댄 포븐마이어
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1. 개요
댄 포븐마이어는 1963년 샌디에고에서 태어나 앨라배마주 모빌에서 성장한 미국의 애니메이터, 작가, 프로듀서, 감독, 작사가, 성우이다. 그는 두 살 때부터 그림을 그리기 시작한 신동이었으며, 척 존스와 미야자키 하야오의 작품에서 영향을 받았다. 포븐마이어는 《심슨 가족》, 《록코의 모던 라이프》, 《패밀리 가이》 등 여러 인기 애니메이션 시리즈에서 경력을 쌓았으며, 특히 제프 마쉬와 함께 제작한 《피니와 퍼브》로 유명하다. 그는 또한 음악 활동을 병행하며, 2021년에는 《피니와 퍼브: 캔디스, 우주를 정복하다》로 데이타임 에미상을 수상했다.
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| 댄 포븐마이어 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 대니얼 킹슬리 "댄" 포븐마이어 |
| 출생일 | 1963년 9월 18일 |
| 출생지 | 미국 캘리포니아주 샌디에이고 |
| 국적 | 미국 |
| 배우자 | 클라리사 맥펙 린콘 (2000년–2022년, 별거) |
| 자녀 | 2명 |
| 유튜브 채널 | Dantible |
| 유튜브 활동 시작 | 2007년–현재 |
| 유튜브 장르 | 브이로그 |
| 직업 | |
| 직업 | 애니메이터 성우 각본가 텔레비전 감독 텔레비전 프로듀서 |
| 활동 기간 | 1987년–현재 |
| 학력 | 사우스앨라바마 대학교 서던캘리포니아 대학교 |
| 영향 | 척 존스 텍스 에이버리 |
| 관련 작품 | 인생은 물고기 패밀리 가이 피니와 퍼브 로코의 모던 라이프 스폰지밥 네모바지 심슨 가족 햄스터와 그레텔 |
2. 초기 생애 및 교육
댄 포븐마이어는 1963년 9월 18일 캘리포니아 샌디에고에서 태어나[5][6] 앨라배마 모빌에서 성장했다.[7] 그는 신동으로, 두 살 때부터 그림을 그리기 시작했고, 열 살 무렵에는 지역 미술 전시회에 작품이 전시되기도 했다.[8] 초기 애니메이션 작업에는 학교 교과서에 제작한 플립 북이 포함되었다.[9]
어린 시절 포븐마이어는 애니메이터 척 존스를 영웅으로 여겼다.[10] 2009년 인터뷰에서 "그가 그린 모든 그림은 보기에 아름다웠고 생동감이 넘쳤다"라고 말했다.[11] 미야자키 하야오의 작품 또한 포븐마이어의 초기 스타일에 영향을 미쳤다.[12]
2. 1. 학창 시절
포븐마이어는 앨라배마 모빌에 있는 쇼 고등학교에서 중등 교육을 받았다.[13] 그는 처음에는 사우스앨라배마 대학교에 다녔는데, 그곳에서 금붕어 허먼과 그와 함께 사는 대학생들의 삶을 다룬 그의 첫 번째 인기 만화 ''Life is a Fish''를 만들었다. 포븐마이어는 웨이터와 디너 극장 공연자로도 일하며 자립했다.[8] 1985년, 영화 경력을 쌓기 위해 서던캘리포니아 대학교(USC)로 편입했다.[8][13][14]USC에서 그는 대학 신문인 ''데일리 트로잔''의 편집장 마크 오데스키에게 ''Life is a Fish''를 제안했다. 오데스키는 처음에는 그를 무시했지만, 포븐마이어의 포트폴리오를 본 후 만화를 받아들였다. ''Fish''는 신문에 매일 게재되었다. 빠른 연재 속도에 포븐마이어는 "아이디어가 고갈될까" 두려워했지만, 마감일을 어긴 적은 없었다. 그는 캠퍼스 공예 박람회에서 판매된 티셔츠, 책, 달력을 포함한 ''Fish'' 상품을 통해 연간 14000USD를 벌었다.[8] 정기적인 제작 훈련은 포븐마이어가 "최소한의 선으로 무언가를 표현"하는 방법을 배우는 데 도움이 되었다.[9]
3. 경력
댄 포븐마이어는 애니메이션 업계에서 다양한 역할을 수행하며 경력을 쌓았다. 토미 정의 영화 ''Far Out Man''(1990)에서 2분 분량의 애니메이션을 제작하며 애니메이션 업계에 처음으로 발을 들였다.[8] 남캘리포니아 대학교(USC)를 졸업하지 않고, ''Fish'' 상품 판매 수익금으로 짧은 기간 동안 거리 예술가로 활동하기도 했다.[13] 24세가 되기 전에는 ''닌자 거북이'' 등 여러 애니메이션 텔레비전 시리즈에서 프리랜서로 일했다.[8] 1989년에는 애덤 샌들러의 첫 영화 ''Going Overboard''에 밴드 멤버로 단역 출연하기도 했다.[8]
1990년대에는 인기 애니메이션 시리즈인 심슨 가족의 캐릭터 레이아웃 애니메이터로 일했다.[8][15][16] 그의 책상은 또 다른 애니메이터인 제프리 마쉬의 맞은편에 있었는데, 유머와 음악에 대한 취향이 비슷했던 그들은 이후 다른 프로젝트에서도 함께 작업하게 되었다.[16] 포븐마이어는 심슨 가족에서 레이아웃 애니메이션 작업과 스토리보드 제작에 참여했다.
''심슨 가족''에서의 작업은 불규칙하게 진행되었다. 제작진은 2~3개월 동안 애니메이션 스태프를 해고했다가, 제작 주기의 후반부에 다시 고용했다. 이러한 해고 기간 동안 포븐마이어는 니켈로디언의 첫 자체 제작 만화인 ''록코의 모던 라이프''에서 임시 일자리를 구했다.[13][18][19] ''록코의 모던 라이프''에서 포븐마이어는 제프 마쉬와 다시 만나 작가 파트너가 되었는데,[16] 특징적인 뮤지컬 넘버와 추격 장면으로 특징지어지는 독특한 스타일을 개발했다.[20] 포븐마이어와 마쉬는 1996년 ''록코'' 에피소드를 집필하여 환경 성과상을 수상했다.[6]
이후 포븐마이어는 패밀리 가이의 감독이 되었으며,[21] 시즌 2 에피소드 "로드 투 로드 아일랜드"를 시작으로 활동했다.[22] 포븐마이어가 연출한 ''패밀리 가이'' 에피소드 "브라이언 왈로우즈 앤 피터스 스왈로우즈"(2002년 1월 17일)[27]는 최고의 노래 부문에서 에미상을 수상했다.
''패밀리 가이''가 잠시 중단된 동안, 포븐마이어는 ''스폰지밥 네모바지''의 스토리보드 감독직을 제안받았다.[11][33] 그는 또한 이 쇼의 작가가 되어 니켈로디언에서 2001~2002년 사이에 방영된 시즌 2 에피소드 "Graveyard Shift", "The Fry Cook Games", "Sandy, SpongeBob and the Worm"을 썼다.
1993년, 포븐마이어는 제프 마쉬와 함께 야외에서 보낸 어린 시절의 경험을 바탕으로 《피니와 퍼브》를 구상했다.[8] 14~16년 동안 여러 방송사에 《피니와 퍼브》를 제안했지만, 대부분 복잡한 줄거리 때문에 실행 불가능하다고 거절했다.[11][16][21][36] 결국 디즈니는 11분짜리 파일럿 제작을 조건으로 포븐마이어에게 다시 연락했고, 포븐마이어는 영국에 있던 마시에게 함께 작업할 의향을 물었다. 마시는 즉시 동의하고 미국으로 돌아왔다.[8][20][21] 디즈니는 26개 에피소드로 구성된 시즌을 승인했고, 포븐마이어는 《피니와 퍼브》 제작을 위해 《패밀리 가이》를 떠났다.[7][20][37]
포븐마이어는 대학 시절 캘리포니아주 로스앤젤레스의 클럽과 술집에서 공연하는 밴드에서 활동했다.[8] 그는 현재 Keep Left라는 밴드에서 활동하고 있다.
3. 1. 초기 작품 활동
포븐마이어는 토미 정의 영화 ''Far Out Man''(1990)에서 2분 분량의 애니메이션을 제작하며 애니메이션 업계에 처음으로 발을 들였다.[8] 그는 남캘리포니아 대학교(USC)를 졸업하지 않고, ''Fish'' 상품 판매 수익금으로 짧은 기간 동안 거리 예술가로 활동하기도 했다.[13] 24세가 되기 전에는 ''닌자 거북이'' 등 여러 애니메이션 텔레비전 시리즈에서 프리랜서로 일했다.[8] 1989년에는 애덤 샌들러의 첫 영화 ''Going Overboard''에 밴드 멤버로 단역 출연하기도 했다.[8]3. 2. 《심슨 가족》
1990년대에 포븐마이어는 인기 애니메이션 시리즈인 심슨 가족의 캐릭터 레이아웃 애니메이터[15]로 일하게 되었다.[8][16] 그의 책상은 또 다른 애니메이터인 제프리 마쉬의 맞은편에 있었다. 그들은 유머와 음악에 대한 취향이 비슷했고, 이후 다른 프로젝트에서도 함께 작업하게 되었다.[16]포븐마이어는 이전의 경험과 자신의 프로젝트를 통해 《심슨 가족》에서 존경을 받았다.[9] 그는 레이아웃 애니메이션 작업을 했고 시리즈의 스토리보드 제작에도 참여했다. 나중에 제작진은 제작 노트 페이지를 받고 "창의적인 컨설턴트 브래드 버드의 메모와 이해되는 다른 메모들을 따르라"는 지시를 받았다고 회상했다.[11] 그는 영화에 대한 부수적인 관심을 유지하며, 각본[13]을 쓰고 저예산 공포 영화인 사이코 캅 2의 각본을 썼다.[10][13] 영화 제작자는 포븐마이어에게 영화를 감독할 기회를 제공했지만, 그 조건은 그가 《심슨 가족》에서 하차해야 한다는 것이었다. 포븐마이어는 자신이 즐거워했고 미래의 야망과 더 잘 맞는다고 생각한 《심슨 가족》에 남기로 결정했다.[13] 결국 리프 쿠건이 대신 영화를 감독했다.[17]
3. 3. 《록코의 모던 라이프》
''심슨 가족''(The Simpsons)에서의 작업은 불규칙하게 진행되었다. 제작진은 2~3개월 동안 애니메이션 스태프를 해고했다가, 제작 주기의 후반부에 다시 고용했다. 이러한 해고 기간 동안 포븐마이어는 니켈로디언(Nickelodeon)의 첫 자체 제작 만화인 ''록코의 모던 라이프''(Rocko's Modern Life)에서 임시 일자리를 구했다.[13][18][19] 이 쇼의 제작자이자 신인 텔레비전 작가인 조 머레이는 그의 만화 'Life is a Fish'의 실력만으로 포븐마이어를 고용했는데,[8] 이 만화는 그가 글과 그림 모두에 능숙하다는 것을 보여주었다.[13]포븐마이어는 처음에는 ''심슨 가족''(The Simpsons)에서 휴식 시간을 보내기 위해 ''록코''(Rocko)에서 일을 시작했지만, 임시 직업에서 누릴 수 있는 더 큰 창의적 자유에 매료되어 ''심슨 가족''을 그만두고 ''록코''에서 상근직으로 일하게 되었다. 그곳에서 그는 제프 마쉬와 다시 만나 작가 파트너가 되었는데,[16] 마쉬는 포븐마이어의 깔끔함이 자신의 엉성한 스토리보드를 보완해주기를 바랐다고 말했다.[10] 두 사람은 특징적인 뮤지컬 넘버와 추격 장면으로 특징지어지는 독특한 스타일을 개발했다.[20] 포븐마이어와 마쉬는 1996년 ''록코'' 에피소드를 집필하여 환경 성과상을 수상했다.[6]
3. 4. 《패밀리 가이》와 《스폰지밥 네모바지》
포븐마이어는 나중에 패밀리 가이의 감독이 되었으며,[21] 시즌 2 에피소드 "로드 투 로드 아일랜드"를 시작으로 활동했다.[22] 제작자 세스 맥팔레인은 포븐마이어에게 상당한 창작의 자유를 부여했다. 포븐마이어는 맥팔레인이 "채울 시간이 2분밖에 없어. 시각적인 개그를 좀 해봐. 마음대로 해. 널 믿어."라고 말했다고 회상했다. 포븐마이어는 맥팔레인의 관리 스타일이 그가 "재미있게 [...] 즐길 수 있도록" 해준 점을 칭찬했다.[11]포븐마이어는 ''패밀리 가이''의 시각적 연출에 현실성과 자신의 경험에서 얻은 자료들을 가져왔다.[23][24] 2001년 8월 1일 방영된 "One If by Clam, Two If by Sea"에서,[25] 몇몇 캐릭터들은 감옥에서 포시 스타일의 동작을 선보였다. 포븐마이어는 동작을 정확하게 묘사하기 위해, 전문 댄서였던 컬러 아티스트 신시아 매킨토시에게 포즈를 취해달라고 요청하여 시퀀스를 제대로 묘사할 수 있도록 했다.[24] 2001년 11월 15일에 방영된 에피소드 "To Love and Die in Dixie"에서,[26] 포븐마이어는 심심한 표정의 레드넥 캐릭터가 시체를 근처 강으로 발로 차는 배경 장면을 만들고 시퀀스를 구성하기 위해 미국 남부에서의 어린 시절을 활용했다.[23]
포븐마이어가 연출한 ''패밀리 가이'' 에피소드 "브라이언 왈로우즈 앤 피터스 스왈로우즈"(2002년 1월 17일)[27]는 최고의 노래 부문에서 에미상을 수상했다. 제작자 세스 맥팔레인은 에피소드의 수상에 시각적 요소가 기여한 점을 고려하여 포븐마이어도 상을 받아야 한다고 언급했다. 포븐마이어는 "그건 좋은 말이지만, 그가 내게 자기 상을 주겠다고 했나? 아니! 게다가 그가 이미 집에 두 개나 가지고 있는 것도 아니잖아!"라고 재치 있게 응수했다.[28] 포븐마이어는 "PTV"(2005년 11월 6일) 에피소드로 애니메이션 텔레비전 연출 부문 애니상 후보에 올랐지만,[29] "노스 바이 노스 콰호그" 에피소드를 연출한 동료 ''패밀리 가이'' 감독 피터 신에게 상을 내줬다.[30] 포븐마이어와 다른 몇몇 사람들은 "PTV"로 프라임타임 에미상에서 최우수 애니메이션 프로그램(1시간 미만 프로그램용) 부문 후보에도 올랐으며,[31] "로드 투 로드 아일랜드"로도 같은 부문 후보에 올랐다.[32]
''패밀리 가이''가 잠시 중단된 동안, 포븐마이어는 ''스폰지밥 네모바지''의 스토리보드 감독직을 제안받았다.[11][33] 그는 또한 이 쇼의 작가가 되어 니켈로디언에서 2001~2002년 사이에 방영된 시즌 2 에피소드 "Graveyard Shift", "The Fry Cook Games", "Sandy, SpongeBob and the Worm"을 썼다. 그는 제이 렌더와 함께 스토리보드 감독을 맡았던 시즌 3 에피소드 "The Camping Episode"의 "The Campfire Song Song"도 썼다(2004년 4월 3일).[34][35]
3. 5. 《피니와 퍼브》
1993년, 포븐마이어는 제프 마쉬와 함께 야외에서 보낸 어린 시절의 경험을 바탕으로 《피니와 퍼브》를 구상했다.[8] 포븐마이어는 14~16년 동안 여러 방송사에 《피니와 퍼브》를 제안했지만, 대부분 복잡한 줄거리 때문에 실행 불가능하다고 거절했다.[11][16][21][36] 월트 디즈니 컴퍼니조차 처음에는 거절했지만, 제안서를 보관해달라고 요청했다. 결국 디즈니는 11분짜리 파일럿 제작을 조건으로 포븐마이어에게 다시 연락했고, 포븐마이어는 영국에 있던 마시에게 함께 작업할 의향을 물었다. 마시는 즉시 동의하고 미국으로 돌아왔다.[8][20][21]두 사람은 일반적인 각본 대신 스토리보드 릴을 녹화하여 파일럿을 제안했고, 포븐마이어는 이를 믹싱하고 더빙하여 액션과 보컬을 만들었다. 디즈니는 26개 에피소드로 구성된 시즌을 승인했고, 포븐마이어는 《피니와 퍼브》 제작을 위해 《패밀리 가이》를 떠났다.[7][20][37]
포븐마이어와 마시는 《록코의 모던 라이프》에서 개발한 유머를 《피니와 퍼브》에 담고 싶어 했다. 그들은 액션 시퀀스를 포함시켰고, 디즈니의 권장으로 "플롭 스타즈" 이후 모든 에피소드에 뮤지컬 넘버를 넣었다.[20] 포븐마이어는 이 노래들을 자신과 마시의 "불멸을 향한 시도"라고 묘사했다.[8] 두 사람은 《피니와 퍼브》 노래로 두 번 에미상 후보에 올랐다.[10] 2010년, 포븐마이어는 여러 《피니와 퍼브》 제작진과 함께 "애니메이션 각본상"과 "어린이 및 애니메이션 오리지널 송상" 부문에서 데이타임 에미상 후보에 올랐으며, "애니메이션 각본상"을 수상했다.[41][42] 2021년에는 영화 《피니와 퍼브: 캔디스, 우주를 정복하다》로 "데이타임 애니메이션 프로그램 최우수 작가팀상"을 수상했다.[43]
텍스 에이버리의 독특한 스타일은 《피니와 퍼브》의 예술적 외관에 영향을 미쳤다. 에이버리처럼 포븐마이어는 기하학적 도형을 사용하여 캐릭터와 배경을 모두 만들었다. 이 스타일은 포븐마이어가 사우스 패서디나, 캘리포니아의 한 식당에서 가족과 저녁 식사를 하던 중 테이블 종이에 피니어스 플린의 첫 스케치를 그리면서 시작되었다.[21]
3. 6. 음악 활동
포븐마이어는 대학 시절 캘리포니아주 로스앤젤레스의 클럽과 술집에서 공연하는 밴드에서 활동했다.[8] 그는 현재 Keep Left라는 밴드에서 활동하고 있으며, 이 밴드는 애리조나 대학교 음반을 통해 앨범을 발매한다. Keep Left의 두 번째 CD인 ''Letters from Fielding''은 2004년 aurec.com에서 다운로드할 수 있게 되었다.[14] Keep Left는 아티스트 래리 스톤이 관리하고 업데이트하는 공식 웹사이트를 가지고 있다.[44]4. 개인사
포븐마이어는 2000년부터 클라리사 맥펙 린콘과 결혼했으나[45][3] 2023년 이혼 절차를 밟고 있다고 발표했다. 그는 두 딸을 두었으며, 딸 멜리는 햄스터 앤 그레텔에서 그레텔의 목소리 연기를 맡았다.[46] 다른 딸 이사벨라는 현재 알렉스라는 이름으로 활동하고 있으며, 피니와 퍼브의 등장인물 이사벨라 가르시아-샤피로의 이름이 되었다.[47]
4. 1. ADHD
주의력 결핍 과잉 행동 장애(ADHD)를 앓고 있다.[48]5. 작품 목록
댄 포븐마이어는 다양한 영화, 애니메이션, 웹 시리즈에 참여하여 작가, 감독, 프로듀서, 성우 등 다방면으로 활동했다.
| 연도 | 구분 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1988 | 영화 | 네버 온 튜즈데이 | 스토리보드 아티스트 | |
| 1989 | 영화 | 고잉 오버보드 | 옐로우 티스 | |
| 1990 | 영화 | 파 아웃 맨 | 애니메이터 | |
| 1991 | 영화 | 더 다크 백워드 | 스토리보드 아티스트 | |
| 1991 | 애니메이션 | 제임스 본드 주니어 | 스토리보드 컨포밍, 스토리보드 아티스트 | |
| 1991 | 애니메이션 | 닌자 거북이 | 스토리보드 컨포밍 | |
| 1992–1996, 2002 | 애니메이션 | 심슨 가족 | 스토리보드 아티스트, 캐릭터 레이아웃 아티스트 | |
| 1993 | 영화 | 사이코 캅 2 | 작가 | |
| 1993–1996 | 애니메이션 | 록코의 모던 라이프 | 작가, 감독, 스토리보드 아티스트, 작사가 | |
| 1994 | 애니메이션 | 더 크리틱 | 캐릭터 레이아웃 아티스트 | |
| 1995 | 애니메이션 | 얼스웜 짐 | 스토리보드 아티스트 | |
| 1996–1999 | 애니메이션 | 헤이 아놀드! | 스토리보드 아티스트, 감독 | |
| 1998–1999, 2001 | 애니메이션 | 캣독 | 스토리보드 감독, 작가 | |
| 2000-2002, 2005-2007 | 애니메이션 | 패밀리 가이 | 스토리보드 아티스트, 감독 | |
| 2001–2004 | 애니메이션 | 스폰지밥 네모바지 | 작가, 스토리보드 아티스트, 스토리보드 감독, 보조 스토리보드 아티스트 | |
| 2003 | 영화 | 뮤지엄 스크림 | 작가 및 감독 | |
| 2007–2015, 2025–현재 | 애니메이션 | 피니와 퍼브 | 하인츠 두펀스머츠 박사, 다양한 캐릭터 | 공동 제작자, 총괄 프로듀서, 성우, 스토리, 작가, 감독, 작사가, 스토리보드 아티스트 (롤러코스터와 두펀 101) |
| 2010–2011 | 애니메이션 | 피니와 퍼브와 함께하는 테이크 투 | 하인츠 두펀스머츠 박사 | 공동 제작자, 총괄 프로듀서, 성우, 스토리보드 아티스트 |
| 2011 | 영화 | 피니와 퍼브: 2차원을 넘나드는 무도회 | 하인츠 두펀스머츠 박사(1차원 및 2차원) | 작가, 감독, 프로듀서 |
| 2013 | 애니메이션 | 샤크 탱크 | 하인츠 두펀스머츠 박사 | 게스트; 에피소드: 426 |
| 2013–2014 | 웹 시리즈 | 두펀스머츠의 데일리 더트 | 하인츠 두펀스머츠 박사 | |
| 2016–2019 | 애니메이션 | 마일로 머피의 법칙[49] | 비니 다코타[50], 하인츠 두펀스머츠 박사, 다양한 캐릭터 | 공동 제작자, 총괄 프로듀서, 성우, 작가: 스토리 & 각본, 스토리보드 아티스트, 감독, 작사가 |
| 2019 | 웹 시리즈 | 피니와 퍼브 – 버스티드 (feat. 댄 포븐마이어) | 하인츠 두펀스머츠 박사 | 실사 |
| 웹 시리즈 | 브로큰 가라오케 | 하인츠 두펀스머츠 박사 | 두프의 크리스마스 송 실패! & 덱 더 홀스에 목소리 연기 제공[52][53] | |
| 2020 | 영화 | 스쿠비! | 총괄 프로듀서 | |
| 영화 | 피니와 퍼브: 캔디스, 우주에 맞서다 | 하인츠 두펀스머츠 박사, 본인 | 총괄 감독, 총괄 프로듀서, 작가 | |
| 2020 | 웹 시리즈 | 랜덤 링스 | 하인츠 두펀스머츠 박사 | 목소리 연기 제공 |
| 2022–현재 | 애니메이션 | 치비버스 | 하인츠 두펀스머츠 박사 | |
| 애니메이션 | 햄스터 & 그레텔[51] | 하인츠 두펀스머츠 박사, 다양한 캐릭터 | 제작자, 총괄 프로듀서, 감독 | |
| 2022 | 웹 시리즈 | How Not To Draw | 하인츠 두펀스머츠 박사 | "How Not To Draw: Dr Heinz Doofensmirtz"에 목소리 연기 제공[54] |
| 2024 | 애니메이션 | 빅 시티 그린 | 노인 | 에피소드: "가이딩 그레글리", 노래 "I Found My People" 작사 |
5. 1. 영화
| 연도 | 영화 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1988 | 네버 온 튜즈데이 | 스토리보드 아티스트 | |
| 1989 | 고잉 오버보드 | 옐로우 티스 | |
| 1990 | 파 아웃 맨 | 애니메이터 | |
| 1991 | 더 다크 백워드 | 스토리보드 아티스트 | |
| 1993 | 사이코 캅 2 | 작가 | |
| 2003 | 뮤지엄 스크림 | 작가 및 감독 | |
| 2011 | 피니와 퍼브: 2차원을 넘나드는 무도회 | 하인츠 두펀스머츠 박사(1차원 및 2차원) | 작가, 감독, 프로듀서 |
| 2020 | 스쿠비! | 총괄 프로듀서 | |
| 피니와 퍼브: 캔디스, 우주에 맞서다 | 하인츠 두펀스머츠 박사, 본인 | 총괄 감독, 총괄 프로듀서, 작가 |
5. 2. 애니메이션
스토리보드 아티스트2002
캐릭터 레이아웃 아티스트
스토리보드 아티스트, 작사가
2001
2005-2007
스토리보드 감독, 보조 스토리보드 아티스트
2025–현재
다양한 캐릭터
스토리, 작가, 감독, 작사가,
스토리보드 아티스트
(롤러코스터와 두펀 101)
성우, 스토리보드 아티스트
다양한 캐릭터
작가: 스토리 & 각본, 스토리보드 아티스트,
감독, 작사가
노래 "I Found My People" 작사