로닌 필름의 대표 앤드류 파이크를 만났다. 루어만의 제안에 매료된 파이크는 제한적인 현지 개봉을 지원하기로 했지만, 나중에 그는 대본만 보았다면 거절했을 것이라고 말했다.[3]
FFC 자금 지원이 확정되었지만, 1990년 11월 11일 테드 앨버트가 심장마비로 갑작스럽게 사망하면서 제작은 위기를 맞았다(이 영화는 그에게 헌정되었다). 테드 앨버트의 미망인 팝시는 남편을 기리기 위해 프로젝트를 완수하기로 결정하고 총괄 프로듀서를 맡았으며, 미알이 프로듀서를 맡았다. 앨버트 뮤직은 100만호주 달러를 투자했고, 나머지 30만호주 달러는 개인 투자자로부터 조달했다. 완성 후에도 상영업자들의 거부가 이어졌다. 루어만은 한 상영업자가 영화가 끝나기도 전에 나가버리면서, 루어만은 망했고 다시는 일하지 못할 것이라고 말했다고 회상했다.[3]
영화는 칸 영화제에 초청되었지만, 첫 상영 직전 스콧의 어머니 역을 맡은 팻 톰슨이 암으로 사망하는 비극이 발생했다. 1992년 4월 톰슨이 사망했고, 칸 월드 프리미어는 5월이었다. 《댄싱 히어로》는 ''주목할 만한 시선''(Un Certain Regard) 프로그램에서 자정 첫 상영을 가졌고, 즉각적인 히트를 기록했다. 출연진과 제작진은 15분간의 기립 박수를 받았고, 다음날 밤에도 반복되었으며, 영화는 페스티벌의 주요 히트작 중 하나가 되어 ''Prix De Jeunesse''를 수상하고 국제 배급사들의 입찰 경쟁을 촉발시켰다.[3]
5. 평가 및 반응
썩은 토마토는 49개의 리뷰를 바탕으로 88%의 신선도 지수와 7.4/10의 가중 평균 점수를 부여하며, "감정적으로 풍부하고 눈길을 사로잡는 영화인 《댄싱 히어로》는 전염성 있는 에너지를 사용하여 모든 적절한 움직임을 갖춘 현대 댄스 고전으로 만들었다"고 평했다.[8] 메타크리틱은 16명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 72점을 부여하여 "일반적으로 긍정적인 평가"를 나타냈다.[9]
하지만 모든 주요 평론가가 긍정적인 반응을 보인 것은 아니다. 오스트레일리아 영화 평론가 애드리안 마틴은 이 영화를 "아마추어적이고 여러 면에서 형편없는 영화"라고 평가했고,[10] 미국의 조나단 로젠바움은 "비참한", "꽤 오랫동안 본 영화 중 가장 끔찍하고 불쾌한 영화 중 하나"라고 언급했다.[12]
5. 1. 박스 오피스
《댄싱 히어로》는 1992년 8월 19일 수요일로 끝나는 주에 오스트레일리아 35개 상영관에서 미리 개봉하여 204726AUD의 수익을 올리며, 그 주 오스트레일리아 박스 오피스 6위를 기록했다.[13] 8월 20일에 공식 개봉하여 51개 상영관에서 개봉 첫 주에 1216376AUD의 수익을 올려, 두 배의 상영관을 확보한 패트리어트 게임에 이어 오스트레일리아 박스 오피스 2위를 차지했다.[14] 개봉 2주차에 1307825AUD의 수익을 올리며 1위를 달성했다.[15]그 다음 주 리썰 웨폰 3에 의해 1위 자리를 내줬지만, 85개 상영관으로 확대된 개봉 6주차에 다시 1위를 탈환하여 7주 동안 정상을 유지하다가, 다른 오스트레일리아 영화인 로퍼 스토퍼에 의해 밀려났다.[16][17][18] 21760400AUD의 수익을 올려 그 해 오스트레일리아 최고 흥행 영화가 되었고, 악어 던디와 속편에 이어 역대 오스트레일리아 영화 흥행 3위를 기록했다.[19][20]
미국과 캐나다에서 11738022USD의 수익을 올렸으며,[21] 최종적으로 전 세계 박스 오피스에서 8000만호주 달러의 수익을 올려, 역대 오스트레일리아 영화 중 가장 성공적인 작품 중 하나가 되었다.[1]
5. 2. 비평
가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 16명의 평론가를 기반으로 영화에 100점 만점에 72점을 부여하여 "일반적으로 긍정적인 평가"를 나타냈다.[9] 모든 주요 평론가가 긍정적으로 반응한 것은 아니며, 오스트레일리아 영화 평론가 애드리안 마틴은 이 영화를 "아마추어적이고 여러 면에서 형편없는 영화"라고 평했고[10], 미국의 조나단 로젠바움은 "비참한", "꽤 오랫동안 본 영화 중 가장 끔찍하고 불쾌한 영화 중 하나"라고 언급했다.[12]5. 3. 수상 내역
Strictly Ballroom영어은 1992년 칸 영화제의 주목할 만한 시선 부문에 출품되어 외국 영화 부문 청소년상을 수상했다. 1992년 오스트레일리아 영화 연구소 시상식에서 13개 부문에 후보로 올라 최우수 작품상을 포함해 8개 부문에서 수상했다. 이 영화는 제46회 영국 아카데미 영화상에서 영화상을 포함해 8개 부문에 후보로 올랐으며, 최우수 의상상, 최우수 프로덕션 디자인상, 최우수 오리지널 영화 음악상을 수상했다. 또한 제51회 골든 글로브상에서 뮤지컬 또는 코미디 영화 부문 최우수 작품상 후보에도 올랐다.더불어 이 영화는 여러 주요 영화제에서 비평가들의 찬사를 받으며 상영되었으며, 토론토 국제 영화제에서 토론토 국제 영화제 관객상을, 밴쿠버 국제 영화제에서 가장 인기 있는 영화상을 수상했다.
| 시상식 | 부문 | 대상 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 오스트레일리아 영화 연구소 시상식 | 최우수 작품상 | 트리스탐 미알 | |
| 최우수 감독상 | 바즈 루어만 | ||
| 남우주연상 | 폴 머큐리오 | ||
| 여우주연상 | 타라 모리스 | ||
| 남우조연상 | 배리 오토 | ||
| 여우조연상 | 지아 카리데스 | ||
| 팻 톰슨 | |||
| 최우수 각본상 | 바즈 루어만 및 크레이그 피어스 | ||
| 최우수 촬영상 | 스티브 메이슨 | ||
| 최우수 의상상 | 앵거스 스트라시 | ||
| 최우수 편집상 | 질 빌콕 | ||
| 최우수 프로덕션 디자인상 | 캐서린 마틴 | ||
| 최우수 음향상 | 브루스 브라운, 벤 오스모 및 로저 새비지 | ||
| 보고타 영화제 | 최우수 작품상 | 바즈 루어만 | |
| 영국 아카데미 영화상 | 영화상 | 트리스탐 미알 및 바즈 루어만 | |
| 여우주연상 | 타라 모리스 | ||
| 각색상 | 바즈 루어만 및 크레이그 피어스 | ||
| 의상상 | 앵거스 스트라시 및 캐서린 마틴 | ||
| 편집상 | 질 빌콕 | ||
| 오리지널 영화 음악상 | 데이비드 허쉬펠더 | ||
| 프로덕션 디자인상 | 캐서린 마틴 | ||
| 음향상 | 앤토니 그레이, 벤 오스모, 로저 새비지, 이안 맥러플린 및 필 저드 | ||
| 칸 영화제 | 주목할 만한 시선 | 바즈 루어만 | |
| 외국 영화 부문 청소년상 | |||
| 시카고 국제 영화제 | 최우수 데뷔 장편 영화 | 바즈 루어만 | |
| 골든 글로브상 | 뮤지컬 또는 코미디 영화 부문 작품상 | 바즈 루어만, 앤토네트 앨버트 및 트리스탐 미알 | |
| 런던 영화 비평가 협회상 | 올해의 신인 | 바즈 루어만 | |
| 로버트상 | 외국 영화상 | 바즈 루어만 | |
| 토론토 국제 영화제 | 관객상 | 바즈 루어만 | |
| 밴쿠버 국제 영화제 | 가장 인기 있는 영화 | 바즈 루어만 | |
| 20/20 어워드 | 최우수 여우조연상 | 팻 톰슨 | |
| 최우수 오리지널 각본상 | 바즈 루어만 및 크레이그 피어스 | ||
| 최우수 미술상 | 캐서린 마틴 | ||
| 최우수 의상상 | 앵거스 스트라시 | ||
| 최우수 영화 편집상 | 질 빌콕 | ||
| 최우수 오리지널 스코어 | 데이비드 허쉬펠더 |
6. 음악
사운드트랙에 수록된 곡들은 다음과 같다.
- 요한 슈트라우스 2세의 "아름답고 푸른 도나우"
- 존 폴 영의 "Love is in the Air"와 "Standing In The Rain"의 새로운 버전. 영화 버전의 "Love is in the Air"는 오스트레일리아 차트에 재진입하여 1992년 10월 전국 차트에서 4위로 정점을 찍으며 톱 5 히트곡이 되었다.[22]
- 이그나티우스 존스가 부른 존 폴 영의 "Yesterday's Hero" 커버 버전
- 도리스 데이의 "아마도, 아마도, 아마도"
- 마크 윌리엄스와 타라 모리스가 부른 신디 로퍼의 "Time After Time" 커버 버전
"아름답고 푸른 도나우"와 "Time After Time"은 1984년과 1986년 ''댄싱 히어로'' 무대 공연에서 연주되었다.
7. 뮤지컬
2011년 5월, ''댄싱 히어로''가 무대 뮤지컬로 각색되어 시드니 리릭 극장에서 초연될 것이라고 발표되었다. 2014년 4월 12일에 초연되었으며,[4] 2015년 1월에 멜버른 헤르 마제스티 극장으로 옮겨졌다.[23] 2015년 9월에는 브리즈번의 QPAC 리릭 극장으로 옮겨졌다.[24]
2016년 11월 30일 리즈의 웨스트 요크셔 플레이하우스에서 영국 초연을 가졌고, 2017년 4월 25일 토론토의 프린세스 오브 웨일스 극장에서 북미 초연을 가졌다.
8. 기타
이 영화는 팝 문화의 주류가 되었으며, 전 세계 다양한 매체에서 언급되고 있다.
- 많은 텔레비전 시리즈가 이 영화를 언급하는 제목의 에피소드를 가지고 있는데, 여기에는 ''피놈'' ("Strictly Lunchroom"), ''이븐 스티븐스'', ''잭과 코디, 우리집은 호텔 스위트'' ("Loosely Ballroom"), ''그루브 하이'' ("Slightly Ballroom") 등이 있다.
- 이 영화는 미국판 ''댄싱 위드 더 스타''에서 자주 언급되며, 영국 원본 버전인 ''스트릭틀리 컴 댄싱''의 이름에도 영향을 미쳤다.
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