신디 로퍼

1. 개요

신디 로퍼는 미국의 싱어송라이터, 배우, 사회 운동가이다. 1983년 데뷔 앨범 She's So Unusual로 세계적인 성공을 거두었으며, "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time" 등의 히트곡을 발표했다. 1985년 그래미 최우수 신인상, 2013년 뮤지컬 'Kinky Boots'로 토니상 최우수 오리지널 음악상을 수상했다. 또한, LGBT 권리 옹호 활동을 꾸준히 펼치며 사회 운동가로도 활동하고 있다.

2. 생애

신디 로퍼는 1953년 뉴욕 브루클린에서 태어나 퀸즈의 오존 파크 지역에서 성장했다. 비틀즈와 주디 갈런드 등의 음악을 들으며 자랐고, 12세 때부터 기타를 연주하며 노래를 만들기 시작했다. 어린 시절 부모님의 이혼을 경험했고, 학창 시절에는 독특한 스타일 때문에 괴롭힘을 당하기도 했다. 고등학교를 중퇴하고 GED를 취득한 후, 17세에 집을 떠나 예술을 공부했다. 버몬트주 존슨 주립대학교에서 미술 수업을 들으며 아르바이트로 생계를 유지했다.

1970년대 초, 여러 커버 밴드에서 보컬로 활동하며 음악 경력을 시작했다. 1977년 성대 손상으로 노래를 1년간 쉬어야 했지만, 보컬 코치의 도움으로 목소리를 회복했다. 1978년 색소폰 연주자 존 투리와 함께 로커빌리 밴드 블루 에인절을 결성했다. 1980년 동명의 음반을 발매했지만, 상업적으로는 성공하지 못하고 밴드는 해체되었다.

밴드 해체 후, 로퍼는 재정적인 어려움을 겪으며 소매점과 IHOP에서 웨이트리스로 일하며 생계를 유지했다. 이후 지역 클럽에서 노래를 부르며 다시 음악 활동을 시작했다.

1983년, 첫 솔로 앨범 쉬즈 소 언유주얼 (She's So Unusual)을 발매하며 솔로 가수로 데뷔했다. 이 앨범은 전 세계적으로 큰 성공을 거두었고, 로퍼는 최우수 신인상을 수상했다. "걸스 저스트 원트 투 해브 펀 (Girls Just Want to Have Fun)", "타임 애프터 타임" 등의 히트곡을 통해 1980년대를 대표하는 팝 아이콘으로 자리매김했다. 프로레슬러 (professional wrestler) 헐크 호건 (Hulk Hogan)과 함께 출연했고, 월드 레슬링 페더레이션의 "록 앤 레슬링 커넥션 (Rock 'n' Wrestling Connection)" 행사에 여러 번 출연했다.

1986년에는 두 번째 앨범 트루 컬러스(True Colors)를 발매하여 성공을 이어갔다. 1989년에는 세 번째 앨범 어 나이트 투 리멤버(A Night to Remember)를 발표, 싱글 "눈물의 올 나이트 드라이브(I DROVE ALL NIGHT)"은 미국 빌보드 차트 6위를 기록했다.

1990년대 이후에도 꾸준히 앨범을 발매하고 공연 활동을 이어갔다. 존 레논 추모 콘서트에 참여하고, 데이비드 손턴과 결혼했다. 1993년에는 앨범 별이 가득한 모자(Hat Full of Stars)를 발매했고, 시트콤 미치도록 당신이 좋아(Mad About You)로 에미상을 수상했다. 1997년에는 아들을 출산했다.

2000년대에도 베스트 앨범과 커버 앨범을 발매하고, 다양한 TV 프로그램과 공연에 출연하며 활발한 활동을 펼쳤다. VH1의 자선 콘서트 Divas Live 2004에 출연했고, 2005년에는 아홉 번째 정규 앨범 『더 바디 어쿠스틱(The Body Acoustic)』을 발매했다. 2006년에는 브로드웨이 뮤지컬 『쓰리페니 오페라(The Threepenny Opera)』에서 제니 역으로 브로드웨이 데뷔를 했다. 2008년에는 열 번째 정규 앨범 브링 야 투 더 브링크(Bring Ya to the Brink)를 발매했다.

2010년대에도 꾸준한 음악 활동과 더불어, 드라마 본즈에 출연하고, 뮤지컬 《킨키 부츠》의 음악을 작곡하는 등 다방면에서 재능을 발휘했다. 2016년에는 컨트리 음악 앨범 『Detour』를 발매했다.

신디 로퍼는 일본 문화와 깊은 인연을 맺고 있으며, 여러 차례 일본을 방문하여 공연을 펼쳤다. 1995년 한신·아와지 대지진과 2011년 동일본 대지진 당시 일본을 지원하며 친일적인 면모를 보였다.

2.1. 젊은 시절과 경력 (1953~1979)

신디 로퍼는 1953년 6월 22일 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 아버지는 스위스 농민 전쟁 지도자 크리스텐 로퍼의 후손으로, 스위스-독일계였으며, 어머니는 시칠리아계 이탈리아인이었다. 형제로는 남동생 프레드 (별명 부치)와 언니 엘렌이 있었다. 로퍼가 다섯 살 때 부모는 이혼했고, 어머니는 재혼했다가 다시 이혼했다.

로퍼는 퀸즈의 오존 파크 지역에서 성장했으며, 어린 시절 비틀즈와 주디 갈런드 등의 음악을 들었다. 12세 때 언니에게서 받은 어쿠스틱 기타를 연주하며 노래를 만들기 시작했다. 로퍼는 다양한 머리 색깔과 독특한 옷차림으로 자신을 표현했고, 친구의 조언에 따라 이름 철자를 "Cindy"에서 "Cyndi"로 바꾸었다. 이러한 비전통적인 스타일은 급우들의 괴롭힘과 돌팔매질로 이어졌다.

로퍼는 리치먼드 힐 고등학교에 진학했지만 퇴학당했고, 이후 GED를 취득했다. 17세에 학대하는 계부로부터 벗어나기 위해 집을 떠나 예술을 공부하고자 했다. 캐나다로 여행을 떠나 강아지 스파클과 함께 숲 속에서 2주 동안 자신을 찾는 시간을 가졌다. 이후 버몬트주로 가서 존슨 주립대학교에서 미술 수업을 들으며 아르바이트로 생계를 유지했다. 2019년, 로퍼는 노던 버몬트 대학교 - 존슨에서 졸업식 연설을 했고, 명예 박사 학위인 문학 박사 학위를 받았다.

1970년대 초, 로퍼는 여러 커버 밴드에서 보컬로 활동했다. 독 웨스트(Doc West)라는 밴드에서는 디스코 곡과 재니스 조플린의 곡을 커버했다. 이후 플라이어(Flyer)라는 밴드에서 뉴욕 대도시 지역을 중심으로 활동하며 배드 컴퍼니, 제퍼슨 에어플레인, 레드 제플린 등의 히트곡을 불렀다. 로퍼는 무대에서 공연했지만, 커버곡을 부르는 것에 만족하지 못했다. 1977년, 로퍼는 성대를 다쳐 1년 동안 노래를 쉬어야 했다. 의사는 다시는 노래할 수 없을 것이라고 말했지만, 보컬 코치 케이티 아그레스타의 도움으로 목소리를 회복했다.

2.2. 블루 에인절 시절 (1980~1982)

1978년, 목소리가 거의 회복된 신디 로퍼는 매니저 테드 로젠블랫의 소개로 색소폰 연주자 존 투리를 만났다. 투리와 로퍼는 로커빌리 밴드 블루 에인절을 결성하여 오리지널 음악 데모 테이프를 녹음했다. 올맨 브라더스 밴드의 매니저였던 스티브 마사스키는 그 테이프를 듣고 로퍼의 목소리를 마음에 들어 했다. 그는 5000USD에 블루 에인절의 계약을 사들여 그들의 매니저가 되었다.

로퍼는 솔로 아티스트로서 녹음 제의를 받았지만, 자신이 하는 모든 계약에 밴드가 포함되기를 원하며 거절했다. 블루 에인절은 결국 폴리도르 레코드와 계약을 맺고 1980년 동명의 음반을 발매했다. 로퍼는 음반 표지를 싫어하며 자신을 빅 버드처럼 보이게 한다고 말했지만, 롤링 스톤지는 나중에 이를 100대 최고의 뉴 웨이브 음반 표지(2003년) 중 하나로 선정했다. 비평가들의 호평에도 불구하고 음반 판매량은 저조했고(나중에 로퍼는 "납처럼 팔렸다"고 농담했다), 밴드는 해체되었다. 블루 엔젤 멤버들은 마사스키와 불화를 겪고 그를 매니저직에서 해고했다. 그는 나중에 8만 달러의 소송을 제기했고, 이는 로퍼를 파산으로 몰아넣었다. 이후 로퍼는 성대에 있는 역위낭종으로 인해 일시적으로 목소리를 잃었다.

블루 엔젤 해체 후, 로퍼는 재정적 어려움으로 인해 소매점에서 일하고, IHOP에서 웨이트리스로 일했으며(매니저의 성희롱으로 호스트로 강등된 후 그만두었다), 지역 클럽에서 노래를 불렀다. 그녀가 가장 자주 공연한 곳은 엘 솜브레로였다.

; 음반
* 블루 엔젤 - Blue Angel (1980년)

; 싱글
* I'm Gonna Be Strong (1980년)
* I Had a Love (1980년)
* Late (1980년)
* Fade (1980년)

2.3. 솔로 데뷔와 전성기 (1983~1989)

1983년 10월 14일, 로퍼는 첫 솔로 앨범 쉬즈 소 언유주얼 (She's So Unusual)을 발매했다. 이 앨범은 전 세계적인 히트를 기록하며 미국에서는 4위, 다른 8개국에서는 5위권 안에 들었다. 더 후터스 (The Hooters)의 에릭 바질리안 (Eric Bazilian)과 롭 하이먼 (Rob Hyman) 등이 주요 스튜디오 음악가로 참여했다. 로퍼는 스타일리스트 패트릭 루카스가 만들어낸 펑크 이미지 덕분에 십대들과 비평가들 모두에게 인기를 얻었다.

로퍼는 쉬즈 소 언유주얼에 수록된 "타임 애프터 타임"과 "쉬 밥 (She Bop)" 등을 공동 작곡했다. 로퍼는 "걸스 저스트 원트 투 해브 펀 (Girls Just Want to Have Fun)"의 원래 가사가 여성 혐오적이라고 생각하여 젊은 여성들을 위한 찬가로 노래를 다시 썼다.

이 앨범에는 더 브레인스 (The Brains)의 "머니 체인지스 에브리씽 (Money Changes Everything)" (빌보드 핫 100 27위) 및 프린스의 "웬 유 워 마인 (When You Were Mine)"을 포함한 다섯 곡의 커버곡이 수록되어 있다. 이 앨범으로 로퍼는 한 앨범에서 빌보드 핫 100 톱 5 히트곡을 네 곡 연속으로 기록한 최초의 여성 아티스트가 되었다. 이 음반은 전 세계적으로 1600만 장 이상 판매되었다.

신디는 최우수 신인상을 수상했다. 쉬즈 소 언유주얼은 올해의 앨범상 등 여러 상의 후보에 올랐다.

"걸스 저스트 원트 투 해브 펀" 뮤직비디오는 1984 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 여성 비디오 부문의 첫 번째 상을 수상했으며, 로퍼를 MTV의 주요 인물로 만들었다. 이 뮤직비디오에는 프로레슬링 매니저 "캡틴" 루 알바노 (Lou Albano)가 로퍼의 아버지로, 실제 어머니인 캐트린이 어머니로 출연했다. 1984-85년에 로퍼는 여러 잡지의 표지를 장식했다.

1985년, 로퍼는 유에스에이 포 아프리카 (USA for Africa)의 기근 구호 모금 싱글 "위 아 더 월드 (We Are the World)"에 참여했다.

로퍼는 프로레슬러 (professional wrestler) 헐크 호건 (Hulk Hogan)과 함께 출연했고, 월드 레슬링 페더레이션의 "록 앤 레슬링 커넥션 (Rock 'n' Wrestling Connection)" 행사에 여러 번 출연했으며, 첫 레슬매니아 행사에서 웬디 리히터 (Wendi Richter)의 매니저 역할을 했다.

1985년, 로퍼는 영화 구니스 (The Goonies) 사운드트랙에 수록된 싱글 "더 구니스 굿 이너프 (The Goonies 'R' Good Enough)"를 발매했다. 이 노래는 빌보드 핫 100 차트에서 10위에 올랐다. 1986년과 그 이듬해, 그리고 1988년까지 로퍼는 그래미상의 여러 후보에 올랐다.

로퍼는 1986년 두 번째 앨범인 트루 컬러스(True Colors)를 발매했다. 이 앨범은 빌보드 200 차트에 42위로 진입하여 최고 4위까지 순위를 올렸다.

1986년 로퍼는 빌리 조엘의 앨범에 참여했고, TV시리즈의 주제가를 불렀다. 1987년에는 로퍼의 콘서트 실황을 담은 영화가 제작되었다.

로퍼는 1988년 영화 『바이브스(Vibes)』로 영화 데뷔를 했다. 이 영화는 흥행에 실패하고 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았지만, 나중에 컬트 클래식으로 여겨지게 되었다.

로퍼는 『바이브스』 사운드트랙에 곡을 제공했고, 이 곡은 미국 차트에서 54위에 올랐지만, 호주에서는 8위까지 순위를 올렸다.

1989년 세 번째 정규 앨범 『어 나이트 투 리멤버(A NIGHT TO REMEMBER)』를 발표했다. 본인 최초의 전곡 러브송 앨범이었다. 첫 번째 싱글 "눈물의 올 나이트 드라이브(I DROVE ALL NIGHT)"은 미국 빌보드 차트 6위를 기록했다.

2.4. 1990년대 이후 활동

1989년 봄, 신디 로퍼는 세 번째 앨범 어 나이트 투 리멤버(A Night to Remember)를 발매했다. 이 앨범에는 1988년 사망한 로이 오비슨이 녹음한 히트곡 "아이 드로브 올 나이트"(I Drove All Night)가 수록되어 있으며, 로퍼는 이 곡으로 1990 그래미상 최우수 여성 록 보컬상 후보에 올랐다. 하지만 앨범 판매량은 저조했다. "마이 퍼스트 나이트 위드아웃 유"(My First Night Without You) 뮤직비디오는 청각 장애인을 위해 자막이 제공된 최초의 뮤직비디오 중 하나였다.

요코 오노와의 친분으로 1990년 5월 존 레논 추모 콘서트에 참여, 비틀즈의 "헤이 불독"(Hey Bulldog)과 존 레논의 "워킹 클래스 히어로"(Working Class Hero)를 공연했다. 션 레논과 함께 "평화 합창단"(The Peace Choir) 프로젝트로 레논의 "기브 피스 어 찬스"(Give Peace a Chance)를 새롭게 불렀다. 1991년 11월 24일, 배우 데이비드 손턴과 결혼했다.

1993년 6월, 네 번째 앨범 별이 가득한 모자(Hat Full of Stars)가 발매되어 비평가들의 호평을 받았으나, 상업적으로는 실패했다. 동성애 혐오, 배우자 폭력, 인종차별, 낙태 등의 주제를 다룬 이 앨범은 미국에서 12만 장 미만 판매되었고, 빌보드 차트 112위에 그쳤다. "샐리의 비둘기(Sally's Pigeons)" 뮤직비디오에는 줄리아 스타일스(Julia Stiles)가 출연했다.

1993년 영화 마이키와 함께(Life with Mikey)에 출연했고, 시트콤 미치도록 당신이 좋아(Mad About You)로 에미상을 수상했다. 1997년 11월 19일, 아들 데클린 월리스 로퍼 손튼을 출산했다.

1996년 일본에서, 1997년 다른 지역에서 다섯 번째 앨범 시스터스 오브 아발론(Sisters of Avalon)이 발매되었다. "클레오와 조의 발라드(Ballad of Cleo and Joe)", "기도를 드려요(Say a Prayer)", "별을 풀어줘(Unhook the Stars)" 등의 곡이 수록되었으며, 미국에서 실패하여 빌보드 앨범 차트 188위에 머물렀다. 그러나 피플(People) 잡지 등에서 호평을 받았다.

1999년 1월 17일, 심슨 가족(The Simpsons) 에피소드 "야생 바트는 길들일 수 없다(Wild Barts Can't Be Broken)"에 출연했다. 같은 해 셰어(Cher)의 두 유 빌리브? 투어(Do You Believe? Tour) 오프닝 무대를 장식했고, 영화 미세스 파커와 악덕 서클(Mrs. Parker and the Vicious Circle), 기회주의자들(The Opportunists)에 출연했다. 2000년 애니메이션 영화 러그랫츠 파리로 가다(Rugrats in Paris: The Movie) 사운드트랙에 참여했다.

2000년 10월 12일, "Women in Rock, Girls with Guitars"에 출연하여 하트의 앤 윌슨, 데스티니스 차일드와 공연했다. 공연 CD는 시어스 매장에서 독점 판매되어 유방암 기금 마련 행사에 사용되었다.

2002년 베스트 앨범 "The Essential Cyndi Lauper"가 발매되었다. 2003년 커버 앨범 "At Last"를 발매, 2005 그래미상에서 "언체인드 멜로디"로 최고 연주 편곡상 후보에 올랐고, 450만 장 판매되었다.

2004년 4월, VH1의 자선 콘서트 Divas Live 2004에 출연했다. 2005년 아홉 번째 정규 앨범 『더 바디 어쿠스틱(The Body Acoustic)』을 발매하고, 쇼타임(Showtime)의 『[[퀴어 애즈 포크(미국)(Queer as Folk (American TV series))]』』에 출연했다. 2006년에는 보드 게임 『트리비아 퍼슈트(Trivial Pursuit)』 광고를 감독했고, 제6회 독립 음악 어워드 심사위원으로 활동했으며, 브로드웨이 뮤지컬 『쓰리페니 오페라(The Threepenny Opera)』에서 제니 역으로 브로드웨이 데뷔를 했다. VH1 클래식스(VH1 Classics) 특별 방송 『데케이드스 록 라이브!(Decades Rock Live!)』에서 공연했다. 2006년에는 다이온 워릭과 "메시지 투 마이클(Message to Michael)"을, 넬리 맥케이의 앨범 『프리티 리틀 헤드(Pretty Little Head)』에서 "비처머(Beecharmer)"를 함께 불렀다.

2006년 10월 16일, 롱 아일랜드 음악 명예의 전당(Long Island Music Hall of Fame)에 헌액되었다. 2007년에는 니켈로디언 주니어(Nick Jr.)의 프로그램 『백야디건스(The Backyardigans)』에서 "레이디 인 핑크(Lady in Pink)"를 불렀다.

2008년 5월 27일, 열 번째 정규 앨범 브링 야 투 더 브링크(Bring Ya to the Brink)가 미국에서 발매되었다. 2008년, 트루 컬러 투어(True Colors Tour)와 스웨덴 밴드 더 하이브스(The Hives)와 함께 크리스마스 듀엣곡 "어 크리스마스 듀얼(A Christmas Duel)"을 발매했다. 로지 오도넬과 함께 "걸스 나잇 아웃(Girls Night Out)" 공연을 펼쳤다.

2009년, 드라마 본즈에 초능력자 애벌론 하모니아 역으로 출연했다. 폭스에서 방영되었다. 2009년 11월 17일, 와이클레프 진과 "슬럼독 밀리어네어(Slumdog Millionaire)"를 데이비드 레터맨과 함께하는 레이트 쇼(Late Show with David Letterman)에서 공연했다.

2016년 1월, 5월 6일 새 앨범 『Detour』를 발매한다고 발표했다. 이 앨범은 초기 컨트리 클래식의 재해석으로 구성되었다. 켈시 발레리니와 잉그리드 마이클슨과의 스카이빌 라이브(Skyville Live) 공연으로 홍보되었다. 2016년 2월 17일, 완다 잭슨의 "Funnel of Love" 커버 버전이 발매되었다.

2016년 2월, 뮤지컬 《킨키 부츠(Kinky Boots)》 영국 프로덕션 참여로 올리비에상(Olivier Award) 후보에 올랐다. 2017년 1월, 해당 프로덕션 앨범은 그래미상 최우수 뮤지컬 극장 앨범 부문에 노미네이트되었다.

2016년 5월, 장-미셸 자르의 『Electronica 2: The Heart of Noise』 앨범 수록곡 "Swipe to the Right"에 참여했다.

2017년 1월, 오스틴 시티 리미츠(Austin City Limits) 42시즌에 출연하여 『Detour』 수록곡과 자신의 클래식 곡들을 선보였다. 이 에피소드는 PBS에서 방송되었다.

2018년 3월, 롭 하이먼과 함께 1988년 영화 《워킹 걸(Working Girl)》의 뮤지컬 버전 음악을 작곡할 것이라고 발표했다. 토니상 수상자 크리스토퍼 애슐리(Christopher Ashley)가 연출을 맡았으며, 뮤지컬 개발 프로덕션 초연은 2021/2022 시즌에 예정되어 있었다.

그랜드 로드(Grandin Road)를 위해 자신만의 크리스마스 컬렉션 "Cyndi Lauper Loves Christmas"을 디자인하여 2018년 9월부터 판매를 시작했다.

그녀의 연례 홈 포 더 할리데이즈(Home For The Holidays) 콘서트는 2018년 12월 8일 뉴욕의 비컨 씨어터(Beacon Theatre)에서 열렸다.

TV 시리즈 《매그넘 P.I.(Magnum P.I.)》 리부트 에피소드 "Sudden Death"에 변호사 역으로 게스트 출연했다. 2018년 10월 22일에 방영되었다.

2018년 11월 15일, 빌보드(Billboard)의 제13회 연례 "위민 인 뮤직(Women in Music)" 행사에서 아이콘상을 수상했다. 12월 6일 뉴욕시에서 시상식이 진행되었다.

"Together"라는 곡은 2019년 1월에 개봉한 캐나다 컴퓨터 애니메이션 영화 《레이스타임(Racetime)》에 사용되었다.

2019년 6월 26일, 스톤월 50 – 월드프라이드 NYC 2019(Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019) 개막식에서 공연을 펼쳤다. 할리우드 보울 오케스트라(Hollywood Bowl Orchestra)의 반주에 토마스 윌킨스(Thomas Wilkins)가 지휘를 맡았으며, 7월 12일과 13일에 할리우드 보울에서 두 차례 콘서트를 개최했다.

2019년 9월, 제인 린치와 함께 출연하는 새로운 넷플릭스(Netflix) 코미디 시리즈가 발표되었으며, 오늘날의 "골든 걸스(Golden Girls)와 같은" 작품으로 묘사되었다. 2021년 3월 현재, 이 프로젝트에 대한 업데이트 정보는 없다.

2020년 1월 26일, 제62회 그래미상 시상식에서 1980년 영화 《Fame》 사운드트랙 수록곡 "I Sing the Body Electric"의 코러스를 불렀다.

2020년 4월 23일, 코로나19 팬데믹으로 경제적 어려움을 겪는 LGBTQ 나이트라이프 노동자들을 위한 모금 콘서트에 참여하여 "True Colors"를 공연했다.

2020년 11월, 전 톱 10 "아메리칸 아이돌(American Idol)" 파이널리스트 케이시 에이브람스와 함께 "Eve of Destruction" 커버 버전을 제작했다.

2021년 11월, 시아 다이아몬드의 트랙 "Blame it on Christmas"에 게스트 보컬로 참여했다. 다음 달에 공식 뮤직비디오가 공개되었다.

2022년 뮤지케어스 퍼슨 오브 더 이어 트리뷰트 쇼(MusiCares Person of the Year Tribute Show)에서 조니 미첼을 기리는 콘서트에 출연했다.

2.5. 한국과의 인연

신디 로퍼는 친일적인 면모를 보이며, 일본 문화와 깊은 인연을 맺고 있다.

* 1995년 한신·아와지 대지진 발생 당시 성금을 기부했다. 1996년에는 지진 재건 자선 행사에 참여하여 콩 던지기 행사를 진행했다.
* 2011년 동일본 대지진 당시에는 일본에 체류 중이었는데, 나리타 국제공항이 폐쇄되어 요코타 공군기지에 착륙해야 했다. 다른 해외 아티스트들이 귀국하는 상황에서도 예정대로 공연을 진행하며 일본을 지원했다.
* 공연 조명은 최소화하여 절전에 동참했다.
* CNN 인터뷰를 통해 일본의 상황을 알리고 지원을 호소했다.
* 이듬해 NHK와의 인터뷰에서 "지진을 잊지 않고 있다"는 메시지를 전달했다.

일본인들과의 교류도 활발했다.

* 뉴욕에서 일식 레스토랑 '미호'를 운영하던 스즈키 사쿠에와의 만남은 신디 로퍼를 친일파로 만드는 계기가 되었다. 스즈키는 신디 로퍼를 비롯한 젊은 예술가들을 적극적으로 지원하며 격려했다.
* 1989년 일본 방송 프로그램에서 스즈키와 재회하며 감동의 눈물을 흘리기도 했다.
* 오노 요코와도 친분이 있으며, 오노 요코의 저서 『그레이프프루트』는 신디 로퍼에게 큰 영향을 주었다.

일본어에도 능통하다.

* 일식 레스토랑에서 웨이트리스로 일하며 "이랏샤이마세", "아리가토우 고자이마시타" 등의 일본어를 배웠다.
* 스시 장인에게 배운 일본어가 아기말이었다는 재미있는 일화도 있다.
* 간단한 일본어를 구사하고 이해할 수 있다.

일본 방문 시 다양한 에피소드를 남겼다.

* 1990년 NHK 홍백가합전에 출연하여 기모노를 변형한 의상을 입고 히트곡을 열창했다.
* 신칸센을 타고 맥주와 오징어포를 즐기는 소탈한 모습을 보이기도 했다.
* 한신 타이거스의 카케부 마사유키 유니폼을 착용하고 공연한 적도 있다.
* 뉴스 스테이션에 출연하여 여고생들의 "루즈 삭스"에 대해 긍정적인 코멘트를 남기기도 했다.

일본 요리를 좋아하며, 일본주, 스시, 사시미, 미소시루, 매실 장아찌 등을 즐겨 먹는다.

다음은 신디 로퍼의 일본 투어 목록이다.

3. 사회 운동

로퍼는 자신의 경력 전반에 걸쳐 LGBT 권리 지지자였으며, 전 세계의 다양한 자선 단체 및 LGBT 자긍심 행사를 통해 평등을 위해 캠페인을 벌였다. 로퍼는 여동생 엘런이 레즈비언이고 자신이 평등에 대한 열정을 가지고 있었기 때문에 게이 권리 옹호 활동에 참여하게 되었다고 말했다. 로퍼는 여동생 엘런을 자신의 롤 모델로 언급한다.

그녀의 노래 "Above the Clouds"는 와이오밍에서 폭행당해 사망한 젊은 게이 남성 매슈 셰퍼드를 추모한다. 매슈 셰퍼드 재단 이사회 멤버인 로퍼는 2005년 재단의 메시지를 홍보하기 위해 콘서트 투어를 진행했다.

그녀는 2007년 6월 미국과 캐나다 전역에서 인권을 위한 True Colors 투어(True Colors (concert tour))를 공동으로 시작했다. 티켓 한 장당 1USD는 LGBT 개인의 평등권을 옹호하는 인권 캠페인(Human Rights Campaign)에 기부되었다.

2008년, 로퍼는 미국 청소년의 10%가 자신을 LGBT로 식별하는 반면, 미국의 노숙 청소년 중 최대 40%가 LGBT라는 사실을 알게 된 후 True Colors United(TCU)를 설립했다. 이 단체는 LGBT 청소년의 경험에 초점을 맞춰 청소년 노숙 문제를 해결하기 위해 노력하고 있다. 그녀는 뉴욕시에 LGBT 노숙 청소년을 위한 'True Colors Residence'를 설립했다. 이 30개의 침대를 갖춘 시설은 임시 숙소와 취업 알선을 제공한다. 2010년 4월, TCU는 이성애자들이 LGBT 권리에 더 많이 참여하도록 돕기 위해 Give a Damn 캠페인을 시작했다. 2022년 12월, 로퍼는 조 바이든 미국 대통령이 결혼 존중 법에 서명하는 자리에서 자신의 노래 "True Colors"를 공연했다.

2008년 8월, 그녀는 미국인들에게 2008년 대통령 선거에서 버락 오바마에게 투표할 것을 촉구하는 "Hope"라는 제목의 기사를 허핑턴 포스트에 기고했다. 로퍼는 2008년 민주당 전당대회에서 공연했다.

2022년, 로퍼는 "낙태 및 생식 건강 관리 권리"를 위해 싸우는 단체들을 지원하는 것을 목표로 하는 Girls Just Want To Have Fundamental Rights Fund를 출범시켰다.

4. 음악 스타일

올뮤직의 린제이 플래너는 신디 로퍼를 "로큰롤계 여성의 역할에 혁명을 일으킨 독창적인 보컬리스트"라고 묘사했다. 40년이 넘는 경력 동안 그녀는 케이티 페리, 레이디 가가, 바네사 파라디, 티건 앤드 사라, 킴 페트라스, 니키 미나즈, 포피, 옐 등 여러 아티스트들에게 영향을 미쳤다.

스포티파이의 스티븐 토마스 얼와인은 로퍼의 데뷔 앨범 쉬즈 소 언유주얼(She's So Unusual)과 그녀의 독특하고 기이한 외모가 "미국에서 펑크와 뉴 웨이브의 이미지를 대중화하여 팝 음악계의 허용 가능한 부분으로 만들었다"고 말했다. 롤링 스톤은 그녀의 데뷔 앨범을 "음악적으로나 패트릭 루카스 스타일의 의상을 통해 로퍼가 레이건 시대의 냉소적인 분위기에 페미니스트적인 자신감을 불어넣은, 펑크의 영향을 명시적으로 받은 요소들이 팝 음악계에서 중심에 선 첫 번째 사례"라고 주장했다.

쉴라 모에센은 "걸스 저스트 원트 투 해브 펀"이 "마돈나나 조안 제트, 팻 베나타르와 같은 동시대 여성들과는 대조되는, 거친 관능미와 날카로움과는 다른 종류의 여성적 미학을 구현했다"고 평가했다. 존 록웰은 이 노래가 "여성의 즐거움에 대한 들뜨게 낙관적인 증명으로, 동시에 페미니스트적 성명을 발표하고 남성의 환상을 충족시키며, 특히 자주 방영되는 뮤직비디오 버전에서 가족과 친구들의 따뜻함을 불러일으켰다"고 썼다.

"타임 애프터 타임"은 100명이 넘는 아티스트들이 커버했으며, 롤링 스톤의 지난 25년 동안의 최고곡 100선에서 22위, VH1의 80년대 최고곡 100선에서 19위를 차지했다.

쉬즈 소 언유주얼의 세 번째 싱글인 "쉬 봅(She Bop)"은 게이 포르노 잡지를 직접 언급한 최초이자 유일한 톱 10곡이다. 자위행위에 대한 찬가인 이 노래는 PMRC의 "더러운 15곡" 목록에 포함되었고, 이는 어린 청취자에게 적합하지 않다고 생각되는 녹음에 자녀 보호 경고 스티커를 부착하는 결과를 낳았다.

"트루 컬러스"는 게이 앤섬이며, 가출 및 노숙 LGBT 청소년을 위해 옹호하는 트루 컬러스 유나이티드의 이름이 여기에서 따왔다.

2024년 기사에서 신디 로퍼는 오랫동안 논란이 되었던 마돈나와의 불화에 대해, 1980년대 두 사람의 대립을 부추긴 업계의 꾸며낸 이야기라고 전면 부정했다. "'Like A Prayer'에서 그녀를 보고 바로 '맙소사, 그녀를 정말 좋아해!'라고 생각했고, 그 이후로도 항상 그녀를 좋아한다"고 말했다.

5. 음반 목록

신디 로퍼는 《12 Deadly Cyns...and Then Some》(1994), 《The Essential Cyndi Lauper》(2003), 《The Body Acoustic》(2005), 《Mighty 80's》(2007), 《True Colors: The Best of Cyndi Lauper》(2009), 《Floor Remixes》(2009), 《Japanese Singles Collection -Greatest Hits-》(2019) 등 여러 컴필레이션 앨범을 발매했다.

5.1. 정규 앨범

6. 출연 작품

신디 로퍼는 영화, 텔레비전, 뮤지컬 등 다양한 분야에서 활동했다.

2010년 NBC의 셀러브리티 견습생에 출연해 6위를 기록했고, 2015년에는 드라마 본즈에 아발론 하모니아 역으로 다시 출연했다. 2019년 제인 린치와 함께 넷플릭스 (Netflix) 코미디 시리즈에 출연할 예정이었으나, 2021년 3월까지 추가 소식은 없었다.

2012년에는 뮤지컬 키키 부츠의 음악을 담당하여 제67회 토니상에서 오리지널 작곡상을 수상했다. 2016년에는 키키 부츠 영국 프로덕션 참여로 올리비에 상 후보에 올랐고, 2017년에는 해당 프로덕션 앨범이 그래미상 최우수 뮤지컬 극장 앨범 부문에 노미네이트되었다.

2022년 5월, 앨리슨 엘우드가 신디 로퍼의 경력을 다룬 다큐멘터리 렛 더 캐너리 싱(Let The Canary Sing)을 감독한다고 발표했다. 이 다큐멘터리는 2024년 6월 4일 파라마운트+(Paramount+)에서 공개될 예정이다.

6.1. 영화

6.2. 텔레비전

6.3. 뮤지컬

2012년, 뮤지컬 킹키 부츠(원작은 2005년 개봉 동명 영화)의 음악을 담당하여 제67회 토니상에서 오리지널 작곡상을 수상했다.

2016년 2월, 로퍼는 스티븐 올레머스와 함께 뮤지컬 《킹키 부츠》 영국 프로덕션 참여로 올리비에 상 후보에 올랐다. 2017년 1월, 해당 프로덕션의 앨범은 그래미상 최우수 뮤지컬 극장 앨범 부문에 노미네이트되었다.

7. 수상 경력

신디 로퍼는 그래미상, 토니상, 에미상 등 다양한 상을 수상했다.

그래미상은 미국 레코딩 예술 과학 아카데미(National Academy of Recording Arts and Sciences)가 매년 수여하는 상으로, 로퍼는 16번의 후보 지명 중 2번 수상했다. 토니상은 브로드웨이 라이브 극장의 업적을 기리는 상으로, 로퍼는 최우수 음악상을 솔로로 수상한 최초의 여성이다. 에미상은 텔레비전 업계의 우수성을 인정하는 상이다.

MTV 비디오 뮤직 어워드는 1984년 MTV가 그 해 최고의 뮤직 비디오를 기념하기 위해 제정되었다. 로퍼는 14개 부문에 후보로 지명되어 그 중 "최우수 여성 비디오" 부문에서 1개의 상을 수상했다.

2016년 2월, 로퍼는 스티븐 올레머스와 함께 뮤지컬 《킨키 부츠》 영국 프로덕션 참여로 올리비에상 후보에 올랐다.

7.1. 그래미 어워드

참고: "쉬즈 소 언유주얼"은 제27회 그래미 어워드에서 최우수 앨범 패키지상을 수상했지만, 이 상은 가수(신디 로퍼)가 아닌 아트 디렉터(재닛 페르)에게 수여되었다.

참고: 신디 로퍼가 보컬로 참여한 "위 아 더 월드"는 제28회 그래미 어워드에서 올해의 노래상, 올해의 레코드상, 최우수 뮤직비디오상, 최우수 듀엣/그룹 보컬 팝 퍼포먼스상을 수상했다. 올해의 노래상은 가수가 아닌 작곡가(마이클 잭슨과 라이오넬 리치)에게 수여되었다. 올해의 레코드상과 최우수 듀엣/그룹 보컬 팝 퍼포먼스상은 프로듀서(퀸시 존스)에게 수여되었다. 최우수 뮤직비디오상은 감독(톰 트보비치)과 프로듀서(퀸시 존스)에게 수여되었다.

참고: 로퍼는 스티븐 가보리, 돈 세베스키와 함께 최우수 보컬 반주 악기 편곡상 후보에 올랐다.

7.2. 토니상

앤토니넷 페리 극장 우수상은 토니상으로 더 잘 알려져 있으며, 브로드웨이 라이브 극장의 업적을 기리는 상이다. 이 상은 매년 뉴욕시에서 열리는 시상식에서 브로드웨이 리그가 수여한다. 로퍼는 최우수 음악상을 솔로로 수상한 최초의 여성이다.

7.3. 에미상

에미상은 텔레비전 업계의 우수성을 인정하는 상이다.